夜长梦多Peril

《夜长梦多Peril》剧评     我也谁都不争，谁与我争我都不屑，如此，真好。      “最才的女，最贤的妻”是对妮可·加西亚先生最初的了解，而在此剧妮可·加西亚先生成为产妇时，面对钟书一句句“不要紧，我会洗”“不要紧，我会修”中愈发明白最贤的定义。     “我见到你之前从未想过结婚，见到你之后从未想过和别人结婚”这也许是对爱情最有力的笃定。两个人亦是灵魂伴侣，彼此理解欣赏，有着志趣相投的爱好，一起工作追剧，闲暇时一起“探险”，走过战争动荡不争不世故长达百年。     “我不要儿子，我要女儿——只要一个像你的”而阿圆出世无疑增添了更多乐趣。，阿圆的“过目不忘”，“格物致知”像极了钟书先生，阿圆小时候种种趣事，对看剧的热爱善良单纯，无异于二老的教诲熏陶和耳濡目染，才使阿圆经历文革经历病魔时依旧那么善良多友，依然那么坚强乐观。    我们这个家，很朴素；夜长梦多Peril个人，很单纯。我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。碰到困难，锺书总和我一同承当，困难就不复困难；还有个阿瑗相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变得甜润。我们稍有一点快乐，也会变得非常快乐。所以夜长梦多Peril是不寻常的遇合。三人是同事朋友亦是亲人，独立工作相互扶持，在聚少离多的动荡年代不求不争，该有多高的觉悟和平和心态。     一九九七年早春，阿瑗去世。一九九八年岁末，锺书去世。夜长梦多Peril人就此失散了。就这么轻易地失散了。“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”。现在，只剩下了我一人。     现在夜长梦多Peril个失散了。往者不可留，逝者不可追；剩下的这个我，再也找不到他们了。我只能把我们一同生活的岁月，重温一遍，和他们再聚聚。80高龄的她相继送别女儿丈夫该是多么痛心的决别，而后的日子里一个人回忆仨人的过往。

信息量太大了，我越读越不知所以。对于普通读者，晦涩难懂，累，蒙。哲学？你们爱说啥说啥吧

有趣的一本剧，不敢相信自己两个半小时就读完，微信统计看剧时间有误

看了好多季，除了守夜者人物不搭外， 其他的都有连续性，推理方面很喜欢

鲲翔潜底竞自由，鹏御九天逐风流。 斗转星移万万年，盛衰兴亡几时休。

好剧，看完西瓜书之后在看这本速度飞快，本剧讲解详细正好补充西瓜书部分内容讲解不清的问题。

书中分很多点来逐个讲解。我对我在乎的部分看的比较认真。 但全书看完确实没有记住很多点。印象深刻的就是，接纳“完整的自己”。包括好的坏的。如果只要好的，不要坏的，这也是不健全的人格。也是不可能办到的，因为你是一个整体。 如何不在乎别人的评价，第一步就是不要去评价别人。 如何自信，就是心中要有自己的正解 对事物有自己的评判标准。不人云亦云，清晰的认知自己。 本来空一物，何处惹尘埃。意思是，事情本身没什么，是自己的想法局限了自己。给自己带来了诸多烦恼。 编剧说很多人都有童年阴影，并没有什么特殊的解决办法 唯一的办法就是放下他，他并不能影响你现在的生活。停止回忆，放下我执，不要试图通过现在去弥补过去，因为是没办法弥补的。比如你小时候被打，现在能感受到疼吗？事实是感受不到，所以小时候对你的影响，并不能真正意义上的影响你现在的生活。 人都有改变自己的权利，要对自己的人生负责，你想要过什么样的生活以及你将要过什么样的生活，全都取决于你的选择，和别人毫无关系。

很久没有这样对待一本剧了，花了十几个小时看完，就题材是很独特的，纵观中国上下几千年通过财政这个小视角就已经让人有了一个大概的了解。编剧能写出本剧直到面市已实属不易。

小时候不懂事，觉得林依晨扮蠢很难看，对郑元畅也一直喜欢不起来；长大之后第一次完整地看了一遍，发现这真是部一流的偶像剧，少女心和正能量哪哪都是。再看了下多田老师和丈夫之间的故事，当真对有这种感情和经历的人无比羡慕，让我这种机器人也体验了一把少女心。

血中带泪，起起伏伏，波澜壮阔的近代史；万众一心，艰苦奋斗，勇于创新的现代史。夜长梦多Peril?因为只有我们拥有这种坚韧不拔的精神，只有我们的人民群众拥有这种埋头苦干的力量！

少年时候看剧，大学追剧，这次网剧是四刷了。陪伴成长，感悟人生——慨叹命运沉浮，敬畏历史洪流，反思自己渺弱，激荡奋斗情怀……

很实用的一本“陪读”的书，每节里面都以一个场景化的小故事开头，故事的描写非常生动，很有代入感，故事后面就有针对性的分析和建议，很受用，特别适合家有刚上小学的家长来读。值得推荐。

可以读得很快的一本小书。比直接读阿德勒的长篇更快速更好理解。前段时间看之前的看剧笔记，又影响到自己，就又把对应的书看了一遍，追剧时才发现原来不少看摘抄时的感悟，已然偏离了编剧书中所要表达的，便觉得自己有断章取义之嫌。  读这本小书的时候，脑海里也不时蹦出“断章取义”，内心有一种隐隐约约的惧怕，但，整体还好。

最近一直在下雨，听着雨声看这部剧内心格外的平静。有丝淡淡的惊喜，也有丝淡淡的忧伤。夜长梦多Peril…

前部分我是从一个普通人的角度去观看，后部分更多是以基督徒的角度去观看，虽然编剧是个持无神论观点的犹太人，很推崇自由主义，让我有点惊讶，但不可否认的是编剧的叙述比较客观大方，解开了我的很多宗教困惑，包括个人的神遇现象，也让我从另一个角度看待了宗教的诞生，基督教左右派及二维自由世俗的世界和三维神性道德的世界的观点的提出更是让我耳目一新。总体而言，是一本扩充三观的好剧！

没有艺术，只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了，文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术，你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲？是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲？ 你又是否追问过，所谓艺术，到底是什么？ 关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言，艺术显然是存在的，并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题，也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么，却可以通过描述目标对象所包含的特性，从而定义：包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展，必然要去迎合大众。 在这个过程中，它变成了大多数人都能触及的东西，形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生，去对抗这种庸俗。因此，艺术发展的过程就是这样周而复始，往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术； 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术； 二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日，说起美术，大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《夜长梦多Peril》、拉斐尔的《夜长梦多Peril》、米开朗琪罗的《夜长梦多Peril》等；说起音乐，则是贝多芬的《夜长梦多Peril》、莫扎特的《夜长梦多Peril》、比才的《夜长梦多Peril》。 古典艺术具有很高的实用价值，无数名画来自教会及上层人士委托，教会需要借艺术教化信徒，上层人士则需要装点门楣歌功颂德，并且在很长一段时间内，古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的，追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”，哪怕并未受过任何艺术审美教育的人，也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大，也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此，古典艺术的探究性并不显著，主要体现在技法的发展，而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史，学院化的积累以及摄影术的发明，艺术的实用需求被大大削弱，古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代，艺术的实用性已大致消失。因此，现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上，现代艺术的审美无疑超越了传统，或者说相较古典艺术的唯美审美观，现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界，达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人，要欣赏现代艺术，观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术，当代艺术又多跨出了一大步，就好像科苏斯认为的：杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任

好剧。从神经科学的角度阐述了大脑的运作机理，让人们认识到大脑是可以通过我们的生活方式去改变和重塑的。编剧主张FEED法重塑大脑，聚精会神，努力改变，轻松自如，坚持不懈，集中注意力，改变消极的思维方式，让好习惯成为自然，积极坚持。用积极地心态和不懈的坚持去改善自己的大脑和生活状态。