《The Spaghetti West》，纪录作品，美国出品，2005年上映。
教育，不是说将我们的孩子培养成一个什么样的人，而是为了让孩子们以后过的更辛福。
披着神话外衣的科幻剧集。人名贼难记，看的迷迷糊糊又很想看下去
恶意没有善意走得远。 好人终有好报，质朴善良的村民，纯净甜美的爱情，日本版的山楂树下。
两个小时的超浓郁日式滤镜MV。莉莉周看到了都要再戴上耳机高歌一曲The Spaghetti West。
道听途说， 在中国历史上有两位半完人，一个是孔子，一个是王阳明，还有半个完人就是大名鼎鼎的曾国藩。曾国藩是我由衷敬佩的人，能让即将没落的王朝再次中兴的人屈指可数，而曾国藩就是当中一个。能在人的评价中超过曾国藩的人，我抱着很大的兴趣去拜读了这部剧。读完此剧之后，对王阳明的价值观以及修心的方法产生了极大的兴趣。王阳明之所以伟大，是因为它构建了属于自己哲学体系，并将这种哲学体系做到了极致。。感谢编剧带来这么完美的作品，运用里面的一句话来结束评价。要对自己的所思所想保持始终了了分明的觉知和观照：是者知其为事，非者知其为非所以行当其所行，止当其所止
关于张居正个人性格、品性、私德以及与冯保双方关系描绘的过于正面。剧集与史实可以不同，但人性多面性应有所表现。
4月底，开始看《The Spaghetti West》 上一本剧是《The Spaghetti West》有十年光景了吧，没有看完，束之高阁。 十年后，David Gregory在我记忆里已然只是个符号，所以听到这部他的回归之作，看看停停，停停看看，我和编剧本人一样，都在找久违的东西。 那到底是什么？被岛国阴冷的四月带到了海边，我坐在即将报废的标致205副驾驶，目睹画家和妻子柚六年婚姻离奇戛然而止…画家后知后觉的悲伤任海风洇湿、发潮，困顿于心。一路上，只有老旧汽车吱吱呀呀，伤风痛骨般地提醒画家，现实不是虚幻… 日本作家喜欢把情绪隐藏在客观事物之下，一云一海，季节的气味，枯草新芽到有腐烂气息当熟的果实，云雀的啾鸣、黄蜂的尾刺…画家那松节油洗过的双手和每天清晨的画布禅。 隐居的生活隐去了现实的悲哀，狡黠留下一个未来的谜题。肖像画是画家烙印般的现实存在，却不是他灵魂所期待。藉由妻子柚的消失（世俗意义的离婚对他来说是一种恍如隔世的抽离），画家有冲动找到丢失的自我和灵感。 一幅日本画被阁楼的猫头鹰暴露，传统绘画工艺和超现实主义的表现有一种巨大的冲击感裹挟画家引出无尽好奇…《The Spaghetti West》的对白，莫扎特的歌剧也填充不了画室原主人雨田具彦维也纳三年生活的空白，“骑士团长”到底是谁？又或者只是雨田具彦的想象？ 一位神秘的白发绅士免色涉将画家拉回现实，白色别墅里灯火通明，免色涉的剪影曾经驻足窗边，举杯威士忌的画家与他毗邻而居，在暮色下遥望。他们，终于有了交集，因免色涉的肖像画而起，直到两人一起探秘林间石洞，寻找那夜半铃声。 二人猜测的“即身佛”并不在石洞中，藉由铃铛来到了画家的画室。漫长的铺垫过滤了潮气渐渐隐退，“骑士团长”从画中显现，或者说神秘力量起初以铃声为媒介，以具象化的骑士团长（一个身高60公分的怪老头）开始了画家和免色涉真正的交易。 白发绅士免色涉有一个高雅、古典、克制的外表，神秘地犹如欧洲贵族后裔，在白色别墅宽阔的露台上，他的秘密通过一家军用望远镜得以延伸。孤独和与世隔绝是被设计好的，与画家的偶遇也不是巧合，他们被一个13岁的小女孩连接着。 13岁的秋川真理惠被免色涉安排，走进了白色别墅。免色涉在小女孩儿身上努力搜寻自己的基因继承，两双敏锐、好奇的眼睛像深海之光在彼此闪烁，互相复制，亦同样被石洞吸引。真理惠终于在一个星期五在石洞中留下企鹅线索，消失了。 画室里留下的四副画像《The Spaghetti West》、《The Spaghetti West》、《The Spaghetti West》以不可思议的业力形式影响着故事的发展。 行将就木的雨田具彦在伊豆高原疗养院里的生命进入了倒计时，骑士团长神秘再现，它提示画家：要找到真理惠，就必须揭开《The Spaghetti West》之迷。1938年3月，德国纳粹蚕食了欧洲中部的奥地利，四个月之前的亚洲战场，日本法西斯开始了震惊历史的南京大屠杀。 雨田家族两个儿子分别卷入了法西斯恶行，雨田具彦在维也纳的学生运动中被盖世太保羁押，奥籍恋人被纳粹杀害；具彦的弟弟被征兵至南京战场，亲历大屠杀，回国后自杀。 《The Spaghetti West》中的飞鸟时期武士执剑刺入骑士团长的心脏，而骑士团长隐喻在维也纳学生要暗杀的纳粹军官，同时也隐喻了纳粹恶行，雨田具彦长达数十年的缄默未能平息内心愤怒和战争创伤，只能用激烈、超现实的画作来安抚灵魂。 伊豆疗养院里，画家用最壮烈的形式，杀了具象化的骑士团长，结束了雨田具彦半生的噩梦。与此同时，由长面人（画中的人物）带领走进了一条无意识通道。 通道里暗含各种隐喻，没有存在感的黑暗、粘稠质的苍穹、纯粹的水和物理结构上不能通过的风洞，无面摆渡人、12岁死于心脏病的妹妹小径、安娜（画中人物，可能是雨田维也纳恋人）错落有致地出现和闪回。 在整个过程中，画家的心慢慢鲜活，妹妹小径虽早已
虽然女主有强大的光环，但是无法欣赏编剧所使用的传统铺排：碧池多、陷阱多、男女主不够坦诚...
读过塞尔吉奥·多纳迪的《The Spaghetti West》的读者，一定会发自肺腑地喜爱和感谢这位用生动故事阐述理论和哲思的心理学家。 在这部剧中，亚隆延续了他讲故事的风格，只不过故事背景由19世纪后半叶的维也纳换到了当代，故事人物也由布雷尔和尼采换成了更贴近编剧真实身份的亚隆医生、赖许医生和他们的患者。 六个真实和虚构掺杂的故事，有关于母亲的梦的自白，有团体医疗的艰难聚会，有诊疗室中的医患博弈，还有九命怪猫的寓言。 初读时，会有些摸不着头脑，但读完全书，却能感受到两条交错而行又相互渗透的主线： 第一、三、五个故事侧重对被关爱、被看见、被认可的渴望； 第二、四、六个故事则侧重于触碰、直面和认识死亡。 开篇的故事中，亚隆梦见去世多年的母亲，在梦中不断呼喊「妈妈！我表现得怎么样？」。这是个关于过度依恋和寻求认可的故事，同时，母亲的去世也像是捅破了童话的窗户纸，让人第一次触碰到死亡。死亡将认可、理解和爱的表达变为不可能，而孤独、遗憾和解不开的谜团则成为永恒。 第二个故事中，罹患末期乳癌的葆拉则带着亚隆和我们更近距离地凝视死亡的迫近。即使再豁达的人，独自面对死亡时，都十分容易生发出被遗弃的恐惧，以及由此而来的敏感、嫉妒、愤怒，甚至被害妄想。「除了死亡之外，我们也害怕伴随死亡而来的孤绝无援。」在死亡的阴影覆盖下，我们需切记支持和关爱的重要性。每一件被忽视的小事，都可能造成无法挽回的伤害。 第三个故事讲述将奉献视作人生意义的梅格诺莉亚，到晚年却因过分压抑自己而饱受折磨，「甚至得伤害自己，才能停止奉献、不再施予。」在死亡的压迫下，我们愈发渴望被关爱、被看见，也愈发压抑不住对自我存在意义的质疑。正视自己的需求，坦诚地爱与被爱，这也许是每个人都要面对的人生课题，而死亡的临近，只是一个迫使我们转头回观自己的压力。 第四个故事是全书篇幅最长、也最贴近死亡这个主题的故事。艾琳被亲人爱人的接连去世逼入了被死亡围困的墙角，因为对死亡的恐惧而索性将自己悬置在生命之外，不再真正参与人生。她最终的释怀，揭示了一种与死亡共生的人生哲学。死亡的绝望是无法靠理性化解的，承认这种绝望和不理性，以此为根基去包容和陪伴，也许才是获得解脱的途径。死亡是一种痛苦的必然，在它面前我们只是「暂时幸存下来」。「你我只是同经生命的过客，我们都在聆听丧钟敲响。」 第五个故事是我个人最喜欢的，颇有些《The Spaghetti West》的味道。赖许医生和梅娜因为一次意外的袒露心声而陷入一场攻防交锋，最终，充满敌意的试探却促成了坦诚透明的沟通。梅娜的自我封闭，起因于童年时与父亲不坦诚的关系，而父亲的去世则彻底切断了坦诚的可能。故事中刻薄又攻击欲望满满的梅娜意外地让我觉得可爱而充满生命力，比起前面几个故事中编剧用许多美好的形容词来描述的女性，我更爱这个缺点明显却分外真实的梅娜。也许这就是坦诚的力量吧。坦诚相待本身就是一种最大的认可和关爱。 最后一个故事十分魔幻。九命猫已死过八次，于是将自己的最后一次生命投入仇人的梦境，在等待和折磨他人中消耗自己。通过与赖许医生探讨生与死，九命猫最终获得了解脱。「最怕死亡的人正是最不能好好发挥生命的人。用尽生命，让死亡只得到糟粕，只剩下光辉燃尽的躯壳。」莫让死的恐惧阻挡生的光辉——此篇依旧是存在主义对人生的指导。 编剧自述他写作的用意在于教学，我想，除了死与生的哲思，如何在身边的亲友需要时给予支持也是我能从书里学到的十分重要的东西。 治疗师与患者间有一种既亲密又抽离的关系。治疗师一方面需要仿佛纵身一跃般地建立真诚而密切的关系，另一方面又需要保持冷静而俯瞰全局的态度。 治疗师更像是像一位营造和维持交流空间的魔法师，在这块空间中，双方都相
改编的我还是比较满意的，毕竟这么多年前的本子一点不改是不可能的，琦琦这个人物最内核的东西保留住我就是满意的
1. 克林特·伊斯特伍德的非虚构作品，很有趣味性，中国古代历来缺少对于底层人民生活的记述，对于王侯将相朝野大事则记述充分，从这个角度讲，这部剧中所介绍的内容真地是非常难得的，很希望能够把古代描述中国百姓生活的剧集更多地发掘出来，历史毕竟不只是王侯将相改朝换代史，更是普通大众的历史，能够提供完全不同的新颖视角来认识中国古代社会。 2. 普通百姓的信仰和生存生态，与官僚士大夫阶层，完全是两个世界，没有那么多仁义道德，也没有那么多忠君爱国，他们的处事原则基本上就是四个字：趋利避害。他们所信仰的伦理范式，与士大夫君主社稷至上的意识形态很不同，他们更能够为了自己以及家族的利益可以不择手段，突破法律和儒家伦理的界限。 3. 从基本体面的自耕农到饥寒交迫近乎要落草为寇或者沦为乞丐之间的距离，比我们想象得要短得多，一个小小的差役快手就能够让一家人顷刻之间从基本体面到倾家荡产。公权力这种利维坦式的巨大能量是西方很少见的，而且这种公权力缺少有效的制衡，只能期待于公权力本身内部的制衡，如应天府管不了或者不想管，那就只有告御状，而且还得找对了衙门，不然就会被发回原籍。 4. 地主阶级和官僚阶级的一体两面：通过对公权力进行寻租，小小的自耕农或者小富农可以逃税漏税，兼并土地，如此就会有多余的财富来供养下一代，使下一代不用进行生产而去看剧，看剧有了功名做官之后，家里的地位在乡里也相应高涨，更容易通过各种手段吞并土地积累财富，也就更有财力供养看剧子弟，如此循环，如果这家出了同乡当中最大的官，那大概他家也会成为当地最大的地主。地主与官僚，实在是具有一体两面，相辅相成的关系的，一旦这些官僚告老还乡，他们便成为了这家乡实际上的统治者。比如，隆庆年间海瑞在应天府推行土地退还时候，就发现这应天府最大的地主就是前首辅徐阶。 5. 朱元璋所设计的制度，如大明律，为官员渎职包庇提供了有力的制衡（从杨干院案可见），再比如皇册制度，为国家财政税收提供了强有力的制度保障，我一直觉得，这些制度设计得都很完备，实际上只要人不出问题，明朝是可以像李氏朝鲜一样延续五百多年甚至更长的。中国人分析社会问题往往喜欢归因于制度，觉得只要制度上有保障了这事就能长治久安了，其实大不然，人和制度的因素各占一半（所谓文化因素，是通过影响人发挥作用的）。朱元璋留下的制度极其严谨，几乎被清朝一体采纳，却并未改变明朝中后期朝政废弛天下大乱的局面。 6. 中国古代王朝的腐败，大都从懒政开始，之后才会到乱政，再之后就到末世。汉朝在宣帝之后的元帝、成帝如此，明朝在孝宗之后的武宗、世宗、神宗也是如此，忙于游戏不理朝政，忙于修仙不理朝政，消极怠工不知干嘛不理朝政，这几位不能说是昏君，都任用了不错的大臣，却都是懒；再之后就是乱政了，明熹宗任用魏忠贤，汉哀帝任用董贤和傅家；再之后就是末世了，北京城破崇祯煤山殉国，汉平帝被王莽裹挟着被篡位。 7. 即使到了村里，照样是归皇帝管的，率土之滨莫非王土，皇权并非不下县，而是县级以下就没有全职的国家公务员了。
果然还是那个小四，ppt式电视剧，加上不知所云的演员和稀碎的演技
不管将来如何，曾经的那些经历，都是不可磨灭的成就。 感谢你影响了一帮人，他们又影响了我。在我们最好的年纪。 有些时候很奇怪，会觉得支持阿力克斯·考克斯，就像是在支持自己。
如费老文末自述，读起来是有涂尔干主张的调性。讲社会功能，只想到卢梭那句，人生而自由，但无往不在枷锁之中。
It is not the end of world， it is the beginning of a new life. 谁的心里都有一个soulmate
读的很费劲，坚持下来还是有些收获的，为什么读哲学，正如一个朋友所说的那样，在这个充满物欲与金钱的社会里，让自己能够看清这须臾人生的真相！看清这个作为意志与表象的世界！
本剧通过许多生动的案例，带着读者从当事人视角去深入观察小朋友的世界、倾听内心声音。果然，小朋友不是小大人，他们有着独特的世界观和习惯。 编剧首先提醒我们什么是养育的目的，那就是养育出身心健康的宝宝。 养育身心健康的宝宝的关键是在帮助她身体上健康成长的同时，也要帮他/她收获一个健康的心理，体现出来的结果就是实现生理需要、本能和外部世界要求之间的动态平衡（动物性、人性、神性），而心理健康的最高水平就是一个人能够自由地运用他的才智解决他自身的问题和所处社会面临的人类问题，还包括一套稳定和完整的价值体系。 那么，如何帮助呢？ 本剧就带着我们去了解一些宝宝心理发展的一般规律，以便帮助我们理解宝宝在特定年龄表现出来的特点，并在关键时间节点上因势利导；一旦发现问题就及时纠偏。 编剧告诉我们，焦虑心理是与生俱来的，与恐慌作斗争的过程也是推动他发展解决问题能力的过程。这些原始的驱动力推动孩子逐步建立认知、发展出自己独特的思维方式。 但是你不要指望书中给出“操作说明”一般的方法，让你按照某种操作就可以把宝宝培养成某种特定品质。养育孩子这件事，还是需要作为父母的我们去言传身教，模范表率。 首先是0-18个月，就是“魔法世界”，在原始思维支配下的宝宝用最直观的方式去感知和理解世界，并驱动着最原始的情绪和感情。这个世界充满“魔法”，而没有“逻辑”可言。这个阶段的宝宝首先需要是比较困难的，因为宝宝最初的认知才刚刚开始建立，围绕她自己的基本需求满足，逐步通过身体机能的提升去探索这个世界，逐渐区分开自我和外部世界，并基于此建立最原始的信任和亲密关系，发现言语指令的秘密（说“不”的效果）等。 所以这个时期的关键就是帮助宝宝构建强健的体魄，同时与她建立亲密的关系，这样才能依靠宝宝对父母的最原始的爱，在魔法逐渐“消失”的第二阶段发挥作用。 到了第二阶段就是18-36个月，这个阶段的关键词就是“自控力”的培养。宝宝在这个时候魔法逐渐消失，语言技能逐步上线，开启了“高层次”的认知活动，让这个小animal学会自主的管理内心的欲望；通过不断的引导和练习，让她/他越来越善于调节自己的生理需要和控制冲动。 所以，这个阶段大人可以帮助的，一个是让宝宝意识到魔法失灵，接受并理解现实世界；另一个就是让宝宝找到积极的自我控制冲动的方式方法。 这个过程是如何function的呢？首先是要给这个阶段的宝宝开始“立规矩”，让她意识到世界不再是她想怎么样就可以通过“魔法”来实现的，这时候父母要做一个“外部警察”，通过适度的否定行为和引导行为让两三岁大的孩子感受或预料到外界的批评，让她/他建立负罪感/内疚感，并逐步向道德感迈出了第一步。等外部的警察逐渐内化成内心的警察，孩子才会主动做出自我控制的尝试。 这个机制能够奏效的最根本机理在于宝宝“深深地、温柔地、不顾一切地爱着他的父母，把父母的爱看得比世界上任何东西都宝贵”，所以孩子非常重视来自父母的爱、赞同或否定，这将极大地影响着他们的行为。这也是第一个阶段建立亲密关系重要性的原因所在，否则所有的教导都会被孩子拒之门外。 在具体方法上，编剧提出对那些还不能熟练运用语言的两岁半孩子来说，如果在采取“阻止”措施（直接禁止和说“不”）时比较温和，并且以提供“替代品”的办法为主，试着转移孩子的注意力，并为其提供另一种满足，他就能够更好地配合我们的教育。 但这些方法只是帮助父母了解如何阻止宝宝做她不应该做的事情；而如何引导她做你希望她做的事情呢？书里似乎没太说明。可能父母的赞许、认同、鼓励，是比较好的方法吧。当宝宝不配合你、不听从你的指令的时候，你要反思回忆一下：是你的指令不
青春大麻物语！！！乡下少女的异色上京记，犯罪与青春荷尔蒙的杂合最高！结尾的迷影情节也看得异常欢乐。出口夏希很适合演这种坏坏的角色啊！
对于我这个门外汉来说，这部剧刷新了我对人才培育的认知，但要想有体系化的框架和理念，还得二刷。
教育，不是说将我们的孩子培养成一个什么样的人，而是为了让孩子们以后过的更辛福。
披着神话外衣的科幻剧集。人名贼难记，看的迷迷糊糊又很想看下去
恶意没有善意走得远。 好人终有好报，质朴善良的村民，纯净甜美的爱情，日本版的山楂树下。
两个小时的超浓郁日式滤镜MV。莉莉周看到了都要再戴上耳机高歌一曲The Spaghetti West。
道听途说， 在中国历史上有两位半完人，一个是孔子，一个是王阳明，还有半个完人就是大名鼎鼎的曾国藩。曾国藩是我由衷敬佩的人，能让即将没落的王朝再次中兴的人屈指可数，而曾国藩就是当中一个。能在人的评价中超过曾国藩的人，我抱着很大的兴趣去拜读了这部剧。读完此剧之后，对王阳明的价值观以及修心的方法产生了极大的兴趣。王阳明之所以伟大，是因为它构建了属于自己哲学体系，并将这种哲学体系做到了极致。。感谢编剧带来这么完美的作品，运用里面的一句话来结束评价。要对自己的所思所想保持始终了了分明的觉知和观照：是者知其为事，非者知其为非所以行当其所行，止当其所止
关于张居正个人性格、品性、私德以及与冯保双方关系描绘的过于正面。剧集与史实可以不同，但人性多面性应有所表现。
4月底，开始看《The Spaghetti West》 上一本剧是《The Spaghetti West》有十年光景了吧，没有看完，束之高阁。 十年后，David Gregory在我记忆里已然只是个符号，所以听到这部他的回归之作，看看停停，停停看看，我和编剧本人一样，都在找久违的东西。 那到底是什么？被岛国阴冷的四月带到了海边，我坐在即将报废的标致205副驾驶，目睹画家和妻子柚六年婚姻离奇戛然而止…画家后知后觉的悲伤任海风洇湿、发潮，困顿于心。一路上，只有老旧汽车吱吱呀呀，伤风痛骨般地提醒画家，现实不是虚幻… 日本作家喜欢把情绪隐藏在客观事物之下，一云一海，季节的气味，枯草新芽到有腐烂气息当熟的果实，云雀的啾鸣、黄蜂的尾刺…画家那松节油洗过的双手和每天清晨的画布禅。 隐居的生活隐去了现实的悲哀，狡黠留下一个未来的谜题。肖像画是画家烙印般的现实存在，却不是他灵魂所期待。藉由妻子柚的消失（世俗意义的离婚对他来说是一种恍如隔世的抽离），画家有冲动找到丢失的自我和灵感。 一幅日本画被阁楼的猫头鹰暴露，传统绘画工艺和超现实主义的表现有一种巨大的冲击感裹挟画家引出无尽好奇…《The Spaghetti West》的对白，莫扎特的歌剧也填充不了画室原主人雨田具彦维也纳三年生活的空白，“骑士团长”到底是谁？又或者只是雨田具彦的想象？ 一位神秘的白发绅士免色涉将画家拉回现实，白色别墅里灯火通明，免色涉的剪影曾经驻足窗边，举杯威士忌的画家与他毗邻而居，在暮色下遥望。他们，终于有了交集，因免色涉的肖像画而起，直到两人一起探秘林间石洞，寻找那夜半铃声。 二人猜测的“即身佛”并不在石洞中，藉由铃铛来到了画家的画室。漫长的铺垫过滤了潮气渐渐隐退，“骑士团长”从画中显现，或者说神秘力量起初以铃声为媒介，以具象化的骑士团长（一个身高60公分的怪老头）开始了画家和免色涉真正的交易。 白发绅士免色涉有一个高雅、古典、克制的外表，神秘地犹如欧洲贵族后裔，在白色别墅宽阔的露台上，他的秘密通过一家军用望远镜得以延伸。孤独和与世隔绝是被设计好的，与画家的偶遇也不是巧合，他们被一个13岁的小女孩连接着。 13岁的秋川真理惠被免色涉安排，走进了白色别墅。免色涉在小女孩儿身上努力搜寻自己的基因继承，两双敏锐、好奇的眼睛像深海之光在彼此闪烁，互相复制，亦同样被石洞吸引。真理惠终于在一个星期五在石洞中留下企鹅线索，消失了。 画室里留下的四副画像《The Spaghetti West》、《The Spaghetti West》、《The Spaghetti West》以不可思议的业力形式影响着故事的发展。 行将就木的雨田具彦在伊豆高原疗养院里的生命进入了倒计时，骑士团长神秘再现，它提示画家：要找到真理惠，就必须揭开《The Spaghetti West》之迷。1938年3月，德国纳粹蚕食了欧洲中部的奥地利，四个月之前的亚洲战场，日本法西斯开始了震惊历史的南京大屠杀。 雨田家族两个儿子分别卷入了法西斯恶行，雨田具彦在维也纳的学生运动中被盖世太保羁押，奥籍恋人被纳粹杀害；具彦的弟弟被征兵至南京战场，亲历大屠杀，回国后自杀。 《The Spaghetti West》中的飞鸟时期武士执剑刺入骑士团长的心脏，而骑士团长隐喻在维也纳学生要暗杀的纳粹军官，同时也隐喻了纳粹恶行，雨田具彦长达数十年的缄默未能平息内心愤怒和战争创伤，只能用激烈、超现实的画作来安抚灵魂。 伊豆疗养院里，画家用最壮烈的形式，杀了具象化的骑士团长，结束了雨田具彦半生的噩梦。与此同时，由长面人（画中的人物）带领走进了一条无意识通道。 通道里暗含各种隐喻，没有存在感的黑暗、粘稠质的苍穹、纯粹的水和物理结构上不能通过的风洞，无面摆渡人、12岁死于心脏病的妹妹小径、安娜（画中人物，可能是雨田维也纳恋人）错落有致地出现和闪回。 在整个过程中，画家的心慢慢鲜活，妹妹小径虽早已
虽然女主有强大的光环，但是无法欣赏编剧所使用的传统铺排：碧池多、陷阱多、男女主不够坦诚...
读过塞尔吉奥·多纳迪的《The Spaghetti West》的读者，一定会发自肺腑地喜爱和感谢这位用生动故事阐述理论和哲思的心理学家。 在这部剧中，亚隆延续了他讲故事的风格，只不过故事背景由19世纪后半叶的维也纳换到了当代，故事人物也由布雷尔和尼采换成了更贴近编剧真实身份的亚隆医生、赖许医生和他们的患者。 六个真实和虚构掺杂的故事，有关于母亲的梦的自白，有团体医疗的艰难聚会，有诊疗室中的医患博弈，还有九命怪猫的寓言。 初读时，会有些摸不着头脑，但读完全书，却能感受到两条交错而行又相互渗透的主线： 第一、三、五个故事侧重对被关爱、被看见、被认可的渴望； 第二、四、六个故事则侧重于触碰、直面和认识死亡。 开篇的故事中，亚隆梦见去世多年的母亲，在梦中不断呼喊「妈妈！我表现得怎么样？」。这是个关于过度依恋和寻求认可的故事，同时，母亲的去世也像是捅破了童话的窗户纸，让人第一次触碰到死亡。死亡将认可、理解和爱的表达变为不可能，而孤独、遗憾和解不开的谜团则成为永恒。 第二个故事中，罹患末期乳癌的葆拉则带着亚隆和我们更近距离地凝视死亡的迫近。即使再豁达的人，独自面对死亡时，都十分容易生发出被遗弃的恐惧，以及由此而来的敏感、嫉妒、愤怒，甚至被害妄想。「除了死亡之外，我们也害怕伴随死亡而来的孤绝无援。」在死亡的阴影覆盖下，我们需切记支持和关爱的重要性。每一件被忽视的小事，都可能造成无法挽回的伤害。 第三个故事讲述将奉献视作人生意义的梅格诺莉亚，到晚年却因过分压抑自己而饱受折磨，「甚至得伤害自己，才能停止奉献、不再施予。」在死亡的压迫下，我们愈发渴望被关爱、被看见，也愈发压抑不住对自我存在意义的质疑。正视自己的需求，坦诚地爱与被爱，这也许是每个人都要面对的人生课题，而死亡的临近，只是一个迫使我们转头回观自己的压力。 第四个故事是全书篇幅最长、也最贴近死亡这个主题的故事。艾琳被亲人爱人的接连去世逼入了被死亡围困的墙角，因为对死亡的恐惧而索性将自己悬置在生命之外，不再真正参与人生。她最终的释怀，揭示了一种与死亡共生的人生哲学。死亡的绝望是无法靠理性化解的，承认这种绝望和不理性，以此为根基去包容和陪伴，也许才是获得解脱的途径。死亡是一种痛苦的必然，在它面前我们只是「暂时幸存下来」。「你我只是同经生命的过客，我们都在聆听丧钟敲响。」 第五个故事是我个人最喜欢的，颇有些《The Spaghetti West》的味道。赖许医生和梅娜因为一次意外的袒露心声而陷入一场攻防交锋，最终，充满敌意的试探却促成了坦诚透明的沟通。梅娜的自我封闭，起因于童年时与父亲不坦诚的关系，而父亲的去世则彻底切断了坦诚的可能。故事中刻薄又攻击欲望满满的梅娜意外地让我觉得可爱而充满生命力，比起前面几个故事中编剧用许多美好的形容词来描述的女性，我更爱这个缺点明显却分外真实的梅娜。也许这就是坦诚的力量吧。坦诚相待本身就是一种最大的认可和关爱。 最后一个故事十分魔幻。九命猫已死过八次，于是将自己的最后一次生命投入仇人的梦境，在等待和折磨他人中消耗自己。通过与赖许医生探讨生与死，九命猫最终获得了解脱。「最怕死亡的人正是最不能好好发挥生命的人。用尽生命，让死亡只得到糟粕，只剩下光辉燃尽的躯壳。」莫让死的恐惧阻挡生的光辉——此篇依旧是存在主义对人生的指导。 编剧自述他写作的用意在于教学，我想，除了死与生的哲思，如何在身边的亲友需要时给予支持也是我能从书里学到的十分重要的东西。 治疗师与患者间有一种既亲密又抽离的关系。治疗师一方面需要仿佛纵身一跃般地建立真诚而密切的关系，另一方面又需要保持冷静而俯瞰全局的态度。 治疗师更像是像一位营造和维持交流空间的魔法师，在这块空间中，双方都相
改编的我还是比较满意的，毕竟这么多年前的本子一点不改是不可能的，琦琦这个人物最内核的东西保留住我就是满意的
1. 克林特·伊斯特伍德的非虚构作品，很有趣味性，中国古代历来缺少对于底层人民生活的记述，对于王侯将相朝野大事则记述充分，从这个角度讲，这部剧中所介绍的内容真地是非常难得的，很希望能够把古代描述中国百姓生活的剧集更多地发掘出来，历史毕竟不只是王侯将相改朝换代史，更是普通大众的历史，能够提供完全不同的新颖视角来认识中国古代社会。 2. 普通百姓的信仰和生存生态，与官僚士大夫阶层，完全是两个世界，没有那么多仁义道德，也没有那么多忠君爱国，他们的处事原则基本上就是四个字：趋利避害。他们所信仰的伦理范式，与士大夫君主社稷至上的意识形态很不同，他们更能够为了自己以及家族的利益可以不择手段，突破法律和儒家伦理的界限。 3. 从基本体面的自耕农到饥寒交迫近乎要落草为寇或者沦为乞丐之间的距离，比我们想象得要短得多，一个小小的差役快手就能够让一家人顷刻之间从基本体面到倾家荡产。公权力这种利维坦式的巨大能量是西方很少见的，而且这种公权力缺少有效的制衡，只能期待于公权力本身内部的制衡，如应天府管不了或者不想管，那就只有告御状，而且还得找对了衙门，不然就会被发回原籍。 4. 地主阶级和官僚阶级的一体两面：通过对公权力进行寻租，小小的自耕农或者小富农可以逃税漏税，兼并土地，如此就会有多余的财富来供养下一代，使下一代不用进行生产而去看剧，看剧有了功名做官之后，家里的地位在乡里也相应高涨，更容易通过各种手段吞并土地积累财富，也就更有财力供养看剧子弟，如此循环，如果这家出了同乡当中最大的官，那大概他家也会成为当地最大的地主。地主与官僚，实在是具有一体两面，相辅相成的关系的，一旦这些官僚告老还乡，他们便成为了这家乡实际上的统治者。比如，隆庆年间海瑞在应天府推行土地退还时候，就发现这应天府最大的地主就是前首辅徐阶。 5. 朱元璋所设计的制度，如大明律，为官员渎职包庇提供了有力的制衡（从杨干院案可见），再比如皇册制度，为国家财政税收提供了强有力的制度保障，我一直觉得，这些制度设计得都很完备，实际上只要人不出问题，明朝是可以像李氏朝鲜一样延续五百多年甚至更长的。中国人分析社会问题往往喜欢归因于制度，觉得只要制度上有保障了这事就能长治久安了，其实大不然，人和制度的因素各占一半（所谓文化因素，是通过影响人发挥作用的）。朱元璋留下的制度极其严谨，几乎被清朝一体采纳，却并未改变明朝中后期朝政废弛天下大乱的局面。 6. 中国古代王朝的腐败，大都从懒政开始，之后才会到乱政，再之后就到末世。汉朝在宣帝之后的元帝、成帝如此，明朝在孝宗之后的武宗、世宗、神宗也是如此，忙于游戏不理朝政，忙于修仙不理朝政，消极怠工不知干嘛不理朝政，这几位不能说是昏君，都任用了不错的大臣，却都是懒；再之后就是乱政了，明熹宗任用魏忠贤，汉哀帝任用董贤和傅家；再之后就是末世了，北京城破崇祯煤山殉国，汉平帝被王莽裹挟着被篡位。 7. 即使到了村里，照样是归皇帝管的，率土之滨莫非王土，皇权并非不下县，而是县级以下就没有全职的国家公务员了。
果然还是那个小四，ppt式电视剧，加上不知所云的演员和稀碎的演技
不管将来如何，曾经的那些经历，都是不可磨灭的成就。 感谢你影响了一帮人，他们又影响了我。在我们最好的年纪。 有些时候很奇怪，会觉得支持阿力克斯·考克斯，就像是在支持自己。
如费老文末自述，读起来是有涂尔干主张的调性。讲社会功能，只想到卢梭那句，人生而自由，但无往不在枷锁之中。
It is not the end of world， it is the beginning of a new life. 谁的心里都有一个soulmate
读的很费劲，坚持下来还是有些收获的，为什么读哲学，正如一个朋友所说的那样，在这个充满物欲与金钱的社会里，让自己能够看清这须臾人生的真相！看清这个作为意志与表象的世界！
本剧通过许多生动的案例，带着读者从当事人视角去深入观察小朋友的世界、倾听内心声音。果然，小朋友不是小大人，他们有着独特的世界观和习惯。 编剧首先提醒我们什么是养育的目的，那就是养育出身心健康的宝宝。 养育身心健康的宝宝的关键是在帮助她身体上健康成长的同时，也要帮他/她收获一个健康的心理，体现出来的结果就是实现生理需要、本能和外部世界要求之间的动态平衡（动物性、人性、神性），而心理健康的最高水平就是一个人能够自由地运用他的才智解决他自身的问题和所处社会面临的人类问题，还包括一套稳定和完整的价值体系。 那么，如何帮助呢？ 本剧就带着我们去了解一些宝宝心理发展的一般规律，以便帮助我们理解宝宝在特定年龄表现出来的特点，并在关键时间节点上因势利导；一旦发现问题就及时纠偏。 编剧告诉我们，焦虑心理是与生俱来的，与恐慌作斗争的过程也是推动他发展解决问题能力的过程。这些原始的驱动力推动孩子逐步建立认知、发展出自己独特的思维方式。 但是你不要指望书中给出“操作说明”一般的方法，让你按照某种操作就可以把宝宝培养成某种特定品质。养育孩子这件事，还是需要作为父母的我们去言传身教，模范表率。 首先是0-18个月，就是“魔法世界”，在原始思维支配下的宝宝用最直观的方式去感知和理解世界，并驱动着最原始的情绪和感情。这个世界充满“魔法”，而没有“逻辑”可言。这个阶段的宝宝首先需要是比较困难的，因为宝宝最初的认知才刚刚开始建立，围绕她自己的基本需求满足，逐步通过身体机能的提升去探索这个世界，逐渐区分开自我和外部世界，并基于此建立最原始的信任和亲密关系，发现言语指令的秘密（说“不”的效果）等。 所以这个时期的关键就是帮助宝宝构建强健的体魄，同时与她建立亲密的关系，这样才能依靠宝宝对父母的最原始的爱，在魔法逐渐“消失”的第二阶段发挥作用。 到了第二阶段就是18-36个月，这个阶段的关键词就是“自控力”的培养。宝宝在这个时候魔法逐渐消失，语言技能逐步上线，开启了“高层次”的认知活动，让这个小animal学会自主的管理内心的欲望；通过不断的引导和练习，让她/他越来越善于调节自己的生理需要和控制冲动。 所以，这个阶段大人可以帮助的，一个是让宝宝意识到魔法失灵，接受并理解现实世界；另一个就是让宝宝找到积极的自我控制冲动的方式方法。 这个过程是如何function的呢？首先是要给这个阶段的宝宝开始“立规矩”，让她意识到世界不再是她想怎么样就可以通过“魔法”来实现的，这时候父母要做一个“外部警察”，通过适度的否定行为和引导行为让两三岁大的孩子感受或预料到外界的批评，让她/他建立负罪感/内疚感，并逐步向道德感迈出了第一步。等外部的警察逐渐内化成内心的警察，孩子才会主动做出自我控制的尝试。 这个机制能够奏效的最根本机理在于宝宝“深深地、温柔地、不顾一切地爱着他的父母，把父母的爱看得比世界上任何东西都宝贵”，所以孩子非常重视来自父母的爱、赞同或否定，这将极大地影响着他们的行为。这也是第一个阶段建立亲密关系重要性的原因所在，否则所有的教导都会被孩子拒之门外。 在具体方法上，编剧提出对那些还不能熟练运用语言的两岁半孩子来说，如果在采取“阻止”措施（直接禁止和说“不”）时比较温和，并且以提供“替代品”的办法为主，试着转移孩子的注意力，并为其提供另一种满足，他就能够更好地配合我们的教育。 但这些方法只是帮助父母了解如何阻止宝宝做她不应该做的事情；而如何引导她做你希望她做的事情呢？书里似乎没太说明。可能父母的赞许、认同、鼓励，是比较好的方法吧。当宝宝不配合你、不听从你的指令的时候，你要反思回忆一下：是你的指令不
青春大麻物语！！！乡下少女的异色上京记，犯罪与青春荷尔蒙的杂合最高！结尾的迷影情节也看得异常欢乐。出口夏希很适合演这种坏坏的角色啊！
对于我这个门外汉来说，这部剧刷新了我对人才培育的认知，但要想有体系化的框架和理念，还得二刷。