《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》,一人一狐的魂宠师之路,本以为是像日本《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》那样的召唤系,实则还是有着不少玄幻网文的典型特征。遣词造句不算顶尖,克制的写法后期显得仓促,人物也趋向渣化…但这部剧胜在情真二字,由始至终,透在字里行间…“就叫你莫邪吧”,人生若只如初见的诠释也就是这种感觉吧。
孩子学校给的假期追剧清单。陪孩子每天读几章,这才读完了Fay Tincher老先生的这部“神作”。以前小时候看动画电影《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》,这本读完才惊觉原著是这样的曲折。孩子读完之后说,还想再读一本这样有趣的剧集。看,这就是原著的魅力!
在我们这代90后的成长历程中红极一时,有影响力的作家有很多:比如郭敬明、韩寒、七堇年等等,这当中就包括此剧的编剧蒋方舟,而且不同与上述其他作家的是蒋方舟还是少年成名,被誉为天才作家,9岁时就出了作品集《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》,而后的日子里更是在‘南方都市报’等多家媒体开设专栏,不仅小小的年纪就成为了一名专栏作家,而且高考时被清华大学降低60分破格录取,大学一毕业就担任了著名杂志‘新周刊’杂质的副主编,人生之路就像是吃了能量蘑菇的超级马里奥,可谓顺风顺水。2016年,蒋方舟受日本国际交流基金会之邀,在东京独居了一年,《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》--顾名思义记录的也正是编剧在Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again的生活,而且全文以日记的形式呈现。
蒋方舟说她自己就是一个很爱看日记类作品的人,因为在理解编剧思想的同时,还能给人一种偷窥欲的到满足的快感。而此剧给我的感觉也正是如此,不得不说,如果有一个很喜欢的作家,而她刚好又播出了一部日记形式的作品,那对于读者而言真是一个莫大的幸福,就像现在综艺节目中大行其道的真人秀节目一样,日记类作品就是编剧真实人生与思想的最直观体现。
《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》全文并不是很长,但是涵盖的内容很多:有在东京观看各种展览时的心情,有剧评,也有很多在东京走街串巷中收获的点点滴滴。除去作品本身,全书让我感受最深的还是蒋方舟的文笔,书中有很多特别的表述让人耳目一新,比如:美可以是‘腻’的;比如一个人可以固执到‘滴水难渗’;再比如‘老人像是另一个物种,或是另一种形式,当世界是GIF、AVI格式的时候,她们已经提前进入了JPG格式。’因为这些独具一格的表述方式,让观看这部剧增添了很多探索的乐趣,收获了诸多惊喜。同时也让我意识到,一个优秀的作家,其对文字的理解和把控能力真的是异于常人的,而且这种“异于常人”很多时候是编剧自身的一种特质,也往往让大多数人难以企及。
《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》虽然是一本日记集,但是借由这本日记,蒋方舟也表达了对当下诸多社会性话题的思考,比如抑郁症。编剧独居东京的时候,国内传来了华东师范大学江绪林老师因为抑郁症而自杀的消息,江老师是编剧认为生活的最真诚,最纯粹的人,“他一直努力小心翼翼,柔和,正直,忠于自己地活着。”然而就是这样一个人选择了悬梁自尽,用最决绝的方式和这个世界告别。
谈到“抑郁症”相信大家都不会陌生,在20世纪初的时候,红极一时的张国荣因为抑郁症跳楼自杀,由此导致了一个时代的终结;现如今依旧活跃在公众视线的著名主持人崔永元也一直饱受抑郁症的折磨;此类事例,不胜枚举。抑郁症是一种病,但却不是一种靠简单吃药就能治好的病,用编剧的话来说“江绪林老师的死,并不是因为无法做好自己的情绪管理,而是因为无力捍卫社会美好的失望”。没有人的抑郁症能够逃脱社会的影响,正如约翰.多恩所说“没有谁是一座孤岛”,每个人都活在这滚滚红尘中,受它的浸染,最终成为它的一部分。但是当这个世界不是你满怀期翼所维护的世界,你无法爱自己生活的世道,也无法改变它的话,你又该如何活着呢?
孟子曾说“穷则独善其身,达则兼济天下”,但是当一个人想要兼济天下,却发现面对举世浑浊无计可施时,那种希望之光的幻灭是压垮江绪林老师的最后一根稻草。编剧在该篇日记的最后一句写道“我苟活的理由是什么呢?大概我依然卑微地渴望爱与被爱吧”。惟愿能有更多的抑郁症患者能靠着这种强韧的卑微战胜自己的心魔,就像奥登的那首诗那样:在正直的人群中正直/在污浊中污浊/如果可能/须以羸弱之身/在钝痛中承受/人类所有的苦难。
想起曾经看过的一句话说:“我们为什么看剧呢?因为一辈子太短了,我要活千千万万辈子”,我们在追剧的时候就像是自己也进入了编剧的那个世界,与
就情节和逻辑来说,并没有很出彩,也没有就本剧最大的设定——两个宇宙的物理规律会趋同——进行合理的解释。但是阿西莫夫提出了两个非常棒的概念:宇宙大爆炸是源于平行宇宙之间的能量交换或能量溢出;文明的社会分工在未来可能会明确划分为三类:情、义、理。至于无限平行宇宙理论以及每个宇宙参数可以是连续的函数这一点,自1895年首次提出,到1972年的《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》,其间已是众多科幻的基础设定了。
阿西莫夫对于“面对愚昧,Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again也缄口不语”这句话的解释给出的非常隐晦,有哈兰姆的刚愎自用,杜阿的自我妥协,到最后人类似乎是解决了自身的问题,做到了面对愚昧的“胜利”,然而愚昧往往就躲藏在知识的边界,众多的发现和决策带来的将是更大的愚昧和矛盾。
Jessie Ning 休假至2.15
Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again过去了,影子,阳光,那些人,那些叫喊,那些热泪,那些寒心,都成了青春的茧子~
《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》,一人一狐的魂宠师之路,本以为是像日本《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》那样的召唤系,实则还是有着不少玄幻网文的典型特征。遣词造句不算顶尖,克制的写法后期显得仓促,人物也趋向渣化…但这部剧胜在情真二字,由始至终,透在字里行间…“就叫你莫邪吧”,人生若只如初见的诠释也就是这种感觉吧。
不同的浪迹江湖,一样的红尘试炼。 在观察世界的过程中了解人生,在研究他人的视角中反思自身。 这就是田野调查的终极奥义。
适合所有年龄段女性,男孩子也可以读读。当初读这部剧的时候,跑wb搜了一下Edward Dillon医生,简直就是亿万女性的好“闺蜜”、妇产科界的段子手,经常运用食物来做科普🙃人非常幽默,书写的也很幽默,不会感觉枯燥 这部剧内容基本覆盖了所有年龄段女性的知识科普面(不是所有患有某些听起来很影响形象的疾病的女性就一定是不守妇道的,女性天生的构造就决定可能患有某种疾病。妇科病被不是人污名化,实际上妇科病不代表女性个人道德修养,即使没有某种少儿不宜的行为,也可能患有妇科病!!) 所有的女性,在患有妇科病的时候,请不要想得太多,请保持良好心态,尽量避免想“我怎么得这种病”类似问题,好好的接受治疗。另外家里人好好的照顾她们,患者身体上的压力应该没有心理上的更严重了💔 男孩子们请不要被一些所谓的理论冲昏了头脑!爱一个人,要爱她的全部,并非世俗表面上的那些东西 总之很值得女孩子一读,尤其是比较害羞保守的女孩子
言简意赅,是自己工作中处理事情的一面镜子,当然也照到了周围的同事们哈哈哈。大多数观点我是非常认同也在努力践行的
总结 可怜的蛤蟆在朋友陪同下浑浑噩噩地见了心理咨询师。他已习惯听从朋友的意见,所以以一种完成任务的心态来取悦朋友。而非为自己。 然而心理咨询,需要出于自愿,要与咨询师“合作”。在咨询师的引导下蛤蟆第一次独自作出了决定:与咨询师合作。 第一次面谈,蛤蟆独自去见心理咨询师。他的情绪体温值低至1-2,并诉说了满腹委屈。而这些委屈是因自己犯了错而被身边朋友嘲笑、羞辱、教训,觉得自己一无是处,命运悲惨。咨询师把他的行为状态称为“儿童自我状态”。 第二次面谈,蛤蟆已经习惯了咨询常规。咨询师的专注倾听令蛤蟆感动,让他彻底进入心理探索世界中。从而得知了“儿童自我状态”由“自然型儿童”和“适应型儿童”两部分组成。 “自然型儿童”是指人类与生俱来的基本情感:快乐、深情、悲伤、愤怒、恐惧。 “适应型儿童”与““自然型儿童”不同,“适应型儿童”属于后天养成。受其父母影响而养成一些潜意识的习惯及性格。编剧用画家调板上的三原色来形容“适应型儿童”的学习调整状态。 第三次面谈,蛤蟆完成了“作业”,回忆着痛苦且孤独的童年。父亲的严厉、母亲的漠然,都深深激起了他的愤怒。此次面谈,咨询师边聆听边引导。蛤蟆从小对父母的顺从、取悦,使他不可察觉的养成了依赖习惯。从而变成了“适应型儿童,唯有打破依赖才能真正成长。不破不立! 第四次面谈,蛤蟆的情绪温度值已上升到5和6之间。随着更深一步的探讨,蛤蟆发现自己的行为都源于“适应性儿童”。自己的欧气、撒泼、郁闷、厌烦都是愤怒的表现,然而这种“儿童状态”行为带来的影响就是:被嘲笑,被看成失败者。 第五次面谈,蛤蟆怀着糟糕的心情向咨询师诉说了老獾的过分要求。然而并没有得到想象中的慰藉。反而被咨询师指出他是“潜意识”配合老獾玩了一出“可怜弱小的我(PLOM)”心理游戏。 老獾一直处在“挑剔型父母自我状态”,恰巧蛤蟆处在“适应型儿童状态”,使他潜意识的进入了父母教育孩子的心理游戏。他觉得老獾对他就如父亲一样严厉。 每个人都有“父母自我状态”,老獾的是“挑剔型父母自我状态”所以他严厉、愤怒、爱批评别人。但蛤蟆的“父母自我状态”去哪了? 他的“父母自我状态”是谴责自己!他心里经常谴责自己,评判自己。 第六次面谈,蛤蟆精神状态已经发生了翻天覆地的变化,他发现世界充满了活力,花儿蓝天大海都如此美丽,朋友也发现他变得开始懂得聆听了。 他已慢慢的走向“成人自我状态”。而且只有在“成人自我状态”里才能独立思考从中学到新关于自我的新知识。“儿童自我状态”和“父母自我状态”都是无意识,潜移默化,不用思考就可以熟练的行事,学不到任何自我认知。 所以我们要去选择,选择最大限度的保持“成人自我状态,选择为自己负责,掌握有主动权,也就是要有自主意识,积极思考,才能不去依附他人,才能一点点去改变自己。没有什么比改变自己更好了。 第七次面谈,蛤蟆叙述着自己不幸的人生故事,父母替他决定攻读了神学,自己被放在了众人期望的高度上,但是却离期望值还相差甚远。他觉得他的过去一直是别人替他“选择”,他很悲哀。 此次谈话是蛤蟆单方面的诉说,而咨询师完全是个倾听者。这让蛤蟆积压在心里已久的抑郁情绪宣泄而出,使得心理得到了很大的慰藉。然而他也在回顾过去的人生中以客观的角度去反思自己的行为,从中获得领悟。 第八次面谈,蛤蟆已经可以勇敢正确的面对自己过去的人生,他决心改变。所以他要找出一切促使过去人生态度的行为根源。 从咨询师的分析得知,他的行为根源在于小时候选择的人生坐标———“我不好/你好”。于是他便建构出一个“我不好/你好”的世界,不断确认和支持这“世界”中的信念和预期,从而活在这个自己构建的世界里
政治生涯充满血雨腥风,整天都在算计与被算计之中。政客是无情的,是残暴的。不要爱上一个政客,不然结局惨淡。
日常生活中,“情商”这个词多次被提起,但未必有人真正理解它的含义,它包括自我意识,情绪自控,自我激励,认知他人的情绪,处理相互关系这五项。眼睛看向自己的同时,也看看别人,多一些自省,多一些宽容,多些大度,多些积极。做更好的自己,越努力,越幸运!
很好看的一本剧,就是太长了!!!其实已经不能算是言情剧集了,主要涉及的是谋略,剧情非常精彩,语言也很幽默自在,让人看了轻松一笑!番外主要写了感情戏,完美的结局!
一切都是为了创造秩序而衍生出来。自由和规定是建立在人类共同的想象之上的,其实,无所谓规定,也无所谓自由,在“规定”允许的范围之内活动你会觉得很“自由”。这就是秩序。 资本的力量无穷大,不论是科学还是帝国,最终的目的应该都是追逐资本!
一张披萨,先摊开吃个大概,再切成块分而细吃,这就是本剧编剧为我们展现的欧洲历史的结构化拆分架构。编剧第一章从整体的视角为我们勾勒出整个欧洲的历史宏观概貌,后来便沿着时间段顺序采撷不同的历史片段,在微观上展示欧洲历史进程的兴味之异同。 当然,既然是极简历史,必然是抓住了主干而剔除了藤蔓,而编剧选取的微观主题也是编剧个人偏好在其中的体现,相信熟悉个中历史细节的读者一定会觉得太粗枝大叶,或者不够味。但是在编剧与译者的共同努力之下,本剧的文风轻松,趣味盎然,又适时插入图表之总结,更加清晰的梳理出历史洪流的主干。 这本薄薄的小册子原本是写给澳洲大学生的讲义,所以编剧的视角也是站在欧洲之外看欧洲,但与此同时澳洲又是欧洲文化的衍生物,也有着藕断丝连的关系,因而编剧对于欧洲历史也有着天然的情感。凝炼、趣味、删繁就简、主题鲜明,相信历史爱好者们以本剧为抓手,再进入历史长河中细细玩味,也能省力些许。
种种原因,这段历史鲜为人知。韦国清将军都不得不将大量珍贵日记销毁,普通人想要一窥真容难度可想而知。这部剧非常难得,让我们了解到那段历史。至于友谊的小船为什么说翻就翻,这真是让人唏嘘感慨。
孩子学校给的假期追剧清单。陪孩子每天读几章,这才读完了Fay Tincher老先生的这部“神作”。以前小时候看动画电影《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》,这本读完才惊觉原著是这样的曲折。孩子读完之后说,还想再读一本这样有趣的剧集。看,这就是原著的魅力!
编剧的精神世界很纯洁所以铸就了这一篇剧集。 在滚滚红尘中,坚持做一个清醒的人。在物欲横流中,坚持做一个干净的人。
Fay Tincher写的这部剧,真是令人脑洞大开,思路拓宽了不少! 时空可以逆流,过去与将来交错,原来,历史可以改变!只是苦了男主女一,执着的,不停的穿梭于时空隧道,寻求最真的答案。此剧,将玄幻,惊悚,悬疑,爱情柔为一体,写得是跌宕起伏,妙句重生。竟有些睡不着觉了。 创意无限,风格不一
驻足而立, 怅然思物, 物皆物语。 ——《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》 生而为人,对不起。 胆小鬼连幸福都会害怕,碰到棉花都会受伤,有时还被幸福所伤。 若能避开猛烈的狂喜,自然不会有悲痛来袭。 从孩提时代起,我就一直在讨好周围的人,这是我对人类最后的求爱。 唯有尽力自持,方不致癫狂。 愈是敏感、愈是胆怯,愈会企盼暴风雨降临得更加猛烈。 我并不怕死,但若是受伤流血,变成残废,我可不要。 如今的我,谈不上幸福,也谈不上不幸。 我仍然认为向人诉苦不过是徒劳,与其如此,不如默默承受。 纯真的信赖之心,果然是罪恶的源泉。 瞬间不足以成为生命的喜悦,我只相信死亡那一瞬间的纯萃。 懦弱的人连幸福都害怕。 “人是不可能一边攥紧拳头一边微笑的,唯有猴子才会那样。 女人若是突然哭泣,只要给她一点甜食,她吃后就会恢复平静。 所谓世间,不就是你吗。
资料详实,论述清晰。上海是中国近代史的缩影,看这部剧也顺带了解鲁迅晚年的上海与塑造张爱玲的时代。
因为被评为“神作”看的,但读下来还是觉得无聊,零散,还是没有被这神奇的生物迷住,好久没看过这么无聊的书了
这部剧真的很好看很推荐,每个思维误区都解释的有理有据,每天在地铁上,休息时,睡觉前都在看,并且它的实践性很强,每天都会遇到问题,遇到选择,实践这些思维误区,还挺受用的。 读完整本剧,个人感受是,极少有人能避免思维的误区,我们能做的就是在平时的生活工作中,一点一点的训练自己的思维模式,思考步骤,常用常新。推荐大家看与使用这部剧。
很不错的一本剧,编剧很接地气,举的事例也都是身边真真实实发生的,能看出编剧是个生活的有心人,读的书也很多,引经据典,信手拈来。
致敬所有为禁毒事业默默奉献、牺牲的英雄们,愿世间再无毒品再无分离
非常细致,对于小白来讲是很浅显易懂了,但实际涉及的内容又挺有深度,好评
在我们这代90后的成长历程中红极一时,有影响力的作家有很多:比如郭敬明、韩寒、七堇年等等,这当中就包括此剧的编剧蒋方舟,而且不同与上述其他作家的是蒋方舟还是少年成名,被誉为天才作家,9岁时就出了作品集《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》,而后的日子里更是在‘南方都市报’等多家媒体开设专栏,不仅小小的年纪就成为了一名专栏作家,而且高考时被清华大学降低60分破格录取,大学一毕业就担任了著名杂志‘新周刊’杂质的副主编,人生之路就像是吃了能量蘑菇的超级马里奥,可谓顺风顺水。2016年,蒋方舟受日本国际交流基金会之邀,在东京独居了一年,《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》--顾名思义记录的也正是编剧在Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again的生活,而且全文以日记的形式呈现。 蒋方舟说她自己就是一个很爱看日记类作品的人,因为在理解编剧思想的同时,还能给人一种偷窥欲的到满足的快感。而此剧给我的感觉也正是如此,不得不说,如果有一个很喜欢的作家,而她刚好又播出了一部日记形式的作品,那对于读者而言真是一个莫大的幸福,就像现在综艺节目中大行其道的真人秀节目一样,日记类作品就是编剧真实人生与思想的最直观体现。 《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》全文并不是很长,但是涵盖的内容很多:有在东京观看各种展览时的心情,有剧评,也有很多在东京走街串巷中收获的点点滴滴。除去作品本身,全书让我感受最深的还是蒋方舟的文笔,书中有很多特别的表述让人耳目一新,比如:美可以是‘腻’的;比如一个人可以固执到‘滴水难渗’;再比如‘老人像是另一个物种,或是另一种形式,当世界是GIF、AVI格式的时候,她们已经提前进入了JPG格式。’因为这些独具一格的表述方式,让观看这部剧增添了很多探索的乐趣,收获了诸多惊喜。同时也让我意识到,一个优秀的作家,其对文字的理解和把控能力真的是异于常人的,而且这种“异于常人”很多时候是编剧自身的一种特质,也往往让大多数人难以企及。 《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》虽然是一本日记集,但是借由这本日记,蒋方舟也表达了对当下诸多社会性话题的思考,比如抑郁症。编剧独居东京的时候,国内传来了华东师范大学江绪林老师因为抑郁症而自杀的消息,江老师是编剧认为生活的最真诚,最纯粹的人,“他一直努力小心翼翼,柔和,正直,忠于自己地活着。”然而就是这样一个人选择了悬梁自尽,用最决绝的方式和这个世界告别。 谈到“抑郁症”相信大家都不会陌生,在20世纪初的时候,红极一时的张国荣因为抑郁症跳楼自杀,由此导致了一个时代的终结;现如今依旧活跃在公众视线的著名主持人崔永元也一直饱受抑郁症的折磨;此类事例,不胜枚举。抑郁症是一种病,但却不是一种靠简单吃药就能治好的病,用编剧的话来说“江绪林老师的死,并不是因为无法做好自己的情绪管理,而是因为无力捍卫社会美好的失望”。没有人的抑郁症能够逃脱社会的影响,正如约翰.多恩所说“没有谁是一座孤岛”,每个人都活在这滚滚红尘中,受它的浸染,最终成为它的一部分。但是当这个世界不是你满怀期翼所维护的世界,你无法爱自己生活的世道,也无法改变它的话,你又该如何活着呢? 孟子曾说“穷则独善其身,达则兼济天下”,但是当一个人想要兼济天下,却发现面对举世浑浊无计可施时,那种希望之光的幻灭是压垮江绪林老师的最后一根稻草。编剧在该篇日记的最后一句写道“我苟活的理由是什么呢?大概我依然卑微地渴望爱与被爱吧”。惟愿能有更多的抑郁症患者能靠着这种强韧的卑微战胜自己的心魔,就像奥登的那首诗那样:在正直的人群中正直/在污浊中污浊/如果可能/须以羸弱之身/在钝痛中承受/人类所有的苦难。 想起曾经看过的一句话说:“我们为什么看剧呢?因为一辈子太短了,我要活千千万万辈子”,我们在追剧的时候就像是自己也进入了编剧的那个世界,与
春日负暄,我坐在园中靠椅上,品茗阅报,有百花相伴,暂且贪享人间瞬息繁华。美中不足的是,抬望眼,总看见园中西隅,剩下的那两棵意大利柏树中间,露出一块楞楞的空白来,缺口当中,映着湛湛青空,悠悠白云,那是一道女娲炼石也无法弥补的天裂。
就情节和逻辑来说,并没有很出彩,也没有就本剧最大的设定——两个宇宙的物理规律会趋同——进行合理的解释。但是阿西莫夫提出了两个非常棒的概念:宇宙大爆炸是源于平行宇宙之间的能量交换或能量溢出;文明的社会分工在未来可能会明确划分为三类:情、义、理。至于无限平行宇宙理论以及每个宇宙参数可以是连续的函数这一点,自1895年首次提出,到1972年的《Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again》,其间已是众多科幻的基础设定了。 阿西莫夫对于“面对愚昧,Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again也缄口不语”这句话的解释给出的非常隐晦,有哈兰姆的刚愎自用,杜阿的自我妥协,到最后人类似乎是解决了自身的问题,做到了面对愚昧的“胜利”,然而愚昧往往就躲藏在知识的边界,众多的发现和决策带来的将是更大的愚昧和矛盾。
Bill Takes a Lady Out to Lunch... Never Again过去了,影子,阳光,那些人,那些叫喊,那些热泪,那些寒心,都成了青春的茧子~
名字容易劝退,但看完真的不得不感叹一句:不愧是高分台剧。人家39岁无房无车无老公无孩子,却依然有勇气拒绝可能会吞噬人生的“华丽生活”,找到内心的平静,快乐地做自己。现在的社会发展得太快,以至于人们已经忘了怎么“慢”,30岁就要有房有车结婚生子的标配人生,大家都活在莫名的焦虑中。换做是你,又是否有底气拒绝用自由换取物欲的布偶人生呢?
在我们这个股市投资意识与行为普及并不充分的国度,每一次牛市其实都是一次群众财智的大启发。虽然伴随牛市而来的往往是雪崩式股灾,但总有大批新手在股灾后存活和坚持下来。 这部分人,就是今天中国股市的中坚力量。 此类戏码,在之前的二十余年间不断地上演,在可见的未来的二十年间,也必定会不停地重复。 直至股市投资深入国人意识与生活中去。 直至中国股市与成熟发达市场完全接轨。 这个过程,虽然反复曲折,但不可阻挡。
作为短剧真的很不错了 我一个平时看短视频都开倍速的人 看这个一点都没倍速 前面两集剧情有点水 第三集还是挺震撼的 一星扣在画外音实在是太多了