《光谱Espectro》，恐怖,惊悚作品，墨西哥出品，2013年上映。
玛雅·扎帕塔的剧集永远有一种感染力，让你情不自禁地想要落泪。 “我越过四十万英里，越过昼夜与星辰，越过硝烟与战火，你在哪里，我去见你。”历经生死的爱情往往最为感人，赵一枚和沈放的故事就是如此，他们之间的感情足以让世界铭记，这是一场刻骨铭心的爱恋，不禁让我热泪盈眶。 这个世界上有许多人，穷极一生都没有办法遇到命中注定的那一个。赵一枚是一个勇敢的女孩，我喜欢她的坦诚，她的爱情，止于唇齿，掩于岁月。 不是每一段感情都有资格被称为“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有力气”，不是每个让你心动的人，都能被冠之“soulmate”。 半世颠簸，换来一个你，也算是三生有幸。
中国古代影视的脉络，诗词歌赋戏曲话本具有介绍，可据此选择自己感兴趣的找来细读。挺好！
引用了很多经济学理论，统计学数据，使用了各国的样本数据，很全面的展现了教养方式的前因后果，发人深省。
一个大国的崛起，经济是基础，人文关怀以及维持和平共处，促进世界范围的安定团结才是长久之计。不以强者自居欺负弱小。但对于挑事者我们也绝不姑息。
读完最大的感觉就是乌克兰这个国家构建时间太短，政治智慧也不够，东倒一下，西倒一下，其发展过程必然崎岖
直面人生，现实生活的人性的弱点，谁也不比谁高尚。那就找到自己要走的路，去践行。有多少人就在尘事中湮灭，有几个人能走出自己想走的路？
总结了一些经验和教训，主要是通过一件件重要的事情来说明对他的价值，自己在这些事情中的决策
在群体里容易按照他人的想法生活，在孤独中容易按照自己的想法生活。但值得记住的只是那些在群体中保持独立的人。
一口气读完，没换气。使用的是鲸吞式观看，好爽，还在兴奋中，感谢大师对于问题的原理性剖析，16年以后，他依然如此
不知道为什么编剧执着于宣扬自己的“物理学博士”身份，或许是想炫耀自己的“跨界”身份？毕竟，一个连物理都能学下来的人，评论艺术这种学科，不应该是手到擒来吗？但是，这其实更凸显了编剧本来就不怎么高的人文素养。 整本剧的内容不会超过维基百科，更不用说流水账一般的行文和翻译腔一般的语气。若只是这样，这还算一本集网络资源于一体的科普剧集，倒也罢了。 然而，编剧不断强调的“二元对立”，在我看来就是对于艺术的最大误读与侮辱。 全文只是搬弄维基百科上的事实与假装高明的术语。所谓“二元对立”，在本剧中就是在每一节的小标题上放上一组反义词，然后罗列艺术家生平与作品，基本不作论证。偶尔出现的论据还会自相矛盾，可以看到编剧为了圆“二元对立”这个说法有多么狼狈。 作为文化与哲学的艺术，生来就是繁杂的。传统的艺术史已然是对艺术的简化，而编剧居然还要在艺术史上再简化，抽离出更加刻板的刻板印象。全文充斥着傲慢的评价，“艺术不过是……”、“也只是……”；然而在此之后并无任何高屋建瓴的评论，只是一句单薄的“二元对立”。用二元对立去理解艺术与人的精神世界，就像用阴阳五行去解释宇宙。编剧自以为抓住了主干，其实是忽略了精华。 艺术和物理是不同的，企图简化一切是理科思维的陷阱，而艺术中蕴藏的真、善、美都是繁杂的——其背后或许并没有麦克斯韦方程组那样优雅的形式，但这正是艺术的迷人之处：多样，易变，并且生机勃勃。一千个人心中也只有一个麦克斯韦方程组，但一千个人心中的确有一千个哈姆雷特。 一本好的艺术史（或者艺术科普剧集），给读者带来的应该是什么？是“艺术也就是这样了，没什么大不了的”？还是“艺术原来是这样的美”？
这里有一群人，他们心怀理想，他们单纯赤诚 ，他们无比孤独，他们心中无爱，他们的结局注定悲哀。 年轻的时候，我也和那个少女一样古怪，生长些从不对人言说的理想；我也想着做一个沉默不说话的哑巴，因为说话是一件让人疲累的事情；我也曾想过呼唤正义，因为这是一个充满着丑恶与不公的世界；我也曾想过寻求自由，去很远的地方，寻求真理。 可是最终的最终，我所有的理想都消散了。我只想跟那个咖啡馆老板一样，开一间属于自己的小店，足以维持生计，过一段平凡的生活。 卡森，我也快22岁了。我羡慕你的22岁，虽然这一切都是有代价的。 米克，虽然你才14岁，但你真得很成熟，成熟到我想跟你做朋友。 我想，我会时常回来看你们的。因为我不想那么孤独，但一想到你们跟我一样孤独，我理解你们作为一个女孩的细腻与敏感。 我喜欢你们，很喜欢很喜欢。 希望有一天，可以生出点渴望，生出点爱。
很喜欢，一气呵成读完这部剧.很喜欢方木这个角色，编剧赋予了我心目中一个好警察的形象，尤其是城市之光对方木和人们人性的复杂性描写，很精彩
只有清空大脑，善于遗忘，才能记住那些美好回忆，不要想太多，快乐就好。
这是一本有着教材的知识密度，但却没有教材式艰涩枯燥的书。编剧条分缕析地剖开思维的肌理，揭示思维顽疾的成因与解决之道。同时，他又用清晰的认知特质、思维标准和诸多简单易用的工具，为我们架起了现实与可能性之间的桥梁。让我们在急剧变化的世界中，始终清醒、从容、睿智。 这算是第二次观看这部剧了。 收获: 1.洞悉思维的元素和运作过程。 2.揭开情绪背后的思维顽疾，并疗愈提升。 3.全面了解批判性思维的关键标准和认知方式。 4. 养成批判性思维，从内在改变一生。 ● 揭开情绪背后的思维顽疾，并疗愈提升。 ● 全面了解批判性思维的关键标准和认知方式。 ● 养成批判性思维，从内在改变一生。
简评《光谱Espectro》：我，虚荣、意淫、出轨、负债，我就该死吗？ 有个说不上好坏的习惯，看到什么，总会下意识思考：如果我来做，会怎么做？ 昨天重读了《光谱Espectro》。我记得小学时看过这部剧，但时间太长，书中细节忘得差不多了。后来因为在各种影视评论中，很多次看到过对它的介绍和推荐，所以对故事情节一直都算熟悉。 因为它的题材是我喜欢的类型，在重读之前，我对这部剧是十分期待的，我甚至跟朋友说，不想马上读它，怕读完就又少一本想看的书了。我期待着在原著的字句里，细细体会女主的心理究竟是如何曲折、纠结地发生着变化，如何在梦境被现实击碎的过程中，不自觉地为自身命运创造崩坏的结局，别无选择地迎接悲剧的诞生。 但读完后，百感交集……有种很复杂的心情。 回到开头那个问题，如果是我来写，我会怎样设计情节。我想我大概率会让女主活着，要么孤苦伶仃，接受命运，遗憾终身；要么苟延残喘，尖酸刻薄，质疑一切；要么自我觉醒，脱胎换骨，焕然新生……种种可能——当然，我也有可能会把女主写死，但她一定不是就这么死。 文坛有很多优秀的作品，对于女性角色的塑造都非常成功。《光谱Espectro》中的斯嘉丽，历经变故后的反抗；《光谱Espectro》中的乌尔苏拉，温和地把女性的力量推向极致；《光谱Espectro》中的医生妻子，从柔弱的女子转变为先知般的女王；即便是同样弥漫着悲剧色彩的林黛玉、苔丝和安娜·卡列尼娜，包括《光谱Espectro》中的七巧，这些人物的心路历程和行为动机，都是无比的真实而又震撼人心（就是小学时语文老师经常会用到的那个表述：意料之外，情理之中）。 关于影视作品，我一直认为，“真实”是决定其质量高下最紧要的一点。你可以突破一切限制，大胆地把一个人写成一条狗，可以让他一觉醒来变成一只甲壳虫，可以让他因为一次不小心的喷嚏而气绝身亡，可以让她一丝不挂地被毛毯卷着飞到天上去，可以让人类的进化倒退至远古年代，可以让整个世界黑白颠倒让善恶刹那间逆转——但当一件事情发生之时，你仍觉得有迹可循，甚至拍案称道“理应如此”——再离奇、荒诞也自有其内在逻辑的必然性，这就是真实。 世界千变万化，但正是那些亘古不变的东西，构成了世界的底色和基因，而它们就蕴藏在那些经典里，值得我们去深读它，去精读它。唯有经得起时间考验的作品，才能叫做经典，也就是写满了深刻的“真实”二字的作品，才对得起“经典”二字。 但很显然，《光谱Espectro》没有做到。整个故事，包括女主的角色，都太单薄。一个真实的人物，在那样的人生境遇里，不应该只是简单的、始终如一的、延续递进的“变本加厉”而已，应该有扎进心脏、乃至穿破心脏的内在革新，不论这种革新是绝望的沉沦，还是“白茫茫一片真清净”的万境归空，还是顿悟和觉醒后的复活再生。 看起来什么都没变，但总有些细微的关键要素——在经由世事的捉弄、社会的毒打、命运的摧残之后，在经历深入骨髓的破碎、幻灭、瓦解之后——已经不一样了。 不可否认，帕兹·维嘉是个卖力的作家，看得出是个力求完美的作家；从影视史的角度，帕兹·维嘉作为站在巨人肩膀上的创新者，自然应该青史留名；从现实映照的角度，其作品所暴露的彼时的众生相也有一定深意。《光谱Espectro》的故事，单从描写上来看，过渡得很自然；一些配角的形象也塑造得很不错；语言美，精炼，利索，金句连连，其中不乏对各种人性细腻心理的精妙总结。 但归根结底，再华丽的词句，再独具一格的行文技巧，都掩盖不了编剧在格局、见识和阅历上的贫瘠。 这部剧，不论深度、广度、高度，都无法和那些真正意义上的“伟大著作”相提并论。 莫泊桑作为帕兹·维嘉的弟子，《光谱Espectro》抓取到了《光谱Espectro》的精髓，作为中短篇——也正因为是中短篇，前者比后者显得更加完美，也更像话。
一个女人，只有在自己的孩子面前，才是最坚强、最脆弱、最理智、最疯狂、最能激发潜能的，看这部剧，我看到的是熏子不舍里的决绝，希望里的努力，努力中的手段，面对怀疑里的冷酷，碰到相同情况里的热情，接受结局时的平静，她将一个母亲在女儿遭受严重意外情况下需要的智慧体现的淋漓尽致。 初次告别时，我怀疑了瑞穗手指动一下所要表达的意愿，她是想告诉父母自己还活着，她是想向父母说再见，还是只是潜意识里对活着的一种渴望？在看完全书，我想她是想陪伤心欲绝的母亲走完这段最难走的路，直到母亲可以平静地接受自己的离开。生而为子，如果不能陪父母走到最后，那就在他们最艰难的日子里由我们给他们力量，直到他们可以的时候。 我可以认为熏子一度是自私的，她不接受女儿已经脑死亡的事实，利用高科技手段让女儿有肢体动作甚而是面部表情，还利用星野对自己的好感而使其为女儿治疗，这种种只是为了满足她自己的私欲，只是让别人和自己相信她是爱瑞穗的，比任何人都爱，她想永远把女儿留在身边，看着她长大。 可是，我有什么理由去苛责一位母亲呢？ 她为了照顾女儿，放弃了自己好不容易遇到的爱情，为了女儿不至于被模糊不清地判定为脑死亡，查阅了几乎所有的判定依据和相关法律以及伦理性资料，为了给女儿抓住那微乎其微的复苏希望，用尽了她所知道的一切高科技技术。她这样做，完全不是为了满足自己，真的是不想放弃一点希望，因为这是她的女儿啊。 一个人，用心尽力的努力过了，无法改变结果，也是无可奈何的事，这个时候，接受事实才是理所当然的。 “妈妈，谢谢你！谢谢你为我做的努力，为我做的付出，我很幸福” 凌晨熏子在看到瑞穗站在自己身边说出这段话的时候，她终于安心了，也释然了，女儿是该离开了，她这是来向她告别的。 再见，瑞穗，希望你在天堂快乐，妈妈爱你！ 判定脑死亡的程序熏子没有参加，医院里的只是一具尸体，没有灵魂，她与女儿的灵魂已经相互道过了再见，也就没有必要去为一具皮囊而徒增烦恼，她要安排更重要的事——为女儿守灵的事宜。 一个母亲，总会在儿女遇到重大灾祸的时候理智的选择为他们做最重要的事。不管她曾是多么的软弱而缺乏智力，在这一刻是会化身睿智而刚强的战士的。 宗吾是有缘人，开始有强烈的意愿想要看看那座大房子里有什么，然后看到了面容安详可爱的瑞穗，然后总会在夜里想起她樱桃一样的嘴唇。接受了瑞穗的心脏后，他开始梦到那座大房子，怀念里面的玫瑰香味，想念那里熟悉的味道，脚会不受控制地走近它。 愿我们每个人都可以被这个世界温柔以待，也愿我们每个人都可以对这个世界温柔相待。
战争永远都是用鲜活的生命堆叠的。 在这场被称作“第一次世界大战”的战争中： 共计16,543,185人死亡 其中士兵9,721,937名 平民6,821,248名 共计21,228,813名士兵受伤（或致残） 共计5000万至1亿人受到战争伤害 这些数字对我们来说只是数字，但他们却是一个个完整的生命。
第一次听说马文·柯林斯是我在网上上陈曲老师的经济学人精读课时陈曲老师提到的。老师当时介绍马文说她让很多被认为是不可教的孩子正常的考上了大学，并且她两次拒绝美国总统当教育部长的邀请只愿意当一个一线教师。 马文为什么能做到让孩子爱上了学习并且可以说是改变了那些孩子的人生轨迹呢？怀着马文的敬畏之情，还有一些浓浓好奇心，我打开了这本《光谱Espectro》。在这部剧里，我找到了答案。 学高为师，身正为范。马文自己就是一个值得孩子们模仿和学习的榜样。她是一个头脑里充满智慧的人。我认为马文的智慧源于她父亲的教育和她的博览群书。马文的父亲虽然没有什么高学历没有读过多少书，但他却是蒙罗维尔最富有的黑人之一，他勤劳整洁，并总是乐于倾听。马文就在这样充满爱意、幸福的环境中长大。 再者，马文始终对他的学生抱有积极的期待，并无条件的积极关注每一个学生。心理学上有一个效应叫做罗森塔尔效应，这个效应证明了教师对学生的期待会使学生朝着期待的方向改变。马文始终鼓励着他的学生，这使那些即使有严重学习障碍的学生也开始学习。 但就像马文的教学生涯也并不是一帆风顺。她也曾像千千万万的教师一样害怕去上课，出现过职业倦怠。那时她在南卡尔洪小学任教。当时美国的教育系统有很多问题，马文在那所公立学校无疑也遇到了各种各样的问题，使他对自己产生了怀疑并对教学产生了恐惧之情。我认为这种问题在很多老师那里都会发生，马文的经历也给了其他老师一些信心。 希望所有的老师都能像马文那样真诚耐心始终如一的对待学生。如果不是所有老师都能做到，那么我希望至少我能做到。
在第17期《光谱Espectro》上面看到孔亚雷的《光谱Espectro》这篇文章，有一些触动，按图索骥找到《光谱Espectro》这部剧集来读，这才发现这篇文章是作为译彩蛋出现的。在剧集基础上，这篇译彩蛋让我对这部剧集有了更进一步的理解：带着“勇气”面对自我，追寻生活本身，不受权利、金钱、地位等俗世标准牵绊，让每一个小时都成为自己生命力的舒展，这也许才是真正意义上的“高贵”和“自由”吧。
日本人呀，最后还是给猫儿安排了死去，大概是“最好的安排”吧？
会说话特别重要，尤其是出来社会参加工作后，需要与不同的人打交道，学会说话是一门艺术。
把山河令尊重爱情打在公屏上
玛雅·扎帕塔的剧集永远有一种感染力，让你情不自禁地想要落泪。 “我越过四十万英里，越过昼夜与星辰，越过硝烟与战火，你在哪里，我去见你。”历经生死的爱情往往最为感人，赵一枚和沈放的故事就是如此，他们之间的感情足以让世界铭记，这是一场刻骨铭心的爱恋，不禁让我热泪盈眶。 这个世界上有许多人，穷极一生都没有办法遇到命中注定的那一个。赵一枚是一个勇敢的女孩，我喜欢她的坦诚，她的爱情，止于唇齿，掩于岁月。 不是每一段感情都有资格被称为“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有力气”，不是每个让你心动的人，都能被冠之“soulmate”。 半世颠簸，换来一个你，也算是三生有幸。
中国古代影视的脉络，诗词歌赋戏曲话本具有介绍，可据此选择自己感兴趣的找来细读。挺好！
引用了很多经济学理论，统计学数据，使用了各国的样本数据，很全面的展现了教养方式的前因后果，发人深省。
一个大国的崛起，经济是基础，人文关怀以及维持和平共处，促进世界范围的安定团结才是长久之计。不以强者自居欺负弱小。但对于挑事者我们也绝不姑息。
读完最大的感觉就是乌克兰这个国家构建时间太短，政治智慧也不够，东倒一下，西倒一下，其发展过程必然崎岖
直面人生，现实生活的人性的弱点，谁也不比谁高尚。那就找到自己要走的路，去践行。有多少人就在尘事中湮灭，有几个人能走出自己想走的路？
总结了一些经验和教训，主要是通过一件件重要的事情来说明对他的价值，自己在这些事情中的决策
在群体里容易按照他人的想法生活，在孤独中容易按照自己的想法生活。但值得记住的只是那些在群体中保持独立的人。
一口气读完，没换气。使用的是鲸吞式观看，好爽，还在兴奋中，感谢大师对于问题的原理性剖析，16年以后，他依然如此
不知道为什么编剧执着于宣扬自己的“物理学博士”身份，或许是想炫耀自己的“跨界”身份？毕竟，一个连物理都能学下来的人，评论艺术这种学科，不应该是手到擒来吗？但是，这其实更凸显了编剧本来就不怎么高的人文素养。 整本剧的内容不会超过维基百科，更不用说流水账一般的行文和翻译腔一般的语气。若只是这样，这还算一本集网络资源于一体的科普剧集，倒也罢了。 然而，编剧不断强调的“二元对立”，在我看来就是对于艺术的最大误读与侮辱。 全文只是搬弄维基百科上的事实与假装高明的术语。所谓“二元对立”，在本剧中就是在每一节的小标题上放上一组反义词，然后罗列艺术家生平与作品，基本不作论证。偶尔出现的论据还会自相矛盾，可以看到编剧为了圆“二元对立”这个说法有多么狼狈。 作为文化与哲学的艺术，生来就是繁杂的。传统的艺术史已然是对艺术的简化，而编剧居然还要在艺术史上再简化，抽离出更加刻板的刻板印象。全文充斥着傲慢的评价，“艺术不过是……”、“也只是……”；然而在此之后并无任何高屋建瓴的评论，只是一句单薄的“二元对立”。用二元对立去理解艺术与人的精神世界，就像用阴阳五行去解释宇宙。编剧自以为抓住了主干，其实是忽略了精华。 艺术和物理是不同的，企图简化一切是理科思维的陷阱，而艺术中蕴藏的真、善、美都是繁杂的——其背后或许并没有麦克斯韦方程组那样优雅的形式，但这正是艺术的迷人之处：多样，易变，并且生机勃勃。一千个人心中也只有一个麦克斯韦方程组，但一千个人心中的确有一千个哈姆雷特。 一本好的艺术史（或者艺术科普剧集），给读者带来的应该是什么？是“艺术也就是这样了，没什么大不了的”？还是“艺术原来是这样的美”？
这里有一群人，他们心怀理想，他们单纯赤诚 ，他们无比孤独，他们心中无爱，他们的结局注定悲哀。 年轻的时候，我也和那个少女一样古怪，生长些从不对人言说的理想；我也想着做一个沉默不说话的哑巴，因为说话是一件让人疲累的事情；我也曾想过呼唤正义，因为这是一个充满着丑恶与不公的世界；我也曾想过寻求自由，去很远的地方，寻求真理。 可是最终的最终，我所有的理想都消散了。我只想跟那个咖啡馆老板一样，开一间属于自己的小店，足以维持生计，过一段平凡的生活。 卡森，我也快22岁了。我羡慕你的22岁，虽然这一切都是有代价的。 米克，虽然你才14岁，但你真得很成熟，成熟到我想跟你做朋友。 我想，我会时常回来看你们的。因为我不想那么孤独，但一想到你们跟我一样孤独，我理解你们作为一个女孩的细腻与敏感。 我喜欢你们，很喜欢很喜欢。 希望有一天，可以生出点渴望，生出点爱。
很喜欢，一气呵成读完这部剧.很喜欢方木这个角色，编剧赋予了我心目中一个好警察的形象，尤其是城市之光对方木和人们人性的复杂性描写，很精彩
只有清空大脑，善于遗忘，才能记住那些美好回忆，不要想太多，快乐就好。
这是一本有着教材的知识密度，但却没有教材式艰涩枯燥的书。编剧条分缕析地剖开思维的肌理，揭示思维顽疾的成因与解决之道。同时，他又用清晰的认知特质、思维标准和诸多简单易用的工具，为我们架起了现实与可能性之间的桥梁。让我们在急剧变化的世界中，始终清醒、从容、睿智。 这算是第二次观看这部剧了。 收获: 1.洞悉思维的元素和运作过程。 2.揭开情绪背后的思维顽疾，并疗愈提升。 3.全面了解批判性思维的关键标准和认知方式。 4. 养成批判性思维，从内在改变一生。 ● 揭开情绪背后的思维顽疾，并疗愈提升。 ● 全面了解批判性思维的关键标准和认知方式。 ● 养成批判性思维，从内在改变一生。
简评《光谱Espectro》：我，虚荣、意淫、出轨、负债，我就该死吗？ 有个说不上好坏的习惯，看到什么，总会下意识思考：如果我来做，会怎么做？ 昨天重读了《光谱Espectro》。我记得小学时看过这部剧，但时间太长，书中细节忘得差不多了。后来因为在各种影视评论中，很多次看到过对它的介绍和推荐，所以对故事情节一直都算熟悉。 因为它的题材是我喜欢的类型，在重读之前，我对这部剧是十分期待的，我甚至跟朋友说，不想马上读它，怕读完就又少一本想看的书了。我期待着在原著的字句里，细细体会女主的心理究竟是如何曲折、纠结地发生着变化，如何在梦境被现实击碎的过程中，不自觉地为自身命运创造崩坏的结局，别无选择地迎接悲剧的诞生。 但读完后，百感交集……有种很复杂的心情。 回到开头那个问题，如果是我来写，我会怎样设计情节。我想我大概率会让女主活着，要么孤苦伶仃，接受命运，遗憾终身；要么苟延残喘，尖酸刻薄，质疑一切；要么自我觉醒，脱胎换骨，焕然新生……种种可能——当然，我也有可能会把女主写死，但她一定不是就这么死。 文坛有很多优秀的作品，对于女性角色的塑造都非常成功。《光谱Espectro》中的斯嘉丽，历经变故后的反抗；《光谱Espectro》中的乌尔苏拉，温和地把女性的力量推向极致；《光谱Espectro》中的医生妻子，从柔弱的女子转变为先知般的女王；即便是同样弥漫着悲剧色彩的林黛玉、苔丝和安娜·卡列尼娜，包括《光谱Espectro》中的七巧，这些人物的心路历程和行为动机，都是无比的真实而又震撼人心（就是小学时语文老师经常会用到的那个表述：意料之外，情理之中）。 关于影视作品，我一直认为，“真实”是决定其质量高下最紧要的一点。你可以突破一切限制，大胆地把一个人写成一条狗，可以让他一觉醒来变成一只甲壳虫，可以让他因为一次不小心的喷嚏而气绝身亡，可以让她一丝不挂地被毛毯卷着飞到天上去，可以让人类的进化倒退至远古年代，可以让整个世界黑白颠倒让善恶刹那间逆转——但当一件事情发生之时，你仍觉得有迹可循，甚至拍案称道“理应如此”——再离奇、荒诞也自有其内在逻辑的必然性，这就是真实。 世界千变万化，但正是那些亘古不变的东西，构成了世界的底色和基因，而它们就蕴藏在那些经典里，值得我们去深读它，去精读它。唯有经得起时间考验的作品，才能叫做经典，也就是写满了深刻的“真实”二字的作品，才对得起“经典”二字。 但很显然，《光谱Espectro》没有做到。整个故事，包括女主的角色，都太单薄。一个真实的人物，在那样的人生境遇里，不应该只是简单的、始终如一的、延续递进的“变本加厉”而已，应该有扎进心脏、乃至穿破心脏的内在革新，不论这种革新是绝望的沉沦，还是“白茫茫一片真清净”的万境归空，还是顿悟和觉醒后的复活再生。 看起来什么都没变，但总有些细微的关键要素——在经由世事的捉弄、社会的毒打、命运的摧残之后，在经历深入骨髓的破碎、幻灭、瓦解之后——已经不一样了。 不可否认，帕兹·维嘉是个卖力的作家，看得出是个力求完美的作家；从影视史的角度，帕兹·维嘉作为站在巨人肩膀上的创新者，自然应该青史留名；从现实映照的角度，其作品所暴露的彼时的众生相也有一定深意。《光谱Espectro》的故事，单从描写上来看，过渡得很自然；一些配角的形象也塑造得很不错；语言美，精炼，利索，金句连连，其中不乏对各种人性细腻心理的精妙总结。 但归根结底，再华丽的词句，再独具一格的行文技巧，都掩盖不了编剧在格局、见识和阅历上的贫瘠。 这部剧，不论深度、广度、高度，都无法和那些真正意义上的“伟大著作”相提并论。 莫泊桑作为帕兹·维嘉的弟子，《光谱Espectro》抓取到了《光谱Espectro》的精髓，作为中短篇——也正因为是中短篇，前者比后者显得更加完美，也更像话。
一个女人，只有在自己的孩子面前，才是最坚强、最脆弱、最理智、最疯狂、最能激发潜能的，看这部剧，我看到的是熏子不舍里的决绝，希望里的努力，努力中的手段，面对怀疑里的冷酷，碰到相同情况里的热情，接受结局时的平静，她将一个母亲在女儿遭受严重意外情况下需要的智慧体现的淋漓尽致。 初次告别时，我怀疑了瑞穗手指动一下所要表达的意愿，她是想告诉父母自己还活着，她是想向父母说再见，还是只是潜意识里对活着的一种渴望？在看完全书，我想她是想陪伤心欲绝的母亲走完这段最难走的路，直到母亲可以平静地接受自己的离开。生而为子，如果不能陪父母走到最后，那就在他们最艰难的日子里由我们给他们力量，直到他们可以的时候。 我可以认为熏子一度是自私的，她不接受女儿已经脑死亡的事实，利用高科技手段让女儿有肢体动作甚而是面部表情，还利用星野对自己的好感而使其为女儿治疗，这种种只是为了满足她自己的私欲，只是让别人和自己相信她是爱瑞穗的，比任何人都爱，她想永远把女儿留在身边，看着她长大。 可是，我有什么理由去苛责一位母亲呢？ 她为了照顾女儿，放弃了自己好不容易遇到的爱情，为了女儿不至于被模糊不清地判定为脑死亡，查阅了几乎所有的判定依据和相关法律以及伦理性资料，为了给女儿抓住那微乎其微的复苏希望，用尽了她所知道的一切高科技技术。她这样做，完全不是为了满足自己，真的是不想放弃一点希望，因为这是她的女儿啊。 一个人，用心尽力的努力过了，无法改变结果，也是无可奈何的事，这个时候，接受事实才是理所当然的。 “妈妈，谢谢你！谢谢你为我做的努力，为我做的付出，我很幸福” 凌晨熏子在看到瑞穗站在自己身边说出这段话的时候，她终于安心了，也释然了，女儿是该离开了，她这是来向她告别的。 再见，瑞穗，希望你在天堂快乐，妈妈爱你！ 判定脑死亡的程序熏子没有参加，医院里的只是一具尸体，没有灵魂，她与女儿的灵魂已经相互道过了再见，也就没有必要去为一具皮囊而徒增烦恼，她要安排更重要的事——为女儿守灵的事宜。 一个母亲，总会在儿女遇到重大灾祸的时候理智的选择为他们做最重要的事。不管她曾是多么的软弱而缺乏智力，在这一刻是会化身睿智而刚强的战士的。 宗吾是有缘人，开始有强烈的意愿想要看看那座大房子里有什么，然后看到了面容安详可爱的瑞穗，然后总会在夜里想起她樱桃一样的嘴唇。接受了瑞穗的心脏后，他开始梦到那座大房子，怀念里面的玫瑰香味，想念那里熟悉的味道，脚会不受控制地走近它。 愿我们每个人都可以被这个世界温柔以待，也愿我们每个人都可以对这个世界温柔相待。
战争永远都是用鲜活的生命堆叠的。 在这场被称作“第一次世界大战”的战争中： 共计16,543,185人死亡 其中士兵9,721,937名 平民6,821,248名 共计21,228,813名士兵受伤（或致残） 共计5000万至1亿人受到战争伤害 这些数字对我们来说只是数字，但他们却是一个个完整的生命。
第一次听说马文·柯林斯是我在网上上陈曲老师的经济学人精读课时陈曲老师提到的。老师当时介绍马文说她让很多被认为是不可教的孩子正常的考上了大学，并且她两次拒绝美国总统当教育部长的邀请只愿意当一个一线教师。 马文为什么能做到让孩子爱上了学习并且可以说是改变了那些孩子的人生轨迹呢？怀着马文的敬畏之情，还有一些浓浓好奇心，我打开了这本《光谱Espectro》。在这部剧里，我找到了答案。 学高为师，身正为范。马文自己就是一个值得孩子们模仿和学习的榜样。她是一个头脑里充满智慧的人。我认为马文的智慧源于她父亲的教育和她的博览群书。马文的父亲虽然没有什么高学历没有读过多少书，但他却是蒙罗维尔最富有的黑人之一，他勤劳整洁，并总是乐于倾听。马文就在这样充满爱意、幸福的环境中长大。 再者，马文始终对他的学生抱有积极的期待，并无条件的积极关注每一个学生。心理学上有一个效应叫做罗森塔尔效应，这个效应证明了教师对学生的期待会使学生朝着期待的方向改变。马文始终鼓励着他的学生，这使那些即使有严重学习障碍的学生也开始学习。 但就像马文的教学生涯也并不是一帆风顺。她也曾像千千万万的教师一样害怕去上课，出现过职业倦怠。那时她在南卡尔洪小学任教。当时美国的教育系统有很多问题，马文在那所公立学校无疑也遇到了各种各样的问题，使他对自己产生了怀疑并对教学产生了恐惧之情。我认为这种问题在很多老师那里都会发生，马文的经历也给了其他老师一些信心。 希望所有的老师都能像马文那样真诚耐心始终如一的对待学生。如果不是所有老师都能做到，那么我希望至少我能做到。
在第17期《光谱Espectro》上面看到孔亚雷的《光谱Espectro》这篇文章，有一些触动，按图索骥找到《光谱Espectro》这部剧集来读，这才发现这篇文章是作为译彩蛋出现的。在剧集基础上，这篇译彩蛋让我对这部剧集有了更进一步的理解：带着“勇气”面对自我，追寻生活本身，不受权利、金钱、地位等俗世标准牵绊，让每一个小时都成为自己生命力的舒展，这也许才是真正意义上的“高贵”和“自由”吧。
日本人呀，最后还是给猫儿安排了死去，大概是“最好的安排”吧？
会说话特别重要，尤其是出来社会参加工作后，需要与不同的人打交道，学会说话是一门艺术。
把山河令尊重爱情打在公屏上