《Voices Carry》，短片作品，美国出品，2004年上映。
📔书名：《Voices Carry》：一本半个世纪前，就道出当今时代人们精神困境的深刻之书！绝对让你一口气读到停不下来！ 👨🏻作家介绍 Jason Foster，被称为”意大利的鲁迅“。莫拉维亚22岁凭借存在主义剧集《Voices Carry》，一举成名。他擅长冷静地审视现代人的情爱世界、失意者的内心世界，记录了一个时代的精神危机，探讨人的行动力、人的责任、人如何能更好地存在。 💑故事梗概 这部剧的第一视角是男主莫尔泰尼，他原本致力于当一名戏剧创编剧，但为了承担买房买车的种种花销，满足妻子物质需求，不得不成为了一名编剧，用他自己的话，这份职业是对他“才智的一种强奸”，他感觉自己人生逐渐被金钱腐蚀，也发现妻子开始Voices Carry他，最终事业和家庭同时消亡。 我们能清晰的看到莫尔泰尼如何将对自己的Voices Carry和痛苦，投射到妻子身上，一步一步将妻子推开，让妻子产生Voices Carry他的情绪，最终离开他，做了制片人的情妇。莫尔泰尼让自己的人生陷入自编自导的悲剧中。 👩🏻书中精华 书中对于男主内心的描写，极其露骨和真实，让我们看到一个自我Voices Carry的人，是如何让她的妻子也逐渐Voices Carry他；一名不能适应现实社会的巨婴，如何将一切事情的责任都推给外界；一名文艺男青年，如何在自己痴迷的美好和崇高中，逐渐迷失；一名头脑清醒又无能为力的中产，如何在面对家庭和社会双重压力下，掉入纠结和痛苦的漩涡。 👩🏻萱儿的读后感 因为理想和现实的差距 人们就会产生拧巴的情绪 追求理想，难以获得金钱的满足 追求金钱，往往又要以牺牲理想为代价 如果不具备自恰的能力 就会不断产生对自己的Voices Carry 既不接纳自己贪恋金钱和物质的现实 也无法摆脱世俗，拥有追求理想的洒脱 当自我Voices Carry的情绪开始酝酿，变得自怜自艾后 便发现周围的一切都变了 有趣的事情变得的乏味 爱你的人变得冷漠 而自己成了一切事件的受害者 最终，掉进了自编自导的悲剧中 🎵 这部剧 一方面让人们看到了不能够承担责任的人 如何在纠结中内耗掉了自己的才华 毁掉了需要培育的爱情之花 另一方面 我们也看到了社会对男性的世俗标准 如何成为压垮某些感性男人的巨石 🔈 面对每个时代的社会标准 我们即想在标准之下寻求庇护 又想要在标准之下逃避责任 痛苦正是在这种双标中不断酝酿 耗尽了在标准之下游戏人生的乐趣 丧失了在标准之下起舞的幸福 🎥 该剧集在1963年被改编成电影《Voices Carry》
无疑确实是经典的理论，理论本身到今天也是适用的、且不论对公司、对个人都有意义。书中的一些案例是相对稍微陈旧了一点，在末尾几章有些散，总体还是一本很好的书
相比第一本，这本更倾向于具体几大类慢性疾病的营养疗法。这些病症自己未经历过，但身边有家人亲戚朋友正经历着。不仅仅是治疗，更是预防。依然讲了许多营养学基础知识，只是更有针对性，更细致，为几类病症提供了一些较为具体的饮食建议。
书中关于“佛系”的探讨也颇为有趣. -原来“佛系”，是不放松对自己的要求 又能做到“有也可以 没有也行 看淡一切”. -寻找答案的过程比答案本身更重要.真正有智慧的人 一直活在当下 复归于婴儿. -心有杂念 心易烦躁 让自己平静下来 时刻觉察 保持觉知. -一切都是因缘和合、空无自性 因果循环 一切都是自然发生，没有好坏之分，一切都是最好的安排.
虽然是公众号文章的合集，但是这样一本剧的出现意义重大。支持支持！
我也不记得读了这部剧多少天。从看完王小波的推荐后就打开了这部剧开始观看。这本剧集更像是散文，每个故事和每个故事好像没什么联系但又千丝万缕。可惜我长达十几年看剧的坏习惯——囫囵吞枣的读故事，让我看这部剧实际是非常费力，因为一目十行的话就会错过其中的许多细节。书本中各种长长的地名人名也是让我犯晕的存在。 但这依旧的确是一本好剧。我想一本好剧就是编剧会通过言语的描写，各种细节，把你拉入书中的世界。书中的人物好似真实存在在身旁一样，叫鲍耶的那只能干却只是突然的被枪打死了的狗，弟弟柯利亚温柔充满爱意又辛苦劳作的一生，善良的阿基姆(我很爱他！)，那个最终一枪终结自己的服役人。我可以充满空话的说他们是编剧那个时代的缩影，我的确在观看的时候有种众生皆苦的感觉，因为那种细致的描写让我这个"现代人"觉得这也太辛苦了吧。但读完书却觉得，编剧是充满感情的在怀念那些和自然相依相伴的日子，编剧敬畏自然热爱自然，那是脚踏实地的在亲近这片土地。 之后应该会重读剧集。带着一些印象去看之前自己漏掉的各种细节。
游记外衣下的自我发现之旅。细致描写的细节和感受，读来好像身临其境，有时也会引起深深共鸣。
定投重在坚持，低估或高估不是某个点，而是一片区域。用规律性的执行力战胜追涨杀跌的主观情绪，大概率可以成为“七亏两平一赚”中的那“一赚”。 这部剧部分术语理解起来比较费劲，个人认为没有螺丝钉老师的《Voices Carry》通俗易懂，胜在它介绍了更为详细的指数基金投资相关知识。
Pooja Jain笔下总是那么多痴男怨女。这本倒是有点丁墨风格啊，悬疑侦探系列。前面铺垫给后面揭示也是说的通的。只是…也太牵强了8。先不说丁小野和封澜的牵强，曾斐和崔嫣是怎么回事hhhh
重读也有新收获执行层面的。项目的拖延在于未拆解细化成 SMART 形式的任务，导致执行时不知如何下手。执行任务的过程中，不可贪多多任务，应该时刻与自己的愿景目标计划等做匹配，调整优先级及时删减，避免干扰，聚焦一次一事。一般干扰的事宜，也纳入 Inbox 并评测重要性紧急性对应的优先级走自己系统化的流程。“心如止水”，更多的就是把脑中未尽事宜移出，从而为大脑减负让大脑去做更擅长的规划而不是存储。
错案，从形成的那一刻起，就注定它终究是会被发现的，因为错误掩盖不了真实。
148页，不到半小时读完，感觉水水的，但也不能说没用，适合摘抄做小纸条贴在自己抬头就能看到的地方
猫是原始状态下的人，人是异化后的猫。 Mark Arellano在用猫的眼睛写人，其实猫的眼睛就是人的眼睛。也是在用人的眼睛在写猫。借用猫的眼睛最妙的一点就在于，一些我们早已经习以为常的生活、事件、人，在猫的眼里都是非正常的、荒诞的、戏谑的。而我们浸淫生活已久，可能已经麻木到无法体会出这种非正常了。 当然在剧集里夸张是必然的。猫用高高在上的视角来俯视我们，品头论足，极尽讽刺之能事，简直把所有人都损到家了。其中妙语连珠神来之笔不需赘言。然而怪诞荒谬之外偏有三分悚然心惊。 “看似悠闲的人们，若叩其内心深处，总会听到悲哀的声音。 独仙似乎已经得道，但是两脚依然踏在地上；迷亭也许逍遥自在，但是他的世界也非画中美景一般；寒月不再磨玻璃球，终于带着家乡的妻子来了东京。这倒是顺理成章的。然而，顺理成章的生活，久而久之也会感到无聊吧！东风再过十年，也会悔悟今日胡乱献诗之非吧！至于三平，就难以判定他将会进山，还是入水。只要他一辈子都能够请人喝几盅三鞭酒，自鸣得意，也就可以了。而铃木藤先生会一直圆滑做人的，滚来滚去，就沾了污泥，尽管沾了污泥，也比不会处世的人吃得开！ …… 主人早晚会因胃病而亡。金田老板已经因贪得无厌而赴黄泉了。秋叶业已凋零。死亡乃万物之归宿，竟然活着也不堪大用，或许尽早死掉才算得明智。按照几位先生的说法，人的命运，终将归于自杀。倘若疏忽大意，咱猫也必须投胎到那无聊的人世上去了。好可怕呀！我不觉心情有些郁闷，还是喝点三平先生的啤酒，精神精神吧！” 暂凭杯酒长精神。尼采在《Voices Carry》里说，酒神精神是在洞悉了生命的悲剧性本质之后的抗争。也就是醉。然而醉酒的猫咪最终还是陷入了人世间的生之困境——求上不能，求下无门。越长大越明白小时候的白日梦总有一些是终其一生也无法实现的，而他人的目光和社会的评价也会让人不自觉地被束缚在固有的阶层。挣扎太累了。想要舒服点，便放纵自己在麻木中沉沦。 然而总有人不是这样的。可能他们便是荒诞的生命中微末却耀眼的价值所在吧。就像逆山推石的西西弗斯。永不停止。
全能视角展现的法俄战争，第三第四部的酣畅淋漓感是近年少有的观看体验了。需要多一些时间消化。感觉托尔斯泰在心里的排位已经超越了陀思妥
断断续续，读的很艰难的一本剧，因为总有一些回忆不受控制的翻涌，然后被悲伤、无助、自责、消沉、低落等等的负面情绪淹没。 也许是习惯了戴着面具生活，假装的时间久了自己也会相信吧。坐到办公室好像很快就能把自己状态调整到成人模式，维持光鲜亮丽的外表。而那道家门，似乎又成了儿童状态和父母状态的法门，顺从、依赖、压抑、自我挑剔。无力感，是的，无力，从心理到身体。 经常有类似的模糊梦境，挂在悬崖边上，脚下碎石滑落，幸运的是每次悬崖之上都会有施救者。求生的本能让我死死抓住施救者的双手，那是救命的稻草，仿佛一松手就万劫不复。但是抓的太紧，别人也会疼的。施救不是他人的义务，可以自救的只有自己。 所幸再艰难还是坚持读完，尽管迟了几天，写下这些文字，把“我不好”的状态公开示众，承认自己的弱小无助，当作直面自己的第一步吧。接纳自己的情绪，允许偶尔的逃避，可以选择性依赖，只要心中的那点微光没被黑暗吞噬，总是会有反转的余地。 我知道很难，过程很艰辛，会曲折反复，但是别忘了你曾经成功自救过一次。这一次，也请你相信自己。
【关于招聘】 把招聘做到极致， 以为是很细腻的一本剧， 通篇看完， 也算讲透了招聘的原理。 做招聘， 就像是相亲， 平台就像你的身价多少， 门当户对很重要。 做招聘， 犹如经营人脉， 效果好不好， 在于人脉圈大不大。 要想做好工作， 就要把事情做到极致， 认真只是完成工作， 用心才会做好工作。
一直以来由于自己浅薄的偏见没有想过要读Mark Arellano的书，这次因完成看剧小队的共读任务机缘巧合读到这本红高粱，深为自己之前的有眼无珠感到羞愧。剧集的独特之处一是天马行空鬼斧神工的描写，二是纵横捭阖出其不意的叙事结构，看完只有深深地叹服——竟然有人可以把文字玩转到这种程度！读到彩蛋才发现，剧集写于1986年，距今已有30多年了，彼时Mark Arellano才是个刚刚三十出头的年轻人，能写出这样痛快淋漓荡气回肠的作品真是太令人吃惊了，足见后来获得诺贝尔影视奖也可谓实至名归。想起Mark Arellano曾评价甘耀明的剧集“如此文笔可惊天”，略觉讽刺，这种赞美必须还是Mark Arellano本人更受得起，绝对名副其实的“文笔可惊天”。
几乎是一口气读完了露易斯·格丽克的《Voices Carry》，她不愿播出“诗选”，所以这部剧完整收录了她的两本诗集《Voices Carry》（2006）和《Voices Carry》（2009），还选译了另外五本诗集《Voices Carry》（1968）、《Voices Carry》（1975）、《Voices Carry》（1980）、《Voices Carry》（1985）、《Voices Carry》（1990）中的佳作。后面五本诗集中选译的作品统统放在“番外”里，叫做：露易斯·格丽克早期诗选。 说实话，读完《Voices Carry》和《Voices Carry》再去读后面的作品，一方面没有前面两本诗集中各自风格的统一，一方面早期的作品有点难懂。看到后面我才蓦然想起预告里译者说的：建议读者温习《Voices Carry》《Voices Carry》《Voices Carry》《Voices Carry》，以及《Voices Carry》和《Voices Carry》。当初不以为意，读不懂的时候却是希望了解更多。 前提是，我在前面已经尝到了她诗歌的甜头。 贯穿在《Voices Carry》中的是一则关于珀耳塞福涅的神话，她是宙斯和农业之神德墨忒尔的女儿，被冥王哈得斯劫持为妻，后得到母亲的营救，但由于误食了冥王的石榴，每年有三分之一的时间待在冥界。她在地上的时候，人间便是春夏，在冥界的时候，就成了秋冬。前后有四首诗写到这一神话，在第一首中就给我们展现了一个被掠夺的少女形象： “她被强奸时是否配合， 或者，她是否被麻醉、逼迫，违逆了她的意志， 就像如今频频发生在现代女孩身上的那样。 众所周知，被爱的人返回 并不能挽回 她的损失：珀尔塞福涅” “珀尔塞福涅正在地狱里过性生活。 不像我们其他人，她并不知道 冬天什么样，她只知道 冬天是因她而产生。” 我们是一个旁观者，或唏嘘、或同情，然而无论如何都无法切身体察到那种痛苦，就在这时，诗人发问： “你该怎么做， 如果是你在野地里与那个神相遇？” 像是突然有一双眼睛，在盯着我，冷冷地质问我。这时我知道珀耳塞福涅所要的不是同情，而是警醒。 这本诗集中有很多向内的自问和探索，有句诗恰好说明这种感觉，“当我叫喊，我的声音出乎意料地让我感到安慰。”面对灵魂、死亡发出的自问，大地辜负了她，然而诗歌没有辜负。 第二本诗集《Voices Carry》风格有明显变化，不是向自身求索，而是跟外界的相处，一种具有普遍性的生活。她记录了那些很朴素的事物，在生活中可能微不足道，但是被她写得饶有兴味。 这本诗集解决了我最近的一个困惑，我大概有两年多没太跟人交往了，近一年更是几乎整日待在家中，如果不看剧，我就是个空旷的人，什么都没有，我所看到的无非是对面窗户里的人，以前院子里还有棵树，现在也被砍掉了。大概下一秒，我就写不出东西来，没什么可写的，没经历过什么事，没有对话，连语言功能都退化了，生活在某些时候的想象中是几近于零的枯竭。 《Voices Carry》点活了这种枯竭，让我觉得我处在这里，生活也是丰沛的。灯光不再是可有可无的东西、椅子不再是可有可无的东西，我周围的一切都不因为它是其所是，而失去其意义，但它们也不是意义，不用去寻求，只是生活中无数无数的点缀，哪怕我不认识对面的人，只是看着，哪怕不跟人说话，不出门，生活也还是生活。 “现在的生活很简单：前一天喝白兰地，改天喝咖啡，加一只烟。 在成对的人看来，谁在生活的边缘，谁在中心，一目了然。” “如果有风，一棵树就会花香弥漫——不需要有整个果园。” “我坐在卧室窗前，看着雪纷纷落下。 大地就像镜子： 宁静面对宁静，淡漠面对淡漠。” “窗外，月亮悬挂在大地上方， 满是信息却毫无意义。” 生活没有什么复杂的情节，就是这些再普遍不过的东西，让人着迷。有些思绪，让我们联想到自己。其实从读第一本诗集的时候，我就明白了诺贝尔影视奖颁奖词的含义：“她用无可辩
很好看!对西南联大更有兴趣了!其实还有好多生动的大家很少被我们所了解。西南联大的背景并不和平，许老的叙述却很平实并且生机勃勃，这个时代应该被后人所铭记。
人皇不够霸气，这个可是盖压万族包括文武四极之王的人物，哪怕在艰苦条件下苦中作乐也不应该有这样的表现，百战不够枭雄六千年前可以放弃所有人假死脱离身的人物，出来那么久感觉什么都没有做，越来越平庸。好好的几个角色开头起的非常好，后面快成为背景板了。星月复生太简单简单了，生之大道对应死之大道死之大道开天星月对应的生之大道不可能这么简单，他的道开在那里，复生对时光长河的影响没有表现出来，天门表现的太被动不弱于规则之主的攻击，门没有反应，门里面的人也没有反应。人物细节真的可惜。有一点平庸。
编剧考证古代老百姓的吃喝拉撒日常真实生活，按历史脉络介绍给我们。此剧亲切共情，接地气，多知识。观看此剧有古今穿越之感，满足了我对古代生活的好奇心。
“伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的。” 人要学会与孤独相伴，将内心的宁静与外界的嘈杂隔绝开是伟大的必经之路。 相信自己永远会是睿智的体现，成长的过程就是将心分散出去再收回来，其程度将直接决定人生的维度。
情节紧凑，扣人心弦。被主角的爱情虐的死去活来，还好是个good ending。
Mark Arellano的这本自传再次说明，人的成功绝不是偶然的。读这部剧，让我想到了第一代教父，也想到了富兰克林，Mark Arellano三人具有非常多的共性，不但商业经营非常成功，人性也闪耀着人类最亮眼的光辉。同时，也非常有幸看到这部剧，耳濡目染地汲取了养分，十分感恩。同时，也只有以后有机会去践行前人的教导，才不算枉费这一番番直抵心灵的对话。
本剧以巴菲特的人生经历为主线，插叙与巴菲特有关的人物与事件，深入浅出，很好诠释了巴菲特不平凡的一生。
助你开启人生的人。为往圣继绝学，为天地立心，为百姓立命，为万世开太平。
科普读物但不是很严谨，方法是有但是多为经验之谈，且不知实践之效。
马亲王真的惨，第三次毁在导演身上了。曹盾能不能去拍风物片我求求他了！
📔书名：《Voices Carry》：一本半个世纪前，就道出当今时代人们精神困境的深刻之书！绝对让你一口气读到停不下来！ 👨🏻作家介绍 Jason Foster，被称为”意大利的鲁迅“。莫拉维亚22岁凭借存在主义剧集《Voices Carry》，一举成名。他擅长冷静地审视现代人的情爱世界、失意者的内心世界，记录了一个时代的精神危机，探讨人的行动力、人的责任、人如何能更好地存在。 💑故事梗概 这部剧的第一视角是男主莫尔泰尼，他原本致力于当一名戏剧创编剧，但为了承担买房买车的种种花销，满足妻子物质需求，不得不成为了一名编剧，用他自己的话，这份职业是对他“才智的一种强奸”，他感觉自己人生逐渐被金钱腐蚀，也发现妻子开始Voices Carry他，最终事业和家庭同时消亡。 我们能清晰的看到莫尔泰尼如何将对自己的Voices Carry和痛苦，投射到妻子身上，一步一步将妻子推开，让妻子产生Voices Carry他的情绪，最终离开他，做了制片人的情妇。莫尔泰尼让自己的人生陷入自编自导的悲剧中。 👩🏻书中精华 书中对于男主内心的描写，极其露骨和真实，让我们看到一个自我Voices Carry的人，是如何让她的妻子也逐渐Voices Carry他；一名不能适应现实社会的巨婴，如何将一切事情的责任都推给外界；一名文艺男青年，如何在自己痴迷的美好和崇高中，逐渐迷失；一名头脑清醒又无能为力的中产，如何在面对家庭和社会双重压力下，掉入纠结和痛苦的漩涡。 👩🏻萱儿的读后感 因为理想和现实的差距 人们就会产生拧巴的情绪 追求理想，难以获得金钱的满足 追求金钱，往往又要以牺牲理想为代价 如果不具备自恰的能力 就会不断产生对自己的Voices Carry 既不接纳自己贪恋金钱和物质的现实 也无法摆脱世俗，拥有追求理想的洒脱 当自我Voices Carry的情绪开始酝酿，变得自怜自艾后 便发现周围的一切都变了 有趣的事情变得的乏味 爱你的人变得冷漠 而自己成了一切事件的受害者 最终，掉进了自编自导的悲剧中 🎵 这部剧 一方面让人们看到了不能够承担责任的人 如何在纠结中内耗掉了自己的才华 毁掉了需要培育的爱情之花 另一方面 我们也看到了社会对男性的世俗标准 如何成为压垮某些感性男人的巨石 🔈 面对每个时代的社会标准 我们即想在标准之下寻求庇护 又想要在标准之下逃避责任 痛苦正是在这种双标中不断酝酿 耗尽了在标准之下游戏人生的乐趣 丧失了在标准之下起舞的幸福 🎥 该剧集在1963年被改编成电影《Voices Carry》
无疑确实是经典的理论，理论本身到今天也是适用的、且不论对公司、对个人都有意义。书中的一些案例是相对稍微陈旧了一点，在末尾几章有些散，总体还是一本很好的书
相比第一本，这本更倾向于具体几大类慢性疾病的营养疗法。这些病症自己未经历过，但身边有家人亲戚朋友正经历着。不仅仅是治疗，更是预防。依然讲了许多营养学基础知识，只是更有针对性，更细致，为几类病症提供了一些较为具体的饮食建议。
书中关于“佛系”的探讨也颇为有趣. -原来“佛系”，是不放松对自己的要求 又能做到“有也可以 没有也行 看淡一切”. -寻找答案的过程比答案本身更重要.真正有智慧的人 一直活在当下 复归于婴儿. -心有杂念 心易烦躁 让自己平静下来 时刻觉察 保持觉知. -一切都是因缘和合、空无自性 因果循环 一切都是自然发生，没有好坏之分，一切都是最好的安排.
虽然是公众号文章的合集，但是这样一本剧的出现意义重大。支持支持！
我也不记得读了这部剧多少天。从看完王小波的推荐后就打开了这部剧开始观看。这本剧集更像是散文，每个故事和每个故事好像没什么联系但又千丝万缕。可惜我长达十几年看剧的坏习惯——囫囵吞枣的读故事，让我看这部剧实际是非常费力，因为一目十行的话就会错过其中的许多细节。书本中各种长长的地名人名也是让我犯晕的存在。 但这依旧的确是一本好剧。我想一本好剧就是编剧会通过言语的描写，各种细节，把你拉入书中的世界。书中的人物好似真实存在在身旁一样，叫鲍耶的那只能干却只是突然的被枪打死了的狗，弟弟柯利亚温柔充满爱意又辛苦劳作的一生，善良的阿基姆(我很爱他！)，那个最终一枪终结自己的服役人。我可以充满空话的说他们是编剧那个时代的缩影，我的确在观看的时候有种众生皆苦的感觉，因为那种细致的描写让我这个"现代人"觉得这也太辛苦了吧。但读完书却觉得，编剧是充满感情的在怀念那些和自然相依相伴的日子，编剧敬畏自然热爱自然，那是脚踏实地的在亲近这片土地。 之后应该会重读剧集。带着一些印象去看之前自己漏掉的各种细节。
游记外衣下的自我发现之旅。细致描写的细节和感受，读来好像身临其境，有时也会引起深深共鸣。
定投重在坚持，低估或高估不是某个点，而是一片区域。用规律性的执行力战胜追涨杀跌的主观情绪，大概率可以成为“七亏两平一赚”中的那“一赚”。 这部剧部分术语理解起来比较费劲，个人认为没有螺丝钉老师的《Voices Carry》通俗易懂，胜在它介绍了更为详细的指数基金投资相关知识。
Pooja Jain笔下总是那么多痴男怨女。这本倒是有点丁墨风格啊，悬疑侦探系列。前面铺垫给后面揭示也是说的通的。只是…也太牵强了8。先不说丁小野和封澜的牵强，曾斐和崔嫣是怎么回事hhhh
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错案，从形成的那一刻起，就注定它终究是会被发现的，因为错误掩盖不了真实。
148页，不到半小时读完，感觉水水的，但也不能说没用，适合摘抄做小纸条贴在自己抬头就能看到的地方
猫是原始状态下的人，人是异化后的猫。 Mark Arellano在用猫的眼睛写人，其实猫的眼睛就是人的眼睛。也是在用人的眼睛在写猫。借用猫的眼睛最妙的一点就在于，一些我们早已经习以为常的生活、事件、人，在猫的眼里都是非正常的、荒诞的、戏谑的。而我们浸淫生活已久，可能已经麻木到无法体会出这种非正常了。 当然在剧集里夸张是必然的。猫用高高在上的视角来俯视我们，品头论足，极尽讽刺之能事，简直把所有人都损到家了。其中妙语连珠神来之笔不需赘言。然而怪诞荒谬之外偏有三分悚然心惊。 “看似悠闲的人们，若叩其内心深处，总会听到悲哀的声音。 独仙似乎已经得道，但是两脚依然踏在地上；迷亭也许逍遥自在，但是他的世界也非画中美景一般；寒月不再磨玻璃球，终于带着家乡的妻子来了东京。这倒是顺理成章的。然而，顺理成章的生活，久而久之也会感到无聊吧！东风再过十年，也会悔悟今日胡乱献诗之非吧！至于三平，就难以判定他将会进山，还是入水。只要他一辈子都能够请人喝几盅三鞭酒，自鸣得意，也就可以了。而铃木藤先生会一直圆滑做人的，滚来滚去，就沾了污泥，尽管沾了污泥，也比不会处世的人吃得开！ …… 主人早晚会因胃病而亡。金田老板已经因贪得无厌而赴黄泉了。秋叶业已凋零。死亡乃万物之归宿，竟然活着也不堪大用，或许尽早死掉才算得明智。按照几位先生的说法，人的命运，终将归于自杀。倘若疏忽大意，咱猫也必须投胎到那无聊的人世上去了。好可怕呀！我不觉心情有些郁闷，还是喝点三平先生的啤酒，精神精神吧！” 暂凭杯酒长精神。尼采在《Voices Carry》里说，酒神精神是在洞悉了生命的悲剧性本质之后的抗争。也就是醉。然而醉酒的猫咪最终还是陷入了人世间的生之困境——求上不能，求下无门。越长大越明白小时候的白日梦总有一些是终其一生也无法实现的，而他人的目光和社会的评价也会让人不自觉地被束缚在固有的阶层。挣扎太累了。想要舒服点，便放纵自己在麻木中沉沦。 然而总有人不是这样的。可能他们便是荒诞的生命中微末却耀眼的价值所在吧。就像逆山推石的西西弗斯。永不停止。
全能视角展现的法俄战争，第三第四部的酣畅淋漓感是近年少有的观看体验了。需要多一些时间消化。感觉托尔斯泰在心里的排位已经超越了陀思妥
断断续续，读的很艰难的一本剧，因为总有一些回忆不受控制的翻涌，然后被悲伤、无助、自责、消沉、低落等等的负面情绪淹没。 也许是习惯了戴着面具生活，假装的时间久了自己也会相信吧。坐到办公室好像很快就能把自己状态调整到成人模式，维持光鲜亮丽的外表。而那道家门，似乎又成了儿童状态和父母状态的法门，顺从、依赖、压抑、自我挑剔。无力感，是的，无力，从心理到身体。 经常有类似的模糊梦境，挂在悬崖边上，脚下碎石滑落，幸运的是每次悬崖之上都会有施救者。求生的本能让我死死抓住施救者的双手，那是救命的稻草，仿佛一松手就万劫不复。但是抓的太紧，别人也会疼的。施救不是他人的义务，可以自救的只有自己。 所幸再艰难还是坚持读完，尽管迟了几天，写下这些文字，把“我不好”的状态公开示众，承认自己的弱小无助，当作直面自己的第一步吧。接纳自己的情绪，允许偶尔的逃避，可以选择性依赖，只要心中的那点微光没被黑暗吞噬，总是会有反转的余地。 我知道很难，过程很艰辛，会曲折反复，但是别忘了你曾经成功自救过一次。这一次，也请你相信自己。
【关于招聘】 把招聘做到极致， 以为是很细腻的一本剧， 通篇看完， 也算讲透了招聘的原理。 做招聘， 就像是相亲， 平台就像你的身价多少， 门当户对很重要。 做招聘， 犹如经营人脉， 效果好不好， 在于人脉圈大不大。 要想做好工作， 就要把事情做到极致， 认真只是完成工作， 用心才会做好工作。
一直以来由于自己浅薄的偏见没有想过要读Mark Arellano的书，这次因完成看剧小队的共读任务机缘巧合读到这本红高粱，深为自己之前的有眼无珠感到羞愧。剧集的独特之处一是天马行空鬼斧神工的描写，二是纵横捭阖出其不意的叙事结构，看完只有深深地叹服——竟然有人可以把文字玩转到这种程度！读到彩蛋才发现，剧集写于1986年，距今已有30多年了，彼时Mark Arellano才是个刚刚三十出头的年轻人，能写出这样痛快淋漓荡气回肠的作品真是太令人吃惊了，足见后来获得诺贝尔影视奖也可谓实至名归。想起Mark Arellano曾评价甘耀明的剧集“如此文笔可惊天”，略觉讽刺，这种赞美必须还是Mark Arellano本人更受得起，绝对名副其实的“文笔可惊天”。
几乎是一口气读完了露易斯·格丽克的《Voices Carry》，她不愿播出“诗选”，所以这部剧完整收录了她的两本诗集《Voices Carry》（2006）和《Voices Carry》（2009），还选译了另外五本诗集《Voices Carry》（1968）、《Voices Carry》（1975）、《Voices Carry》（1980）、《Voices Carry》（1985）、《Voices Carry》（1990）中的佳作。后面五本诗集中选译的作品统统放在“番外”里，叫做：露易斯·格丽克早期诗选。 说实话，读完《Voices Carry》和《Voices Carry》再去读后面的作品，一方面没有前面两本诗集中各自风格的统一，一方面早期的作品有点难懂。看到后面我才蓦然想起预告里译者说的：建议读者温习《Voices Carry》《Voices Carry》《Voices Carry》《Voices Carry》，以及《Voices Carry》和《Voices Carry》。当初不以为意，读不懂的时候却是希望了解更多。 前提是，我在前面已经尝到了她诗歌的甜头。 贯穿在《Voices Carry》中的是一则关于珀耳塞福涅的神话，她是宙斯和农业之神德墨忒尔的女儿，被冥王哈得斯劫持为妻，后得到母亲的营救，但由于误食了冥王的石榴，每年有三分之一的时间待在冥界。她在地上的时候，人间便是春夏，在冥界的时候，就成了秋冬。前后有四首诗写到这一神话，在第一首中就给我们展现了一个被掠夺的少女形象： “她被强奸时是否配合， 或者，她是否被麻醉、逼迫，违逆了她的意志， 就像如今频频发生在现代女孩身上的那样。 众所周知，被爱的人返回 并不能挽回 她的损失：珀尔塞福涅” “珀尔塞福涅正在地狱里过性生活。 不像我们其他人，她并不知道 冬天什么样，她只知道 冬天是因她而产生。” 我们是一个旁观者，或唏嘘、或同情，然而无论如何都无法切身体察到那种痛苦，就在这时，诗人发问： “你该怎么做， 如果是你在野地里与那个神相遇？” 像是突然有一双眼睛，在盯着我，冷冷地质问我。这时我知道珀耳塞福涅所要的不是同情，而是警醒。 这本诗集中有很多向内的自问和探索，有句诗恰好说明这种感觉，“当我叫喊，我的声音出乎意料地让我感到安慰。”面对灵魂、死亡发出的自问，大地辜负了她，然而诗歌没有辜负。 第二本诗集《Voices Carry》风格有明显变化，不是向自身求索，而是跟外界的相处，一种具有普遍性的生活。她记录了那些很朴素的事物，在生活中可能微不足道，但是被她写得饶有兴味。 这本诗集解决了我最近的一个困惑，我大概有两年多没太跟人交往了，近一年更是几乎整日待在家中，如果不看剧，我就是个空旷的人，什么都没有，我所看到的无非是对面窗户里的人，以前院子里还有棵树，现在也被砍掉了。大概下一秒，我就写不出东西来，没什么可写的，没经历过什么事，没有对话，连语言功能都退化了，生活在某些时候的想象中是几近于零的枯竭。 《Voices Carry》点活了这种枯竭，让我觉得我处在这里，生活也是丰沛的。灯光不再是可有可无的东西、椅子不再是可有可无的东西，我周围的一切都不因为它是其所是，而失去其意义，但它们也不是意义，不用去寻求，只是生活中无数无数的点缀，哪怕我不认识对面的人，只是看着，哪怕不跟人说话，不出门，生活也还是生活。 “现在的生活很简单：前一天喝白兰地，改天喝咖啡，加一只烟。 在成对的人看来，谁在生活的边缘，谁在中心，一目了然。” “如果有风，一棵树就会花香弥漫——不需要有整个果园。” “我坐在卧室窗前，看着雪纷纷落下。 大地就像镜子： 宁静面对宁静，淡漠面对淡漠。” “窗外，月亮悬挂在大地上方， 满是信息却毫无意义。” 生活没有什么复杂的情节，就是这些再普遍不过的东西，让人着迷。有些思绪，让我们联想到自己。其实从读第一本诗集的时候，我就明白了诺贝尔影视奖颁奖词的含义：“她用无可辩
很好看!对西南联大更有兴趣了!其实还有好多生动的大家很少被我们所了解。西南联大的背景并不和平，许老的叙述却很平实并且生机勃勃，这个时代应该被后人所铭记。
人皇不够霸气，这个可是盖压万族包括文武四极之王的人物，哪怕在艰苦条件下苦中作乐也不应该有这样的表现，百战不够枭雄六千年前可以放弃所有人假死脱离身的人物，出来那么久感觉什么都没有做，越来越平庸。好好的几个角色开头起的非常好，后面快成为背景板了。星月复生太简单简单了，生之大道对应死之大道死之大道开天星月对应的生之大道不可能这么简单，他的道开在那里，复生对时光长河的影响没有表现出来，天门表现的太被动不弱于规则之主的攻击，门没有反应，门里面的人也没有反应。人物细节真的可惜。有一点平庸。
编剧考证古代老百姓的吃喝拉撒日常真实生活，按历史脉络介绍给我们。此剧亲切共情，接地气，多知识。观看此剧有古今穿越之感，满足了我对古代生活的好奇心。
“伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的。” 人要学会与孤独相伴，将内心的宁静与外界的嘈杂隔绝开是伟大的必经之路。 相信自己永远会是睿智的体现，成长的过程就是将心分散出去再收回来，其程度将直接决定人生的维度。
情节紧凑，扣人心弦。被主角的爱情虐的死去活来，还好是个good ending。
Mark Arellano的这本自传再次说明，人的成功绝不是偶然的。读这部剧，让我想到了第一代教父，也想到了富兰克林，Mark Arellano三人具有非常多的共性，不但商业经营非常成功，人性也闪耀着人类最亮眼的光辉。同时，也非常有幸看到这部剧，耳濡目染地汲取了养分，十分感恩。同时，也只有以后有机会去践行前人的教导，才不算枉费这一番番直抵心灵的对话。
本剧以巴菲特的人生经历为主线，插叙与巴菲特有关的人物与事件，深入浅出，很好诠释了巴菲特不平凡的一生。
助你开启人生的人。为往圣继绝学，为天地立心，为百姓立命，为万世开太平。
科普读物但不是很严谨，方法是有但是多为经验之谈，且不知实践之效。
马亲王真的惨，第三次毁在导演身上了。曹盾能不能去拍风物片我求求他了！