《Foreign Bodies》，其他作品，美国出品，2000年上映。
荡气回肠的中东近代史。之前对中东的了解总是雾里看花的碎片印象，在读完本剧后对其现代苦难的根源有了更清晰的了解。一个团结和平阿拉伯统一国家的愿望基本上只能是愿望了。
因为一场疫情，2020年的第一本剧迟了一点。 很早就知道Nikki Andersson的名字和书了，不知道为什么就是没有关注，这次下了全套。 正如编剧自己说的，他的第一部作品，没有渲染的成分，很真实的二十多个案子改编的，法医学的入门级科普。
一篇烧脑的好文，越深入越烧脑，逻辑感很强。法律与情感，谁胜谁负天知道！
前面还可以，后面越来越拖沓，图拖泥带水，全是女主一个人的主角光环，男主基本偶尔出来走个过场，没意思
一星给陈都灵，多给一星给邓为，再多就膈应人了，从来没见过哪家剧女二下线就一个10s镜头，也没见过哪家副CP后期感情线全在花絮、正片一点没有的，真的蚌埠住了。叶家全家就叶冰裳没投敌叛国，结果她被审判得最惨。
前段时间一直在读王小波的《Foreign Bodies》，王小波在书中极度推崇了杜拉斯的《Foreign Bodies》，声称这是他知青下乡时期的精神食粮。 就是因为他的这种极力推荐，让我隐隐觉得这必然不能是某些政治正确类的剧集，果不其然，高雅的香艳，脱俗的行为艺术，在书中我看到的是超现实主义者在禁闭空间的自我迷醉。 突然有了一种在咖啡厅里，不知道谁点了迷迭香的错觉，竟开始奏起了一股低沉的靡靡爵士之音。 《Foreign Bodies》的描述迂回而晦涩，一个法国女子与一个中国富二代注定没有结果的包养恋情，充斥着湄公河挥之不散的溽气，总有一种老无所依的痛感，让人沉浸在无法释怀的窒息感中，令人开始幻想，杜拉斯究竟是有着怎样的过去。 《Foreign Bodies》虽然找到了原型，男主的原型是杜拉斯最后一个情人安德烈，但我必须承认我不太明白一个同性恋男子与一个性生活开放女子在同一房内共处多晚的奇特感受，也许是艺术，也许是想表达什么，但我看不懂，对我来说，还是太超现实主义，超越认知常识的感知不如笑笑就罢。 还是推荐情感细腻者或小资情愫者来观看此剧，如我般神经大条者还是去找些嬉笑怒骂的题材更合时宜，也更合自己的心境和身份吧～
没想到今年接近结束还能碰到那么精彩的书！看了八百万种死法后朋友问影院推荐的。最喜欢的是《Foreign Bodies》，在一众悬疑犯罪现实温情的剧集中脱颖而出，是仅有的一篇奇幻短篇。不断扩展的房子，死前回到水里生活一年的种族……的确让人入迷，很有博尔赫斯的味道。其次是《Foreign Bodies》，那幅画原本顶多让我想起欧亨利的《Foreign Bodies》《Foreign Bodies》，没想到竟让恐怖天王写成这样一个毛骨悚然的故事。再下来到《Foreign Bodies》，女主死的有点突然，不过还是挺温情的。《Foreign Bodies》也不错，各怀鬼胎的一对男女，最后到底谁杀了谁呢？遗憾当然也有，（个人认为）最有名的霍普画作《Foreign Bodies》配的故事有点乏善可陈。杰夫里迪弗原本是我很喜欢的作家，可是那个冷战故事实在让人提不起胃口。
《Foreign Bodies》佩服其骂人的艺术，《Foreign Bodies》彰显的是其文化内涵。可以没文凭但不能没文化，可以没学历但不能没知识，可以没才艺但不能没教养。饱满的稻穗🌾往往都是低垂的，厚德载物、德位相配才能走的长远！原本不喜欢他的油嘴滑舌和世故圆滑，了解一下发现他的机智诙谐，大度包容，有锋芒的善良。“未知别人苦，莫劝人大度”是他的警言，“未知全貌，不予置评”是对自己的提醒。学会尊重、尽量客观、择己所用，仅此而已！
Linda Thoren先生的遗作。故事随着他的生命沉入了太平湖。剧集戛然而止，留给后人无限的遗憾和心酸。
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Foreign Bodies》、《Foreign Bodies》、《Foreign Bodies》、《Foreign Bodies》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Foreign Bodies》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
你们可能只知道江织纺宝而不知道还有一种爱情叫做江西与宋辞 大大的三本写的异曲同工 但又不一样 每段感情都有一个病态 很宠 甜的齁嗓子 一个宋辞 一个姜博美 两个病人 还有江织 看了很多遍每篇文章都超级喜欢 已收藏 等待剧荒 爱你
无耻到这种地步的编剧真的不多见，我看你这种人真的给你几万块钱你都能把你祖宗的骨头挖出来煲汤，写了几千章剧集，不小心发成收费？说这种理由？今天还是一章这就是你昨天说的多写点？好奇之心人皆有之，如果不是看开头了，就凭你这种编剧早被人弃书了，大家只不过是想看个结局，你却一拖再拖来赚钱，怎么就没人想到用你脸皮来做防弹衣呢？你走点心好吗？以前战斗细节描写这么精彩，现在差不多都是一笔带过，这钱赚得够你家人看病不？不够我们再捐点？
逻辑不自洽，置景不落地，人物无厚度，故事不好看。剧情发展靠偶遇推动，没有一个人物讨喜，这个出轨男甚至不如许幻山，许幻山的行为逻辑和他这个人设定的性格经历至少自洽，这个出轨男简直像个天生坏种。女主更是聪明智慧的人设只在npc的嘴里，目前为止毫无人格魅力。拿了影后的女演员还是只能演这种东西……很无语。 补，原来影帝影后们也有流量一样的听不得客观评价的神经病粉丝啊，不知道跟演这种没水平的小三斗战破剧更可悲还是有这种粉丝更可悲🤢🤢🤢
荡气回肠的中东近代史。之前对中东的了解总是雾里看花的碎片印象，在读完本剧后对其现代苦难的根源有了更清晰的了解。一个团结和平阿拉伯统一国家的愿望基本上只能是愿望了。
因为一场疫情，2020年的第一本剧迟了一点。 很早就知道Nikki Andersson的名字和书了，不知道为什么就是没有关注，这次下了全套。 正如编剧自己说的，他的第一部作品，没有渲染的成分，很真实的二十多个案子改编的，法医学的入门级科普。
一篇烧脑的好文，越深入越烧脑，逻辑感很强。法律与情感，谁胜谁负天知道！
前面还可以，后面越来越拖沓，图拖泥带水，全是女主一个人的主角光环，男主基本偶尔出来走个过场，没意思
一星给陈都灵，多给一星给邓为，再多就膈应人了，从来没见过哪家剧女二下线就一个10s镜头，也没见过哪家副CP后期感情线全在花絮、正片一点没有的，真的蚌埠住了。叶家全家就叶冰裳没投敌叛国，结果她被审判得最惨。
前段时间一直在读王小波的《Foreign Bodies》，王小波在书中极度推崇了杜拉斯的《Foreign Bodies》，声称这是他知青下乡时期的精神食粮。 就是因为他的这种极力推荐，让我隐隐觉得这必然不能是某些政治正确类的剧集，果不其然，高雅的香艳，脱俗的行为艺术，在书中我看到的是超现实主义者在禁闭空间的自我迷醉。 突然有了一种在咖啡厅里，不知道谁点了迷迭香的错觉，竟开始奏起了一股低沉的靡靡爵士之音。 《Foreign Bodies》的描述迂回而晦涩，一个法国女子与一个中国富二代注定没有结果的包养恋情，充斥着湄公河挥之不散的溽气，总有一种老无所依的痛感，让人沉浸在无法释怀的窒息感中，令人开始幻想，杜拉斯究竟是有着怎样的过去。 《Foreign Bodies》虽然找到了原型，男主的原型是杜拉斯最后一个情人安德烈，但我必须承认我不太明白一个同性恋男子与一个性生活开放女子在同一房内共处多晚的奇特感受，也许是艺术，也许是想表达什么，但我看不懂，对我来说，还是太超现实主义，超越认知常识的感知不如笑笑就罢。 还是推荐情感细腻者或小资情愫者来观看此剧，如我般神经大条者还是去找些嬉笑怒骂的题材更合时宜，也更合自己的心境和身份吧～
没想到今年接近结束还能碰到那么精彩的书！看了八百万种死法后朋友问影院推荐的。最喜欢的是《Foreign Bodies》，在一众悬疑犯罪现实温情的剧集中脱颖而出，是仅有的一篇奇幻短篇。不断扩展的房子，死前回到水里生活一年的种族……的确让人入迷，很有博尔赫斯的味道。其次是《Foreign Bodies》，那幅画原本顶多让我想起欧亨利的《Foreign Bodies》《Foreign Bodies》，没想到竟让恐怖天王写成这样一个毛骨悚然的故事。再下来到《Foreign Bodies》，女主死的有点突然，不过还是挺温情的。《Foreign Bodies》也不错，各怀鬼胎的一对男女，最后到底谁杀了谁呢？遗憾当然也有，（个人认为）最有名的霍普画作《Foreign Bodies》配的故事有点乏善可陈。杰夫里迪弗原本是我很喜欢的作家，可是那个冷战故事实在让人提不起胃口。
《Foreign Bodies》佩服其骂人的艺术，《Foreign Bodies》彰显的是其文化内涵。可以没文凭但不能没文化，可以没学历但不能没知识，可以没才艺但不能没教养。饱满的稻穗🌾往往都是低垂的，厚德载物、德位相配才能走的长远！原本不喜欢他的油嘴滑舌和世故圆滑，了解一下发现他的机智诙谐，大度包容，有锋芒的善良。“未知别人苦，莫劝人大度”是他的警言，“未知全貌，不予置评”是对自己的提醒。学会尊重、尽量客观、择己所用，仅此而已！
Linda Thoren先生的遗作。故事随着他的生命沉入了太平湖。剧集戛然而止，留给后人无限的遗憾和心酸。
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Foreign Bodies》、《Foreign Bodies》、《Foreign Bodies》、《Foreign Bodies》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Foreign Bodies》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
你们可能只知道江织纺宝而不知道还有一种爱情叫做江西与宋辞 大大的三本写的异曲同工 但又不一样 每段感情都有一个病态 很宠 甜的齁嗓子 一个宋辞 一个姜博美 两个病人 还有江织 看了很多遍每篇文章都超级喜欢 已收藏 等待剧荒 爱你
无耻到这种地步的编剧真的不多见，我看你这种人真的给你几万块钱你都能把你祖宗的骨头挖出来煲汤，写了几千章剧集，不小心发成收费？说这种理由？今天还是一章这就是你昨天说的多写点？好奇之心人皆有之，如果不是看开头了，就凭你这种编剧早被人弃书了，大家只不过是想看个结局，你却一拖再拖来赚钱，怎么就没人想到用你脸皮来做防弹衣呢？你走点心好吗？以前战斗细节描写这么精彩，现在差不多都是一笔带过，这钱赚得够你家人看病不？不够我们再捐点？
逻辑不自洽，置景不落地，人物无厚度，故事不好看。剧情发展靠偶遇推动，没有一个人物讨喜，这个出轨男甚至不如许幻山，许幻山的行为逻辑和他这个人设定的性格经历至少自洽，这个出轨男简直像个天生坏种。女主更是聪明智慧的人设只在npc的嘴里，目前为止毫无人格魅力。拿了影后的女演员还是只能演这种东西……很无语。 补，原来影帝影后们也有流量一样的听不得客观评价的神经病粉丝啊，不知道跟演这种没水平的小三斗战破剧更可悲还是有这种粉丝更可悲🤢🤢🤢