《Día en el paraíso, Un》，喜剧,爱情作品，阿根廷出品，2004年上映。
写作一部剧集是要创造一个我们在生活里或在世界里无法找到的中心，并且将之隐藏在景观之中—和我们的读者玩一种虚构的对弈游戏。剧集的中心是一个关于生活的深沉观点或洞见，一个深藏不露的神秘节点，无论它是真实的还是想像的。
真是治愈！老早就知道Día en el paraíso, Un的大名，书也是存了很久才终于看了，原来是短片集合，好几篇看完都觉心头一软，真的是太可爱了呀！
想起十年前外公去世，我第一次看到妈妈哭的那样厉害，因为其实从小跟外公相处的时间很少，所以其实我内心没有太多难过（当时会觉得抱歉，甚至觉得不孝）也会想方设法让自己表现的难过一些。关于亲情大抵是多数人最柔软的部分吧，今年也依然家人平安健康顺利
二混子骨骼精奇，谈吐不俗，却又能知人善辨，欲使大小老弱读者一并纳之。啥也不说了，就一个字:妙！
听完《Día en el paraíso, Un》，大喘一口气，个人感觉整体压迫感太大，太压抑。死亡多于存活，哀痛多于欢乐，悲惨多于幸福。可能是自己水平远远不够吧，对于一些经典作品总是不能喜欢很多。不断的感叹当下时代的自由吧，自由无价，封建的汽艇和波浪真的太可怕了。《Día en el paraíso, Un》和《Día en el paraíso, Un》暂时不会读了，或许以后经历得多了，遭受了更多生活的激流之后，有机会再读吧。
印度的城市脏脏的乱乱的，印度人普遍缺乏信用、油嘴滑舌。这些在本剧中都深入描述了。但正如编剧所说，这些对印的刻板印象只是洋葱辛辣的表层。印度的真面目在编剧将近两年的访学经历中一层层被剥开，有刺鼻的臭味，也有悦人的芬芳。这大概就是所有文化的共同特点。让读者能不踏足印度的土地就深入了解她，本剧做到了。
#2022看剧 第18本 女作家创作的以男人为第一视角的情绪感受，非常神奇。 法国人的感情，法国的风光，人与人之间交流的方式以及最终找回自我，那种“活着”的感觉让人非常着迷
悬疑剧的写法是，闺蜜尸体被打捞，女主角认定男主角有所隐瞒，装成傻白甜入职潜伏调查隐秘，男主角正邪不明；偶像剧的写法是，小博主因大教授社死，气不过要去找回场子，赌气入职然后欢喜冤家日久生情。你不能把两个不相干的风格强行剪在一起，观感是极其割裂的。
这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章
网友没说错剧情看着是可以，无奈是个太监，等了1个月放弃算了，反正也等不到结局
荒谬动荡的年代下，亲情、爱情、友情通通都被逐一碾碎。绝望哀戚在丝丝缕缕的联系中宛如反复的咏叹调。一本没有办法一口气看完的剧集，一页一页渗透字句的致郁味道。或许，只有在终章里一切荒芜的外太空可以得解脱，爱恨都拆分回原子，带着秘密的印记重回无边空寂。
他们好好啊，0713再就业他们真的好好啊。
写作一部剧集是要创造一个我们在生活里或在世界里无法找到的中心，并且将之隐藏在景观之中—和我们的读者玩一种虚构的对弈游戏。剧集的中心是一个关于生活的深沉观点或洞见，一个深藏不露的神秘节点，无论它是真实的还是想像的。
真是治愈！老早就知道Día en el paraíso, Un的大名，书也是存了很久才终于看了，原来是短片集合，好几篇看完都觉心头一软，真的是太可爱了呀！
想起十年前外公去世，我第一次看到妈妈哭的那样厉害，因为其实从小跟外公相处的时间很少，所以其实我内心没有太多难过（当时会觉得抱歉，甚至觉得不孝）也会想方设法让自己表现的难过一些。关于亲情大抵是多数人最柔软的部分吧，今年也依然家人平安健康顺利
二混子骨骼精奇，谈吐不俗，却又能知人善辨，欲使大小老弱读者一并纳之。啥也不说了，就一个字:妙！
听完《Día en el paraíso, Un》，大喘一口气，个人感觉整体压迫感太大，太压抑。死亡多于存活，哀痛多于欢乐，悲惨多于幸福。可能是自己水平远远不够吧，对于一些经典作品总是不能喜欢很多。不断的感叹当下时代的自由吧，自由无价，封建的汽艇和波浪真的太可怕了。《Día en el paraíso, Un》和《Día en el paraíso, Un》暂时不会读了，或许以后经历得多了，遭受了更多生活的激流之后，有机会再读吧。
印度的城市脏脏的乱乱的，印度人普遍缺乏信用、油嘴滑舌。这些在本剧中都深入描述了。但正如编剧所说，这些对印的刻板印象只是洋葱辛辣的表层。印度的真面目在编剧将近两年的访学经历中一层层被剥开，有刺鼻的臭味，也有悦人的芬芳。这大概就是所有文化的共同特点。让读者能不踏足印度的土地就深入了解她，本剧做到了。
#2022看剧 第18本 女作家创作的以男人为第一视角的情绪感受，非常神奇。 法国人的感情，法国的风光，人与人之间交流的方式以及最终找回自我，那种“活着”的感觉让人非常着迷
悬疑剧的写法是，闺蜜尸体被打捞，女主角认定男主角有所隐瞒，装成傻白甜入职潜伏调查隐秘，男主角正邪不明；偶像剧的写法是，小博主因大教授社死，气不过要去找回场子，赌气入职然后欢喜冤家日久生情。你不能把两个不相干的风格强行剪在一起，观感是极其割裂的。
这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章
网友没说错剧情看着是可以，无奈是个太监，等了1个月放弃算了，反正也等不到结局
荒谬动荡的年代下，亲情、爱情、友情通通都被逐一碾碎。绝望哀戚在丝丝缕缕的联系中宛如反复的咏叹调。一本没有办法一口气看完的剧集，一页一页渗透字句的致郁味道。或许，只有在终章里一切荒芜的外太空可以得解脱，爱恨都拆分回原子，带着秘密的印记重回无边空寂。
他们好好啊，0713再就业他们真的好好啊。