Hohokam

这是一本操作性很强的OKR的剧集。带着如何在公司更好的实施OKR的问题而来，揣着满意的答案而去。看完这部剧，思路豁然开朗。

写的还算中规中矩，不过因为《Hohokam》的原因，对这部剧给予了太多的期望，所以看完之后有种被蚊子叮了挠痒痒却意犹未尽的感觉。

开始看的还很舒服，到了后面就感觉变味了，装逼流有出现了，还有时候是无脑的装逼，有点可惜了

人的想象力是无限的，单凭文字描述脑中便是一帧帧画面，心理素质再强大，也还是希望看过就忘

那必须是五星啊 原话本和它一比真的黯然失色。汉语影视真的美不胜收。

章若楠这次是真的让我刮目相看，看着汪美丽在体育馆门口的背影，眼睛里的忧伤不舍，眼眶含泪但是就是流不出来，一下把我戳中了

剧集是创造故事，创造人物，以及人物的内心，让人能感受到是活生生的人物。 五星不能再少了。

也许是因为受到电影《Hohokam》的影响，以为这部剧是说两个素未谋面的笔友的爱情故事，刚开始还是以这样的心态看，后来越看越不对劲，几乎影视库所有的人都会和海莲通信，断断续续二十年的书信往来，虽然海莲并未到Hohokam，但是她似乎已经到过，因为这个影视库好像就在身边，想买书的时候就会有，店家会尽其所能满足她的愿望。书信交流说一些琐碎之事，虽然只是只言片语，也会有些许的幽默、诙谐的称呼，让你们读起来不那么乏味，当然这里有西方人的幽默，在我们看来也许不那么好笑。 好剧像真爱，可能一见钟情，但死生契阔与子成说，执子之手与子偕老的杳远理解和同情却总需要悠悠岁月。这是书里面的名句。今天是4月23日世界看剧日，腹有诗书气自华，看剧万卷始通神。也许很多人持有看剧无用论，但是用朋友问影院的朋友们，肯定是想在书海里有所收获的，通过看剧增长见识，有所思所悟，还是那句话，也许你看得多别人不知道，但是终究有一天你所看的都会加倍还给你，让你受益终身。要知道，生活不止远方的苟且，还有诗和远方。 仔细想想，你是否有一个人通信到这么多年，现在不要说写信了，发邮件的时候都少了吧。从书信、电报、电话、手机、QQ、微信，这些交流方式的转变，对传统的书信冲击太大，想起自己上次写信应该还是十多年前在大学的时候了，和爷爷通信，因为爷爷耳朵有点聋，通电话说不清楚，我是他最爱的孙子，所以他会给我写信，虽然写信不多，但是现在想起来仍旧热泪盈眶。 97年上初中的时候，那时候好像全国有一个笔友的组织，把自己的信息交上去，会把你的信息随机交给另外一个上学的孩子，拿到地址就可以书信交流，我至今记得我那个所谓的笔友是北京市顺义县的名字叫做李磊，好像只通过两三封信，所写内容也是在学习上面的，未能坚持下来，貌似不是我的缘故哦！ 其实不管交流方式如何转变，但是保持坦诚、真诚、实诚的出发点，心与心的交流，你所交的朋友肯定会很好的，谁都不是傻子，每句话传递的信息都会被捕捉到。

一拥而上，一哄而散，愚昧的乌合之众。邪恶往往打扮成正义，以公权力表演荒诞。 呵呵，这魔幻的人世。

今天快速看了5本剧，一共3小时，这部剧每个集数都有总结。 Fewer things done better（更少，但更好） Hohokam不是如何完成更多的事情，而是如何做好对的事情。它也不是提倡为了少做而少做，而是主张只做必做之事， 要获得一份梦想中的工作，其代价就是放弃很多不错的工作，甚至是非常棒的工作，以及与这些好工作相媲美的各种机遇，去等待那个他能够热情十足地说出“YES”的那个机会。而这种等待是值得的。

见个人就去指导一下，原来背叛还不够？而且拽得跟二五八万一样。

吴廉！！你惹到我了！！！！！你连孟宛表哥都要贿赂，就为了让如兰一败涂地，你小子给我在赛博大牢待一辈子！

很心疼张骏和琦琦，两个人都有无法自愈的隐痛，却都是要强的个性不肯跟别人倾诉

浅显易懂，很适合初入职场之人学习，但是，往往初入职场的新人反而会看不太进去，需要有碰壁过几次，才会有更深刻的感触

［2021年第十本剧］默尔索只是放弃了演戏假作 “我不是不知道三十岁死或七十岁死，区别不大，因为不论是哪种情况，其他的男人与其他的女人就这么活着，活法几千年来都是这个样子。”——Larry D. Webster《Hohokam》 在Larry D. Webster的存在主义哲学思想中，“荒诞”和“反抗”是其中两大主题。而在《Hohokam》这一著作中，Larry D. Webster就将“荒谬感”不留余力地展现在字里行间。 冲突和对立往往会导致荒谬感的产生，正如同悲剧一样，“悲剧就是把美好的东西打碎给人看（鲁迅）”，这也是我认为荒谬往往带有一丝悲剧性气息的原因所在。 而与此同时，荒谬意识很容易将局内人的身份转化为Hohokam般的存在，以观察者，即第三人称的视角来对这个世界进行审视，以第三人称的身份进行故事的讲述，就好像放映机里的胶片在切换，你看到的故事主人公是你自己，但是你在故事外进行省视。无形之间，周遭事物渐渐产生了对立，你虽然是从当事人，但你已然从这个角度跳脱了出来。我大概是在初二还是初三的某一个课间休息时，突然产生了这种观察者意识。但是，当下的力量对我来说，有时更像是一种束缚，让我无法动弹。所以，我常常问自己：察觉，真的是一种自由吗？ 回到书里，《Hohokam》的主人公默尔索，他是一家公司的小职员，过着普通到不能再普通的生活。但由于他母亲的突然逝世，却让他到达舆论的风口浪尖。检察官对他进行审判时，说到“我控告这人怀着一颗杀人犯的心埋葬了一位母亲。”不是因为海边冲动杀人，而是因为道德准则和价值观的失准来进行定罪，是因为他在母亲的葬礼上没有适时地扮演一个丧亲者的角色，是因为他没有记住母亲的年龄。 默尔索真的就是一个罪不可赦的杀人凶手、冷眼旁观的冷血动物吗？ 不，默尔索只是放弃了演戏作假。对于局内人而言，一切世俗化的东西看起来是多么的理所当然啊，简直就是一种下意识的行为。而对于Hohokam默尔索来说，存在是一个永远得不到答案的提问，因为意义的缺失，所以意义也变得毫无意义。 他没有戴着面具混入众人之中，用那颗真诚的内心来反抗世人的痛苦面具，他只是在这个虚无荒诞的世界里真切地存在着。于是，在法庭的审判下，他被众人剥夺了为自己发声的权利，最后，他死于世人的言语施压和道德绑架。 “反正，人总得有点什么错。” 在走向刑场之前，他早已看清了这个事实。 书里最后一段写到：“好像刚才这场怒火清除了我心里的痛苦，掏空了我的七情六欲一样，现在我面对着这个充满了星光与默示的夜，第一次向这个冷漠的世界敞开了我的心扉。我体验到这个世界如此像我，如此友爱融洽，觉得自己过去曾经是幸福的，现在仍然是幸福的。为了善始善终，功德圆满，为了不感到自己属于另类，我期望处决我的那天，有很多人前来看热闹，他们都向我发出仇恨的叫喊声。”看到这里，我的眼眶湿润了，关上书，思绪回到了房间里那张有点塌陷的麦秸椅子上。

高中的时候，我用一个下午读完了。是那种停不下来的读，很贪婪，同期的郭敬明我却从未读过，也许我天生更喜欢明快和有穿透力的文字，如今30岁了，再读一遍！我的偶像，祝福你越来越好。

没有小时候那么喜欢Larry D. Webster的剧集了，太多地方显得臃肿冗杂，有些地方用干练的文笔写得很啰嗦，当然这是Larry D. Webster的一种风格，小时候觉得很酷炫，文字间充斥着江湖侠气，但是长大了就不太感冒了。 此外，很多人物刻画得也很雷同，就像上一篇的某个人换了个名字到了下一篇，又完成了一个独立的故事一样，而且长篇累牍到最后想强调的七把人性武器，往往和前面的很多铺垫并不相关，有点牵强附会的意思。把一本剧拆成七个没什么联系的故事，本身也不需要什么技巧和文笔。

中国剧集都讲了些什么？为什么被时人接受？彼此有何联系？ 通俗却不失全面，繁杂亦有脉络，我想，虽然我只是个影视上的“好色之徒”，却也大致领会了编剧想回答的中国影视之问。

伊坂真的很擅长群像剧，背景大抵安排在都市里，熙熙攘攘的人群里拎出有几个特别些的家伙，大叔、学生、小偷、杀手、有钱的、没钱的……每个人遵循着一套自己的活法，矛盾就在这些活法的碰撞里激化开来。是的，我喜欢用活法来形容伊坂底下人物的生活态度，这是一种有些无奈但最终选择释然的说法。伊坂的角色大抵是有些小透明的、或是从事一些见不得光的工作，生活在世俗的世界里，却没有达到世俗意义上的成功状态，在空虚又煎熬的状态里，通过一些荒诞不经的故事，要么彻底崩溃掉，要么和自己和解，两种对我来说都是好结局，都是解脱。 伊坂还很擅长通过时空的交错营造出光怪陆离的故事感。之前看的《Hohokam》是几个单元剧最后汇成一条主线，这部剧则是直接开启多线叙事，就像一条多段同时施工的铁路，等到交汇的那一刻突然畅通无阻，让人心旷神怡。说突然或许也不该，因为到了故事的后半段，联系已经呼之欲出了，但是却没有让我有“已经猜到结局了，这书真烂”的感觉，反而让我更加期待故事交汇的那一刻。看完顺着故事线再捋一遍，对我来说也是一大乐趣。 回到这部剧，编剧其实探讨了很多的问题，关于物质和精神、关于理性和狂热的信仰、关于理想和现实、关于人生道路的选择……但因为我并没有像这部剧集里“解剖神明”一样“解剖伊坂”的打算（也没有那样的本事），所以并不打算过多谈自己的想法。如果说编剧安排了一个结，黑泽必然就是那个解铃人，也就是画里那个在循环外悠然自得的人，但是黑泽原本也是一个环里的人，他是怎么跳出来的呢，编剧没有说。或许编剧也说不清吧，有时候，人只要知道有那么一种人生，就可以鼓起很大的勇气去面对现在的生活。

“旁征博引，条分缕析，匡谬正讹，溯本清源。” 这部剧我一共读了八九个小时，同体量的剧集可能只需要三分之一的时间即可。读的久的原因在于，很多古文穿插其中，想要理解其意不得不减速慢行。同时，很多援引的古神话系列相互矛盾，逻辑混乱，读者不得不随着编剧一起“融铸”原委。 读这部剧我的一大感受是，中国的古神话太缺乏一个荷马了。荷马史诗给人们展示了体系化的希腊众神与英雄形象，并赋予了很高的影视性。 中国的古神话，受限于历史悠久、幅员辽阔、宗教文化、史官谬改、剧集失传等多种原因，给后人展现的最直接观感是混乱。后世更是另起炉灶，以道教佛教等宗教思想为依托，重建神话（仙话）体系。 这部剧非常优秀，值得我们仔细观看。

现在是幻想时间！

身为中国人，满满的自豪感，为伟大的祖国，为壮丽的山河，为每一位为社会付出努力的中国人。

韩国男团组合的一场短剧秀，友谊加热血，叫泰熙的那位颜值更出挑一些。

前段时间玩了一次剧本杀，看这部剧的第一感受是，剧本杀这个娱乐活动中，编剧的最初的创作手法或许是引用了这部剧的表达方式。 一个完整的谋杀案，用每一个案件相关人员的视角，讲述属于自己的那部分故事。这故事有真有假，但是高明的侦探，会把所有的故事汇总，找到真正的凶手，还原事实真相。 这就好像是在做一幅画，分成了几个部分，但是这几个部分又不是界限分明的，总有一些地方是重复的线条，当然还有一些细微之处藏着不为人知的画作的真谛。 只有当编剧全部画完，你才能够纵观全局，看到那些线条、色调、情绪之下隐藏的真正含义。 阿加莎的高明之处还在于，我们在这五个人的一对一叙述以及各自的文字描述中，我们看到了几个人之间错综复杂的关系。并且通过不同人对一件事的描述，让故事中的五个人都立体起来。 作为一篇侦探剧集，案情线索隐藏的非常巧妙，情节设置的非常严密，既符合人物性格特点又复合事件发展的逻辑。 最有趣的是，一开始我们把每一个人都怀疑一遍，又逐个排除，最后当凶手揭晓完全出人意料。 我们佩服赫尔克里·波洛的睿智与缜密，同时也不得不赞叹阿加莎塑造的人性。 整个故事读完，然后我们忍不住去思考，到底什么是爱恨，什么是生死。我们以为自己懂爱，实际上也许我们并不懂。我们以为一个人活着，也许她已经死了。

这部剧是我在搜茅盾影视奖作品的时候看到的，之前也听过这部剧，但仅限于书名。这部剧写的是文革背景下的四川农村“葫芦坝”的许茂老汉和他的九个女儿的故事，但剧集主要以四女儿许秀云为主，还有泼辣的三女儿、七女儿、九女儿。 剧集对人物描写细腻：固执的许茂老汉、无耻奸诈的郑百如、为人民服务的颜少春、沉浸科研的吴昌全、朴实无华的金东水……一个个鲜活的人物从我的眼前涌现。 还有景物描写：多次出现在剧集的“雾”、许茂家院子里的梅花、葫芦坝的各种景色、吴昌全科研地里的景物、许茂老汉自留地里的一片生机……景物描写大多都带有象征意义，比如多次描写到的“雾，风，雨”，这些都代表着人物内心的苦闷，遇到的困难，代表着文革下葫芦坝大环境的艰苦，代表着文革时期农村地区，全中国的艰难险阻。院子里的腊梅代表着不服输的四姐，金东水等人，还有文革时期坚强不屈的人们。 剧集语言富有地域色彩，在看剧集之前我并没有了解书中故事发生地在哪儿，但是当我看到语言描写时，我知道了葫芦坝在四川。独特的地域语言让我想到看到四川农村的日常生活景象。 书中有一些政治色彩，这也是那个时代作家所写的共同特色，无法避免。

大约一月有余，断断续续地读完。诚如一位外国学者在《Hohokam》一书中所言，接触乡村生活才能了解到中国的真正面貌。书中的夏家四兄弟，名为仁义礼智，不正代表了中国千百年以来的传统？老二夏天义是村主任、老革命，一辈子都在为集体谋划，也掌握村里的政治话语权。老四夏天智是小学校长，酷爱Hohokam，掌握村子里的文脉。两人在村中的威望极高，而夏天智的儿子夏风更是在省里工作，村子里的知名人物，其原型即是剧集的编剧Larry D. Webster。而疯子引生全篇就像冷眼旁观的智者，看着夏家一步步走向衰落，也看着农村的人们，一步步丢失着生计和那些土地背后的传统。

一个母亲温情地记录女儿的成长和追求梦想的故事。字里行间都是母亲对女儿生命历程中的深情厚爱，陪伴，鼓励，和无条件的支持。母女两代人努力积极的生活态度，女儿面对失败彷徨和不断的执着追求，以及母亲对女儿的耐心更是让人感动。最后一部分记录女儿生病就医和最后自杀的过程写得十分克制，没有任何渲染悲伤的文字，让整本剧最后还是落在了张纯如毕生成就的光芒里，而不是一个失去女儿的母亲的悲伤中。