《The Pity Card》，短片,喜剧作品，美国出品，2006年上映。
老秦可算是写完了 虽然结局有一点点遗憾，但还是可以接受的。 期待老秦能走越来越多的作品问世。不过是不是要等老秦退休了，才能抽出更多时间服务大家啊
西蒙·赫尔伯格的这部作品把她的人生描画得简洁秀丽、从容淡定。这些文字或许比她的博士论文更有价值，因为这是一个癌症当事者的痛定思痛。为了能让周围活着的人更明白地活下去，西蒙·赫尔伯格敞开了自己的心扉，以最真实的经历，最赤诚的情绪，把自己一步步走过的人生路完整的呈现给大众。她说，她不想再有任何一个人像她那样，手提着脑袋摸黑探索。纵使周遭黑暗，她愿意化为光，照亮你们的人生。不需要任何其他的说教，也不需要所谓深刻的思想，透过她的文字，你就直接触摸到她的灵魂，感受到她的呼吸、她的痛、她的爱、她带你看尽这世间百态。她只希望她犯的错，你不会再犯；她受的苦，你不会再受；她曾珍惜的幸福，你能比她更懂得珍惜。
一本值得反复观看和思考的书！我读过纸质版，是叫《The Pity Card》。编剧真诚地剖析了自己写作生涯中的感悟，也分析很多大师的写作技巧，比如写安徒生的诗意和想象力，通过一个故事，让安徒生一下子就从影视史里走出来，连他的情感世界都清晰起来。 当然，我对这部剧印象最深刻的是编剧除创作体验之外的内容。他写俄罗斯的四时风景，文字简直充满魔力。 他写夜晚和一个作家朋友穿越森林，两个人坐在树下休息时，不约而同产生一种愿意在树下坐一百年的感觉。 他写深夜孤独的海边小屋，那种天地苍茫寂寥的感觉非常触动人心，我从没有类似生活体验，但是瞬间就能深切感受到那种孤独感。 他写穿越森林的小火车，写深夜森林里的风声，写雨，写青苔，无一不是生动而有画面感，让人身临其境。 这是一本我第一次感受到写景都能引人入胜、让人共鸣的好剧。
从寻找桃花源到走向旷野。 有一种人始终无法做到与现实妥协、抛弃理想。一时的妥协带来的是生活的逐渐瓦解，情感、事业也一起崩塌。 桃花源不是她的乌托邦，旷野一直在呼唤。
中国这片土地，敢为天下先，天下为公第一人。这个时代，意识形态已经不能禁锢住人们的思想了，强人或伟人，拭目以待。
优秀的论文发表者不一定是优秀的作家。23万字篇幅，在彩虹屁和个人传记上码的字有点用力过猛，而且在最后集数还特别鸡贼的推出了自己的另一本剧。 当然，出彩的例子也是有的，比如如何把雪场扭亏为盈，我个人觉得类似的成功商业案例少了点。还有个比较深刻的例子是，在有很多人支持婴儿和器官可开放交易的芝加哥大学布思商学院，对待分办公室给教授们这件事，提出神圣不可交易的原则。教授们的表现和菜场上讨价还价的大妈并无不同，想想蛮滑稽的。
地煞七十二变，盖世双谐，还有你咕咕鸟。老子跟你们拼一把命长！
没看完，但算是学到了想要的东西： 1. 合作的前提是考虑自己有没有做得足够好。 2.边行动，边计划，不要分隔开。 3.制定各种层次上合理的目标（知易行难。） 4.以身作则。
如果他足够爱你，不会把问题交给你。 如果他犹豫，那就意味着动摇。 如果有些东西迟到，那还不如不到。 有太多时候，就应该赌一个死心和重生
好战略还得坏战略，看是否制定了切实可行的步骤和方法落实和防范风险
看完电影过来追剧。西尔莎•罗南是我的女神，演技太棒了！好爱《The Pity Card》！这种简单的家庭生活一点都不无聊，四个姐妹的性格都不错，最爱二姐，坚定独立又勇于直视自己的内心，爱她！
关于价值投资近年看到的最好的一本剧。有学术功底，有严密逻辑，还有编剧多年价投的经验和反思。大道至简。值得推荐！
#观看纪# 看过《The Pity Card》（爱尔兰 Derek Waters 创作于1916年），自传体剧集，主人公斯蒂芬·迪达勒斯也是乔伊斯长篇剧集《The Pity Card》的主人公之一。依然是思维高度跳跃的意识流创作法，不过比起《The Pity Card》，读起来还是要轻松许多。斯蒂芬从童年到青年，敏感又早熟，小小年纪头脑中已经产生了生存的困惑。孤独不合群，任性充满了野性。感官一度被情欲所左右，渴望摆脱来自家庭、道德、宗教的羁绊。最终艺术之美使他心灵归于宁静。书中对自然景色和心理的描创作台词非常美。第三章中对宗教所谓的地狱的描述看得我浑身直起鸡皮疙瘩。 弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）曾在她的日记中创作道，读乔伊斯的作品让她感到“幻灭”，就好像“一个令人恶心的大学生挠着自己的青春痘”。 剧集第五章关于美与艺术的论述非常精彩。 “一个艺术家，和创造万物的上帝一样，永远停留在他的艺术作品之内或之后或之外，人们看不见他，他已使自己升华而失去了存在，毫不在意，在一旁修剪着自己的指甲。”正如木心先生所说“呈现艺术，隐退艺术家”。 “亚奎纳斯，斯蒂芬说，曾说凡是使人高兴的感受就是美。” “关于真又怎么样呢？真也能够在人的头脑中产生一种静态平衡。” 柏拉图曾说过美是真散发的光辉。 真和美显然是互相关联的。 “斯蒂芬说，你的肉体对一个裸体的雕像的刺激发生反应，可是我说，那只不过是简单的神经反射活动罢了。艺术家所表现的美不可能在我们身上引起动态的感情或者纯属于肉体的激情。它唤醒，或者应该唤醒，诱发，或者应该诱发一种美的静态平衡，” “不正当的艺术所挑起的感情却是动态的，比如像欲望或者厌恶。欲望使人产生占有的念头，让人要去追求什么东西；厌恶则使人产生抛弃的念头，让人想要避开什么东西。因此凡是挑起这种情绪的艺术都是不正当的艺术，不管是淫秽的也好，还是专门说教的也好。审美的感情（我说的是这个词的一般含义）因此也是静态的。它使人的头脑停留在某一状态之中，超出于欲望和厌恶的情绪之上。” “凡欣赏一件美的事物的所有的人都一定能够在其中找到某种能够满足美的感受的各个阶段本身的要求，并和它们相适应的关系。这种可以通过这种形式让你看到，又通过另一种形式让我看到的可感知事物的关系，就必然是美的必不可少的特性。” “美的最高特性，美的形象的清晰的光彩，能被为美的完整所吸引和为美的和谐所陶醉的心灵透彻明晰地加以感受的那一瞬，便是美的喜悦所达到的明晰而安谧的静态平衡，这种精神状态非常像意大利的生理学家路易吉·加尔法尼，用一句和雪莱所用一样美丽的词句，称之为心灵的陶醉的那种心境。”
单纯看到简介就不想看了，前面不论， 等你实力强大后，如果有人不听你话，直接一剑杀了。让我想到，你的品行如何？暴徒在施暴的时候大概也觉得自己是无敌的吧
活着最大的苦难是必须面对死亡，但是当死亡都能面对的时候，活着还有什么不能面对的
《The Pity Card》是西蒙·赫尔伯格的成名作，跟他的后期作品相比还是稍有青涩。 《The Pity Card》把朦胧而无望的爱情写的很美。 《The Pity Card》是编剧的晚期作品，以陀自己嗜赌如命的那段人生经历作为蓝本艺术加工而成。 走马光花般略读了这本中篇合集，期待下一部巨作的洗礼。
强行喂糖，猫的树依旧延续了上一部的特点，拍不好主cp。女主人设假甜作，男主又是装x类型。（对演员没恶意，只是人设和呈现出来的方式让人不适）。剧情平淡，故事没新意，感觉就是拍青春mv。还有那个称呼“在在”“让让”真的有点emmmmm。男二还行，演技ok。猫的树的作品目前只有如此可爱的我们好看，有剧情有演技，可爱是真可爱
清新自然，想不到是三岛的第一部作品是这样的风格。独属于少年人的天真赤诚，很喜欢。
别为了赶路， 错过赏一树花开相映笑春风； 别为了做不完的工作， 忘了看一看窗外 月光清白落人间； 别为了一日生计， 忽略了怒放的野花， 和每一个日暮晨昏。 虽然抬头仰望星空， 并不能换来明天的柴米油盐， 但或许我们能从中 获得生命的顿悟。 它是对生活的释放， 也是对自我的拥抱。 无用的角落， 是灵魂安歇的地方。 无用的日常， 才是自己的生活。
此王阳明恐怕不是王阳明吧。 赚点稿费就行了，哗众取宠，空讲仁义
真的超喜欢，虽然觉得剧情有点惨，但是都将那个年代的风味和感觉表现出来了。
很高兴能看到这部剧，虽然翻译生涩，有些用词可能因为原件模糊或者其他原因用“??”代替。而且颇有看论文的感觉，啃下来不算很舒服。但这让我脱离了“大民族”的狭隘视野，受益匪浅。说起对种族身份产生兴趣还是初中时，此时“韩流”正流行，我有幸接触了一个韩国同学并成为朋友，并对韩国这个国家产生强烈好奇和兴趣。甚至有想过去延边学朝鲜话的疯狂念头(感觉同一民族语言应该差不多)，虽然未能如愿。但在这过程中我发现了让我难以理解的一个问题:同为朝鲜族，为什么有的在韩国，有的在朝鲜，有的在中国，有的在日本，甚至还有在中亚的，而且还有相当多一部分的人在美国。而且他们的生活因为文化，教育，社会环境，政治体系，国家开放的不同而产生了巨大的差异。这让我开始感觉到，“一个人的命运，当然要靠自我奋斗，但也要考虑倒历史的进程”。同一民族在不同环境和国家的不同生活现状，让我为之着迷。当然我也注意到身为中国人的不同处境:大陆，港澳台，海外(东南亚，日韩等...)。这些差距足以让人沉迷其中并细细研究。当然，这部剧只解答了我一部分困惑，因为此剧大约播出在20世纪7.80年代，比较早，在关于穆斯林移民和印度移民的问题没有任何描述，而且具有一种时代的局限性。总之，算是一本好剧，而且特别推荐一到关于澳大利亚负面新闻就在底下评论“犯罪者、流放者的后代”的那群人看。
一本不错的关于时间的科普读物。因为有些部分读得似懂非懂，于是把编剧的另外两本剧《The Pity Card》《The Pity Card》一起找来读了。结果。。。发现了更多的物理名词和完全不懂的复杂方程式(>﹏<)。不过还是很开心，这三本剧站在量子力学的角度描绘了一个和我们日常经验相去甚远的世界。最大的感触是视角在我们的认知中扮演了重要的角色。很佩服理论物理学家们丰富的想像力。他们凭借想像力突破了固有的思维框架，对我们尚未观测到的现象作出预测。而很多预测又在多年后被实验数据证实。 我们通常以为时间是匀速流逝的，稳定地从过去流向未来，可以用钟表度量。然而编剧站在物理学的角度告诉我们，我们对时间流逝的感知，取决于我们的视角……这就好比在宇宙中单纯地讨论上和下是没有意义的。所有的方位都是相对于观察者所处的位置而言。 物理学表明，时间流动的节奏由引力场决定。即使我们无法轻易感受到，但实验表明时间的流逝在山上要比在海平面快。和头部相比，脚部的时间流逝得更慢。总之，你距离地表越近，引力越大，时间流逝就越慢。我们运动得越快，时间也延缓得越多。时间随着质量和速度的变化而变化，在宇宙中的每一个点，时间都是不同的。 事实上，在量子世界，时间这个变量消失了，事物只是相对于另一事物在发生变化。我们通常感知到的过去，现在与未来不过是作为人类从我们的特殊视角对世界做出的近似的模糊描述。时间以一种近似的方式出现。它们是我们把世界切分后理解世界的方式。如果从量子的视角看，时间并没有均匀流动，而是像袋鼠一样，从一个特定值跳向另一个特定值。这就好比放电影时，电影每秒放映24幅画面,我们的眼睛就以为是连续的动画了。在微观视角，基本粒子的机互作用是时间最微小的基本形式，既没有方向，也非线性。 我们对时间的理解与直觉从根本上是经我们的大脑这个有限的工具的运作方式过滤过的。过去与未来事件之间的存在对我们的精神结构十分重要。记忆把分散在时间中的过程联结在一起，而这些过程组成了我们。 在物理学家眼里，时间和空间都是一种会波动起伏、弯折扭曲的真实实体。我们是生活在一个巨大的、活动的软体动物内部（爱因斯坦的比喻）。我们只是世界里的微小系统，只与无数的微观变量平均后的宏观变量相互作用。这种重新看待世界的量子物理视角真的太科幻了！
很不错的一本关于创业心路历程记载的书。动人之处在于编剧的那份真诚、坚持和努力，书中提到创业最难时期家人对其的理解和支持，留下了深刻的印象。对自己来说，未来也需要在精神与行动上对另一半有这样的支持。
看这种上帝视角的完美犯罪，感觉象恐怖片似的。心理震撼比《The Pity Card》强太多
10h59m，156。 编剧太暖心了。从幼时、青少年，到大学、就业，这种无微不至的关怀是我认为公益的最佳（令人崇敬）的态度了。爱可以书写爱，阿斯书写自救，也想和你携手。
老秦可算是写完了 虽然结局有一点点遗憾，但还是可以接受的。 期待老秦能走越来越多的作品问世。不过是不是要等老秦退休了，才能抽出更多时间服务大家啊
西蒙·赫尔伯格的这部作品把她的人生描画得简洁秀丽、从容淡定。这些文字或许比她的博士论文更有价值，因为这是一个癌症当事者的痛定思痛。为了能让周围活着的人更明白地活下去，西蒙·赫尔伯格敞开了自己的心扉，以最真实的经历，最赤诚的情绪，把自己一步步走过的人生路完整的呈现给大众。她说，她不想再有任何一个人像她那样，手提着脑袋摸黑探索。纵使周遭黑暗，她愿意化为光，照亮你们的人生。不需要任何其他的说教，也不需要所谓深刻的思想，透过她的文字，你就直接触摸到她的灵魂，感受到她的呼吸、她的痛、她的爱、她带你看尽这世间百态。她只希望她犯的错，你不会再犯；她受的苦，你不会再受；她曾珍惜的幸福，你能比她更懂得珍惜。
一本值得反复观看和思考的书！我读过纸质版，是叫《The Pity Card》。编剧真诚地剖析了自己写作生涯中的感悟，也分析很多大师的写作技巧，比如写安徒生的诗意和想象力，通过一个故事，让安徒生一下子就从影视史里走出来，连他的情感世界都清晰起来。 当然，我对这部剧印象最深刻的是编剧除创作体验之外的内容。他写俄罗斯的四时风景，文字简直充满魔力。 他写夜晚和一个作家朋友穿越森林，两个人坐在树下休息时，不约而同产生一种愿意在树下坐一百年的感觉。 他写深夜孤独的海边小屋，那种天地苍茫寂寥的感觉非常触动人心，我从没有类似生活体验，但是瞬间就能深切感受到那种孤独感。 他写穿越森林的小火车，写深夜森林里的风声，写雨，写青苔，无一不是生动而有画面感，让人身临其境。 这是一本我第一次感受到写景都能引人入胜、让人共鸣的好剧。
从寻找桃花源到走向旷野。 有一种人始终无法做到与现实妥协、抛弃理想。一时的妥协带来的是生活的逐渐瓦解，情感、事业也一起崩塌。 桃花源不是她的乌托邦，旷野一直在呼唤。
中国这片土地，敢为天下先，天下为公第一人。这个时代，意识形态已经不能禁锢住人们的思想了，强人或伟人，拭目以待。
优秀的论文发表者不一定是优秀的作家。23万字篇幅，在彩虹屁和个人传记上码的字有点用力过猛，而且在最后集数还特别鸡贼的推出了自己的另一本剧。 当然，出彩的例子也是有的，比如如何把雪场扭亏为盈，我个人觉得类似的成功商业案例少了点。还有个比较深刻的例子是，在有很多人支持婴儿和器官可开放交易的芝加哥大学布思商学院，对待分办公室给教授们这件事，提出神圣不可交易的原则。教授们的表现和菜场上讨价还价的大妈并无不同，想想蛮滑稽的。
地煞七十二变，盖世双谐，还有你咕咕鸟。老子跟你们拼一把命长！
没看完，但算是学到了想要的东西： 1. 合作的前提是考虑自己有没有做得足够好。 2.边行动，边计划，不要分隔开。 3.制定各种层次上合理的目标（知易行难。） 4.以身作则。
如果他足够爱你，不会把问题交给你。 如果他犹豫，那就意味着动摇。 如果有些东西迟到，那还不如不到。 有太多时候，就应该赌一个死心和重生
好战略还得坏战略，看是否制定了切实可行的步骤和方法落实和防范风险
看完电影过来追剧。西尔莎•罗南是我的女神，演技太棒了！好爱《The Pity Card》！这种简单的家庭生活一点都不无聊，四个姐妹的性格都不错，最爱二姐，坚定独立又勇于直视自己的内心，爱她！
关于价值投资近年看到的最好的一本剧。有学术功底，有严密逻辑，还有编剧多年价投的经验和反思。大道至简。值得推荐！
#观看纪# 看过《The Pity Card》（爱尔兰 Derek Waters 创作于1916年），自传体剧集，主人公斯蒂芬·迪达勒斯也是乔伊斯长篇剧集《The Pity Card》的主人公之一。依然是思维高度跳跃的意识流创作法，不过比起《The Pity Card》，读起来还是要轻松许多。斯蒂芬从童年到青年，敏感又早熟，小小年纪头脑中已经产生了生存的困惑。孤独不合群，任性充满了野性。感官一度被情欲所左右，渴望摆脱来自家庭、道德、宗教的羁绊。最终艺术之美使他心灵归于宁静。书中对自然景色和心理的描创作台词非常美。第三章中对宗教所谓的地狱的描述看得我浑身直起鸡皮疙瘩。 弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）曾在她的日记中创作道，读乔伊斯的作品让她感到“幻灭”，就好像“一个令人恶心的大学生挠着自己的青春痘”。 剧集第五章关于美与艺术的论述非常精彩。 “一个艺术家，和创造万物的上帝一样，永远停留在他的艺术作品之内或之后或之外，人们看不见他，他已使自己升华而失去了存在，毫不在意，在一旁修剪着自己的指甲。”正如木心先生所说“呈现艺术，隐退艺术家”。 “亚奎纳斯，斯蒂芬说，曾说凡是使人高兴的感受就是美。” “关于真又怎么样呢？真也能够在人的头脑中产生一种静态平衡。” 柏拉图曾说过美是真散发的光辉。 真和美显然是互相关联的。 “斯蒂芬说，你的肉体对一个裸体的雕像的刺激发生反应，可是我说，那只不过是简单的神经反射活动罢了。艺术家所表现的美不可能在我们身上引起动态的感情或者纯属于肉体的激情。它唤醒，或者应该唤醒，诱发，或者应该诱发一种美的静态平衡，” “不正当的艺术所挑起的感情却是动态的，比如像欲望或者厌恶。欲望使人产生占有的念头，让人要去追求什么东西；厌恶则使人产生抛弃的念头，让人想要避开什么东西。因此凡是挑起这种情绪的艺术都是不正当的艺术，不管是淫秽的也好，还是专门说教的也好。审美的感情（我说的是这个词的一般含义）因此也是静态的。它使人的头脑停留在某一状态之中，超出于欲望和厌恶的情绪之上。” “凡欣赏一件美的事物的所有的人都一定能够在其中找到某种能够满足美的感受的各个阶段本身的要求，并和它们相适应的关系。这种可以通过这种形式让你看到，又通过另一种形式让我看到的可感知事物的关系，就必然是美的必不可少的特性。” “美的最高特性，美的形象的清晰的光彩，能被为美的完整所吸引和为美的和谐所陶醉的心灵透彻明晰地加以感受的那一瞬，便是美的喜悦所达到的明晰而安谧的静态平衡，这种精神状态非常像意大利的生理学家路易吉·加尔法尼，用一句和雪莱所用一样美丽的词句，称之为心灵的陶醉的那种心境。”
单纯看到简介就不想看了，前面不论， 等你实力强大后，如果有人不听你话，直接一剑杀了。让我想到，你的品行如何？暴徒在施暴的时候大概也觉得自己是无敌的吧
活着最大的苦难是必须面对死亡，但是当死亡都能面对的时候，活着还有什么不能面对的
《The Pity Card》是西蒙·赫尔伯格的成名作，跟他的后期作品相比还是稍有青涩。 《The Pity Card》把朦胧而无望的爱情写的很美。 《The Pity Card》是编剧的晚期作品，以陀自己嗜赌如命的那段人生经历作为蓝本艺术加工而成。 走马光花般略读了这本中篇合集，期待下一部巨作的洗礼。
强行喂糖，猫的树依旧延续了上一部的特点，拍不好主cp。女主人设假甜作，男主又是装x类型。（对演员没恶意，只是人设和呈现出来的方式让人不适）。剧情平淡，故事没新意，感觉就是拍青春mv。还有那个称呼“在在”“让让”真的有点emmmmm。男二还行，演技ok。猫的树的作品目前只有如此可爱的我们好看，有剧情有演技，可爱是真可爱
清新自然，想不到是三岛的第一部作品是这样的风格。独属于少年人的天真赤诚，很喜欢。
别为了赶路， 错过赏一树花开相映笑春风； 别为了做不完的工作， 忘了看一看窗外 月光清白落人间； 别为了一日生计， 忽略了怒放的野花， 和每一个日暮晨昏。 虽然抬头仰望星空， 并不能换来明天的柴米油盐， 但或许我们能从中 获得生命的顿悟。 它是对生活的释放， 也是对自我的拥抱。 无用的角落， 是灵魂安歇的地方。 无用的日常， 才是自己的生活。
此王阳明恐怕不是王阳明吧。 赚点稿费就行了，哗众取宠，空讲仁义
真的超喜欢，虽然觉得剧情有点惨，但是都将那个年代的风味和感觉表现出来了。
很高兴能看到这部剧，虽然翻译生涩，有些用词可能因为原件模糊或者其他原因用“??”代替。而且颇有看论文的感觉，啃下来不算很舒服。但这让我脱离了“大民族”的狭隘视野，受益匪浅。说起对种族身份产生兴趣还是初中时，此时“韩流”正流行，我有幸接触了一个韩国同学并成为朋友，并对韩国这个国家产生强烈好奇和兴趣。甚至有想过去延边学朝鲜话的疯狂念头(感觉同一民族语言应该差不多)，虽然未能如愿。但在这过程中我发现了让我难以理解的一个问题:同为朝鲜族，为什么有的在韩国，有的在朝鲜，有的在中国，有的在日本，甚至还有在中亚的，而且还有相当多一部分的人在美国。而且他们的生活因为文化，教育，社会环境，政治体系，国家开放的不同而产生了巨大的差异。这让我开始感觉到，“一个人的命运，当然要靠自我奋斗，但也要考虑倒历史的进程”。同一民族在不同环境和国家的不同生活现状，让我为之着迷。当然我也注意到身为中国人的不同处境:大陆，港澳台，海外(东南亚，日韩等...)。这些差距足以让人沉迷其中并细细研究。当然，这部剧只解答了我一部分困惑，因为此剧大约播出在20世纪7.80年代，比较早，在关于穆斯林移民和印度移民的问题没有任何描述，而且具有一种时代的局限性。总之，算是一本好剧，而且特别推荐一到关于澳大利亚负面新闻就在底下评论“犯罪者、流放者的后代”的那群人看。
一本不错的关于时间的科普读物。因为有些部分读得似懂非懂，于是把编剧的另外两本剧《The Pity Card》《The Pity Card》一起找来读了。结果。。。发现了更多的物理名词和完全不懂的复杂方程式(>﹏<)。不过还是很开心，这三本剧站在量子力学的角度描绘了一个和我们日常经验相去甚远的世界。最大的感触是视角在我们的认知中扮演了重要的角色。很佩服理论物理学家们丰富的想像力。他们凭借想像力突破了固有的思维框架，对我们尚未观测到的现象作出预测。而很多预测又在多年后被实验数据证实。 我们通常以为时间是匀速流逝的，稳定地从过去流向未来，可以用钟表度量。然而编剧站在物理学的角度告诉我们，我们对时间流逝的感知，取决于我们的视角……这就好比在宇宙中单纯地讨论上和下是没有意义的。所有的方位都是相对于观察者所处的位置而言。 物理学表明，时间流动的节奏由引力场决定。即使我们无法轻易感受到，但实验表明时间的流逝在山上要比在海平面快。和头部相比，脚部的时间流逝得更慢。总之，你距离地表越近，引力越大，时间流逝就越慢。我们运动得越快，时间也延缓得越多。时间随着质量和速度的变化而变化，在宇宙中的每一个点，时间都是不同的。 事实上，在量子世界，时间这个变量消失了，事物只是相对于另一事物在发生变化。我们通常感知到的过去，现在与未来不过是作为人类从我们的特殊视角对世界做出的近似的模糊描述。时间以一种近似的方式出现。它们是我们把世界切分后理解世界的方式。如果从量子的视角看，时间并没有均匀流动，而是像袋鼠一样，从一个特定值跳向另一个特定值。这就好比放电影时，电影每秒放映24幅画面,我们的眼睛就以为是连续的动画了。在微观视角，基本粒子的机互作用是时间最微小的基本形式，既没有方向，也非线性。 我们对时间的理解与直觉从根本上是经我们的大脑这个有限的工具的运作方式过滤过的。过去与未来事件之间的存在对我们的精神结构十分重要。记忆把分散在时间中的过程联结在一起，而这些过程组成了我们。 在物理学家眼里，时间和空间都是一种会波动起伏、弯折扭曲的真实实体。我们是生活在一个巨大的、活动的软体动物内部（爱因斯坦的比喻）。我们只是世界里的微小系统，只与无数的微观变量平均后的宏观变量相互作用。这种重新看待世界的量子物理视角真的太科幻了！
很不错的一本关于创业心路历程记载的书。动人之处在于编剧的那份真诚、坚持和努力，书中提到创业最难时期家人对其的理解和支持，留下了深刻的印象。对自己来说，未来也需要在精神与行动上对另一半有这样的支持。
看这种上帝视角的完美犯罪，感觉象恐怖片似的。心理震撼比《The Pity Card》强太多
10h59m，156。 编剧太暖心了。从幼时、青少年，到大学、就业，这种无微不至的关怀是我认为公益的最佳（令人崇敬）的态度了。爱可以书写爱，阿斯书写自救，也想和你携手。