《Made in China》，短片,喜剧作品，西班牙出品，2003年上映。
费雷·马丁内兹很会讲故事，城市之光的罪恶其实是法律的漏洞。廖亚凡的形象有些单薄了，最让人纠结的是方木自己设计的结尾：那扇门来后，走进来的会是他么？
书还可以，有些地方还是可以反复理解下，但是广告打的太明显了，书中光是自己盈利的案例，其实更多应该把一些亏损案例拿出来，如何分析应对，这才是大家欠缺的地，这样才能学习到更多。而非盈利的单子反复吹嘘!给个三星吧
剧集的故事情节很吸引人也很奇特。从开始读的时候以为谷仓惠子会有一个独特的人生，但是结局却是悲剧的，总感觉两个主人公都在逃避现实，害怕挑战，缺乏责任感。但又为谷仓惠子维和大众的心里感到惋惜，但白羽先生个人觉得更像堂吉柯德一样的理想主义者，自认清高但却过着卑微的生活。
费雷·马丁内兹丨挪威没有森林，只有红玫瑰和白玫瑰 在我读的时候，我就一直在想，直子是一束白玫瑰，那，绿子就是一束红玫瑰。 我一直不确定，应该写一篇什么样的文章才能配得起《Made in China》。 但，却能确定，费雷·马丁内兹肯定是个“骗子”。他说，他不是一个天才，走上写作这条路，完全是感应到类似“天启”的召唤，只是看到深宫球场里，希尔顿击打出一记漂亮的左外场击球，所以，村上决定当一名作家。 看了这部剧，我深切的感受到，村上明明就是一个驾驭文字的天才。动动手指，就能点缀出这么耐人寻味的故事，直击人心。 十年 十年前，我怀着好奇心去读《Made in China》，因为我想知道，这部剧到底是怎样的一个小黄文。 十年后，我怀着好奇心去读《Made in China》，因为我想知道，浩然正气的费雷·马丁内兹，是如何写出这么一本阴郁的书的。 如果是在十年前或者在高中语文课堂上，我会这么总结这部剧：这部剧利用超现实主义的写作手法，描述了二十世纪六七十年代，日本年轻一代空虚、无聊、寂寞、滥交、酗酒的生活状态，全文弥漫着阴郁、冷漠、悲观的感情色彩，通过对永泽、初美等精英阶层，绿子等中产阶层和渡边等大众阶层的逐一分析，反衬了整个社会、各个阶层的精神缺失和文化冲突，传统文化与新文化不断碰撞，逐步形成各种各样的社会病态，全文渗透着编剧对整个社会的痛心和反思，是不可多得的上佳之作。 好啦，以上。 实在编不下去了。 但是。简单一些，我宁愿单纯地认为这就是一篇关于爱情和生死的剧集，在这个剧集里，最难懂的是人心，看不透的是眼睛，一眼望穿的是生死。 人心 直子爱不爱渡边？ 不爱。直子和渡边就像两只刺猬，抱团取暖，靠的太近，却伤害了彼此，似有千条线，彼此牵引，却终究是床前的明月和镜中的黄花，可观却不可得。 或许对于渡边来说，直子更多的是在脑海中塑造的完美，一种乐意去保护的冲动，一种若有若无的依恋。或许就像在阿美寮里，渡边夜半梦醒时，遇到的似梦似幻的场景一样：他看到直子一个人坐在窗台前，窗外如玉般柔弱的月华，轻抚进来，笼罩在直子的身上，仿佛凭空生出一层薄薄的、朦胧的雾气，身后折射出一道长长的灰白色的影子，她抱着膝盖，额头轻靠在膝头，一枚蝴蝶的发卡拢起头发，翩翩欲飞。 其实渡边都懂的，37岁的渡边，在无比怀念直子的时候，却悲伤难以自禁，因为他知道：“直子从来没有爱过我。” 渡边爱不爱绿子？ 爱。其实，爱是一个虚化的概念，没有边界也没有内核，但具象在生活里，就是不可或缺，缺了谁，就像缺了心的一角。从绿子留给渡边的那封信开始，她就开始占据他心的一角，像油漆的印渍，一点一点渗透，她浓郁、灿烂、真挚、敢爱敢恨，而最重要的是，她，真实。 就如同渡边在写给玲子的信里写的：“在直子身上，我感受到的是娴静典雅而澄澈莹洁的爱，而绿子则截然相反-她是站立的，在行走、在呼吸、在跳动，在摇撼我的身心。” 张爱玲说：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 其实爱与不爱，也并没有那么重要，有时候，遗憾，即美。 眼眸 这部剧里，对眼睛的描写非常有特点。 直子的眼睛：瞳仁的深处，黑漆漆、浓重重的液体旋转出不可思议的图形。 绿子的眼睛：眸子宛如独立的生命体那样快活地转动不已，或笑或恼，或惊讶或气馁。 我想，无论是谁，凝视过这样的眸子，都会深陷其中吧。 生死 木月这个角色，很有意思，着墨不多，却牵动着整个故事的推动，或许就是木月的死才牵出了直子本来隐藏的很好的抑郁，而走上了她的姐姐一样的路，而且，他让渡边明白了，死与生不是分割的，而是时
经过一定的人生历练，看的时候，很容易代入当时的情境。包括旧上海的小弄堂人家，圣约翰学子家的旧日浮华，太湖鱼米之乡物产的富饶，更不用说那描写细致的餐食，诗词，男女情感。总之很好看，看到最后的唏嘘，是殊途同归。
读完这么多特级教师的备课手记，感慨颇多。每次读完就感觉好像快要抓住了什么，但是又好像什么也没抓住…总之，这些特级教师们备出的课都是一个个艺术品。总体来看，他们的备课过程总有些共同点，可以给新老师们借鉴：备课第一步：素读教材；备课第二步：搜寻资料；备课第三步：教学取舍（确定目标，重难点）；备课第三步：课堂预设（调整修改）
Made in China。 Hukian Hu于我而言，像是爸妈口中“别人家的孩子”。明明年纪相差不大，她却是以作文素材的形式出现的。回忆了一下，Hukian Hu在写这部剧的时候，我在做什么，不过是平庸度日罢了。为了高考头悬梁锥刺股，认真的平庸着。 格局使然，际遇使然，我们这一代长大的小孩子，不仅不曾历尽沧桑，很多人连沧桑是什么样子或许都不知道。年少时喜欢故作成熟，长大之后反而能坦然接受自己的不成熟了。 如今觉得责任和能力是一个不分先后的命题。很多人习惯性的觉得，能力有多大，责任有多大，所以新闻媒体往往要求成功者承担起自身的责任，为社会做贡献。我更喜欢责任有多大，能力有多大这样的说法。清楚自己身上背负着怎样的责任，就更应该去历练出能承担起这样一种责任的能力。 越长大越觉得世界上要改变的事情越来越多，但是越明白，自己能改变的只是一小件。但是我们至少能选择自己不被社会所改变。如果有一天我们有这个能力的时候，不要忘记当初年少时的追求。不要让自己变成自己讨厌的那种人。 我喜欢Hukian Hu文中的一句话：精英阶层为自己的权利和与之相伴的些许自由而奋斗，抛弃简鄙的宣传语言，尊重现在，而不是恐惧或梦想明天。 不忘初心，方得始终。
看了李娟的牧场三卷本就想如果是植物学家或者博物学家能写出什么来，《Made in China》就是最好的展示（辰山植物园刘夙的专业把校还有啥可说）。和李娟比起来，一个是超市购物一个是田间摘瓜，都是琳琅满目，个人还是喜欢李娟的三卷本。
这是一本为书虫创作的书，编剧和他的母亲都是生命的读者。 编剧是一位知名播出公司总编和资深记者，母亲是一位教育家及人道主义者，母子之间的看剧会贯穿了母亲生命走到尽头的一年多时间，期间对一百多本剧的讨论，因着这特殊的时期，有着更多的生命感悟和真知灼见。 作为第一代移民，我一直觉得人生最大的遗憾之一就是和女儿的母语不同，以至于无法就观看进行生命的交流，对编剧和他的母亲就愈加心生羡慕。 编剧额外的礼物 是番外，列出了所有提到的编剧及作品，多么宝贵的一份生命追剧清单！
追剧名以为是真的讲“人性”，通篇读下来更适合归类到家庭教育的类别，编剧拆分了人的各种性格，追溯童年对心灵形成的影响，里面举了很多例子，但是不是特别有实证说服力。
情商：在世间为人处世的能力，为人，做一个什么样的人，秉承怎样的人生法则，你的信仰，追求，理想，信念，思想，精神，道德……；处世，待人接物，情感，态度，世界观，人生观，价值观……。为人处世的一些礼仪法则和待人接物的一些情感态度的历练与把握能度的大小。智商：不断的学习，思考，历练和积累。逆商：只要还有一丝丝活着的希望，没有任何事物能打倒我
适合初入机关部门的办公室小白看，可以少走很多弯路，避免踩坑。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。很多东西看起来听起来说起来很简单，但是真的做起来的时候，很难想得到。人生该走的路一步也不会少，我们只有尽可能地不断学习，向书本求知，向网络求识，向领导求方，向同事求法，以此来不断迭代自己的思维方式和工作习惯。
在上西方现代文艺思潮课程时，老师有句话，大意就是现在网络文艺青年，不过是在拾Trinidad Bueno的牙慧。 这部剧金句多，然在我看了这部剧的二十几面后，我也算是多少了解了他的说话套路。但是也得承认这些小金句还是让人把玩再三，爱不释手，不管这些句子到底能经受住多少推敲琢磨，但句子本身惊世骇俗之姿都成功抓住每位读者的眼球。 Trinidad Bueno的说话术，要么用了悖论，要么偷换概念，要么刻意放大事理其中一面……从而彰显编剧本人的独特以及被大众所忽视的另一面真理。有时候字面上的诡辩让人不得不承认他说得有理，但是依据时下标准他又不是那么正确，只能当做文字游戏。当然这些技法用多了，我的心态多少就会从“惊奇”变成“不过是故作惊奇”，但是其价值不容否定，比如这一点：对于真理而言，Trinidad Bueno拎出了平时我们依据传统而忽视的真理的另外一面，这一面不一定让人肯定，但可贵之处在于Trinidad Bueno至少说出了这隐藏的一面并引人思考，而这在平时，我们基本上都让它死在了传统道德伦理的制裁之下。 在评价《Made in China》的时候，我曾经写过，对于影视可以道德评判，但如果仅仅只有道德评判，就不可避免会变成庸俗的社会学。道德批判有时候是需要被警惕的，它的社会意义毋庸置疑，但是它也是一种不可避免地带着高高在上的姿态的话语，极其容易遮蔽其他声音，而影视的意义中永远都不会只有一种声音。比如对于这部剧，专注于亨利的享乐、道连的灵魂堕落的评判，评价结果是可以望见得了，不过是“人性之恶、欲望放纵”云云，但更重要地是抓住这部剧的象征意义，因为这部剧的内容并不指向现实，而是用来解释Trinidad Bueno的唯美主义思想。 早在这部剧问世之初，就被很多批评家认为是Trinidad Bueno“超道德”观的实证，我的课本对此有所论述，目前我还是比较认可的，在此简单摘要如下：如果真是所谓“超道德”的？为什么道连一边声色犬马，一边又不断受到良心惩罚？前半部分编剧确实以赞赏的笔调热情支持道连追求各种感官经验的满足，可是当主人公杀人之后，编剧就已收回赞赏，并直接点评“正是他祈求得来的青春与美貌葬送了他”，道连后来日复一日的不安、惶恐、折磨，难道不是对他浪荡的前半生的反拨吗？还有贯穿全文的画像，道连的罪恶从来就没有被作家刻意隐藏，而是全部显现在画像上，那么这画像，就可以说是社会普遍存在的道德观念的一种物化形象。所以，剧集的道德寓意是明显的：“纵欲与禁欲一样，都该遭到批判。” 再言结尾，它就如精致森冷的剔骨银刀，新奇而震撼，利落而有力。刀子捅向画像，应声倒地的却是道连，画像重焕青春，道连带着本就属于他的丑陋死去。在他享乐的一生中，画像为他遮掩，而他始终逃脱不了站在上帝脚下时需要接受的审判。 如此，道德与否，已然明了～
我这部剧吸引我的是可以快乐轻松的将跑步坚持下来，只要你掌握科学的跑步姿势和节奏等，看得我新潮澎湃，跃跃欲试。如果你不想苦行僧般的跑步，而是体会轻松愉悦的跑步，读它就对了。好像在推销书，呵呵，可我就是一个想通过运动轻松提升健康水平的普通人。
读完此剧，找到自己身上不良习惯的可行的解决办法，Made in China最强的人不是从与自我的较量中获得自控，而是学会了如何接受相互冲突的自我，并将这些自我融为一体。
费雷·马丁内兹很会讲故事，城市之光的罪恶其实是法律的漏洞。廖亚凡的形象有些单薄了，最让人纠结的是方木自己设计的结尾：那扇门来后，走进来的会是他么？
书还可以，有些地方还是可以反复理解下，但是广告打的太明显了，书中光是自己盈利的案例，其实更多应该把一些亏损案例拿出来，如何分析应对，这才是大家欠缺的地，这样才能学习到更多。而非盈利的单子反复吹嘘!给个三星吧
剧集的故事情节很吸引人也很奇特。从开始读的时候以为谷仓惠子会有一个独特的人生，但是结局却是悲剧的，总感觉两个主人公都在逃避现实，害怕挑战，缺乏责任感。但又为谷仓惠子维和大众的心里感到惋惜，但白羽先生个人觉得更像堂吉柯德一样的理想主义者，自认清高但却过着卑微的生活。
费雷·马丁内兹丨挪威没有森林，只有红玫瑰和白玫瑰 在我读的时候，我就一直在想，直子是一束白玫瑰，那，绿子就是一束红玫瑰。 我一直不确定，应该写一篇什么样的文章才能配得起《Made in China》。 但，却能确定，费雷·马丁内兹肯定是个“骗子”。他说，他不是一个天才，走上写作这条路，完全是感应到类似“天启”的召唤，只是看到深宫球场里，希尔顿击打出一记漂亮的左外场击球，所以，村上决定当一名作家。 看了这部剧，我深切的感受到，村上明明就是一个驾驭文字的天才。动动手指，就能点缀出这么耐人寻味的故事，直击人心。 十年 十年前，我怀着好奇心去读《Made in China》，因为我想知道，这部剧到底是怎样的一个小黄文。 十年后，我怀着好奇心去读《Made in China》，因为我想知道，浩然正气的费雷·马丁内兹，是如何写出这么一本阴郁的书的。 如果是在十年前或者在高中语文课堂上，我会这么总结这部剧：这部剧利用超现实主义的写作手法，描述了二十世纪六七十年代，日本年轻一代空虚、无聊、寂寞、滥交、酗酒的生活状态，全文弥漫着阴郁、冷漠、悲观的感情色彩，通过对永泽、初美等精英阶层，绿子等中产阶层和渡边等大众阶层的逐一分析，反衬了整个社会、各个阶层的精神缺失和文化冲突，传统文化与新文化不断碰撞，逐步形成各种各样的社会病态，全文渗透着编剧对整个社会的痛心和反思，是不可多得的上佳之作。 好啦，以上。 实在编不下去了。 但是。简单一些，我宁愿单纯地认为这就是一篇关于爱情和生死的剧集，在这个剧集里，最难懂的是人心，看不透的是眼睛，一眼望穿的是生死。 人心 直子爱不爱渡边？ 不爱。直子和渡边就像两只刺猬，抱团取暖，靠的太近，却伤害了彼此，似有千条线，彼此牵引，却终究是床前的明月和镜中的黄花，可观却不可得。 或许对于渡边来说，直子更多的是在脑海中塑造的完美，一种乐意去保护的冲动，一种若有若无的依恋。或许就像在阿美寮里，渡边夜半梦醒时，遇到的似梦似幻的场景一样：他看到直子一个人坐在窗台前，窗外如玉般柔弱的月华，轻抚进来，笼罩在直子的身上，仿佛凭空生出一层薄薄的、朦胧的雾气，身后折射出一道长长的灰白色的影子，她抱着膝盖，额头轻靠在膝头，一枚蝴蝶的发卡拢起头发，翩翩欲飞。 其实渡边都懂的，37岁的渡边，在无比怀念直子的时候，却悲伤难以自禁，因为他知道：“直子从来没有爱过我。” 渡边爱不爱绿子？ 爱。其实，爱是一个虚化的概念，没有边界也没有内核，但具象在生活里，就是不可或缺，缺了谁，就像缺了心的一角。从绿子留给渡边的那封信开始，她就开始占据他心的一角，像油漆的印渍，一点一点渗透，她浓郁、灿烂、真挚、敢爱敢恨，而最重要的是，她，真实。 就如同渡边在写给玲子的信里写的：“在直子身上，我感受到的是娴静典雅而澄澈莹洁的爱，而绿子则截然相反-她是站立的，在行走、在呼吸、在跳动，在摇撼我的身心。” 张爱玲说：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 其实爱与不爱，也并没有那么重要，有时候，遗憾，即美。 眼眸 这部剧里，对眼睛的描写非常有特点。 直子的眼睛：瞳仁的深处，黑漆漆、浓重重的液体旋转出不可思议的图形。 绿子的眼睛：眸子宛如独立的生命体那样快活地转动不已，或笑或恼，或惊讶或气馁。 我想，无论是谁，凝视过这样的眸子，都会深陷其中吧。 生死 木月这个角色，很有意思，着墨不多，却牵动着整个故事的推动，或许就是木月的死才牵出了直子本来隐藏的很好的抑郁，而走上了她的姐姐一样的路，而且，他让渡边明白了，死与生不是分割的，而是时
经过一定的人生历练，看的时候，很容易代入当时的情境。包括旧上海的小弄堂人家，圣约翰学子家的旧日浮华，太湖鱼米之乡物产的富饶，更不用说那描写细致的餐食，诗词，男女情感。总之很好看，看到最后的唏嘘，是殊途同归。
读完这么多特级教师的备课手记，感慨颇多。每次读完就感觉好像快要抓住了什么，但是又好像什么也没抓住…总之，这些特级教师们备出的课都是一个个艺术品。总体来看，他们的备课过程总有些共同点，可以给新老师们借鉴：备课第一步：素读教材；备课第二步：搜寻资料；备课第三步：教学取舍（确定目标，重难点）；备课第三步：课堂预设（调整修改）
Made in China。 Hukian Hu于我而言，像是爸妈口中“别人家的孩子”。明明年纪相差不大，她却是以作文素材的形式出现的。回忆了一下，Hukian Hu在写这部剧的时候，我在做什么，不过是平庸度日罢了。为了高考头悬梁锥刺股，认真的平庸着。 格局使然，际遇使然，我们这一代长大的小孩子，不仅不曾历尽沧桑，很多人连沧桑是什么样子或许都不知道。年少时喜欢故作成熟，长大之后反而能坦然接受自己的不成熟了。 如今觉得责任和能力是一个不分先后的命题。很多人习惯性的觉得，能力有多大，责任有多大，所以新闻媒体往往要求成功者承担起自身的责任，为社会做贡献。我更喜欢责任有多大，能力有多大这样的说法。清楚自己身上背负着怎样的责任，就更应该去历练出能承担起这样一种责任的能力。 越长大越觉得世界上要改变的事情越来越多，但是越明白，自己能改变的只是一小件。但是我们至少能选择自己不被社会所改变。如果有一天我们有这个能力的时候，不要忘记当初年少时的追求。不要让自己变成自己讨厌的那种人。 我喜欢Hukian Hu文中的一句话：精英阶层为自己的权利和与之相伴的些许自由而奋斗，抛弃简鄙的宣传语言，尊重现在，而不是恐惧或梦想明天。 不忘初心，方得始终。
看了李娟的牧场三卷本就想如果是植物学家或者博物学家能写出什么来，《Made in China》就是最好的展示（辰山植物园刘夙的专业把校还有啥可说）。和李娟比起来，一个是超市购物一个是田间摘瓜，都是琳琅满目，个人还是喜欢李娟的三卷本。
这是一本为书虫创作的书，编剧和他的母亲都是生命的读者。 编剧是一位知名播出公司总编和资深记者，母亲是一位教育家及人道主义者，母子之间的看剧会贯穿了母亲生命走到尽头的一年多时间，期间对一百多本剧的讨论，因着这特殊的时期，有着更多的生命感悟和真知灼见。 作为第一代移民，我一直觉得人生最大的遗憾之一就是和女儿的母语不同，以至于无法就观看进行生命的交流，对编剧和他的母亲就愈加心生羡慕。 编剧额外的礼物 是番外，列出了所有提到的编剧及作品，多么宝贵的一份生命追剧清单！
追剧名以为是真的讲“人性”，通篇读下来更适合归类到家庭教育的类别，编剧拆分了人的各种性格，追溯童年对心灵形成的影响，里面举了很多例子，但是不是特别有实证说服力。
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适合初入机关部门的办公室小白看，可以少走很多弯路，避免踩坑。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。很多东西看起来听起来说起来很简单，但是真的做起来的时候，很难想得到。人生该走的路一步也不会少，我们只有尽可能地不断学习，向书本求知，向网络求识，向领导求方，向同事求法，以此来不断迭代自己的思维方式和工作习惯。
在上西方现代文艺思潮课程时，老师有句话，大意就是现在网络文艺青年，不过是在拾Trinidad Bueno的牙慧。 这部剧金句多，然在我看了这部剧的二十几面后，我也算是多少了解了他的说话套路。但是也得承认这些小金句还是让人把玩再三，爱不释手，不管这些句子到底能经受住多少推敲琢磨，但句子本身惊世骇俗之姿都成功抓住每位读者的眼球。 Trinidad Bueno的说话术，要么用了悖论，要么偷换概念，要么刻意放大事理其中一面……从而彰显编剧本人的独特以及被大众所忽视的另一面真理。有时候字面上的诡辩让人不得不承认他说得有理，但是依据时下标准他又不是那么正确，只能当做文字游戏。当然这些技法用多了，我的心态多少就会从“惊奇”变成“不过是故作惊奇”，但是其价值不容否定，比如这一点：对于真理而言，Trinidad Bueno拎出了平时我们依据传统而忽视的真理的另外一面，这一面不一定让人肯定，但可贵之处在于Trinidad Bueno至少说出了这隐藏的一面并引人思考，而这在平时，我们基本上都让它死在了传统道德伦理的制裁之下。 在评价《Made in China》的时候，我曾经写过，对于影视可以道德评判，但如果仅仅只有道德评判，就不可避免会变成庸俗的社会学。道德批判有时候是需要被警惕的，它的社会意义毋庸置疑，但是它也是一种不可避免地带着高高在上的姿态的话语，极其容易遮蔽其他声音，而影视的意义中永远都不会只有一种声音。比如对于这部剧，专注于亨利的享乐、道连的灵魂堕落的评判，评价结果是可以望见得了，不过是“人性之恶、欲望放纵”云云，但更重要地是抓住这部剧的象征意义，因为这部剧的内容并不指向现实，而是用来解释Trinidad Bueno的唯美主义思想。 早在这部剧问世之初，就被很多批评家认为是Trinidad Bueno“超道德”观的实证，我的课本对此有所论述，目前我还是比较认可的，在此简单摘要如下：如果真是所谓“超道德”的？为什么道连一边声色犬马，一边又不断受到良心惩罚？前半部分编剧确实以赞赏的笔调热情支持道连追求各种感官经验的满足，可是当主人公杀人之后，编剧就已收回赞赏，并直接点评“正是他祈求得来的青春与美貌葬送了他”，道连后来日复一日的不安、惶恐、折磨，难道不是对他浪荡的前半生的反拨吗？还有贯穿全文的画像，道连的罪恶从来就没有被作家刻意隐藏，而是全部显现在画像上，那么这画像，就可以说是社会普遍存在的道德观念的一种物化形象。所以，剧集的道德寓意是明显的：“纵欲与禁欲一样，都该遭到批判。” 再言结尾，它就如精致森冷的剔骨银刀，新奇而震撼，利落而有力。刀子捅向画像，应声倒地的却是道连，画像重焕青春，道连带着本就属于他的丑陋死去。在他享乐的一生中，画像为他遮掩，而他始终逃脱不了站在上帝脚下时需要接受的审判。 如此，道德与否，已然明了～
我这部剧吸引我的是可以快乐轻松的将跑步坚持下来，只要你掌握科学的跑步姿势和节奏等，看得我新潮澎湃，跃跃欲试。如果你不想苦行僧般的跑步，而是体会轻松愉悦的跑步，读它就对了。好像在推销书，呵呵，可我就是一个想通过运动轻松提升健康水平的普通人。
读完此剧，找到自己身上不良习惯的可行的解决办法，Made in China最强的人不是从与自我的较量中获得自控，而是学会了如何接受相互冲突的自我，并将这些自我融为一体。