梵高,印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风,鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《Kids Are in Charge: Family Vacation》到《Kids Are in Charge: Family Vacation》,每一幅画,都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后,到底是什么支撑这个艺术家?
逐梦青年
在不了解梵高时,我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《Kids Are in Charge: Family Vacation》才发现,他不只是个艺术家,他还是个逐梦的人。在逐梦道路上,梵高从未停止,他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽,即使只有一个亲人支持他,梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活,其实只要放弃绘画,梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族,其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有,他为了自己最初的梦想,为了艺术,他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美,画作多么精致,却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文,也绝不放弃绘画;哪怕遭到全世界的反对,也绝不停止追梦。只要不放弃,梦想永远近在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光,到最后的鲜艳色彩,梵高的画技越来越高超,他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑,不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切,接近疯狂。不敢想象,即使在圣雷米病院,他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋,对于创造的疯狂,才是梵高的本色。阳光的炽热,大地的深沉,都是他绘画的一部分。向日葵的黄色,星夜的蓝色,梵高想象与创造齐头并进。他的作品里,仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说,生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚,他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过,他也没有放弃绘画。在梵高的作品中,有一种对于自然的崇拜,有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画,来维持自己的基本生活。柔和的线条,鲜艳的色彩,都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻,生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家,有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求,对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩,他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过,经历过,才知道人生该怎么走。梵高渴望生活,热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作,支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家,最后还是在夜幕中陨落了。
很容易入味的一本剧,写的很深入人性,前卫又不失理性,言语幽默风趣又不失文雅,里面有些先前也曾看起过,现在读来,觉得越来越有味道;Jason Harper的书一直以来都挺喜欢读的,有一种难言的味道总是能吸引人的眼球……
读到十分之一读不下去了,很难从语句和段落之间找到明显的逻辑关系,这个锅可以甩给翻译。编剧老是diss别人,但自己反驳的理由又没有很强的说服力。
葛文德的这部剧,在娓娓道来的故事里传达给读者一个观点:医学是面对不确定性的学科,而不是确定无疑的科学!无论是医者还是患者,越是能以这种观点作为认知基础,对医疗过程就越有利。是为评
看不下去了,太慢了,看的都没意思,今天更的更少了,能不看就别看了,
好真实,好热血,好中二的少年,感觉自己又年轻了一把,吴磊未来可期啊
历经30多个小时,终于看完了,真的值得纪念一下,这个应该是我最大的一个感触了。史诗最大的特点就是长,是目前为止我看过的最长的作品,但它其中包含的内容十分丰富,让自己学到了许多,希望以后能坚持再看一些这样的作品。
到目前为止看到的最棒的心灵鸡汤与哲学:生活的哲学……最大的感悟:全心全意的生活,把生活过成自已也喜欢的样子!活在此时此刻,活成快乐的自已。
初中的时候第一次读这部剧,简独立坚强的品格激励着我以后的生活,为年幼的我指明道路的方向。如今成家立业之后,再度品读犹如当年一般感动的流下眼泪,美好的品格,美好的爱情。无论世事如何变幻,这部剧的价值历久弥新。
波洛真的是一个完美的,绝顶聪明又心细如发,心怀正义又包容情感的,有人情味的侦探
读这部剧最大的感觉就是压抑,罗佳的生活环境,犯罪前遇到的人,心理活动,都感觉到了前路黑暗,没有希望。犯罪后生病,心理上的压抑,自首前反反复复的心理上的斗争。都感觉到了非常的难受,有时候有喘不过气的感觉,感叹下编剧对心理描写的高超技巧 这么长的一篇剧集,一大段地心理描写,但是每个人又都是这么鲜活有特色 这篇剧集的生活背景也体现了当时俄国农奴制改革的影响,农奴主依然是掌握社会主要财务的一方,从农奴制之中解放出来的农奴虽然有了自由,但是并没有相应的生活条件,工作岗位,依然实在社会的底层。
挺想看曲江哥和盛莉娅谈恋爱的,别破案了,跟着大哥混不好吗?就凸显你那点没来由的正义了。
复盘历史事件,会发现偶然性始终存在其中,大到国家、小到个人,在历史的长卷中都有一席之位。 如今的社会虽然发展较好,科技进步了,经济发展了,生活变好了,但人类仍然是脆弱的,黑天鹅事件发生也无法快速应对。 好在付出惨痛的代价后,人类仍然存在。
梵高,印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风,鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《Kids Are in Charge: Family Vacation》到《Kids Are in Charge: Family Vacation》,每一幅画,都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后,到底是什么支撑这个艺术家? 逐梦青年 在不了解梵高时,我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《Kids Are in Charge: Family Vacation》才发现,他不只是个艺术家,他还是个逐梦的人。在逐梦道路上,梵高从未停止,他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽,即使只有一个亲人支持他,梵高也从未放弃追逐梦想。 每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活,其实只要放弃绘画,梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族,其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有,他为了自己最初的梦想,为了艺术,他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美,画作多么精致,却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文,也绝不放弃绘画;哪怕遭到全世界的反对,也绝不停止追梦。只要不放弃,梦想永远近在咫尺。 创造疯子 从最开始的暗淡无光,到最后的鲜艳色彩,梵高的画技越来越高超,他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑,不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切,接近疯狂。不敢想象,即使在圣雷米病院,他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋,对于创造的疯狂,才是梵高的本色。阳光的炽热,大地的深沉,都是他绘画的一部分。向日葵的黄色,星夜的蓝色,梵高想象与创造齐头并进。他的作品里,仿佛一切都活了过来。 渴望生活 对于这样一个热爱绘画的人来说,生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚,他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过,他也没有放弃绘画。在梵高的作品中,有一种对于自然的崇拜,有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画,来维持自己的基本生活。柔和的线条,鲜艳的色彩,都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻,生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家,有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求,对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩,他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过,经历过,才知道人生该怎么走。梵高渴望生活,热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作,支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。 就是这样一个天才画家,最后还是在夜幕中陨落了。
书还没看完,剧刷完了,看起来剧对我的诱惑力着实大的多。 这个故事的特别之处呢,就在其仙侠元素,至于爱恨来去的情节也没有什么太大新意(爱情故事还能有什么新意呢?早都被人写遍了吧)。 但是仙侠类题材的爱情故事,有个优势,就是可以爱得生离死别,轰轰烈烈,异常执着,要多浓烈就有多浓烈,故事编撰可以更自由,还可以和修仙修道扯上那么一些关系,不过我想真正的神仙,大概没有这么多爱恨情愁吧! 我个人觉得,这部剧还是比较好看的,不然那么长的剧情,我可没有耐心刷完。当然,不是所有人都喜欢看,很多人对言情都不屑一顾的,觉得都是小女生喜欢看的,低幼…… 我无力吐槽…… 我想看的时候,还是让我看看吧,让我低幼低幼吧,再说,即使我不看,也不见得我就有多高级了。 还是来说说故事本身吧,里面的所有的感情故事,都可以用一个词来形容:执念。 不论里面是谁对谁对感情(有一对除外,后面会说是哪一对),都离不开执念。现实中的感情,也同样如此,你越爱一个人,就对他越是执着。如果你得到了他,你又害怕失去他,你会痛苦;如果你得不到他,你就会更执着,更痛苦。 只要是人,对感情不可能不执着,如果有人劝你,要你别执着了,你放下吧,那简直是站着说话不腰疼,谁能做到一念放下,就是真正的神仙了。 于是我们人人都在执着之中,看看这个故事里的神仙们,不照样执着? 可见有执念,是蛮正常的,但是执念也有好有坏,全看怎么运用了。 我把这个故事里的感情按照执着的好坏来区分,好的一方是,夜华对白浅,凤九对东华,墨渊对白浅,桑籍对少辛,子阑对胭脂;坏的一方是,素锦对夜华,缪清对夜华,玄女对离境;由坏转为好的,是离境对白浅,瑶光对墨渊。 爱上一个人,没有什么错,但是看你用什么样的方式来爱,又或者你是不是真的爱这个人?你爱的是这个人,还是你自己? 最典型的例子,就是素锦对夜华了。她有一个逻辑,就是我对你好,我这么爱你,那么你就该爱我,你即使不爱我,那也要娶我,让我在你身边。如果你爱别人,那我就把别人毁灭。 可是你把别人毁了,你爱的人照样不爱你啊!我觉得素锦根本不爱夜华,她最爱的人是她自己。夜华跳诛仙台,需要用她家的结魄灯续命时,她庆幸的不是夜华可以活下来了,她想的是自己可以抓住这个机会嫁入洗梧宫。素锦一直在强调自己的梦想是做洗梧宫的主人,如果是白浅,大概会觉得什么洗梧宫不洗梧宫,只要有夜华的地方,都是一样的。 玄女对离境,那就更不用说了,那个思维逻辑跟素锦差不了多少,而且她更狠,杀人不眨眼哪。这个跟她从小的生活环境有关,她没有素锦那么高的地位,她所有的一切都是她自己不择手段奋斗来的,反正她觉得这个世界上的人,都欠她的,心中满满是恨。 接着说由坏转为好的,瑶光对墨渊,只是开头一小段的情节,主要是为了烘托墨渊对司音的疼爱。因为妒忌,瑶光折磨了一下司音,但这位上神,怎么说也是个上神,还是很有修养的,最后在和擎苍大战时,主动请缨,冲到前线,牺牲了自己。在她请命的那一刻,有很大一部分是因为心中装载着天下苍生,也有那么一些些是因为墨渊吧!——我愿意为苍生付出生命,我也愿意为你分忧解难。 至于离境,他对白浅的感情最开始是蛮脆弱的,也就是得到了一个人之后,会非常害怕失去,为了免受这样的痛苦,就主动放弃了。 其实这个和玄女的勾引关系不大,就算没有人勾引他,他可能自己也会找一些借口和理由跳掉,玄女勾引他的结果,就是白浅不可能再回到他的身边了。 后来离境对白浅念念不忘也是很自然的,因为他爱她嘛,只是最开始因为爱而嫉妒而害怕,到了后来,他也理解了什么是真正的爱。因为最后擎苍要破除东皇钟的封印时,他没有告诉白浅,因为他知道以白浅的性子会牺牲自己去封印
除了语文书上的作品之外,第一次主动找Jason Harper的作品来读。这个很短但是真的惊叹了这细腻的心理描写,很多场景描写也是画面感油然而生。但是关于爱的讨论的确太多了,只能说希望我们都学会沉淀自己然后学会爱。
记得早先少年时/大家诚诚恳恳/说一句是一句 清早上火车站/长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气
曹雪芹家事加上康乾秘史,Jonathan Torrens也忒能编了,以后再不读他的缠脚布书
该不该生孩子:有人担心自己长不大,不会教,教不好,而不生。殊不知,孩子才是能让你学到更多东西的人,才是能帮你成长的人!所以,别把自己的位置放太高,自作聪明地以为将来孩子需要你来教。 该不该去月子中心:有人担心太贵,没必要去月子中心。当然,家里能吃好、喝好、睡好,关键是家庭成员不要使用评判的语言来对话,大家都能保持性情温良,那就回家坐月吧,省钱。 该不该胎教:有人担心输在起跑线上,孕期就开始放音乐给肚子里的孩子听,还紧张的学这班上那课的,殊不知,一来干扰了胎儿好好睡觉,二来用脑过度夺了胎儿的气血。所以,还是傻白一点儿好,别管太多。 这部剧有很多中国历来的智慧,甚至大家耳熟能详的、嘴上都会讲的,而不知原理所以不做的。有备孕的应该看看、读读!
花了五六个小时把这部剧看完,每一个小短篇都让我觉得很有意思,并且蕴含深意,书看多了,以后就会觉得结局是怎样其实早就已经注定了,很多时候都是不能善终的,“从此他们就幸福快乐的生活在一起。”终究只是童话里的结局,这样的结尾是短促而无力的,仿佛他们真的只活在虚拟里,被摁下了开关,再也没有后续。 即使有些结局确实让我难受,但看完以后感叹编剧真的太会写故事了!他写的并不仅仅是故事,并不仅仅是创造人物,让那些人物按照他想的去活,而是写生活。都说这是一位脑洞大开的编剧,确实,他的很多创意都让人惊奇,很多背景让人觉得荒诞,但我也隐隐能从他的故事里窥见一丝对生活的思考,这些荒诞是现实的折射,他的讥讽藏的很深,藏在故事里很有意味。 美中不足的是,这部剧的翻译似乎不怎么专业,很多地方和原文都有出入,所以可以去看看英文版。
不坏不爱——撒娇也挺可爱的。主人公定有过人之处不然也不会出现在这书里,其实Jason Harper带来的不仅是故事,一些也可作为参考线评判一下自己喽
情商太重要了,现代的孩子更需要父母多一点精神世界的关注,这部剧说是情商培养,其实不过是让父母多一点关注孩子的精神世界,内心世界影响行为进而影响人生。
道理都是相通的,用更生动的事例,更专业的语言,把植根于生活中的规律展现出来,还是赞同的,点个赞吧!
喜欢这样娓娓道来有温度、有感动的历史故事!让我们共同缅怀这一个个历史的瞬间!
是《Kids Are in Charge: Family Vacation》中极权政府统治下的社会离我们更近呢,还是大资本寡头控制下的赛博朋克社会离我们更近呢,又是谁在扮演“老大哥”呢?
欣赏了很多名画,认识了很多画家,了解了很多背后的故事,既长知识又陶冶了情操,不错不错。
第一次读完一本剧集,竟有无语的乏力感。不清楚自己这种感觉的来源是何缘由?虽然结局很圆满,但心却是痛的。