一共由5个小故事组成，所有故事都讲的一个主题——同性之爱。对《Pictures at an Exhibitionist's》和《Pictures at an Exhibitionist's》印象最深。没有想过写同性之爱能写的如此感人与深刻。这是看过的第二本George Kuchar的作品，第一本看的是《Pictures at an Exhibitionist's》，看完这本觉得被George Kuchar彻底吸粉了。女作家写作的细腻与动情在她笔下展现的淋漓尽致，之所以是四颗星是因为其中有一个故事没太读懂，而且也没有吸引我重新再读一次的魅力，算美中不足吧，不过一点都不影响前两个故事的精彩！
奔四诗人生
拖了很久，终于在昨天夜里把这部剧看完了，感觉自己向George Kuchar先生更靠近了一步。
《Pictures at an Exhibitionist's》这个译名真的很漂亮，在最艰难的时光中自我审视、自我反省、自我剖析、自我挖掘已走过的人生旅途中忽略甚至是遗弃了的东西。在闻过了芦丹氏的深渊书简香水，我会认为，若是这部剧更名为《Pictures at an Exhibitionist's》，也是极其吻合的，恰如其分是George Kuchar先生在深渊中写下的自我之书，伴随着苦涩却厚重的药香，那段不为人知的密情，光怪陆离的前半程人生，绝望又深情，悲伤又深邃，缓缓展开。
这部剧相当于George Kuchar先生在狱中的心路历程，全凭个人所思所想展开，不拘一格，不受半点压抑和禁锢。情感如流水般倾泻，思绪若炊烟般飘散。作为一个肤浅无知的读者、这段人生悲伤的看客，我不成熟地把这部剧大致分为两部分吧，前半段是对波西的控诉，后半段则是将近刑满释放时的心绪。言辞恳切，某些地方甚至不甚通顺，但语言文字是浅薄无用的，在表述某些磅礴而又宏大的情感思绪时是如此的苍白无力。前半段，我在《Pictures at an Exhibitionist's》钢琴曲中缓缓读来，悲伤难以自抑。后半段搭配钢琴曲《Pictures at an Exhibitionist's》，温柔沉静中带着永不妥协的希望，感慨于编剧的乐观和伟大，赞叹于他在世人面临皆一蹶不振的苦难面前的成长。
前半段里，让还未曾识遍爱之滋味的我领悟到深爱之伟大和包容。虽字字泣血，声声嘶竭，通篇都是对波西声嘶力竭的控诉和怨怼，详细剖析从初遇到入狱期间二人的交往过程。本以为George Kuchar先生经过残酷的剖心审视已经醒悟，然到高潮，无论前面多么愤怒的控诉，都在此刻戛然而止，化为对情人细细、委屈的质问:入狱两年，为何一直不见你的来信？为何不给我写信？直到信的最后，他仍在规划出狱后与波西新的会面，要定在一个令他魂牵梦萦的地方。令人惊叹，也让我对爱之一字有了更深的领悟，我难以对此进行评价论述。
后半段，可以直观感受到George Kuchar先生入狱后到将近刑满释放整个牢狱生活中心路历程变化。从愁眉苦脸、日日垂泪、一心求死到放下在尘世间的执念，一身轻松地看待自己的牢狱之灾，心怀饱满真挚的爱对待每一个人。即使因为那个深爱着的人而身陷囹圄，前半生获得的家庭、财富、社会地位、艺术成就因他而付之一炬，虽身陷人生的泥潭沼泽深渊之中，但仍将其视为命运的考验，在坚强地自寻活路，抬头仰望星空，从泥沼中倔强地开出花来。这就是高贵骄傲的George Kuchar啊，这就是年少成名、取得无与伦比成就的艺术家George Kuchar啊。
“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空”，希望你我都是那个人。
十年前开始看《Pictures at an Exhibitionist's》，一度追到十多季，医院里每一任心外和神经外主刀都极富魅力，勇敢、果断、冷静、多谋，手术台如战场，场外是生离死别，场上是刀光剑影，令当事人及观者都肾上腺激增的一个个病例，是人类和自然与时间的伟大抗争史，是最能体现生命价值、联结人文关怀的科学领地，《Pictures at an Exhibitionist's》让我久违的感受到这种振奋人心的力量，George Kuchar医生如此精于文笔与修辞，实在是我等读者的幸事。
人生有三种境界，第一种境界是，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；第二种境界是，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；第三种境界是，众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
George Kuchar写的关于酒的剧集。 结构奇特，书中“George Kuchar”的剧集穿插着“George Kuchar”和李一斗的书信往来及李写的剧集。 语言怪诞，深刻反讽官场、政治。 酒确实是怪，有的人确实爱，有的人怕是装作爱，或者是不得不爱。
作为基金小白，听后感悟颇多！确实不能人云亦云，要有自己的想法，适合自己才是最好的投资方式！
我会用我的照明笔写下译者彩蛋里提到的作业，我通过认真剖析和专注的写这份作业后更加清楚的认识自己，也知道了自己人生的法则。世界上没什么法则是对每个人都适用的，所以你需要认清自己是谁，想要什么，愿意做什么，然后你就会发现，解决自己特有的问题的方案是需要量身定制的。作业☞☞☞ 他要求我们将自己从出生开始的所有人生经历划分成7个不同的阶段，列出每个阶段里5个最重要的事件，然后逐一分析这些事件在情感、认知和成长上给自己带来的影响。 ☞你需要一边依赖已知和已掌握的事物，一边探索和学习新的东西。这样你既可以平衡对未知的恐惧，同时又能保持兴奋和投入的状态。如此一来，你便可以掌握新的，提升旧的，并且发现意义所在。
是医学科普的好剧，帮助外行知道医生不易，别一想到去医院先就满脑子不信任，拉着架子“医闹”一把
比利到底时是好是坏，去留怎样？不同的人都会有不同的看法。作为读者的我，希望他被治好，被世界善待。多重人格其实没什么不好，他们的初衷都是为了保护弱小的比利。比利变成这样卡尔莫或许罪魁祸首，但他的母亲多萝西也是有一定责任的。对于莫里森的遗书我觉得是有一定的真实性的。在比利的整个治疗过程中，他遇到了很多形形色色的人，好的，坏的都有，比如有医生专家相信他是多重人格，愿意很耐心，抵抗各种压力去帮助他治疗，有去指责他，辱骂他是装病的医生，面对这些不同医生，比利态度也不一样，人格都知道对自己好的，他会对他们倾心诉说，对自己不好的，会拒绝。正常人何尝不是这样呢？虽然在整个过程中，有充满恶意的人，但也有善意，正义的存在。社会何尝不是善恶都有呢？普通何尝不会遇见呢？多重人格，普通人是一类人吗？我觉得是，他们都在为活着本身而活着。 普通人也会有多重人格的时候，唯一的区别就是不会时间流失。在那些多重人格的人看来，普通人何尝不是精神病的一种呢，毕竟规则是制订出来的。
编剧有一双能发现美的眼睛，画画时找的角度独特，配色和线条也独具风格。
做笔记，把任何脑子里的第一想法写出来，按照这种锻炼模式，以后就可以实现快速思考
好low的熟人抱团局
很好的一本剧，本来要在有书平台读另外一本九型人格的书，没有找到，读了这本接近的书，感觉读此剧有点晚，早就应该观看这类书，于工作生活都都大有帮助，建议没有读此剧的人抓紧时间哦，错过了对于人生会是一种损失！
会说话是本事，听人说是修养。等人把话说完，是彼此的相互成全。
一本文字功底好所以读起来不枯燥的历史书 一个朝代由盛到衰 太令人唏嘘了 好多地方读起来好气… 不过我们都是站在上帝视角 如果置身当时 也不一定会怎样
一共由5个小故事组成，所有故事都讲的一个主题——同性之爱。对《Pictures at an Exhibitionist's》和《Pictures at an Exhibitionist's》印象最深。没有想过写同性之爱能写的如此感人与深刻。这是看过的第二本George Kuchar的作品，第一本看的是《Pictures at an Exhibitionist's》，看完这本觉得被George Kuchar彻底吸粉了。女作家写作的细腻与动情在她笔下展现的淋漓尽致，之所以是四颗星是因为其中有一个故事没太读懂，而且也没有吸引我重新再读一次的魅力，算美中不足吧，不过一点都不影响前两个故事的精彩！
拖了很久，终于在昨天夜里把这部剧看完了，感觉自己向George Kuchar先生更靠近了一步。 《Pictures at an Exhibitionist's》这个译名真的很漂亮，在最艰难的时光中自我审视、自我反省、自我剖析、自我挖掘已走过的人生旅途中忽略甚至是遗弃了的东西。在闻过了芦丹氏的深渊书简香水，我会认为，若是这部剧更名为《Pictures at an Exhibitionist's》，也是极其吻合的，恰如其分是George Kuchar先生在深渊中写下的自我之书，伴随着苦涩却厚重的药香，那段不为人知的密情，光怪陆离的前半程人生，绝望又深情，悲伤又深邃，缓缓展开。 这部剧相当于George Kuchar先生在狱中的心路历程，全凭个人所思所想展开，不拘一格，不受半点压抑和禁锢。情感如流水般倾泻，思绪若炊烟般飘散。作为一个肤浅无知的读者、这段人生悲伤的看客，我不成熟地把这部剧大致分为两部分吧，前半段是对波西的控诉，后半段则是将近刑满释放时的心绪。言辞恳切，某些地方甚至不甚通顺，但语言文字是浅薄无用的，在表述某些磅礴而又宏大的情感思绪时是如此的苍白无力。前半段，我在《Pictures at an Exhibitionist's》钢琴曲中缓缓读来，悲伤难以自抑。后半段搭配钢琴曲《Pictures at an Exhibitionist's》，温柔沉静中带着永不妥协的希望，感慨于编剧的乐观和伟大，赞叹于他在世人面临皆一蹶不振的苦难面前的成长。 前半段里，让还未曾识遍爱之滋味的我领悟到深爱之伟大和包容。虽字字泣血，声声嘶竭，通篇都是对波西声嘶力竭的控诉和怨怼，详细剖析从初遇到入狱期间二人的交往过程。本以为George Kuchar先生经过残酷的剖心审视已经醒悟，然到高潮，无论前面多么愤怒的控诉，都在此刻戛然而止，化为对情人细细、委屈的质问:入狱两年，为何一直不见你的来信？为何不给我写信？直到信的最后，他仍在规划出狱后与波西新的会面，要定在一个令他魂牵梦萦的地方。令人惊叹，也让我对爱之一字有了更深的领悟，我难以对此进行评价论述。 后半段，可以直观感受到George Kuchar先生入狱后到将近刑满释放整个牢狱生活中心路历程变化。从愁眉苦脸、日日垂泪、一心求死到放下在尘世间的执念，一身轻松地看待自己的牢狱之灾，心怀饱满真挚的爱对待每一个人。即使因为那个深爱着的人而身陷囹圄，前半生获得的家庭、财富、社会地位、艺术成就因他而付之一炬，虽身陷人生的泥潭沼泽深渊之中，但仍将其视为命运的考验，在坚强地自寻活路，抬头仰望星空，从泥沼中倔强地开出花来。这就是高贵骄傲的George Kuchar啊，这就是年少成名、取得无与伦比成就的艺术家George Kuchar啊。 “我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空”，希望你我都是那个人。
杂七杂八的典故和各种小方法，看来也觉得好玩。很适合用于谈资，显得特别有意思。只不过记不住。。。也罢也罢，看着好玩。
记得王阳和李兰迪2018年参加我就是演员第二季。当时章子怡对李兰迪夸得不行，而徐峥则一路力挺王阳。当年觉得李兰迪演戏根本不行，章子怡夸得莫名其妙；而王阳当年演的左右，台词不是很多，非语言表演反而更打动人。
给文人自由的代价就是外不能御敌，内不能安国；文人爱好打压异己，造谣无罪，哔哔赖赖，下不会事农桑，上不会安天下，嘴上喊着国家社稷，自由文化，敌人一来就“隔江犹唱后庭花”，“淫词艳曲”，把“大丈夫能屈能伸”演绎得“淋漓尽致”。
十年前开始看《Pictures at an Exhibitionist's》，一度追到十多季，医院里每一任心外和神经外主刀都极富魅力，勇敢、果断、冷静、多谋，手术台如战场，场外是生离死别，场上是刀光剑影，令当事人及观者都肾上腺激增的一个个病例，是人类和自然与时间的伟大抗争史，是最能体现生命价值、联结人文关怀的科学领地，《Pictures at an Exhibitionist's》让我久违的感受到这种振奋人心的力量，George Kuchar医生如此精于文笔与修辞，实在是我等读者的幸事。
George Kuchar继承了康德的哲学，认为世界的本质就是表象和意志。 表象世界初论 我们认知的世界只是表象世界。举个例子，若是我们天生自带有色眼镜出生，那我们永远都无法认识世界的真面貌（这里被称为物自体），最多只能认识它的表象。 这世界本来就没有颜色，只有不同波长的光。有颜色的世界是我们的表象世界，也是我们（主体）认知的世界。表象世界完全被主体决定，不存在所谓的永恒真理。 我们认识表象世界的方法是知性，由感官的知觉结果推导其中的原因。举个例子，我们感受到苹果从树上掉下来这件事，便从这个结果推导其中的原因（引力）。 因果（原因和结果）关系只是我们了解表象世界的方法，物自体不存在因果关系。我们所谓的因果关系必然要假设一些“自然力”。这样的“自然力”是天然存在的，不需要任何的原因。 用回上述的例子，我们用引力解释了苹果掉下来这件事，但引力的原因又是什么呢？若说引力子是引力的原因，那引力子的原因又是什么？这样继续推导回去，必然会有我们“解释”不了的概念。因为物自体本身不需要原因，原因只是我们认知世界的工具，只存在于表象世界。 意志世界初论 意志是一种广义的因果概念，比如说自然的力量和动物天生的意欲。我们的行为都是意志的表象，而真正的意志是无法用文字解释的。 意志客观化的每一阶段都在争夺其他阶段的物质、空间和时间。我们想要吃、喝、和玩乐都是意志的客观化。意志本身是毫无目的的，因为意志是物自体，不遵守因果关系；但意志的客观化是有目的性的。完成了目的A的意志客观化，很快便会有目的B的意志客观化出现。如此反反复复，意志毫无目的，只有不断的变化。得到了便会被遗忘，意志在以不同的姿态出现。 表象世界再论 George Kuchar将艺术定义为理念的传达。 举个例子，在我们面前站着的活生生的动物只是表象式的存在，是不断变化的，不是真正的存在。唯有这只动物身上的理念才是真正存在的，是永恒的形式。 一个比较著名的比喻是把我们想成是背对光源的，我们感知到的表象只是墙壁上的影子。这些影子的形式是不断变化的，而理念则是这些影子的对应物，它才是永恒的存在。 而艺术使那些永恒的理念呈现出来。所以伟大的艺术品可以跨越时空经久不衰，因为它所呈现的理念是永恒的。而当我们在观赏艺术品或大自然的时候，我们好像进入了另一个世界，在这个世界里没有意志活动、没有目的、没有理性的思考，只有最存粹的认知，理念清晰地被呈现出来。 意志世界再论 我们的身体和行为都是意志的客观化，所以我们所做的选择和欲望都受意志的驱使。意志和挣扎是我们的生命情形，就好像口渴的情形一样，一切意志的基础都是需求和匮乏。这样的过程是痛苦的。 那些主张绝对自由的人其实并不了解“自由”的意义，因为他们只是任由自己的意志放纵。 快乐只发生在意欲被满足的那一刻，一旦意志的某个客观化被达成了，它很快又会换一个形式出现。而痛苦却是时时刻刻的，意志总是毫无目的地驱使我们去争夺。所以，我们得不到的，就觉得珍贵；得到了，却索然无味。 观赏艺术品能暂时使我们不受意志活动的摆布，但这并不是长久之计。所以，George Kuchar提倡的是禁欲主义，以此达到内心的平静。 我们总是不断地要求更多，穿好的，吃好的，住好的。有了房子就想要更大的房子，有了车子就想要更好的跑车。我们总是放纵自己的意志，任其摆布。 或许我们不需要达到苦行僧的境界，无欲无求。只要看清意志的这一点，在忙忙碌碌的生活缓一缓脚步，观赏沿途的风景，感受当下拥有的美。这样，就算得上是幸福的人生了。
前期干货满多 让有有一种豁然开朗的感觉 但越往后 就会发现与自己的实际不相符合
我还是很喜欢这部剧，好像吃到俄罗斯的黑面包，另一种“味道”。尽管书中的故事年代久远，又发生在异域，但其中的情节似乎并不陌生，有些事情甚至还存在于我们如今的生活中。 历史的车轮并不是匀速行驶，我们以为已经飞跃了，但放眼世界，我们飞得还不够高，还拖着蜕变过程中的“小尾巴”，还带着浓重的历史气息…… 诺贝尔影视奖似乎更注重社会问题，我想这是本剧获奖的一方面原因。编剧说“艺术家的工作是不能纳入贫乏的政治范畴的”，但是好的艺术作品一定反映着那时的政治生态。 个人的命运和国家息息相关，能不能活着，如何活着，在社会的漩涡中，认清自己，学会生活，懂得取舍，是毕生的功课！
冲之前的诡秘先好评为敬，不过之前没有赌鬼这种废土流，有点担心自己接受不了这个世界观的架构QAQ
这部剧关于心理学更关于智慧的认知。应该早看，越早越智慧，越早越通透。
很多人出生至今活着的方式都源于本能，而人性中不可避免的有很多自私贪婪愤怒嫉妒这样负面的情绪或性格，就像一株肆意疯长的草，长成什么样都全凭自己，负责的父母，或许能让孩子在自己错的时候能认清自己，将长歪的树扶正。这部剧的意义大概就像疯长的草知道了规矩，将自己多余的细枝乱叶剔除掉，从而使自己变的更优秀，从内里看清自己，在茫茫人海中懂得做人的分寸感。好剧！