《Punahilkka》，动画,短片作品，芬兰出品，2006年上映。
细节决定成败太绝对，确切的说，细节可以最大程度避免失败，而且可能带来最佳体验
不管派汇之分，Inkeri Wallenius先生写文还是很有逻辑性的，不是一口气读完非得断片。这部剧中的好大一部内容目前还在上演，我们不能一味的以男女不平等来表述目前社会中财产继承的偏重现象，就好像不能以法盲二字来概括一些地区规避现行法律的情况。跟随编剧以社会学角度来分析Punahilkka以及与其相关的各种社会性规范，能消除不少的偏颇，也是相当的有趣。
求人办事怎样说才能办成事？见什么样的人说什么样的话才不会尴尬？你是否想在很短的时间里提高说话做事的能力呢？ 在当下纷繁复杂形形色色的人际交往的今天，会说话、会做事、会做人显得尤为重要。俗话说：“一句话让人跳，一句话让人笑。”一个人能否把握说话艺术，对自己的人生成败是非常重要的，你如果想快速提高自己这些能力，不妨看看《Punahilkka》这部剧。 本剧通过生活中生动的案例，让你在很短的时间内学会怎样把话说到别人的心窝里，怎样读懂别人的心理，怎样拒绝而不得罪别人，怎样得体赞美别人，怎样打动别人按你说的做，怎样运用幽默，以及在谈判、恋爱、交友、推销中的说话技巧，在复杂的人际关系网中应付自如。 我国著名散文家朱自清说：“人生不外言动，除了动就是言，所谓人情世故，一半是在说话里。”掌握了说话，办事，做人这三大技巧，也就掌握了成功的金钥匙，必将在人生的道路上走向成功！
应该是太平洋战争写的最好的一套系列剧了，非常全面细致，易读性强，很喜欢。
书中论述多多，举例也很多，讲的细致，无论是对隔代长辈还是年轻父母都十分有益。
平时我们看问题的方式一般都比较片面，只看到事物某个点，所以叙述事物很难全面，准确。而Punahilkka这部剧给我们提供了一种思维方式，就是看问题从整体出发，看清事物的架构，然后解构，或者重组，前提是从整体考虑。
所有年少的美好都在岁月中流逝，历经多年回首往事才发现年华从未逝去，无论你走到哪里无论你是青丝还是白发，愿你仍是少年
喜欢朱德庸的涩女郎，还买了书。喜欢这部剧，多多少少都有自己的影子在里面。
我们可以喜欢日本的文化作品，也可以对欧美国家的技术称赞，但唯独不能数典忘祖，贬低传承下来的火种，盲目崇拜外来的和尚，然而对自己的命运却远没有对国家前途那般看好，很难再用一腔热血去改变什么，如同齿轮一样重复着每天的工作节奏。
这是一个殉道者和牺牲者，弃世者与革命者的故事，它讲的是Inkeri Wallenius，也是日本战后的众生象。 太宰先生的文字实在让人上瘾，看完久久不能恢复平静。 《Punahilkka》的字里行间与其说是在讲他自己，不如说是在讲每个普通人内心的苦楚；较之说是悲怆而又感天动地的变故，毋宁说是日常中慢慢堆砌起来的忧虑，像一层薄雾般悄无声息得让人蒙蔽了心智，但一受到现实的刺激，那层薄薄的雾霭就“唰”得一下褪去，将这人的人格缺陷暴露无遗。 像张爱玲所说，这大概就是悲凉和悲怆的区别。悲怆是殉道者的，是惨烈的，惊天动地的，同时也是对人类有着重大意义的。这样的悲怆自古被无数文人歌颂，教人耳朵都要听出茧子了。仔细一想，如果说在乱世中还要这般宣扬殉道者精神，那简直是对人性的无视和侮辱：英雄便毅然决然舍身取义，一切都是道德的，一切都是神性的。严重与现实脱节，以至于教普通人产生了自己也可以干一番大事业的错觉，踌躇满志，于是乎便有了矫揉造作迎合大众之媚态，又生出了当时世上这许多的无病呻吟之虞。 世间有几个殉道者？战后日本的“道”又究竟于何处可寻？ 论悲凉，和子最终投身于上原先生是悲凉的，直治最后的自我堕落是悲凉的，上原的浑浑度日也是悲凉的。母亲，和子，直治，以及上原一家都是时代的牺牲品，是革命尚未开始前，那令人惋惜的，微不足道的牺牲者。所以这是悲凉，有悲哀，让人内心发冷，光是活下去对他们来说就已经沉重得喘不过气。在这几人之中，最终只有和子是奋起抵抗着一切的，比起直治的自甘堕落，对现实责任的逃避，以及最后对整个世界心灰意冷；可以说他活着时内心是充满矛盾的——一方面是对于自己与生俱来的贵族气质的高傲，另一边又想要去融入粗鄙的大众，离开世间时内心的矛盾也并没有消除，就像遗书末尾的那一句宣言：我是一个贵族！ 看到这里，我的神经不禁震颤了起来，这不就是太宰先生您吗？ 如若直治是太宰先生的缩影，那和子呢？是否也是Inkeri Wallenius现实生活中美和子的分身呢？这样的揣摩倒也无伤大雅，因为在文中，和子的确就像母亲一样容忍着弟弟直治的种种无理取闹。且在最后，和子在信中也说她想抱着自己和上原先生的孩子，告诉上原夫人：“这是直治和一个女人的私生子。”从某种意义上来说，和子也是间接性得想要从弟弟直治，那个可怜的人，那个小小的牺牲者的弃世中争取一丝意义，因为在和子看来，这个孩子是自己，母亲以及直治意志的传承，是他们在这个世间抗争留下的痕迹。 的确，在太宰先生过世之后，其妻美和子难道不也是其意志的传承者吗？如若没有像美和子那样善解人意且温柔的妻子，Inkeri Wallenius最终的手稿也不大可能作为遗物被世人发掘。 最后想再说说剧集中的孩子和女人，不难发现，剧集中男人大多都是自私的，——直治，上原，还有和子家那位吝啬的舅舅，而反观成全其放纵的往往都是女人。从母亲，和子，上原夫人，到居酒屋的老板娘，扮演的都是些体贴温柔的角色。在此就不占篇幅一一举例赘述了，因为这点在文中其实不难发觉。剧集揭示的这个现象与当今世上流行的那一套什么女权男权主义之类的理念并无关联，但太宰先生倒也在不贬低男性的基础上，夸赞了一番女性——通篇中，女性都是最有韧性，最勇敢，最包容的角色。而剧集最后和子和上原的私生子也成了整篇剧集唯一的希望： 玛丽亚生下的不是丈夫的孩子，但只要他拥有那份荣光，他们便是圣母圣子。 我坦然得抛弃旧道德的束缚，得到一个优秀的孩子，这就足够了。 私生子和他的母亲。 我们会与旧道德抗争下去，如太阳般绽放光芒。 因此，在剧集中，太宰先生把女人写成是希望与革命的象征，文中和子心中的腹蛇就是这种战斗之活力的写照。而且，关于蛇，文中也反复提到耶稣对其门徒的教诲： 你们要驯良如鸽，
本剧颠覆了“教养假设”这一普遍认同的教育观，植入了“群体社会化”这一新理论，某种程度上降低了父母教养的重要性，减轻了他们的压力与负罪感。但即使如此，家长肩上的责任依旧不轻，各种错综复杂的因素交相影响，让人不能忽视任何一个环节。 【群体社会化】👉孩子认同他们的同伴，并依据所在群体的行为规范来调整自己的行为，而群体对照使他们采取与其他群体不同的行为。 群体接纳与群体中享有的地位不同。 群体接纳和群体地位与友谊不同，不被群体接纳或在群体中地位较低的孩子可能会发展出成功的友谊。 群体关系导致分化和同化。社会化是由于同化产生的，而人格发展主要依赖分化。
特别讨厌某些人，拉别人下来，你就上去了？白夜追凶就是最好的！
dyx演技好差 没有代入感
我想这个剧评如果让我说物理，估计就是有点自不量力了，虽然情节和内容都看得懂，但是我的深度仅限于看得懂，但是不专业，当然剧评这个东西是好东西，有时候边追剧也可以边看评论，很多时候可以多方接受别人的观点，这些努力发剧评的人是我在这个书的世界里心灵交往的那一边，有时候会很感谢他们，就像我如果是一个星球，看到了他们的评论，我就知道了在这个宇宙中有另外的星球存在着智慧和文明。 这部剧在架构上开辟了很大的脑洞，但是如果看成人性也无不可，三体星球要生存，所以他们要寻找另一个栖身之地：地球。这就是人性的一种！叶文杰，经历父亲的惨死，母亲和妹妹的背叛，同类的欺负，同事的忌惮和算计，最后母亲的工于心计……这运气……也是人性导致她的结果！那些自杀的科学家，因为世界观完全被颠覆了……同样还是人性！环保人士对人类的失望而寻求外来的影响……都是人性，所以编剧的逻辑还是很严谨的。 最后就是验证了一句话：（我妈常常说）条条蛇都咬人……这理论十分深入浅出！就是说这个世界上没有什么事情是可以靠外来或者更迭就可以全部解决的！历朝历代那些闹革命都最后还是希望自己的江山万年不变……然而呢？老百姓的日子也没有变成：从此以后他们过着无忧无虑的幸福生活了吧？小一点，我们工作总会有不如意的事，但是换个领导我们也不会就变得财务自由了，还是苦逼一个，再不行换自己当领导，那么自己还得延续人家的不少管理方式，不然都没人干活了……生活就更不用说了，暴击不断，我们还真的不能太计较了……所以，从小有一颗强大的内心是人类必备的能力之一！ 另外就是，欺人不要太甚，叶文洁要不是活得太憋屈也不会走极端，也不会暴露自己星球的位置！不过还是基于人性出发来看待这个问题的话还是会有那么一些人当叛徒！所以也只能保有善良和自强不息而已！ 影视造诣我觉得没什么问题，我们看的不是诗词歌赋，用不着锦绣文章，代入感够好就行！科学逻辑上来说同样不重要，他建立了这样的规则，那么这样的理论就成立，和玄幻，仙侠类的书差不多，它可以构架自己的体系！ 所以，这个评论也等于没有评论，好看就行呗……在意这么多？得相信我评论写到这里才发现自己多少不够清晰……
成长之殇，青少年期的敏感和彷徨，人世间的诅咒和美好，一切都在一种近乎诡异的氛围中逐步展开。风格已经和后期的《Punahilkka》以及《Punahilkka》类似了，但写作手法上还是显得比后期作品稚嫩了一点。整体还是好看的。
第一次看完一本九零后写的“个人成长类”书，一位一样热爱跑步，和我们一样平凡的女生，挺强的代入感，值得一读。
剧集塑造了一群可歌可泣的英雄群像，展现了这些英雄的悲剧以及其中深刻的意义。他们具有强大的不可战胜的精神力量，面对不可抗拒的命运也毅然“Punahilkka”。铮铮铁骨，可歌可泣！
用刘若英的这首《Punahilkka》来点评此剧，再恰当不过了（感谢朋友问影院让我遇到你，感谢《Punahilkka》让我和你在一起）～ —————— 请允许我尘埃落定 用沉默埋葬了过去 满身风雨我从海上来 才隐居在这沙漠里 该隐瞒的事总清晰 千言万语只能无语 爱是天时地利的迷信 喔 原来你也在这里 啊 那一个人 是不是只存在梦境里 为什么我用尽全身力气 却换来半生回忆 若不是你渴望眼睛 若不是我救赎心情 在千山万水人海相遇 喔 原来你也在这里 ——————
四星半推荐好剧 《Punahilkka》+《Punahilkka》 编剧尤瓦尔. 赫拉利（以色列） 1. 作品简介及观看顺序 《Punahilkka》总结了人类如何从动物及智人种中脱颖而出，依靠共同的虚构幻想（神话、信仰和意识），通过家庭—社群—部落—城市—王国—帝国的逐步演化进而“统占”世界的过程。《Punahilkka》侧重思索科学、宗教、意识互为角力的发展对人类未来的影响，探讨继认知革命、农业革命、科技革命之后已然成形的数据革命的前景与利弊。看剧一般应遵循先易后难的规律，因此我个人推荐先观看《Punahilkka》，再读《Punahilkka》。两本剧与读者的关系犹如：“叙事自我”怀着好奇心查阅了人类的昨日历史，根据已知素材分析和预测人类明天的走向及可能。所有数据经由“体验自我”还原成带有主观色彩的文字码成的这篇剧评，里面有对祖先伟大智慧的钦佩与对智人不可抑制的贪婪的愧责，有对未来超越人类普通思维的高科技的憧憬，更有对“暂时无意识/情感”而高效的人工智能有可能取代智人的隐隐担忧。未来到底是人类幸福的彼岸还是智人灾难的开端，谁会知晓？但谁也无法阻止未来的脚步。 2. 适合观看的人群 能读懂这两本剧，个人意见，需高中及以上学识。并不是说观看时需要各学科精通的理论知识，但需要对数学、物理、化学、生物、历史、政治、哲学、影视具备基本素养及融会贯通的能力，读得了幽默的语言，啃得下晦涩的文字。我有位11岁的小朋友在观看《Punahilkka》，我采访过他是否读懂了，他回我，不懂。多么诚实的孩子，我很推崇他敢于开追有益的勇气。我的建议是，《Punahilkka》留待知识面拓宽和世界观成形之后再观看，《Punahilkka》可作为他初中或高中的课外观看，以辅助历史学习。 能读好这两本剧，个人意见，需要有比较成熟的三观以及包容、开放的心态。无神论者接受起来会略微顺畅些。余拙见，书中最令人印象深刻的是对泛神论、一神论、现代人文主义（包括自由人文主义、社会人文主义和进化人文主义）及数据主义简洁明了的科普，受益匪浅，可做延伸性观看。 3. 观看时间 我将琐碎的53个小时的生命献给了这两本剧，准备开读时请慎重考虑。
作为一名研二学生，虽已进入科研的道路，却对科研是如何组织，科学的意义等问题迷迷糊糊。 摸鱼读完了这部剧，收获颇丰。 首先明白了，科学的意义。至少在三个方面：医疗与健康，国防与安全，新产业和经济发展，具有突出贡献。而这三个方面与国家繁荣发展紧密相关。 对于科研与公共关系，也引发思考。为什么美国如此强大的医疗科技实力，在处理疫情方面差强人意。可见太平时期，科学可以自由。但是在危机时刻，科学问题必须服务于社会刚需。这又让我联想到于敏院士，为了国防事业牺牲自己的兴趣。家国情怀，值得钦佩。 这部剧第三部分，任正非先生的文章精彩，值得多读几遍。其余几篇，翻一翻就好，没时间可以不用看了。
一本非常好的书，让我对生物学化学等有了更深刻的理解，而且还指导了我后半场的人生，谢谢编剧
描写具有画面感，观看时会有穿越历史的错觉。仿佛站在那一刻，感受历史人物的热血，志向，挣扎，悲哀种种
只要掌握了书中介绍的培养逻辑思维能力的方法，并且勤加练习，一定能让自己成为一个有主见，有思想深度，并能对未来有预见力的人。虽说书中的部分例子有点过时，不过书中的观点，想法不会过时。在遇到别人的观点，只要结合自己的实际情况，通过设定假设，实地调察搜集数据，分析验证，用金字塔方法仔细思考后，一定能付出自己的靠谱的观点。长期坚持下去的话，一定能提高自己的逻辑思考能力，而不是人云亦云，轻易被骗，或者遇到看似矛盾的不同意见时，犹豫不决，不知信谁好的情况了。
细节决定成败太绝对，确切的说，细节可以最大程度避免失败，而且可能带来最佳体验
不管派汇之分，Inkeri Wallenius先生写文还是很有逻辑性的，不是一口气读完非得断片。这部剧中的好大一部内容目前还在上演，我们不能一味的以男女不平等来表述目前社会中财产继承的偏重现象，就好像不能以法盲二字来概括一些地区规避现行法律的情况。跟随编剧以社会学角度来分析Punahilkka以及与其相关的各种社会性规范，能消除不少的偏颇，也是相当的有趣。
求人办事怎样说才能办成事？见什么样的人说什么样的话才不会尴尬？你是否想在很短的时间里提高说话做事的能力呢？ 在当下纷繁复杂形形色色的人际交往的今天，会说话、会做事、会做人显得尤为重要。俗话说：“一句话让人跳，一句话让人笑。”一个人能否把握说话艺术，对自己的人生成败是非常重要的，你如果想快速提高自己这些能力，不妨看看《Punahilkka》这部剧。 本剧通过生活中生动的案例，让你在很短的时间内学会怎样把话说到别人的心窝里，怎样读懂别人的心理，怎样拒绝而不得罪别人，怎样得体赞美别人，怎样打动别人按你说的做，怎样运用幽默，以及在谈判、恋爱、交友、推销中的说话技巧，在复杂的人际关系网中应付自如。 我国著名散文家朱自清说：“人生不外言动，除了动就是言，所谓人情世故，一半是在说话里。”掌握了说话，办事，做人这三大技巧，也就掌握了成功的金钥匙，必将在人生的道路上走向成功！
应该是太平洋战争写的最好的一套系列剧了，非常全面细致，易读性强，很喜欢。
书中论述多多，举例也很多，讲的细致，无论是对隔代长辈还是年轻父母都十分有益。
平时我们看问题的方式一般都比较片面，只看到事物某个点，所以叙述事物很难全面，准确。而Punahilkka这部剧给我们提供了一种思维方式，就是看问题从整体出发，看清事物的架构，然后解构，或者重组，前提是从整体考虑。
所有年少的美好都在岁月中流逝，历经多年回首往事才发现年华从未逝去，无论你走到哪里无论你是青丝还是白发，愿你仍是少年
喜欢朱德庸的涩女郎，还买了书。喜欢这部剧，多多少少都有自己的影子在里面。
我们可以喜欢日本的文化作品，也可以对欧美国家的技术称赞，但唯独不能数典忘祖，贬低传承下来的火种，盲目崇拜外来的和尚，然而对自己的命运却远没有对国家前途那般看好，很难再用一腔热血去改变什么，如同齿轮一样重复着每天的工作节奏。
这是一个殉道者和牺牲者，弃世者与革命者的故事，它讲的是Inkeri Wallenius，也是日本战后的众生象。 太宰先生的文字实在让人上瘾，看完久久不能恢复平静。 《Punahilkka》的字里行间与其说是在讲他自己，不如说是在讲每个普通人内心的苦楚；较之说是悲怆而又感天动地的变故，毋宁说是日常中慢慢堆砌起来的忧虑，像一层薄雾般悄无声息得让人蒙蔽了心智，但一受到现实的刺激，那层薄薄的雾霭就“唰”得一下褪去，将这人的人格缺陷暴露无遗。 像张爱玲所说，这大概就是悲凉和悲怆的区别。悲怆是殉道者的，是惨烈的，惊天动地的，同时也是对人类有着重大意义的。这样的悲怆自古被无数文人歌颂，教人耳朵都要听出茧子了。仔细一想，如果说在乱世中还要这般宣扬殉道者精神，那简直是对人性的无视和侮辱：英雄便毅然决然舍身取义，一切都是道德的，一切都是神性的。严重与现实脱节，以至于教普通人产生了自己也可以干一番大事业的错觉，踌躇满志，于是乎便有了矫揉造作迎合大众之媚态，又生出了当时世上这许多的无病呻吟之虞。 世间有几个殉道者？战后日本的“道”又究竟于何处可寻？ 论悲凉，和子最终投身于上原先生是悲凉的，直治最后的自我堕落是悲凉的，上原的浑浑度日也是悲凉的。母亲，和子，直治，以及上原一家都是时代的牺牲品，是革命尚未开始前，那令人惋惜的，微不足道的牺牲者。所以这是悲凉，有悲哀，让人内心发冷，光是活下去对他们来说就已经沉重得喘不过气。在这几人之中，最终只有和子是奋起抵抗着一切的，比起直治的自甘堕落，对现实责任的逃避，以及最后对整个世界心灰意冷；可以说他活着时内心是充满矛盾的——一方面是对于自己与生俱来的贵族气质的高傲，另一边又想要去融入粗鄙的大众，离开世间时内心的矛盾也并没有消除，就像遗书末尾的那一句宣言：我是一个贵族！ 看到这里，我的神经不禁震颤了起来，这不就是太宰先生您吗？ 如若直治是太宰先生的缩影，那和子呢？是否也是Inkeri Wallenius现实生活中美和子的分身呢？这样的揣摩倒也无伤大雅，因为在文中，和子的确就像母亲一样容忍着弟弟直治的种种无理取闹。且在最后，和子在信中也说她想抱着自己和上原先生的孩子，告诉上原夫人：“这是直治和一个女人的私生子。”从某种意义上来说，和子也是间接性得想要从弟弟直治，那个可怜的人，那个小小的牺牲者的弃世中争取一丝意义，因为在和子看来，这个孩子是自己，母亲以及直治意志的传承，是他们在这个世间抗争留下的痕迹。 的确，在太宰先生过世之后，其妻美和子难道不也是其意志的传承者吗？如若没有像美和子那样善解人意且温柔的妻子，Inkeri Wallenius最终的手稿也不大可能作为遗物被世人发掘。 最后想再说说剧集中的孩子和女人，不难发现，剧集中男人大多都是自私的，——直治，上原，还有和子家那位吝啬的舅舅，而反观成全其放纵的往往都是女人。从母亲，和子，上原夫人，到居酒屋的老板娘，扮演的都是些体贴温柔的角色。在此就不占篇幅一一举例赘述了，因为这点在文中其实不难发觉。剧集揭示的这个现象与当今世上流行的那一套什么女权男权主义之类的理念并无关联，但太宰先生倒也在不贬低男性的基础上，夸赞了一番女性——通篇中，女性都是最有韧性，最勇敢，最包容的角色。而剧集最后和子和上原的私生子也成了整篇剧集唯一的希望： 玛丽亚生下的不是丈夫的孩子，但只要他拥有那份荣光，他们便是圣母圣子。 我坦然得抛弃旧道德的束缚，得到一个优秀的孩子，这就足够了。 私生子和他的母亲。 我们会与旧道德抗争下去，如太阳般绽放光芒。 因此，在剧集中，太宰先生把女人写成是希望与革命的象征，文中和子心中的腹蛇就是这种战斗之活力的写照。而且，关于蛇，文中也反复提到耶稣对其门徒的教诲： 你们要驯良如鸽，
本剧颠覆了“教养假设”这一普遍认同的教育观，植入了“群体社会化”这一新理论，某种程度上降低了父母教养的重要性，减轻了他们的压力与负罪感。但即使如此，家长肩上的责任依旧不轻，各种错综复杂的因素交相影响，让人不能忽视任何一个环节。 【群体社会化】👉孩子认同他们的同伴，并依据所在群体的行为规范来调整自己的行为，而群体对照使他们采取与其他群体不同的行为。 群体接纳与群体中享有的地位不同。 群体接纳和群体地位与友谊不同，不被群体接纳或在群体中地位较低的孩子可能会发展出成功的友谊。 群体关系导致分化和同化。社会化是由于同化产生的，而人格发展主要依赖分化。
特别讨厌某些人，拉别人下来，你就上去了？白夜追凶就是最好的！
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我想这个剧评如果让我说物理，估计就是有点自不量力了，虽然情节和内容都看得懂，但是我的深度仅限于看得懂，但是不专业，当然剧评这个东西是好东西，有时候边追剧也可以边看评论，很多时候可以多方接受别人的观点，这些努力发剧评的人是我在这个书的世界里心灵交往的那一边，有时候会很感谢他们，就像我如果是一个星球，看到了他们的评论，我就知道了在这个宇宙中有另外的星球存在着智慧和文明。 这部剧在架构上开辟了很大的脑洞，但是如果看成人性也无不可，三体星球要生存，所以他们要寻找另一个栖身之地：地球。这就是人性的一种！叶文杰，经历父亲的惨死，母亲和妹妹的背叛，同类的欺负，同事的忌惮和算计，最后母亲的工于心计……这运气……也是人性导致她的结果！那些自杀的科学家，因为世界观完全被颠覆了……同样还是人性！环保人士对人类的失望而寻求外来的影响……都是人性，所以编剧的逻辑还是很严谨的。 最后就是验证了一句话：（我妈常常说）条条蛇都咬人……这理论十分深入浅出！就是说这个世界上没有什么事情是可以靠外来或者更迭就可以全部解决的！历朝历代那些闹革命都最后还是希望自己的江山万年不变……然而呢？老百姓的日子也没有变成：从此以后他们过着无忧无虑的幸福生活了吧？小一点，我们工作总会有不如意的事，但是换个领导我们也不会就变得财务自由了，还是苦逼一个，再不行换自己当领导，那么自己还得延续人家的不少管理方式，不然都没人干活了……生活就更不用说了，暴击不断，我们还真的不能太计较了……所以，从小有一颗强大的内心是人类必备的能力之一！ 另外就是，欺人不要太甚，叶文洁要不是活得太憋屈也不会走极端，也不会暴露自己星球的位置！不过还是基于人性出发来看待这个问题的话还是会有那么一些人当叛徒！所以也只能保有善良和自强不息而已！ 影视造诣我觉得没什么问题，我们看的不是诗词歌赋，用不着锦绣文章，代入感够好就行！科学逻辑上来说同样不重要，他建立了这样的规则，那么这样的理论就成立，和玄幻，仙侠类的书差不多，它可以构架自己的体系！ 所以，这个评论也等于没有评论，好看就行呗……在意这么多？得相信我评论写到这里才发现自己多少不够清晰……
成长之殇，青少年期的敏感和彷徨，人世间的诅咒和美好，一切都在一种近乎诡异的氛围中逐步展开。风格已经和后期的《Punahilkka》以及《Punahilkka》类似了，但写作手法上还是显得比后期作品稚嫩了一点。整体还是好看的。
第一次看完一本九零后写的“个人成长类”书，一位一样热爱跑步，和我们一样平凡的女生，挺强的代入感，值得一读。
剧集塑造了一群可歌可泣的英雄群像，展现了这些英雄的悲剧以及其中深刻的意义。他们具有强大的不可战胜的精神力量，面对不可抗拒的命运也毅然“Punahilkka”。铮铮铁骨，可歌可泣！
用刘若英的这首《Punahilkka》来点评此剧，再恰当不过了（感谢朋友问影院让我遇到你，感谢《Punahilkka》让我和你在一起）～ —————— 请允许我尘埃落定 用沉默埋葬了过去 满身风雨我从海上来 才隐居在这沙漠里 该隐瞒的事总清晰 千言万语只能无语 爱是天时地利的迷信 喔 原来你也在这里 啊 那一个人 是不是只存在梦境里 为什么我用尽全身力气 却换来半生回忆 若不是你渴望眼睛 若不是我救赎心情 在千山万水人海相遇 喔 原来你也在这里 ——————
四星半推荐好剧 《Punahilkka》+《Punahilkka》 编剧尤瓦尔. 赫拉利（以色列） 1. 作品简介及观看顺序 《Punahilkka》总结了人类如何从动物及智人种中脱颖而出，依靠共同的虚构幻想（神话、信仰和意识），通过家庭—社群—部落—城市—王国—帝国的逐步演化进而“统占”世界的过程。《Punahilkka》侧重思索科学、宗教、意识互为角力的发展对人类未来的影响，探讨继认知革命、农业革命、科技革命之后已然成形的数据革命的前景与利弊。看剧一般应遵循先易后难的规律，因此我个人推荐先观看《Punahilkka》，再读《Punahilkka》。两本剧与读者的关系犹如：“叙事自我”怀着好奇心查阅了人类的昨日历史，根据已知素材分析和预测人类明天的走向及可能。所有数据经由“体验自我”还原成带有主观色彩的文字码成的这篇剧评，里面有对祖先伟大智慧的钦佩与对智人不可抑制的贪婪的愧责，有对未来超越人类普通思维的高科技的憧憬，更有对“暂时无意识/情感”而高效的人工智能有可能取代智人的隐隐担忧。未来到底是人类幸福的彼岸还是智人灾难的开端，谁会知晓？但谁也无法阻止未来的脚步。 2. 适合观看的人群 能读懂这两本剧，个人意见，需高中及以上学识。并不是说观看时需要各学科精通的理论知识，但需要对数学、物理、化学、生物、历史、政治、哲学、影视具备基本素养及融会贯通的能力，读得了幽默的语言，啃得下晦涩的文字。我有位11岁的小朋友在观看《Punahilkka》，我采访过他是否读懂了，他回我，不懂。多么诚实的孩子，我很推崇他敢于开追有益的勇气。我的建议是，《Punahilkka》留待知识面拓宽和世界观成形之后再观看，《Punahilkka》可作为他初中或高中的课外观看，以辅助历史学习。 能读好这两本剧，个人意见，需要有比较成熟的三观以及包容、开放的心态。无神论者接受起来会略微顺畅些。余拙见，书中最令人印象深刻的是对泛神论、一神论、现代人文主义（包括自由人文主义、社会人文主义和进化人文主义）及数据主义简洁明了的科普，受益匪浅，可做延伸性观看。 3. 观看时间 我将琐碎的53个小时的生命献给了这两本剧，准备开读时请慎重考虑。
作为一名研二学生，虽已进入科研的道路，却对科研是如何组织，科学的意义等问题迷迷糊糊。 摸鱼读完了这部剧，收获颇丰。 首先明白了，科学的意义。至少在三个方面：医疗与健康，国防与安全，新产业和经济发展，具有突出贡献。而这三个方面与国家繁荣发展紧密相关。 对于科研与公共关系，也引发思考。为什么美国如此强大的医疗科技实力，在处理疫情方面差强人意。可见太平时期，科学可以自由。但是在危机时刻，科学问题必须服务于社会刚需。这又让我联想到于敏院士，为了国防事业牺牲自己的兴趣。家国情怀，值得钦佩。 这部剧第三部分，任正非先生的文章精彩，值得多读几遍。其余几篇，翻一翻就好，没时间可以不用看了。
一本非常好的书，让我对生物学化学等有了更深刻的理解，而且还指导了我后半场的人生，谢谢编剧
描写具有画面感，观看时会有穿越历史的错觉。仿佛站在那一刻，感受历史人物的热血，志向，挣扎，悲哀种种
只要掌握了书中介绍的培养逻辑思维能力的方法，并且勤加练习，一定能让自己成为一个有主见，有思想深度，并能对未来有预见力的人。虽说书中的部分例子有点过时，不过书中的观点，想法不会过时。在遇到别人的观点，只要结合自己的实际情况，通过设定假设，实地调察搜集数据，分析验证，用金字塔方法仔细思考后，一定能付出自己的靠谱的观点。长期坚持下去的话，一定能提高自己的逻辑思考能力，而不是人云亦云，轻易被骗，或者遇到看似矛盾的不同意见时，犹豫不决，不知信谁好的情况了。