凶宅美人头The Head in the House

没有苦难的人生不是真正的人生。 耐得住寂寞，才能守得住繁华。 多一份坚持，多一份忍耐。 活着就是处理事情:没事不找事，有事不怕事，事来处理事。

书中集中收录了从中世纪基督教美术时期，到15–16世纪的文艺复兴时期，接着17–18世纪巴洛克和洛可可艺术盛行时期，以及19世纪以学院派和印象派为主的美术繁盛时期，艺术史上各个流派的艺术大师各个时期创作的巅峰之作。此剧图片精美并有画作解读，值得珍藏。

你在桥上看风景，看风景人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦！

大而不倒，通常的理解是说这个企业的资产资金规模太大了，不容易倒下。这部剧给了一个全新的诠释：一个企业背后对它的押注规模太大了，以至于政府或者这个体系不允许它倒下，否则会造成不堪设想的社会问题。当然这只是其中一个对事物的新的角度的理解和表达的例子，这部剧有许多这样的例子，这也是它的魅力之一。 通过对各方的不同的参与者对于事件的理解和行动的复盘，尽可能的找出从不同角度对美国08年的次贷危机发生的缘由始末。批判了资产管理着旱涝保收的激励制度，批判了投资人浮躁短视，随波逐流的投资心态，批判了评级机构的不客观不独立，批判了整个华尔街的激励制度，批判了政府部门对制度缺陷熟视无睹且纵容无度。 虽说没有一个完美的制度能让市场一直健康的前行，但如果对已经发生的问题不深刻反思，不痛改前非，而市场的参与者们很容易好了伤疤忘了疼，下一个危机的到来不过是时间的问题。

徐萍晚期的作品，风格温和许多，主题从未变过。或许拉里和斯特里克兰德都是徐萍心中的另一个自己吧。

771老师的地板高于流潋紫之流的天花板。

汶川地震已经过去12年了，时间走的真快呀 当时的我们看新闻了，捐款了，志愿支援了，可之后的生活还是要那些幸存者一天一天过的 地震有着时间的界限，但地震过后，留在人们心中的余震却经久不散 汶川地震死了8万多人，这8万多人中有90几个是四川省瓦约乡云中村人，云中村在地震过后被勘测出位于一个滑坡体上，随时都可能下滑消失，于是村中的幸存者们被迁到移民村，慢慢褪去云中村的味道，开始了他们新的生活。 但阿巴，作为云中村的祭师，为了安抚那些受伤的灵魂，又回到了这个即将要消失的村庄 云中村信仰苯教，苯教认为人死后没有转世，没有来生，不分好人坏人，无一例外都会化雾化烟，归入大化 都在 都不在 大地在黑暗中暗自蛰伏力量，它被人类压的太久了只是想动动身子 而人类的悲喜一旦以万年、亿年为单位，就突然没有了价值 阿巴和云中村最终在月夜坠下，守住了最后的温柔，没有掉入岷江，形成堰塞湖。 万物有灵 by the way，胡庆士写文太快了吧，5月12开始动笔，国庆就写完了，看看勤奋的人家，再看看写个文章都拖拖拉拉的自己，留下了不争气的泪水～

看完诡秘才看此剧。很难想象诡秘之主脱胎于此文。本剧就是一网络爽文 而诡秘完全可以称得上剧集。不过 本剧还是值得一看的。

我再也不用12磅的Times New Roman了！我再也不居中对齐了！我就是个大傻X 对比（Contrast）对比的基本思想是，要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。重复（Repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，既能增加条理性，还可以加强统一性。对齐（Alignment）任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。亲密性（Proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。 有时，你可能会在居中布局上增加一点小技巧，如将文本居中，但是文本块本身不居中。或者将文本放在页面的上方，增加紧张性。或者在一个很正式的居中布局中设置一种非常随意、有趣的字体。但不论怎样，千万不能做的是：设置12磅大小的Times字体，另加两个回车！ 我们的眼睛喜欢看到有序的事物，这会给人一种平静、安全的感觉。此外也有助于表达信息。 要避免在页面上混合使用多种文本对齐方式（也就是说，不要将某些文本居中，而另外一些文本右对齐）。 另外，要着力避免居中对齐，除非你有意识地想要创建一种比较正式、稳重（通常也更乏味）的表示。并不是完全杜绝使用居中对齐，有时可以有意地选择这种对齐方式，但是不要把它作为默认选择。 有些作品可能选择重复地自底向上伸出（或者沿底部对齐，因此可能有一个参差不齐的顶部，类似于城市的高楼大厦），而不是“像挂在晾衣绳上一样”沿顶部对齐。不过，不论选择哪一种技术，都必须保证一致。 如果两个元素虽然不同，但是区别不大，这时候就不是对比了，而是冲突。 色轮上相对（即完全对立）的颜色为互补色。由于它们如此对立，所以最佳搭配是一种作为主色，另一种用于强调。 彼此等距的三种颜色通常会形成一个让人愉悦的三色组。 另一种形式的三色组称为分裂互补三色组。从色轮的一边选择一种颜色，再在色轮上找出它对面的互补色，不过并不直接使用这个互补色，而是使用该互补色两侧的颜色。这样得到的组合会有一种更为细致的颜色边界。以下是这种组合的两个例子。 暖色（红色、橙色）是前进型的，会引起我们的注意。目光很受暖色的吸引，所以只需很少的一点红色就可以产生对比。另一方面，冷色（蓝色、绿色）则是远离型的，总是在我们的视线中后退。即使更大的区域内都是冷色你也未必能注意到；实际上，需要更多的冷色才能产生有效的对比。 罗马体表示所有字体中从上到下竖直的字体，这不同于斜体或手写体（这些字体是倾斜或者飘逸的） 手写体就像奶酪蛋糕，要少用，这样才不会让人觉得恶心。当然，绝对不能将大段文本设置为这些有趣的字体，而且绝对不能设置为全大写。不过手写体设置得非常大时可能会让人印象特别深刻。放手去做，千万不要保守！ 旧式体中的所有曲线笔划都有一种从粗到细的变化，技术上讲，这称为“粗/细过渡”。笔划中的这种对比相对比较缓和，这说明它只是从比较细变化（过渡）为稍微粗一点。如果在曲线笔划的最细部分画一条线，这条线将是对角线。这条线称为强调线（stress）——旧式体有一条对角强调线。 现代体有衬线，不过它们的衬线是水平的，而不再倾斜，而且这些衬线很细 现代体就像一座钢铁大桥，结构很严格，

这部剧的编剧雷鸣的视野无疑是纵深的，从社会、经济、民主、等大方面着手，具体细化到每一种存在状态，推崇人性、尊重文化的文明让人的确可以接攘现代，书名起得好！拂晓！时辰！曙光在前，时间太短！可惜后人们蒙头赶路了

也许这就是爱情，好的爱情总是来之不易，喜欢编剧的文笔，斯斯文文慢慢倒出我们心头的爱。

好看。无意间翻开的，特别有生活味道，但对生活很有指导意义。包括其中与婆婆生活、与孩子生活，工作方面等等。

"产品经理更像是社会科学家。" 这一句话对于还对这个职位认知不够的我来说开启了一个新世界。

“茶花的花语是端庄圣洁。传说茶花在花落时，是一片片的飘落，待到生命结束亦是如此的优雅，很容易让人感受到了茶花的执着与温柔。茶花还有着对心中爱慕的女性表达爱意的意思，其淡淡的清香，与孤芳自赏，何尝不是茶花的可爱与动人之处。” 茶花的花期很短，不过一季，就像玛格丽特的一生中所拥有的那么一段真正欢乐而又短暂的幸福时光。她始终是一朵洁白的山茶花，端庄圣洁。这个单纯的、对爱情有所期盼的善良的姑娘，没有自我独立生存的能力，也只能面对理想爱情破灭之后的凋零。山茶花的结局是一片一片地剥落，而玛格丽特的死亡也带给她巨大的痛苦。她终是以自己的爱情成就了他人的幸福，但同时也昭示自身爱情的不幸与身份的悲哀。 阿尔芒，在全文中实在不是一个理想的伴侣。因为他从未重视或者尊重凶宅美人头The Head in the House，所以不顾后果和他人眼光，不考量自身家族的荣誉，去追求一遍遍靠着海誓山盟的爱情。在这场精神陪伴之旅中，凶宅美人头The Head in the House牺牲太多，终究为自身的身份与表面的风光付出代价，而阿尔芒最后也痛不欲生，所幸他还有家庭、还有活下去的资本。 所以，爱情或许有它的花期，面对爱情，我们应当慎重并对自己和对方负责。 凶宅美人头The Head in the House终其一生不过是上流社会的谈资和玩物，年轻与美貌终究会被人遗忘。但在这本第一部以妓女为主人公的作品里，我们应该珍视凶宅美人头The Head in the House所拥有的端庄圣洁的一面。

第一集六分钟，女主背诗，口型没一个字对得上。几句古文都不愿意背诵，这不是缺乏敬业精神，而是基本道德都无。明星赚钱，到底还是太容易了。

断断续续看完。 论设计师如何对抗产品😂整书读下来可以了解到UX、UI、PM的日常工作和各方观点，有空可读读。