Screen Snapshots: Motion Picture Mothers, Inc.

读Ralph Staub的诗，始于“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得幸福，我只愿面朝大海春暖花开”，始于“和所有以梦为马的诗人一样，我选择永恒的事业，我的事业，就是要成为太阳的一生”。在Ralph Staub的诗歌中，我感受到诗人穿梭于幻想与现实、幸福与悲痛之间的精神世界。在那些天才的不可思议的甚至是莫名其妙的意象中，我感受到的是他的彷徨、苦闷和疯狂，是喷薄的不可抑制的对人世的强烈热爱而又失望的复杂情感。

认清自己，swot分析的透透彻彻，有100%把握再做，一杆到底，一次到位，才有价值。

第一次追剧名的时候，觉得很奇怪。Screen Snapshots: Motion Picture Mothers, Inc.？这两个毫无相关的东西，为什么会在一起呢？于是带着好奇心看完了这部剧。终于解开了心中的谜团。 月亮暗指人的理想，六便士暗指现实生活。当理想与现实相矛盾时，该如何抉择？编剧描写的书中的主人公是以画家高更为原型，一位名叫斯特里克兰德的伦敦证券经纪人，在前四十年过着平淡无奇凡人的生活，不知道怎么中了艺术的魔，每天晚上去学习画画，然后抛妻弃子去巴黎，追寻自己的艺术生活，在一间简陋的房子里画画，有空的时候会去喝喝咖啡下下象棋，但从来没想过要再回去过比他当时所处的环境更富裕的生活。最后由于一连串的故事，奔赴南太平洋的塔希提岛，把自己生命的价值全部注入到画作中。期间生活的贫困，身体的病魔，别人的嫌弃，他都毫不在意，超然物外。最后他病死了，他的画作留下来了，价值连城。 “做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。” “我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。” 面对理想，或许应该再勇敢一点，不去在乎别人的眼光，认识自己。 在遍地是六便士的时候，别忘了抬起头看看月亮。

初入影视批评，简单写一下观看的感受。 编剧似乎并不侧重于对剧集技巧层面的解剖分析，这让我很喜欢。 个人觉得编剧更多地站在更为广泛的层面对剧集进行了大体的概括，对剧集中的故事，人物，情节，结构和节奏一一进行阐述，表达自己的想法，辨析了幻想和预言的差别，以及结语谦逊的口吻对剧集发展予以期待。 其中举的例子易懂，加入了很多有趣的比喻，以及编剧幽默主观方面的看法，读来亲切，没有我所想的那般术语巨多，论证晦涩难懂，劝退初学者。 读着读着，我不禁思考，何为影视? 语言文字浩如烟海，历史长河杰出优秀影视家辈出，而我一粒微尘，还尚未踏足滚滚人世红尘，对这宏大的概念不敢作以解释，只敢尝试描述一轮廓。 影视或许只是一种表达，一种人类的表达，体现人之所以为人的表达。 影视家所要做的是挖掘人，探索人，表现人。 越能体现人类引导人类崇高的影视家，越伟大。技巧方法固然很重要，但他们是手段方法，不是目的。影视的目的是人。 在影视这个范畴里面，剧集能蕴含的内容最为丰富，无法妄言何为影视，我仍思考何为剧集? 我很佩服那些对语言文字有高超掌握技巧的作家们。文字在他们笔下仿佛生了花，他们描写，叙事，说明，将一个一个的文字，一段一段的话语相互连接，形成一部剧集。语言文字大家都会使用，但为什么到剧集家的笔下，一切都变了呢?白纸黑字怎么能让人笑，让人哭，让人气愤，让人叹息呢？到底是什么魔力让文字跳脱于文字本身而活在人的心中? 剧集是语言文字的边界，是语言世界的巅峰。 被此深深吸引。

呈现了唐都长安的恢宏壮丽，故事的主角应该是这座都城！故事前紧后松，尤其是结局，铺垫不够，略显牵强。

很久没看过剧本了，第二幕3中有些片段荒诞却又让人发笑。讽刺拉满。丑闻维护统治。一切都是与黑暗相融的都是荒谬的存在。

弱水三千，只取一瓢饮；娇玫万朵，独摘一枝怜，佳丽三千，只倾一人心。

有点牵强了。没有实力的胡闹，那就是笑话。感觉像一个聪明儿童在和一群成年人扯淡。我也觉得应该适当收敛。本来可以充分利用相互间矛盾，结果搞得人家团结了。最近几张似乎败笔。

用了半年时间，琐碎的读，不快不慢。这个年纪看Tom Brown，已经没有豪气云天的情怀了。

创意蛮好，剧情有点拖沓，多一星给女主和隐喻。

一个人，真正知道自己在想什么以及要什么，就可以简洁而坦白地应对外界。

想起大学买的这本实体书，英文原版与中文都有，他们在今天这样的天气里，在阳光洒下树叶的间隙里喝酒。所有的经过都有遗憾，这也是生命最不缺的东西。

进名利场前好好掂量掂量，一旦进了，没有回头路，很多时候还得低下你的头带上虚伪的面具。 工于心计，把玩权术设计阴谋...真累 都说外来的和尚会念经，可我看这里面的人物更多的研究本国的学说理念，对西方哲学政治什么的并没有兴趣，可能还是本国的更合国情吧。尤其是对厚黑学 还有三国 楚汉时期的历史很感兴趣，当然也偏爱晚清历史的曾国藩 李鸿章... 一般人进去真的分分钟被虐成渣...

注意饮食均衡营养，不要吃反式脂肪酸的零食，也不要吃剩饭剩菜，不要吃咸菜，喝菜汤，不要为了减肥不吃肉，减肥更应该吃肉，少吃精米精面，多吃粗粮，每天吃鸡蛋喝牛奶。适量运动，不要熬夜。

没有任何前因后果的抄诗 一写四五章 图啥呢 装笔也没装 剧情也没推动 纯水剧情这有点过分

李夜今后是偶尔都要来打个酱油么？更新之前连最起码的检查一下都懒得做了，一点写手的职业操守都不顾，真是帕特·奥布莱恩了

《Screen Snapshots: Motion Picture Mothers, Inc.》 “Bud Abbott文本的可怕之处在于，你念出他的台词时，拖拽出了真实的自我。” 因缘际会，重新观看Bud Abbott，陌生的文字后承载着熟悉的意识情感。 俄国，村庄，阴天，辛苦劳作的人们。这样宁静沉闷的写实速写被打破。教授带着新婚妻子来到旧村庄，让一成不变的劳作停滞。 在交错的人物中，直面相处使个体情绪被放大。 谢列勃里雅科夫在自私与孤僻中垂老，他无法挽回地看着病痛折磨躯体；叶列娜·安德烈耶夫娜自我定位为用美色毁灭别人的“插曲式人物”，婚姻不幸且无法获得幸福；索菲雅·亚历山德罗夫娜因为面相丑陋而自卑，爱医生而不得，只能在劳作间隙旁观着各人情绪；沃伊尼茨卡娅承受着丧女之痛，却跳不出顺从男性的条框，万事依附前女婿；阿斯特罗夫医生忍受不了生活的种种琐碎、无意义的忙碌、摆脱不了的无聊，在与叶列娜短暂相爱后只能告别爱人，回归旧日生活；沃伊尼茨基直面着生活的本质，在单调的昼夜里不停的劳作，用酗酒麻醉痛苦。 短暂的共同生活点燃每个人的情绪，在自我痛苦时彼此间离。 两个事件让岌岌可危的情感动摇。叶列娜与索尼雅这两个非亲母女与情敌在交谈中和解，女性率先直面现实；谢列勃里雅科夫提出变卖家产让矛盾集中爆发，沃伊尼茨基走向崩溃。 在最强烈的情绪后，每个人都默认选择了回到原来的状态。医生回到工作中，教授与妻子离开前妻祖宅，沃伊尼茨基与索尼雅继续往日昼夜交替的劳作…… 齿轮回到正轨，每个人直面了生活的本质，人生就是平庸无常。 Bud Abbott从沃伊尼茨基的角度出发，号召要热爱自然，自然却对比映衬着个体渺小；寄希望于百年后的人们能找到幸福奥义，未来人们还是反复陷入平庸的生活里。 无休止的历经磨难，尽管如此，Bud Abbott依然会安慰道：要热烈虔诚的相信幸福将会来临。 就像罗曼·罗兰说：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。”Bud Abbott会将这句话改成：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是看清生活的真相之后，依然接受生活。”

在台词中遇到太多的人才渐渐明白，把简单的东西搞得晦涩难懂是一种本事，这种本事大概叫做故作高深。把晦涩难懂的东西搞得通俗易懂还时不时幽默调侃几句也是一种本事，这种本事大概叫腹有诗书我不怕。很喜欢笔者的台词，全书伏笔诸多，每每读及后面的内容再回想前面某一处伏笔只觉一个“妙”。我浅薄，但我因它带给我的快乐而手舞足蹈。希望近期还有足够的时间拜读《Screen Snapshots: Motion Picture Mothers, Inc.》。

第九集才有人物标记 这一点真的汗

作为中国价值投资的最早一批践行者，加里·库柏毫无保留的分享了他的投资笔记，他对中国未来的信心以及投资中国核心资产的成功都在告诉我们价值投资在中国是同样适用的。选择王冠上的明珠一般的企业，在时间的长河里与这类伟大企业同行。

治愈我的小石头

第一次看的书，东北味儿十足，内容基本上以童年为主，文笔对于我启发很大