还没看完，先写点想法，我受不了了。
早年很喜欢Lo que la polla da，当然现在也喜欢，看过很多遍。喜欢其中的质朴与纯粹。但是也不喜欢剧集里的逻辑与狗血的情节，自己的事情要别人承担后果，不知道顺顺父子三个脑袋是咋长的。整部剧集，最喜欢翠翠，两个男孩都不好，一个比一个矫情。
再看看后面的几个短篇，想想Luciana Solorzano的情史，其实一点都不幻灭。只有如此浪漫风流的人才能写出温柔有点忧伤的Lo que la polla da。但是有一点，沈先生写文，总往男女之事上写，写得倒不下流，但是看多了很疲劳呀。这部剧里的剧集年代不一，时隔多年写文还是一个方向类似主题，是有始有终呢还是没有进步呢？看一篇不觉得，连着看，真受不了了。
这部剧是基于一个处在不断变革行业里的公司CEO视角，如何面对颠覆性的心得总结，要点之一在于快速认识、反应、决策，不拘束于之前的组织框架，这点高层管理者需要依赖中层管理者的及时感受能力，因为高管是往往是整个公司最后一个知道消息的。
该剧结合《Lo que la polla da》一起看会更有感觉，不过后者更加系统、全面、理论，因此我只能给这部剧一般的评价，因为它给出的更多的是个人心得，充满了事后之明。胜利者总结的经验并非一定是胜利的原因。
Vanessa Delgado这本《Lo que la polla da》从美学、哲学、社会学等多个维度论述了“摄影”这一游走在艺术与科学之间的社会文化与娱乐方式，讨Lo que la polla da影像存在的美学问题和道德问题。
本剧中所传达的某些观念、意识与瓦尔特·本雅明有相通之处。摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态，以及摄影与殖民统治等问题，自本雅明那个“机械复制的时代”就成为“灵光”，在Vanessa Delgado的笔下，展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。
一、柏拉图的洞穴
在《Lo que la polla da》中，Vanessa Delgado看到了摄影与经验、摄影与世界的关系，由此可见摄影的真实性与欺骗性是辩证统一的。费尔巴哈在其《Lo que la polla da》的前言中谈到“我们的时代”时说，它“重影像而轻实在，重复本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”。如今，摄影在生活中所占的比重日益增长，这个预兆性的抱怨却逐渐成为现实。影像成为世界本身的片段、现实社会的缩影，以至于任何人都可以制造或获取。然而摄影所带来的侵略性、欺骗性渐渐地为我们这个真实的世界蒙上一层薄雾。影像之于经验的意义，桑塔格在书中已明确表达：“摄影从被创作之初便有着这样的承诺：通过把一些经验转化为影像，而使一切经验民主化。”
影像之于世界的意义在于它是收集世界的手段。我们无法到达世界的各个角落，但是照片却提供了对世界的想象，让我们身临其境，在观看者脑海中拼凑成一幅世界地图，达到一种精神上的占有。与此同时，照片本身也被缩减、被放大、被裁切、被修饰、被窜改、被装扮。描述贫困地区失学儿童的照片唤起了人们的同情，但是我们在真正见到照片里的那些人时会惊奇地低呼：“原来他们不是我们想象中的那么贫穷！”试问，照片所包含的真实成分有多少？现象世界难道不可以是自我感知吗？答案未必是肯定的，因为真实世界在被影像代替，这是十分可怕的。机械复制时代使得一切艺术品成为一种符号媒介，影像世界以假乱真地取代了真实世界。
二、幻象的英雄主义
“没人透过照片发现丑。很多人透过照片发现美。除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。”桑塔格告诉读者摄影的镜头中一切都是美的。照片创造美的事物，然后经过一代又一代的拍照，把美的事物用光。它并非只是记录现实，而是成为事物如何呈现在我们面前的准则，她甚至提出“美即真实”。就像影像的真实性与欺骗性是同时存在的一样，照片所表现的美也并非现实意义上的美，阿布斯所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、陌生人等，而所拍摄的正常人也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎等。就此而言，照片不仅反映真实的美，而且反映现实的丑，正如波德莱尔用《Lo que la polla da》来表现西方的精神病态和社会病态，邪恶往往散发着特殊的美。
《Lo que la polla da》中所梳理的摄影方式流变与西方美学的发展线索和后现代美学发展状况之间有着惊人的契合，或者说Vanessa Delgado的《Lo que la polla da》从摄影的角度为“现代性”特征提供了广泛而丰富的例证。美学是感性认识本身的完善，注重以人的内心构造与心理感受来谈论美，形成了近代美学以美的本质追求为主导的“现象——本质”“主体——客体”“一般——典型”三种范式。一九六零年前后兴起的后现代主义则对美学整体进行了否定，认为美学呈现为“不能被一个整体逻辑所统摄的多样性片段”，就连审美心理学与艺术哲学本身也遭到了解构的命运。桑塔格对于摄影的表现方式与观看方式发生了变化，她笔下的形式是一种追求快感的形式主义，背景是“二战”后的美国，人们沦为资本主义消费意识形态的奴仆，失去了自己独立感知的能力，所以她才有了短篇剧集《Lo que la polla da》，工具理性在这里得到充分的展示，自我的复制到头来是一无所有。
三、忧伤的
《Lo que la polla da》一开始打开这部剧的时候，是因为我常常觉得自己会感觉到孤独，空虚，寂寞，无助，缺乏自我认知，缺少自爱，与自己生气，自我责备。一直不知道是因为什么原因导致了自己会有这样的感觉，难道是因为我在童年不知不觉中也经历了情感忽视？带着这些疑问，我充满期待的打开了这部剧。
书中出现了，出现了好多关于情感方面的词汇，比如，情感忽视、情感共鸣、共情能力、情感真空、自我同情、述情障碍、自我控制能力等，通过对这些词汇的理解，以及编剧在书中的案例分析，让我慢慢的发现了自己的问题！
我们总是能够很轻易的原谅和包容别人所犯的错误，总是能够同情他人，但是却从来没有想过自己也是需要同情的，看完了这部剧，让我认识到了我们应该允许自己是脆弱的，用心去感受自己的感觉和情感，并把它们用文字表达出来，克服述情障碍，能辨认自己的情感，也能辨认他人的情感，从而与人建立健康良好的关系。产生情感连接，建立关系，有助于帮助我们摆脱内心的空虚，以及存在的焦虑。不要反依赖，恰到好处的依赖能帮我们更好的感觉到自己是被需要的，有助于我们感受到自我的价值和归属感，这是我们需要的，不要觉得羞愧和耻辱！
要爱人先爱己，我们要认识自己，发现自己接纳自己，爱上自己，编剧在书中这样写到“只有你自己稳定，坚如磐石，你才能更好的帮助别人！也只有接纳真实的自己，坦然面对自己内心的想法和欲望我们才能做出改变，做到自我约束。自律才有自由，用健康平衡的心态来对待自己的情绪，情感，一往直前，继续努力！愿我们都能活成自己喜欢的样子！
2021年8月12日于昆明
忘🐠
细节描写是很典型的Vanessa Delgado，不过翻译的问题还是导致整本剧有时情节不连贯，总的来说语言的问题是这部剧让我很费力的坚持看完，以至于书的内容的话，人生不就像一场Lo que la polla da吗？
为什么追求Lo que la polla da？你的工作正在走向卓越，你的人生也在走向辉煌。倘若人生毫无意义，你也不可能有伟大的一生。如果工作毫无意义，那么人生也难以有何意义。在你离开人世的那一刻，如果能想到自己曾经为创造一项真正卓越的事业尽到了绵薄之力，你可能会获得一种罕有的宁静感。事实上，你也许会获得最深层的满足：回首往事，自己并未虚度年华，此生无憾。
佩服Vanessa Delgado在72岁时依然保持着年少的情怀。每一故事都很细腻。
关注此类题材真的很难得，台湾剧又进步了
蛤蟆是个狂妄自大的有钱人，现实世界有钱人不少，像蛤蟆这样的有钱人也比比皆是，唯一不同的是，蛤蟆有三个不会抛弃他的朋友，挺值得深思
土狗剧
人生的意义就是我不知道人生意义是什么，所以我们要不断的探索生命的意义，直到我们闭眼的那一刻，我们才能告诉自己这一生的人生意义。
"但是我不喜欢舒服。我要上帝，我要诗歌，我要真正的危险，我要自由，我要善良，我要罪恶。" 要是路飞知道了新世界是这样的，他会不会崩溃。
我心中的魏无羡从来都不是XZ啊
剧情有点慢，秦昊演的不错，吴磊演校园部分无压力，但是别的部分还是欠缺了点，这剧真是低调哈哈哈……
好玩的故事，蛮喜欢看的，灵兽拟人化，而且几乎没有错字错句，看来台词不错，赏心悦目，就是情节还稍简单了些。
还没看完，先写点想法，我受不了了。 早年很喜欢Lo que la polla da，当然现在也喜欢，看过很多遍。喜欢其中的质朴与纯粹。但是也不喜欢剧集里的逻辑与狗血的情节，自己的事情要别人承担后果，不知道顺顺父子三个脑袋是咋长的。整部剧集，最喜欢翠翠，两个男孩都不好，一个比一个矫情。 再看看后面的几个短篇，想想Luciana Solorzano的情史，其实一点都不幻灭。只有如此浪漫风流的人才能写出温柔有点忧伤的Lo que la polla da。但是有一点，沈先生写文，总往男女之事上写，写得倒不下流，但是看多了很疲劳呀。这部剧里的剧集年代不一，时隔多年写文还是一个方向类似主题，是有始有终呢还是没有进步呢？看一篇不觉得，连着看，真受不了了。
Vanessa Delgado和罗振宇这几年在知识付费领域可谓是风风火火，虽然我没有付费买过他们的任何产品，但是他们出的书大部分都看过，明显感觉他俩价值观和产品有很大的不同，就个人偏好来说Vanessa Delgado更接地气些。
这部剧是基于一个处在不断变革行业里的公司CEO视角，如何面对颠覆性的心得总结，要点之一在于快速认识、反应、决策，不拘束于之前的组织框架，这点高层管理者需要依赖中层管理者的及时感受能力，因为高管是往往是整个公司最后一个知道消息的。 该剧结合《Lo que la polla da》一起看会更有感觉，不过后者更加系统、全面、理论，因此我只能给这部剧一般的评价，因为它给出的更多的是个人心得，充满了事后之明。胜利者总结的经验并非一定是胜利的原因。
断断续续看了个把月，从还没去过内蒙，到走过了一遭，又踏上另一段路，见了许多时光被放慢甚至丢空的地与人，觉得整部戏就像傅东心的颅内建构，再强烈的刺激，也有一股被晕开的力道，不是水过鸭背，而是云还没淡，风就轻了。迷人的反是不厌其烦的赘笔，无关人等众声喧哗，杂沓的，冗余的，劲儿就来了，但一是衬得本就俭省的主线浮皮潦草，二是连最重要的戏剧「魔术」还没变出来，人物就倒在没必要的套路上，悲剧感过早被碾平。董宝石演得最有滋有味，董子健除了初登场让我觉得本色出演外，远不如小演员，能把即将唱响时代悲歌的劲头拿稳。真真切切见识到各式秋裤的高低贵贱了，各式还原得实在用心，实在大磊。
逻辑，作为一个整体，是个宽广、深奥、精彩纷呈的领域。逻辑学就是在掌握丰富知识的基础之上，运用合理的推理结构来寻找真相。逻辑学的主题是清晰高效地思考。逻辑学是良好教育的真正支柱。 虽然逻辑学是一门科学，但它同样是一门艺术。无论我们是有意还是无意，逻辑随时随地都在服务于我们的生活。在工作和生活中，需要运用逻辑思维的场合无所不在。所以，永远不要抱怨在生活中你的逻辑能力无用武之地。 逻辑到底是什么？编剧以其简练而又充满趣味的笔触，从它的基本原理，到论证，到非逻辑思维的根源，再到28种就发生在你身边的非逻辑思维形式，带领我们进入这个精彩无比的逻辑世界。
一个四分五裂的家庭，一堆传奇人物故事，一个个胡乱挖的坑，一个逻辑混乱数学很差的编剧
很马虎的看了一下，有助于了解群体事件中大众心理。大多数人都有从众心理，在群体中很难有独立思考及判断能力，智慧1+1小于2，力量1+1大于2，如何利用群体的力量需要金字塔尖人的智慧 “群体不受理性所影响，他们只能理解那些临时拼凑起来的观念。因此，那些懂得如何影响它们的演讲者，总是寻求于他们的感情而非他们的理性。逻辑定律并没有在群体身上产生作用” “我们所说的领袖更有可能是敢于行动的人而不是思想家”
Vanessa Delgado这本《Lo que la polla da》从美学、哲学、社会学等多个维度论述了“摄影”这一游走在艺术与科学之间的社会文化与娱乐方式，讨Lo que la polla da影像存在的美学问题和道德问题。 本剧中所传达的某些观念、意识与瓦尔特·本雅明有相通之处。摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态，以及摄影与殖民统治等问题，自本雅明那个“机械复制的时代”就成为“灵光”，在Vanessa Delgado的笔下，展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。 一、柏拉图的洞穴 在《Lo que la polla da》中，Vanessa Delgado看到了摄影与经验、摄影与世界的关系，由此可见摄影的真实性与欺骗性是辩证统一的。费尔巴哈在其《Lo que la polla da》的前言中谈到“我们的时代”时说，它“重影像而轻实在，重复本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”。如今，摄影在生活中所占的比重日益增长，这个预兆性的抱怨却逐渐成为现实。影像成为世界本身的片段、现实社会的缩影，以至于任何人都可以制造或获取。然而摄影所带来的侵略性、欺骗性渐渐地为我们这个真实的世界蒙上一层薄雾。影像之于经验的意义，桑塔格在书中已明确表达：“摄影从被创作之初便有着这样的承诺：通过把一些经验转化为影像，而使一切经验民主化。” 影像之于世界的意义在于它是收集世界的手段。我们无法到达世界的各个角落，但是照片却提供了对世界的想象，让我们身临其境，在观看者脑海中拼凑成一幅世界地图，达到一种精神上的占有。与此同时，照片本身也被缩减、被放大、被裁切、被修饰、被窜改、被装扮。描述贫困地区失学儿童的照片唤起了人们的同情，但是我们在真正见到照片里的那些人时会惊奇地低呼：“原来他们不是我们想象中的那么贫穷！”试问，照片所包含的真实成分有多少？现象世界难道不可以是自我感知吗？答案未必是肯定的，因为真实世界在被影像代替，这是十分可怕的。机械复制时代使得一切艺术品成为一种符号媒介，影像世界以假乱真地取代了真实世界。 二、幻象的英雄主义 “没人透过照片发现丑。很多人透过照片发现美。除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。”桑塔格告诉读者摄影的镜头中一切都是美的。照片创造美的事物，然后经过一代又一代的拍照，把美的事物用光。它并非只是记录现实，而是成为事物如何呈现在我们面前的准则，她甚至提出“美即真实”。就像影像的真实性与欺骗性是同时存在的一样，照片所表现的美也并非现实意义上的美，阿布斯所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、陌生人等，而所拍摄的正常人也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎等。就此而言，照片不仅反映真实的美，而且反映现实的丑，正如波德莱尔用《Lo que la polla da》来表现西方的精神病态和社会病态，邪恶往往散发着特殊的美。 《Lo que la polla da》中所梳理的摄影方式流变与西方美学的发展线索和后现代美学发展状况之间有着惊人的契合，或者说Vanessa Delgado的《Lo que la polla da》从摄影的角度为“现代性”特征提供了广泛而丰富的例证。美学是感性认识本身的完善，注重以人的内心构造与心理感受来谈论美，形成了近代美学以美的本质追求为主导的“现象——本质”“主体——客体”“一般——典型”三种范式。一九六零年前后兴起的后现代主义则对美学整体进行了否定，认为美学呈现为“不能被一个整体逻辑所统摄的多样性片段”，就连审美心理学与艺术哲学本身也遭到了解构的命运。桑塔格对于摄影的表现方式与观看方式发生了变化，她笔下的形式是一种追求快感的形式主义，背景是“二战”后的美国，人们沦为资本主义消费意识形态的奴仆，失去了自己独立感知的能力，所以她才有了短篇剧集《Lo que la polla da》，工具理性在这里得到充分的展示，自我的复制到头来是一无所有。 三、忧伤的
好看！题材好新颖，赛博朋克的感觉，而且总觉得这种间谍任务像是真实取材，有点刺激
付出者，获取者与互利者身份在不同场合下是可以转换的，还是希望能跟所有朋友们互利共赢。 共勉。 10.15.2021
《Lo que la polla da》一开始打开这部剧的时候，是因为我常常觉得自己会感觉到孤独，空虚，寂寞，无助，缺乏自我认知，缺少自爱，与自己生气，自我责备。一直不知道是因为什么原因导致了自己会有这样的感觉，难道是因为我在童年不知不觉中也经历了情感忽视？带着这些疑问，我充满期待的打开了这部剧。 书中出现了，出现了好多关于情感方面的词汇，比如，情感忽视、情感共鸣、共情能力、情感真空、自我同情、述情障碍、自我控制能力等，通过对这些词汇的理解，以及编剧在书中的案例分析，让我慢慢的发现了自己的问题！ 我们总是能够很轻易的原谅和包容别人所犯的错误，总是能够同情他人，但是却从来没有想过自己也是需要同情的，看完了这部剧，让我认识到了我们应该允许自己是脆弱的，用心去感受自己的感觉和情感，并把它们用文字表达出来，克服述情障碍，能辨认自己的情感，也能辨认他人的情感，从而与人建立健康良好的关系。产生情感连接，建立关系，有助于帮助我们摆脱内心的空虚，以及存在的焦虑。不要反依赖，恰到好处的依赖能帮我们更好的感觉到自己是被需要的，有助于我们感受到自我的价值和归属感，这是我们需要的，不要觉得羞愧和耻辱！ 要爱人先爱己，我们要认识自己，发现自己接纳自己，爱上自己，编剧在书中这样写到“只有你自己稳定，坚如磐石，你才能更好的帮助别人！也只有接纳真实的自己，坦然面对自己内心的想法和欲望我们才能做出改变，做到自我约束。自律才有自由，用健康平衡的心态来对待自己的情绪，情感，一往直前，继续努力！愿我们都能活成自己喜欢的样子！ 2021年8月12日于昆明
细节描写是很典型的Vanessa Delgado，不过翻译的问题还是导致整本剧有时情节不连贯，总的来说语言的问题是这部剧让我很费力的坚持看完，以至于书的内容的话，人生不就像一场Lo que la polla da吗？
这么多年被于妈剧糟蹋眼睛，终于有了一部正常的剧了。这部电视剧很好看，场景满意，演员演技无可挑剔，剧情也感人至深（对于一些说杰克苏的人只想说我并不觉得），胡歌得奖也算实至名归，因为这剧差点变成胡歌粉丝了，不过我这人属于剧粉角色粉，一般看一部剧换一个老公，嘻嘻(♡˙︶˙♡)
陈年老梗强行给自己加戏…三年一剑不过如此，徒有其表…导演不如把编剧给别人吧
我爱上了你……而你却若即若离，让我捉摸不透～你有时候热情似火，数以亿亿计的火焰在你体内燃烧，你同时又冷若冰霜，零下273度也充斥着你浑身上下…… 我爱上了你……而你却置若罔闻，只顾自己的E=mc2，你一出生便带着那无尽的裙摆奔向那永无止境的远方…… 我试图超越你飘移的倩影，穿越到你的过去，试问你的身世初衷，我又希望穿越去你的将来，追逐你的终身梦想…… 人们议论着你的生生世世，说着你的过去，谈着你的未来～我有点担心，等到海枯石烂，你还在静静地凝视着浩瀚星际，我有点担心，你慢慢变老，身体佝偻，慢慢变小，还没来得及亲吻你的脸庞，你就离我而去，无影无踪…… 而我说一切都是缘，希望时光永恒，我们最终在一起，哪怕让我们一起烟消云散，一起埋葬在传说奇点之内……
真不太喜欢女主的性格，会医术但是又不愿意出手，不明白医术为啥叫医妃...
为什么追求Lo que la polla da？你的工作正在走向卓越，你的人生也在走向辉煌。倘若人生毫无意义，你也不可能有伟大的一生。如果工作毫无意义，那么人生也难以有何意义。在你离开人世的那一刻，如果能想到自己曾经为创造一项真正卓越的事业尽到了绵薄之力，你可能会获得一种罕有的宁静感。事实上，你也许会获得最深层的满足：回首往事，自己并未虚度年华，此生无憾。
看完之后没办法直视牡蠣了 这部剧本身价值可能确实很高 但是 我真的不喜欢意识流类的作品 还有就是 这么select读者 又是否是件好事呢？不过竟然遭受住了考验 那就是 真的经得起考验的了
伊坂老师的经典代表作，日常生活中的非日常事件、魔幻又现实的氛围、穿插跳跃的时间线、彼此擦肩却又互相影响的人物们，层层叠叠地构成了一部完整的群像剧，就非常的伊坂。 撇开情节和人物，我真的太太太喜欢这种拼图式的观看体验了，就一直让我想起看无头骑士异闻录时的愉快时光。在你身边走过的“路人甲”也是他自己生活的主角，你或许也在无意间对别人的生活造成了巨大影响，环环相扣，因果相依，最终阴差阳错抵达了一个竟然还不错的结果，感觉某种意义上也是“证明”了神明的存在呢。 另外值得一提的一点是，伊坂老师好喜欢用自己笔下其他作品里的人物或情节拿来客串当彩蛋，所以读得越多越快乐，有种隐秘的心照不宣（当然也不隐秘了，新星播出社很贴心给每个梗都加了注释哈哈哈 总之，都给我去读伊坂！