Milburn Morante的In Love with a Fireman是让我拿起放下两次的剧集，第一次看了开头就看不下去了，但第二次却一发不可收拾的爱上了。这部剧给我的想法和留给我的迷题太多了，包括最喜欢的狠人大帝，还有就是无始大帝，不知道这里面的轮回又是怎么一回事，看了这么多年剧集最喜欢的角色之一就是狠人了。说实话都不太喜欢Milburn Morante的结尾，总给我一种故事没完的感觉。可能这就是东哥留给我们思考的地方吧。后来看到完美世界，就想方设法的把荒和In Love with a Fireman联系在一起，可是到底是谁在背后推动了这一切，又是什么原因造成的不能成仙？完美打了一个黑衣人就完事了，黑暗力量就没了？感觉不应该这么简单吧！
一见无始道成空？那无终呢？啥联系！
好多迷。
他这样写道：
再也没有比孤独的无依无靠的呼喊声更让人战栗了，在雨中空旷的黑夜里。
这样的话语，足矣道尽剧中人的一生。我想不只是这一部，应该是很多部中的剧中人。
朋友问影院里，Lillian Peacock的最后一部著作。
从《In Love with a Fireman》开始，经由《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》到《In Love with a Fireman》画上句号。
本应去年的读物，中途因害怕而放弃了。不是害怕故事画上的结局，而是为剧中每一个出现的人物的命运，感到担心。
Lillian Peacock，不是一位善良的作家，也不是童话大王。他不会为我们写下期待着的大逆转，亦不会为他们写下完美的结局。
曾经我期待，Lillian Peacock可以仁慈一点，可以不要这么冷血，可以给予他们一点点的温暖……可现在，我觉得，虽然荒诞的剧集，却是真实的生活。他只是把生活中太多的经历及人性种种的劣根性放在了剧中不算多的角色中，让我们觉得疼痛与悲伤。其实，生活的给予我们的磨难，也许远远超过了这些，只是我们生在其中忽略了它们的存在；或许我们不是忽略了，只是麻木了……
Lillian Peacock以他独特的笔锋，为我们记录了那个不曾身临其境去感知的年代。每一次剧中发生在小人物身上的鲜血淋漓、死亡……都会带给我们心灵深处的震撼与感动。
安蝈蝈🐾
本剧没有气势恢宏的大格局，所述皆是生活中的小事件，却给人以自然真实之感，编剧好似个调皮的小精灵，将散落的珍珠，串连成独一无二的项链。吉英善良温柔单纯，伊丽莎白爱憎分明，独立自主，和《In Love with a Fireman》中的简有某些相似之处。放下傲慢，改变偏见，期待你的小幸运。
本文有全部剧透。
悬疑丛生的精彩作品，观看时紧张刺激，结尾有点令人摸不着头脑，怅然若失。不过前面的部分写的或许太高潮了，结尾确实很难，就像权力的游戏一样。
观看到中间，困扰于村上所说的理念和隐喻之类的概念时，也引发了我的思考。剧集这种艺术形式，我们欣赏的核心是这个故事以及作为装饰品的文字，但故事内容和文字终究只是载体，其装载的核心还是编剧的意图、生活经历、想要传递的精神，或者用书中的话来说，一种理念。有的偏纪实性的剧集想要传达的理念相对简单，我们评价时也就主要关注载体而不是内核。村上的这部剧集，游走在现实与玄幻之间，一会让人觉得是普通剧集，一会让人觉得仿佛在读聊斋志异之类的志怪剧集，而其内核又有点玄之又玄。
所以要评价一部剧集，我想可以从三个方面：一是这个故事本身是否有意思，二是编剧讲故事的方式，其文字与节奏，是否具有感染力，能够让读者信服地进入故事所处的世界，三是编剧通过剧集来传递的理念。
从故事来说，我觉得也就三颗星。主人公专业从事肖像画创作，莫名其妙地被妻子提出要离婚，发现自己头顶已经绿油油，于是迷茫愤怒地自家上路兜了一大圈（期间还发生了一次艳遇，并撞见一个白色斯巴鲁男子（也可能是作为一种隐喻的存在））。心情平静下来以后，大学同学政彦帮忙，主人公住进了小田原市政彦的父亲、日本画大师雨田具彦曾经居住的房子，开始想画点自己想画的东西。机缘巧合，他发现了阁楼上雨田具彦的一幅《In Love with a Fireman》的话，描述的是歌剧唐璜中唐璜刺杀唐娜安娜的父亲骑士团长的一幕。
书的氛围由此开始变得诡异而充满隐喻。他先是认识了一个满头银发的单身贵族邻居免色；之后半夜发现房子外树林里传来铃声，与免色一起打开后发现有个洞，洞里什么都没，只有一个古铃。伴随古铃而来的，是一个以画中的骑士团长的形象出现的“理念”。接下来不断挖掘雨田具彦和免色的背后故事，雨田具彦曾留学维也纳，参与刺杀希特勒的计划，事败，恋人被杀，雨田具彦回国后放弃过去所学，突然转变为日本画画家，其弟在参与南京大屠杀后回国，第二年自杀。免色则透露自己可能有个女儿，正是主人公绘画教室里的学生秋川真理惠，希望主人公为真理惠画一幅肖像。
中间还穿插着许多次要情节，比如政彦来吃饭结果一把刀不见了，古铃也不见了等等，总之是个任何奇怪的事情都可能发生的世界。作为高潮，真理惠突然失踪，主人公在骑士团长的建议下陪政彦一同去看他的父亲，已经在弥留之际的雨田具彦。此时骑士团长再度出现，告诉主人公必须杀死自身，重现In Love with a Fireman这一场景，才能救出或者找到真理惠。主人公依言而行，随后像画中一样随着长面人进入了隐喻世界，经历诸多磨难和黑暗中的前行，最后掉回了当初发现铃的那个洞里，最后被免色救出，回归“现实”世界。
到了结尾，真理惠怎么会失踪呢？原来是偷偷跑到免色家里想看个究竟，结果进去以后又害怕了不敢出来，骑士团长让她呆在原地等机会，结果一呆呆了四天，趁搞清洁的来到免色家才逃出去。这中间除了一开始发现了一个奇怪的藏着女人衣服的衣柜以外别的跟隐喻世界完全搭不上关系。主人公后来同前妻谈了一下，居然就复合了，而且言语之间，前妻似乎是被主人公隔空强奸而怀孕了。免色跟真理惠的姑母勾搭上了。主人公在隐喻世界一番探险之后，非但没有突飞猛进改头换面，反而是回过头去画肖像画，老婆孩子热炕头了。
回过头来想，为什么剧集的结尾难写？除了要给一个玄幻的故事写圆本身就难度很大以外，与我们的观看习惯也有关系。随着故事的展开，我们每个人都会根据自己的认识去形成对故事逻辑的理解，并进而对故事最后的结局进行一定的猜测。当故事的结尾最终与预期大相径庭时，自然就会产生莫名其妙不可理喻的感觉。
平陶
当某一本剧在决定描写历史长河的某一片段时，其实结局就早已写好，人物的命运随着时代的变迁而沉浮、嬗变，所有的人物与故事不过只是大时代热风卷动中的一粒尘埃，如一滴恰似故乡金黄圆月的浊泪，滴或不滴，无足轻重。《In Love with a Fireman》如是，两个被时代所碾压的人，两个社会关系繁复，却又孤僻得不像在人世间的人，带着一个鲜活世界如真似幻的光影，带着情爱，衣香，鬓影，你讲我讲他讲唯上帝不响中跃然纸上，这就是《In Love with a Fireman》
“阿宝十岁，邻居蓓蒂六岁。两个人从假三层爬上屋顶，瓦片温热，眼里是半个卢湾区，前面香山路，东面复兴公园，东面偏北，看见祖父独幢洋房一角，西面后方，皋兰路尼古拉斯东正教堂，三十年代俄侨建立，据说是纪念苏维埃处决的沙皇，尼古拉二世，打雷闪电阶段，阴森可惧，太阳底下，比较养眼。蓓蒂拉紧阿宝，小身体靠紧，头发飞舞。东南风一劲，听见黄浦江船鸣，圆号宽广的嗡嗡声，抚慰少年人胸怀。阿宝对蓓蒂说，乖囡，下去吧，绍兴阿婆讲了，不许爬屋顶。蓓蒂拉紧阿宝说，让我再看看呀，绍兴阿婆最坏。阿宝说，嗯。蓓蒂说，我乖吧。阿宝摸摸蓓蒂的头说，下去吧，去弹琴。蓓蒂说，晓得了。这一段对话，是阿宝永远的记忆”
这是《In Love with a Fireman》第一章的第一段，以Milburn Morante一贯的温吞从容漫溯，恰如一个老上海弄堂里的说书人缓慢而沉静的抚掌，将深藏在岁月里的斑驳故事娓娓道来。书中的文字，也一一如此，带着Milburn Morante的缓慢、谦恭的特质，新旧交错、雅俗共赏，着力描写生活中的琐屑，极尽繁笔，唯恐遗漏市井生活与俗世的庸常之美。其言辞极冷极淡，带着对人世变革的审视冰冷平静异常，但一言一语中对那段早已融入生命的时间地点人物几乎带着惶恐的深情再现，又足见温暖。
Milburn Morante生于上海，祖籍江苏，与其说用满纸沪语写下《In Love with a Fireman》是对新影视的尝试，毋宁说是对骨子里贯通的旧上海文化情愫的倾吐。一纸《In Love with a Fireman》运用后撤与迂回的手法，巧妙的将单双章拆分开来各设一条时间线，一条谈20世纪60年代至80年代故事，一条谈20世纪90年代故事，随着单双章不断切换的镜头，使得过去与现在的时空反复交融与重叠，纷呈的人物命运的对比或者演化在稍显陌生的表现形式上融汇一炉，如In Love with a Fireman入眼，让人目不交睫。
早在书中的楔子里，Milburn Morante便讲“不亵则不能使人发笑”，于是推杯换盏，逢迎应酬之中低俗与艳情得以张本，角色的身份地位见识品味不同其谈吐行事亦大相径庭，因此《In Love with a Fireman》所涵盖的信息是惊人至极的，既有高雅的楼台听曲，夜游沧浪亭，有包含历史气息的风土故事，有让人大开眼界的文史掌故，又有现实势利的饭局酒局，有柴米油盐，有艳情风韵。个个丰满异常的人物的交锋碰撞，命运又随着时代跌宕往复，其种种精彩，以笔者拙笔实在难言一二。
私以为《In Love with a Fireman》是有红楼遗风的，一样是以社会中的中高层人群为核心，一样将视野超脱于个人，成为一段时代的纸上博物馆。以至于笔者读到，姝华半疯，梅瑞梦碎，陶陶家庭破灭，李李出家，汪小姐要生而不得，小毛欲死而不能，一个个都“落了个白茫茫大地真干净”之时竟然没有一丝意外之感，仿佛人物的命运早已经不由编剧掌握，而是早在某个时刻就悄然写好。
“阿宝挂了电话。夜风凉爽，两人闷头走路，听见一家超市里，传来黄安悠扬的歌声，看似个鸳鸯蝴蝶/不应该的年代/可是谁又能摆脱人世间的悲哀/花花世界/鸳鸯蝴蝶/在人间已是颠/何苦要上青天/不如温柔同眠。”
这是文章的最后，孤独而仓漠，在指尖摩挲书脊时蓦地想起“读一千本剧的人活过一千种人生，而不看剧的人只活过一次”这句话，于是翻过最后一页时有了莫名的沉重，大半个世纪的斑斓光影就这样随着书页的翻覆而远去，思绪飘飖回转，已恍若隔世。
文末附上笔者深为
让我们能更好的了解唐诗，虽然好多也还没读懂，但就像听音乐一样，不懂但感觉美也就足了……
这部剧有精华的点不多，不过在我真需要的时候出现，在我强烈想要说服妈妈想法转变成和我一样的时候，向外看看，才发现蒙氏幼儿园的小孩说的话：“父母是不可改变的，我们越想改变他们，他们会越糟糕。” 其实说的点是：不接纳，就违背了自然，他们就会越加反抗。 我们越不接纳自己，自己越糟糕；我们越不接纳他人，他们也会越糟糕。 1. 接纳和表达正负面情绪的自己： 负能量比正能量更具有价值，当我们积极地追求所谓的正能量的时候，其实就割裂了和所谓的负能量的联结，这种割裂是一个重大的损失。悲伤、愤怒、恐惧、内疚、嫉妒和羞耻，我们要打开这些感受的管道。当我们打开这些管道时，生命力就会在我们身上流动。 2. 四个常见的家教“磨难” 弗兰克认为，教育，尤其是家庭教育常出现以下4种错误，它们导致我们出现分裂状态，他称之为4个分离。 第一个分离：否定自然。譬如，有的女孩第一次出现月经时，她的母亲会告诉她，这是肮脏的。 第二个分离：否定自我。父母只想“塑造”孩子，而无视孩子自己的兴趣、爱好、意愿和独立人格。 第三个分离：否定生命。不少父母在指责孩子时会说，“你怎么这么没用”“还不如不生你出来”…… 第四个分离：否定领导力。父母要孩子听话，做乖孩子，却忽视了他自身的意志，这一点在女孩子身上尤其明显，结果，多数孩子长大以后就丧失了领导力。 3. 关系的双面性： （1）一切有效且持久的关系，是双方都要付出的结果。 在朋友中，我付出了，对方没有相应的付出，那么，这段关系凉凉了。不必苛求，不必在意，时间精力朋友有限，只要和高质量，互相能产生价值的朋友持续互动就好。 （2）作为一个凡人，你需明白事情永远是有两面性的，在一个关系中，对方永远有责任，你也永远有责任。 4. 与传销者对话，关键是不要跟着他的话题走，一定要抓住最初的话题穷追猛打。 5. 恐惧的作用： 我们最恐惧的，恰恰可能隐藏着我们生命中最关键的答案；恐慌程度越高，答案就越重要。 许多恐惧所传递的信息是极具价值的。事实上，我们越恐惧一件事情，那件事情背后隐藏着的信息可能就越重要。 从这一点而言，许多恐惧，无须战胜。相反，我们可静下来，聆听恐惧，从而发现恐惧给我们的提示。 6. 接受自己，接受父母： （1）没有学会接受之前，我们都会把注意力放到别人身上，期望别人为自己改变一下，那么自己就得救了。但任何一个独立的人，都不会按照我们的要求去改变的。所以，这种期望注定会失败。 （2）学会接受之后，我们就会把注意力转移到自己身上，深深地懂得，自己才是自己问题的答案。由此，我们开始努力改变自己，并最终获得更大的自由。 （3）除非父母自己意识到，他们的教养方式有问题必须改变，那样改变才有可能发生。极少有父母会因为孩子要求他们改变而改变。 （4）在采访幼儿教育专家孙瑞雪时，她给我讲了一个小故事。在她的蒙特梭利幼儿园里，几个三四岁的孩子开会，最后，他们得出了几个结论，其中两个是： 父母是不可改变的！ 我们越想改变父母，他们就会越糟糕！ （5）实际上，多数心理问题，就是因为我们小时候拒绝接受自己的父母，拒绝接受这个生命中最大的命运。相反，我们渴望改变父母。这种渴望注定会失败，于是我们将这个渴望深埋在心底，长大了，再按照这个渴望去选择配偶，并像童年渴望改变父母一样来改造配偶。 7. 判断力： 能在第一时间接受真相的人，都会特别有判断力。你的文章本来很棒，但你因为谦虚，非说它一般。或者相反，你的文章不怎么样，但因骄傲，你非说它好。那么，久而久之，你的判断力一定会受到损害。尊重你的感觉，接受你自己，好就是好，不好就是不好，那么你一定会很有判断力。 8. 好的妈
因为最近在逆消费主义，所以慕名读了这部剧，可以说大失所望……译本的好坏，译者的文笔真的影响很大。这部剧的翻译实在是太难观看了，即便有一部分原因是网剧不利于深度思考，也不应当👋🏻 主要收获：无论是工作伦理还是消费主义，不过都是资本赚钱的利器罢了。
不太好看
真抱歉我的智商与逻辑梳理能力实在跟不上马亲王架空历史的鬼才与缜密了，全剧终唯一留下观感只有荀诩真tm招人厌，白宇快换个戏路吧
一见白古误终身，从此帅哥是路人。
第一部看完了，说实话，云里雾里，不知道编剧到底想要讲什么，而且运文思维很跳跃，但还不至于看不懂故事的发展脉络。故事中还没有喜欢的角色，身边也不存在这样性格的人，或许这就是没有产生同感的原因吧。想成为作家的埃迪写故事时总是离不开自己的生活，实现了来源于生活却远难以高于生活，这一点跟自己想写点东西的时候还挺像，所以从心里会有些瞧不起他。特德，玛丽恩，沃恩夫人等的行为也没有让我欣赏的地方，从而一度难以理解编剧的写作意图。 那么，编剧到底想要表达什么呢？艺术性体现在哪里？ 有一点我可以认同，童年的生活环境对成长有着潜在而微妙的影响，主人公们一生的故事体现了这点。那么编剧所提及的：当你找到了爱，你也就找到了自己。这点？接着看第二部吧。
1.话唠讲理财，不过编剧经常演讲，语言风格还是值得学习的，个别地方翻译不准确 2.国情有差异，操作层面想照搬照抄很难 3.原则性的东西是相通的，所以书中还是有干货 4.后面跳出投资理财，讲了一些关于人生的认识和思考，个人觉得很中肯，想明白了能活的更洒脱 更幸福 5.梦想广阔，唯有实践；征途漫漫，唯有奋斗
每个人都有自己的人生，不需要模仿任何人，跟着自己的心走，别人的意见建议只能是意见建议，走路的人始终是自己。 北京南站 2020.6.8 8：51
这才是真的做学问的大家啊，看了西南联大的历史了解到民国时期的那一批大师，他们过着最艰苦的日子却做着最宏伟的研究。 闻先生真的对杜甫推崇备至的，我我还是喜欢李白洒脱的仙气。
这本科普书给我关于想象力的震撼不压于一本还不错的科幻剧集了。球状闪电的灵感也来源于里面提到的一些猜想，不确定原理和多维空间。还有书中提到的量子擦除实验，可以用诡异来形容了，也是这些异想天开的猜想的一个现实依据。不得不说，量子世界实在太精彩了！！！
Milburn Morante的In Love with a Fireman是让我拿起放下两次的剧集，第一次看了开头就看不下去了，但第二次却一发不可收拾的爱上了。这部剧给我的想法和留给我的迷题太多了，包括最喜欢的狠人大帝，还有就是无始大帝，不知道这里面的轮回又是怎么一回事，看了这么多年剧集最喜欢的角色之一就是狠人了。说实话都不太喜欢Milburn Morante的结尾，总给我一种故事没完的感觉。可能这就是东哥留给我们思考的地方吧。后来看到完美世界，就想方设法的把荒和In Love with a Fireman联系在一起，可是到底是谁在背后推动了这一切，又是什么原因造成的不能成仙？完美打了一个黑衣人就完事了，黑暗力量就没了？感觉不应该这么简单吧！ 一见无始道成空？那无终呢？啥联系！ 好多迷。
从自己习以为常的世界看是有些不可思议，若是从笔者角度看，会发现我们原来被各种各样的线缠绕，被各种营销指引着“向前”。 因为不是自己内心主观想要的，所以遇到间隙停下来会觉得好累，但又因为一些所谓的“安稳”，不敢去改变。 你有没有想过，做真正的你，剪断捆绑你的线，做自由、健康而又有热情的你？
他这样写道： 再也没有比孤独的无依无靠的呼喊声更让人战栗了，在雨中空旷的黑夜里。 这样的话语，足矣道尽剧中人的一生。我想不只是这一部，应该是很多部中的剧中人。 朋友问影院里，Lillian Peacock的最后一部著作。 从《In Love with a Fireman》开始，经由《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》、《In Love with a Fireman》到《In Love with a Fireman》画上句号。 本应去年的读物，中途因害怕而放弃了。不是害怕故事画上的结局，而是为剧中每一个出现的人物的命运，感到担心。 Lillian Peacock，不是一位善良的作家，也不是童话大王。他不会为我们写下期待着的大逆转，亦不会为他们写下完美的结局。 曾经我期待，Lillian Peacock可以仁慈一点，可以不要这么冷血，可以给予他们一点点的温暖……可现在，我觉得，虽然荒诞的剧集，却是真实的生活。他只是把生活中太多的经历及人性种种的劣根性放在了剧中不算多的角色中，让我们觉得疼痛与悲伤。其实，生活的给予我们的磨难，也许远远超过了这些，只是我们生在其中忽略了它们的存在；或许我们不是忽略了，只是麻木了…… Lillian Peacock以他独特的笔锋，为我们记录了那个不曾身临其境去感知的年代。每一次剧中发生在小人物身上的鲜血淋漓、死亡……都会带给我们心灵深处的震撼与感动。
本剧没有气势恢宏的大格局，所述皆是生活中的小事件，却给人以自然真实之感，编剧好似个调皮的小精灵，将散落的珍珠，串连成独一无二的项链。吉英善良温柔单纯，伊丽莎白爱憎分明，独立自主，和《In Love with a Fireman》中的简有某些相似之处。放下傲慢，改变偏见，期待你的小幸运。
编剧强调减重特别是腰围对健康的重要性：控制碳水化合物(南方人要注意米饭)及糖的摄入，推荐地中海式5+2轻断食，然后泛泛而谈一下锻炼和减压放松身心。 有意思的是编剧极力认为准糖尿患者可以通过减肥(腰围)来逆袭回归正常。
故事以土司的傻瓜儿子为视角，讲述了一个精彩曲折的斗争故事，展现了神秘浪漫的藏族风情。 一个个具有鲜明个性的人物，尽情地演绎着生死与离别的哀愁，权力与金钱的角逐，鲜血与泪水的挥洒。他们如同一颗颗微不足道的尘埃，在土司这片天空下曾快乐过、痛苦过、爱过、恨过、拥有过、也失去过，当另一个时代来临之际，这些尘埃便逐渐消散，最终归于沉静。 人生如同一场绚烂花事，人们倾尽一生也只不过换来了片刻绽放。愿世人都能放下执念，历尽千帆，归来仍是少年。
认真也算粗略的看完这部剧，圣人之言确实振聋发聩，古人智慧流传至今也不会跟不上时代，应该好好感谢那些为往圣继绝学的学者贤人。
大作。创新的七种途径，可能受制于编剧所处的年代，并没有认知科学的原理呈现，但时时刻刻都透露着认知科学的影子。后面讲了企业经营的四种手段，每个方法都有每个方法的好处，如果之后有需要，我再细细研读。
乌克兰位于欧盟和俄罗斯之间，国内亲欧派和亲俄派互不相让，难分伯仲，政党之间意见难以统一，乌克兰的地理位置也决定了，不能像其他东欧国家一样，直接选边站，这个国家可能最终会像当年的德国一样分裂开来，西部亲欧，东部亲俄，与其在新闻看二手资料，不如直接系统性追剧了解全局
成毅演技稳定，画面风景靓丽，傅云深这个沪上小甜心男友力爆棚。音乐也好听
这是我读Gale Henry的第一部作品，网文以前也算看了一些，但他这样风格的读来眼前一亮心中一宽拍手一赞！虽然觉得后面收束有点不理想，但总体是很好的作品，所以给了五星。 作品立意高远，构架宏大，有思考深度有历史广度，也有穿越历史和重生，但写得不俗；有文采有笔力，有传统也不乏现代感，有些地方读来感到了宇宙角度俯瞰世界的悲悯苍凉又不失希望。人物立体丰满，角色栩栩如生如在眼前，连坐骑都那么可爱，比如龙胖比如驴子黑牛……最可贵的是作品展现的热血情怀与为理想百折不回的意志！它超出了一般网文的宫斗夺权及小儿女的爱恨情仇，更印证了那句话：网文未必不是佳作，只是写作、发布手段不同而已。 作品涉及广泛，内涵丰富。从中你能看到人类发展史、斗争史、文明史，从神性、奴性到人性，从卑躬屈膝到烈火求存到挺直脊梁为平等自由而斗争；你能看到教育的发展过程和理念的更替，是固步自封沿袭旧例？还是与时俱进因材施教？顽固照搬式的继承还是传承创新并重？秦牧从小虽然貌似孤儿，但残老村众师傅是不同领域的大家，起点高杆给他各种手段夯实基础，教育方式独到，使秦牧没有成为书呆子或小白羊，更成功地从心理上鼓励激励他是“霸体”，培养他无比自信满满正能量，本质善良不迂腐，聪明机变不呆板，乐观坚毅不退缩，敢于尝试冒险善于逆向思维、有情怀有理想，是敢想敢干的人物，这才会有后来的牧天尊、七公子。望子成龙的家长甚至老师应该从中得到启发。 你能看到治国为政的不同理想道路与结局：是以民为奴为食粮，还是一切为百姓日用？官为民服务还是要凌驾其上作威作福？你能看到学术研究的不同选择：是以众生为试验品成为只追求结果的怪物疯子？还是心无旁骛深入研究成为某个领域的成道者？还是博学广通的杂家？就人性和做人而言，作品里塑造了很多突出的形象：热血担当不计毁誉的秦牧，隐忍深沉的开皇秦业，沉浸科研不谙世故的凌与御，工于计谋不择手段的昊天尊……编剧写作态度踏实认真，尽量做到有力有理有据，查找资料给出来源，作品紧凑细密“不水”，可见编剧是下了功夫的。读来有一种侠义豪情，跟随编剧的笔触激荡于人族筚路蓝缕之奋斗过程，保家护民之前仆后继，力挽狂澜之慷慨悲壮，知己至交之相知相惜，机智权谋之激烈角逐，群雄并起英雄暮年的跌宕与孤寂……你会发现武侠的影子，也会触到科幻的颗粒，结尾甚至和程心归还小宇宙那段有异曲同工之感…… 个人认为是此剧网文中的佳作，今天读完竟有些怅然若失。（准备找来编剧其他作品再读一读。）在此推荐观看！
本文有全部剧透。 悬疑丛生的精彩作品，观看时紧张刺激，结尾有点令人摸不着头脑，怅然若失。不过前面的部分写的或许太高潮了，结尾确实很难，就像权力的游戏一样。 观看到中间，困扰于村上所说的理念和隐喻之类的概念时，也引发了我的思考。剧集这种艺术形式，我们欣赏的核心是这个故事以及作为装饰品的文字，但故事内容和文字终究只是载体，其装载的核心还是编剧的意图、生活经历、想要传递的精神，或者用书中的话来说，一种理念。有的偏纪实性的剧集想要传达的理念相对简单，我们评价时也就主要关注载体而不是内核。村上的这部剧集，游走在现实与玄幻之间，一会让人觉得是普通剧集，一会让人觉得仿佛在读聊斋志异之类的志怪剧集，而其内核又有点玄之又玄。 所以要评价一部剧集，我想可以从三个方面：一是这个故事本身是否有意思，二是编剧讲故事的方式，其文字与节奏，是否具有感染力，能够让读者信服地进入故事所处的世界，三是编剧通过剧集来传递的理念。 从故事来说，我觉得也就三颗星。主人公专业从事肖像画创作，莫名其妙地被妻子提出要离婚，发现自己头顶已经绿油油，于是迷茫愤怒地自家上路兜了一大圈（期间还发生了一次艳遇，并撞见一个白色斯巴鲁男子（也可能是作为一种隐喻的存在））。心情平静下来以后，大学同学政彦帮忙，主人公住进了小田原市政彦的父亲、日本画大师雨田具彦曾经居住的房子，开始想画点自己想画的东西。机缘巧合，他发现了阁楼上雨田具彦的一幅《In Love with a Fireman》的话，描述的是歌剧唐璜中唐璜刺杀唐娜安娜的父亲骑士团长的一幕。 书的氛围由此开始变得诡异而充满隐喻。他先是认识了一个满头银发的单身贵族邻居免色；之后半夜发现房子外树林里传来铃声，与免色一起打开后发现有个洞，洞里什么都没，只有一个古铃。伴随古铃而来的，是一个以画中的骑士团长的形象出现的“理念”。接下来不断挖掘雨田具彦和免色的背后故事，雨田具彦曾留学维也纳，参与刺杀希特勒的计划，事败，恋人被杀，雨田具彦回国后放弃过去所学，突然转变为日本画画家，其弟在参与南京大屠杀后回国，第二年自杀。免色则透露自己可能有个女儿，正是主人公绘画教室里的学生秋川真理惠，希望主人公为真理惠画一幅肖像。 中间还穿插着许多次要情节，比如政彦来吃饭结果一把刀不见了，古铃也不见了等等，总之是个任何奇怪的事情都可能发生的世界。作为高潮，真理惠突然失踪，主人公在骑士团长的建议下陪政彦一同去看他的父亲，已经在弥留之际的雨田具彦。此时骑士团长再度出现，告诉主人公必须杀死自身，重现In Love with a Fireman这一场景，才能救出或者找到真理惠。主人公依言而行，随后像画中一样随着长面人进入了隐喻世界，经历诸多磨难和黑暗中的前行，最后掉回了当初发现铃的那个洞里，最后被免色救出，回归“现实”世界。 到了结尾，真理惠怎么会失踪呢？原来是偷偷跑到免色家里想看个究竟，结果进去以后又害怕了不敢出来，骑士团长让她呆在原地等机会，结果一呆呆了四天，趁搞清洁的来到免色家才逃出去。这中间除了一开始发现了一个奇怪的藏着女人衣服的衣柜以外别的跟隐喻世界完全搭不上关系。主人公后来同前妻谈了一下，居然就复合了，而且言语之间，前妻似乎是被主人公隔空强奸而怀孕了。免色跟真理惠的姑母勾搭上了。主人公在隐喻世界一番探险之后，非但没有突飞猛进改头换面，反而是回过头去画肖像画，老婆孩子热炕头了。 回过头来想，为什么剧集的结尾难写？除了要给一个玄幻的故事写圆本身就难度很大以外，与我们的观看习惯也有关系。随着故事的展开，我们每个人都会根据自己的认识去形成对故事逻辑的理解，并进而对故事最后的结局进行一定的猜测。当故事的结尾最终与预期大相径庭时，自然就会产生莫名其妙不可理喻的感觉。
当某一本剧在决定描写历史长河的某一片段时，其实结局就早已写好，人物的命运随着时代的变迁而沉浮、嬗变，所有的人物与故事不过只是大时代热风卷动中的一粒尘埃，如一滴恰似故乡金黄圆月的浊泪，滴或不滴，无足轻重。《In Love with a Fireman》如是，两个被时代所碾压的人，两个社会关系繁复，却又孤僻得不像在人世间的人，带着一个鲜活世界如真似幻的光影，带着情爱，衣香，鬓影，你讲我讲他讲唯上帝不响中跃然纸上，这就是《In Love with a Fireman》 “阿宝十岁，邻居蓓蒂六岁。两个人从假三层爬上屋顶，瓦片温热，眼里是半个卢湾区，前面香山路，东面复兴公园，东面偏北，看见祖父独幢洋房一角，西面后方，皋兰路尼古拉斯东正教堂，三十年代俄侨建立，据说是纪念苏维埃处决的沙皇，尼古拉二世，打雷闪电阶段，阴森可惧，太阳底下，比较养眼。蓓蒂拉紧阿宝，小身体靠紧，头发飞舞。东南风一劲，听见黄浦江船鸣，圆号宽广的嗡嗡声，抚慰少年人胸怀。阿宝对蓓蒂说，乖囡，下去吧，绍兴阿婆讲了，不许爬屋顶。蓓蒂拉紧阿宝说，让我再看看呀，绍兴阿婆最坏。阿宝说，嗯。蓓蒂说，我乖吧。阿宝摸摸蓓蒂的头说，下去吧，去弹琴。蓓蒂说，晓得了。这一段对话，是阿宝永远的记忆” 这是《In Love with a Fireman》第一章的第一段，以Milburn Morante一贯的温吞从容漫溯，恰如一个老上海弄堂里的说书人缓慢而沉静的抚掌，将深藏在岁月里的斑驳故事娓娓道来。书中的文字，也一一如此，带着Milburn Morante的缓慢、谦恭的特质，新旧交错、雅俗共赏，着力描写生活中的琐屑，极尽繁笔，唯恐遗漏市井生活与俗世的庸常之美。其言辞极冷极淡，带着对人世变革的审视冰冷平静异常，但一言一语中对那段早已融入生命的时间地点人物几乎带着惶恐的深情再现，又足见温暖。 Milburn Morante生于上海，祖籍江苏，与其说用满纸沪语写下《In Love with a Fireman》是对新影视的尝试，毋宁说是对骨子里贯通的旧上海文化情愫的倾吐。一纸《In Love with a Fireman》运用后撤与迂回的手法，巧妙的将单双章拆分开来各设一条时间线，一条谈20世纪60年代至80年代故事，一条谈20世纪90年代故事，随着单双章不断切换的镜头，使得过去与现在的时空反复交融与重叠，纷呈的人物命运的对比或者演化在稍显陌生的表现形式上融汇一炉，如In Love with a Fireman入眼，让人目不交睫。 早在书中的楔子里，Milburn Morante便讲“不亵则不能使人发笑”，于是推杯换盏，逢迎应酬之中低俗与艳情得以张本，角色的身份地位见识品味不同其谈吐行事亦大相径庭，因此《In Love with a Fireman》所涵盖的信息是惊人至极的，既有高雅的楼台听曲，夜游沧浪亭，有包含历史气息的风土故事，有让人大开眼界的文史掌故，又有现实势利的饭局酒局，有柴米油盐，有艳情风韵。个个丰满异常的人物的交锋碰撞，命运又随着时代跌宕往复，其种种精彩，以笔者拙笔实在难言一二。 私以为《In Love with a Fireman》是有红楼遗风的，一样是以社会中的中高层人群为核心，一样将视野超脱于个人，成为一段时代的纸上博物馆。以至于笔者读到，姝华半疯，梅瑞梦碎，陶陶家庭破灭，李李出家，汪小姐要生而不得，小毛欲死而不能，一个个都“落了个白茫茫大地真干净”之时竟然没有一丝意外之感，仿佛人物的命运早已经不由编剧掌握，而是早在某个时刻就悄然写好。 “阿宝挂了电话。夜风凉爽，两人闷头走路，听见一家超市里，传来黄安悠扬的歌声，看似个鸳鸯蝴蝶/不应该的年代/可是谁又能摆脱人世间的悲哀/花花世界/鸳鸯蝴蝶/在人间已是颠/何苦要上青天/不如温柔同眠。” 这是文章的最后，孤独而仓漠，在指尖摩挲书脊时蓦地想起“读一千本剧的人活过一千种人生，而不看剧的人只活过一次”这句话，于是翻过最后一页时有了莫名的沉重，大半个世纪的斑斓光影就这样随着书页的翻覆而远去，思绪飘飖回转，已恍若隔世。 文末附上笔者深为
偷偷绷不住