《Disco del año, El》，音乐作品，西班牙出品，2005年上映。
还能看
迷迷糊糊的睡了几个小时，心烦意燥的什么都做不下去，就趁这个机会抓紧时间过来做做观看理解吧，希望图书伴我同行。
推荐（墙裂推荐） 本剧编剧尼尔•波兹曼（1931-2003）是世界著名的媒体文化研究者和批评家，生前一直在纽约大学任教。 本剧篇幅不长，仅约11万字；是一本很好的社科入门书。 《Disco del año, El》一书对文科生来说几乎可以说是“脍炙人口”，然而有几人真正领略过本剧的魅力却颇值得打上一个问号。（这也正是编剧思考的一个问题，在娱乐普及化的时代还有几人愿意进行严肃的观看活动？） 本剧主要探讨了“娱乐普及化对我们的影响”这个话题，但在我看来，这指向了一个更深刻的思考“形式/技术与内容的关系”。 本剧结构清晰紧凑，内容分为两个部分，按照时间顺序编排内容，从美国建国写到成书的1985年。第一部分主要介绍印刷术时代的美国，同时编剧也提出了一个重要观点“语言文字是一种媒介/工具”。第二部分是主要介绍了电视机时代的美国，这一部分是对第一部分的反动，主要讲述了严肃的观看活动在美国是如何逐渐被瓦解并且被娱乐收编的。 编剧的思考建立在两本著名的反乌托邦著作上，阿道司•赫胥黎的《Disco del año, El》和乔治•奥威尔的《Disco del año, El》。 奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 编剧认为，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。 正如原文所言：“奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意看剧；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。” 这也就是为什么我在标题中说这是“一则迟来的警告”，80年代的美国就已经逐渐被电视机化学阉割掉了思考的能力。而如今连电视机都落伍了，这是个人人都拥有“移动电视”（手机）的时代。人们的思考能力大概又退步了。 在娱乐中逐渐丧失思考能力已经是一个世界共性的问题。 正如我前日看到的一则新闻，阿富汗喀布尔的高中老师抱怨学生们沉浸在社交媒体和短视频app中，学生的质量逐年下降。要知道阿富汗可是个连年战乱，本科录取新生少到要通过中央电视台公布名单的国家。 在这样一个国家，手机和廉价娱乐竟然也如此可得，实在可怕。 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 在印刷术时代，统治阶级需要用严酷的行政手段打击摧残控制思想；也就是编剧所说的：“在印刷术的世界里，信息是思想的火药，所以审查者们才需要穿着肃穆的长袍来熄灭点燃的炸药。”。 而如今，人们在触手可得的声色犬马中主动放弃了思考。 可怕的不是我们失去了辨别信息正误的能力，而是我们连什么是信息都无法辨别了。正如编剧所言：“无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么做呢？” 最引起我兴趣的是编剧对于“娱乐化给教育造成的影响”的思考。 编剧认为教育与娱乐的结合确实利于孩子更好的学习，也就是“理性只有在情感的肥沃土壤里才能得到最好的培养。”这一点已无须赘述，即便像衡水那样的考试工厂都知道在中厅放架钢琴让学生劳逸结合。 最精彩的部分在于，编剧提出了与之针锋相对的观点：娱乐化逐渐消解了教育的意义，让孩子们学不到严肃的知识。 孩子们或许会在精美的图片和视频中，逐渐丧失思考深奥定义概念或者探究复杂原理实验的能力。 另外，我们坚信以幻灯片形式来传播知识是极好的；然而，事实果真如此吗？ 编剧以80年代美国一档著名电视教育节目为例；该档电视教育节目生动形象地介绍了座头鲸的习性与生活环境；
整体不错，不过能送文言较多，能有更多一些解释会更容易观看理解
梅岭藏殊 金陵一梦
我，好像，大概终于看完了，从开始，到现在，我也不记得过了多长时间了
视频平台也有，一会去借一本，说实话比听老师讲要有趣一万倍，而且容易理解。
本剧一直在反复强调学习，学习，再学习。只有终身学习，才能把自己的人生变得更加丰富而有意义。也同时会对周围世界产大重大积极影响。随着而来带来回报，鼓励，资源，机遇等。
【有剧透】 我大概是看这部剧最慢的人了吧 人到中年（接近30岁），已经满满的开始磨去年少的那些坚韧，那些好习惯。曾经和好朋友回高中学校玩，说这真的是一眼就可以区分出我们和那些学生，不是因为面部的妆容或苍老，而是他们眼里有光，他们走路带风 开始看这部剧的时候，刚回武汉没多久，那个时候是疫情缓和后，居家隔离工作两个月，去苏州工作两个月后，辞职回了武汉工作。也许是疫情，也许是本身的惰性因子，很多之前好的习惯就那么的消失不见了，为了捡拾起一些好的习惯，我决定先捡起追剧，于是开始了Disco del año, El。 然而说要捡起一个习惯真的不容易，这部剧拖拖拉拉一年多，在今天早上终于给他画上了句号。 这是一个什么样的故事呢，两个女孩，长达六十多年的友谊，他们各自的爱情，亲情，生活的小城，那些暴力，那些政治，还有那写女权。 最开始的时候，或许我是和最开始的莱农和很像，空有一身学历，确是一个充满自卑的人。尽管她走出了那不勒斯，播出了很多作品，然而在最初，她依然是这个姑娘充满的嫉妒。尽管友谊是真的，然而嫉妒也是真的。就比如，你不会去嫉妒某个诺贝尔奖得主，因为你知道他离你很远。然而，你身边的那些人，他们是和你最为接近的人。因此，很容易对比而自卑，而嫉妒。 我身边也有很多那样的优秀的莉拉姑娘们。她们很努力，很坚持，也很坚定。她们像是一面面的镜子，照出了我的不足，催动着我要努力，不至于太过于堕落。 不仅仅是一个优质的标榜，莉拉也一直是莱农的救赎。她的各种艰难，没有灵感，都是靠着莉拉给她提供。包括最开始的那部剧，包括她的家庭关系的维系。莱农有时候过于自我，她沉浸在自己的世界里，自己的作品，自己的名声，很多时候会忽略了朋友，父母，老公，孩子。这又何尝不是我们现代人的普遍征兆呢？有时候想说你真的忙到说没有一点点时间和家人沟通吗？并不是。莉拉在那不勒斯做了这样的一个维系，维系着莱农不至于走失。 莱农又是幸运的，她遇到了很多爱她的人，帮助她获得人生的顺利与平稳。她生命中的那些男人，安东尼奥，弗朗科，她的老公，彼得罗，还有曾经的白月光尼诺。她很幸运，人生的路上有这些人的陪伴。弗朗科是一个打开她人生视野的第一个人，带她去更多的城市，去社交，去参加运动，见识了更广阔的不是停留于纸上的政治和世界。彼得罗，无疑给了她人生很大的助力，甚至我觉得彼得罗和他的家庭也帮助塑造了老命的部分性格。我觉得彼得罗是很爱莱农的，只是那种爱过于木讷，缺乏有效沟通，最终没了出口。尼诺，真的是全文我最讨厌的人了。可大概是男人不坏，女人不爱。一个个的女人，陷入尼诺的情网成为他成功路上的踏脚石。和一个朋友讨论，他觉得，莉拉和莱农都从尼诺那里得到过爱情，也曾幸福过，这就够了。 可是作为女性，我觉得我不能接受。爱就是爱，不爱就是不爱。掺杂了利益的交换，那还能是爱情吗？可能是我执拗了。 说回莉拉，莉拉真的是被塑造的太神了。她只有小学学历，然而，她自学标准的意大利语，希腊语，还懂得设计，以及经营，再后来还设计政治运动以及计算机。我无从想象一个这么厉害的人，真的无法想象。当然，如前面所说，我的人生中真的会碰到很多很多的莉拉。她们是我的好朋友，都是很优秀的人，优秀到让我自卑。但同时也是因为她们的优秀，让我觉得，我不能放弃努力，哪怕已经是近乎躺平的状态，我也需要再挣扎一下。因此感谢人生中的那些莉拉。 故事的结尾，似乎又回到了最初。莱农有了外孙，偶尔会回来看她，然而人生的最后，似乎又回到了最初，我只有我，一个人生活，就略略有些凄凉。 但或者这就是人生，一路上走走停停，碰到很多人，经历很多事儿，最后就剩下了我们自己。
看了三百多页 弃了弃了 言辞粗鄙 直接粗暴 根本不像古文人风骨 他们骂人怎么如此？编剧这么写 是怕我们普通读者看不懂吗？权谋也不够凌厉 连有的网文剧集都比不上………
社会感和社会合作是对个体孤独的拯救。这话的意思，就是孤独者要学会融入社会，在社会生活中寻找自己的价值，当被需要时，存在感、成就感、幸福感、获得感就增强，这是对抗孤独最好的良药。 为什么孤独？阿德勒认为，人的孤独感源自深层的自卑。自卑是我们心灵的一个黑洞，需要向外界索取很多东西，比如爱、存在感和安全感。一旦索取受阻，就会导致过度自我保护，封闭内心，切断与他人的联结，从而滋生出寂寞、空虚和内心匮乏的孤独感。 怎样才能走出抓独？答案在与他人的关系里。能在与别人的关系中获得成长的人，才能真正超越自卑，成为一个与他人有着良好联结的人。只有能和别人心意相通的人，オ能真正不受别人眼光的影响，塑造出健康而独立的人格。只有拥有健康而独立的人格，才能真正建立起安全感、信任感和存在感，即便独来独往，也不会与社会脱节，不会孤单寂寞。 阿德勒孤独十五讲，从自卑的心理根源谈起，抽丝剥茧，把独立人格形成的过程逐步展现，使人学会平衡自我与这个世界的关系，弥补内心信任感、不安全感和存在感的缺失，Disco del año, El感。当你学会和这个世界心意相通，就算孤身一人，也能抵御世事艰难。
翻世界，造大同。翻的是小小的心念！很好的一本剧，愿人人皆受益。
内容很有意思，不过很多细节之处还需推敲，这个程度已经很好了！
如果北欧真如编剧所言，那应该是社会很理想和很完美的形态了。虽然我们国家现在并不如北欧这样的先进和发达，但这对我们国家和社会未来的发展具有很好的参考和借鉴意义。
称得上是波澜壮阔，纤毫毕现。此剧殆为讲稿体例，又兼普及性质（而且毫无疑义是同系列中最好的一本），所以讲得清简，说得通透，料理深而结构紧，论断多而材料少（许多概述极其精彩，令人有细细把玩意），还有时不时涌现的俏皮话，潜伏的忧患语，读起来是轻松的，也是沉痛的。我们这个老大帝国的政治遗产，可实在并不容易消化啊。
虽然月儿时常傻乎乎地添乱惹读者生气，但她毕竟还是个半大孩子，也正好由她衬托出三娘的睿智……最让人心疼的就是春阳，出生饿鬼道却颇有一点悲天悯人的心肠……想不通可爱的小武为啥没到萼楼陪着月儿，让她一个人涉险。总体来说还是很好看的
辛大是我最喜欢的80后作家。这部剧也是等了很久很久，但.......啊？什么？这都是啥？我真的看不下去了……这些年我对辛的爱也没能支撑我看完.......
基本上，目前主流都市言情狗血剧情，此剧都涵盖了。女主是典型的傻白甜，各种被诬陷，各种不设防。很欣慰的是女主性格随着剧集页数增长，有所成长，只不过每次的成长都带有怪力乱神。看到本剧5000页左右，此剧剧情已经走出了国门，终于不用祸害国民了，剧情要开始祸害歪果仁了... 此剧有一个道理，我是认同的：要做一个内心善良的人，无论遇到什么样的艰难险阻，都要坚强。
身临其境看展的时候，细细盯着那些清晰的笔触看，逐渐被画家引出一种不知名的情绪体验，还挺上瘾的。虽然作为普通大众并不懂鉴赏知识，但并不影响会被伟大艺术品感染和产生情感共鸣。 啊…Pandemic之后，背上小书包去看展吧（拉钩）！以及想念博物馆里总有那么一位爽朗健谈一头银发的老奶奶志愿者，充满热情地为你讲解画作。
莫名感觉这一季怪怪的，没第一季那个味了
从太子嫉妒顾九思黑化开始就烂掉了，太俗套了，什么强拆夫妻嫁公主，柳玉茹假死，都是烂大街的剧情。
Andy教授的这部剧，可以说是实事求是。对基层司法的司考，绝对是实事求是的做了一番调查，就冲这一点，五分。
太大话了，讲的太泛了，没有讲清实质性的东西，我个人不太喜欢这样的书或文章。
还能看
迷迷糊糊的睡了几个小时，心烦意燥的什么都做不下去，就趁这个机会抓紧时间过来做做观看理解吧，希望图书伴我同行。
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社会感和社会合作是对个体孤独的拯救。这话的意思，就是孤独者要学会融入社会，在社会生活中寻找自己的价值，当被需要时，存在感、成就感、幸福感、获得感就增强，这是对抗孤独最好的良药。 为什么孤独？阿德勒认为，人的孤独感源自深层的自卑。自卑是我们心灵的一个黑洞，需要向外界索取很多东西，比如爱、存在感和安全感。一旦索取受阻，就会导致过度自我保护，封闭内心，切断与他人的联结，从而滋生出寂寞、空虚和内心匮乏的孤独感。 怎样才能走出抓独？答案在与他人的关系里。能在与别人的关系中获得成长的人，才能真正超越自卑，成为一个与他人有着良好联结的人。只有能和别人心意相通的人，オ能真正不受别人眼光的影响，塑造出健康而独立的人格。只有拥有健康而独立的人格，才能真正建立起安全感、信任感和存在感，即便独来独往，也不会与社会脱节，不会孤单寂寞。 阿德勒孤独十五讲，从自卑的心理根源谈起，抽丝剥茧，把独立人格形成的过程逐步展现，使人学会平衡自我与这个世界的关系，弥补内心信任感、不安全感和存在感的缺失，Disco del año, El感。当你学会和这个世界心意相通，就算孤身一人，也能抵御世事艰难。
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称得上是波澜壮阔，纤毫毕现。此剧殆为讲稿体例，又兼普及性质（而且毫无疑义是同系列中最好的一本），所以讲得清简，说得通透，料理深而结构紧，论断多而材料少（许多概述极其精彩，令人有细细把玩意），还有时不时涌现的俏皮话，潜伏的忧患语，读起来是轻松的，也是沉痛的。我们这个老大帝国的政治遗产，可实在并不容易消化啊。
虽然月儿时常傻乎乎地添乱惹读者生气，但她毕竟还是个半大孩子，也正好由她衬托出三娘的睿智……最让人心疼的就是春阳，出生饿鬼道却颇有一点悲天悯人的心肠……想不通可爱的小武为啥没到萼楼陪着月儿，让她一个人涉险。总体来说还是很好看的
辛大是我最喜欢的80后作家。这部剧也是等了很久很久，但.......啊？什么？这都是啥？我真的看不下去了……这些年我对辛的爱也没能支撑我看完.......
基本上，目前主流都市言情狗血剧情，此剧都涵盖了。女主是典型的傻白甜，各种被诬陷，各种不设防。很欣慰的是女主性格随着剧集页数增长，有所成长，只不过每次的成长都带有怪力乱神。看到本剧5000页左右，此剧剧情已经走出了国门，终于不用祸害国民了，剧情要开始祸害歪果仁了... 此剧有一个道理，我是认同的：要做一个内心善良的人，无论遇到什么样的艰难险阻，都要坚强。
身临其境看展的时候，细细盯着那些清晰的笔触看，逐渐被画家引出一种不知名的情绪体验，还挺上瘾的。虽然作为普通大众并不懂鉴赏知识，但并不影响会被伟大艺术品感染和产生情感共鸣。 啊…Pandemic之后，背上小书包去看展吧（拉钩）！以及想念博物馆里总有那么一位爽朗健谈一头银发的老奶奶志愿者，充满热情地为你讲解画作。
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太大话了，讲的太泛了，没有讲清实质性的东西，我个人不太喜欢这样的书或文章。