《好莱坞Hollywood》，喜剧作品，美国出品，1923年上映。
这部剧是断断续续看完的，刚开始看时，心里不舒服生气，后来反而越看越宁静。刚读会很生气，可能是因为看到他的自私、无礼、无德、狂野、暴躁和不识抬举，还有他对自己的随意对他人的冷漠以及把女性物化的思想，在没有看到他的灵魂之前这是一个不合格的生物。但也能感受他的暴躁来源于某种束缚和追而不得的东西，他那不爱生命不爱女人和性欲也不爱社交和伪装的背后是创造美的激情、孤独寻求灵魂的圣地，狂野挣脱世俗束缚而保持自由的我，从不害怕从不抱怨，不求于生不囿于情，因为他知道自己想要什么，不得不说这样真的很酷。 看过有解释说月亮是艺术，六便士是世俗价值观。但我觉得，月亮是沉睡的灵魂，六便士是呼吸的肉体，放弃了六便士而得到了月亮，但生活里这不是单选，如果足够自觉自省也许可以平衡。他这一路不在乎肉体死活，一直在孤独地追寻圣地，一直到了塔西提岛才找到宁静，告慰他那遥远的饱受折磨的灵魂，病重之际他在斑驳的墙壁上画的画是他生命的句号，自此完整。他创建了他的世界，然后傲气而轻蔑地把这个世界摧毁随他而去，毕竟他从来不是为他人而活为他人而画。 查尔斯·斯特里兰卡活到极致，就像梵高笔下的向日葵热烈而灼眼，他为了自己高贵的欲望而生而死；斯特里罗伊夫一生充满了愚善的激情，他不聪明不勇敢而屡屡做错让人笑话，最后他逃回人间唯一慰藉的故乡；而作家是一个理性的人，有洞察能力、道德感和共情能力以及保持客观的态度，Luke Cosgrave还说他从写作中汲取的教训就是，编剧得到的回报应该在创作中的乐趣和思想负担的释放中，对其他东西都不必要介意，无论表扬还是苛刻，失败还是成果，都应该在所不计。三种人三种人生，柏拉图说教育使人获得理性，从而引导激情和控制欲望。教育目前做到的还是不够，但也许真的有这样的力量。 书的结尾说“撒旦为了达到目的总是会引经据典，他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”魔鬼要行凶，总要引用圣经。直而真，智而美，才是善的境界。
编剧其实很热爱生活，一些小小的点也能创作出趣味来。最喜欢的应该是阿健张欢那一部分，灵动而且有趣。
特别好看的一本剧，和另一本风格有些相似的地方，情节比较有趣，反转很大，越来越喜欢秀花了哈哈哈！期待编剧大大的更新！
过去已逝去，我们可以以史为鉴，可以回忆，但我们不能停留过去，努力的把今天过好，过精彩，不担忧明天的事。 世间总有两面性，你无法做到十全十美，放过自己，多放大自己的优点，少注意自己的缺点，取长补短，这样你也是一个很棒的人了。 一个经济独立的人，精神也能够实现自由。 我们不是去赶集，没必要把自己逼的那么紧，使自己压力那么大，累了，闭目养神，多在脑子里重复“放松，放松”，工作效率不但提高了，精神也能够得到缓解。 给自己做一道美味佳肴，听上一首美妙的音乐，养养鱼，与朋友一起去外面疯狂的潇洒，要知道生活也是很美好，要让自己多发现生活中的美。 不管遇到什么困难，记得对着镜子假装微笑，慢慢你真的喜欢上微笑，逐渐发现那些所谓的困难都会过去，没有什么过不去的，心态决定一切。
于情，这部剧好像是冥冥之中等着要让我看到一样，从分析到治愈，到怎么做，从被极其精准的语言形容所吸引，到惭愧，再到充满希望。仿佛在和我的过去对话，也在告诉我，要和过去道别，不要沉湎和悔恨。 于理，学会和自己和解。从小到大，栽过很多跟头，几乎没有时间去总结和思考。不要再做作了，不要再假装揭伤疤了，每个人都是孤独的旅客，真正让人赏心悦目的，是自己的烦恼忧愁可以自行化解。爱情亲情和友情能够为生活添彩，但是自己首先应该做好，在亲密关系中自我消化的个体。
我一般是不喜欢看别人写的情书的，本来我以为我会喜欢，可是当我翻开，那本民国情书集的时候，我发现我并不喜欢那样的爱情。但是当我看到方兢给小跳写的情书时我觉得这样的情书我也会喜欢。但是我也清楚的知道，我喜欢的是那种感觉，并不是说有多喜欢这个人。所以在最后方兢的信出现的时候，就是我知道你的目的是什么，我也会去，因为我知道你再没有让我喜欢的东西了，心里坦坦荡荡就没什么怕的。陈在和小跳不可能在一起，这是一定的，当一个女人讨厌不起来另一个和你有同样爱的事物的时候，她们在灵魂上是有碰撞的。小跳对陈在说，我离越远我越爱你。她没有说假话，我知道的。这样的感情太强烈了。陈在对美辰的感情究竟是什么。我好像可以理解那种两个人一起度过了很长很长的岁月，感情很淡，但是也能入骨。所以陈在会打电话提醒她关好窗，即使他不爱她。小帆一直想证明什么，她背负的其实比小跳要多，所以她想逃，她一直没有找到自己！所以她好像堵住了小跳最后一条路，其实堵死了自己。她迫切的想要和小跳炫耀，小跳心里觉得她可怜。至少我是这样觉得，小跳可怜小帆所以对她表示理解，最后说祝福她。如果是真的幸福，是不用祝福的。人们总是会许下很多美好的愿景，像祝你幸福。只有你幸福了，我的心才得到了救赎，所以我希望你幸福。小跳是完美的存在，她最后到了她想要的境界，她的灵魂和身体都在同一个地方。有所处。
大开眼界，叹为观止（两词均为中性含义） George K. Arthur不佩服不行，如果打个比方的话，让我不禁想起了董仲舒“天人感应”，他实际上在为中国共产党执政中国找寻合法性
文笔还不错，只是引入的诗词略感生硬！为婉初的命运心疼，感谢编剧让荣三活着！
2022年，第一本匆匆看完的书，用了不到半小时。原因很简单，确实看不懂，所以，果断放弃😂
故事还是多好看的，可就是象盗版的，好多错别字啊，有续集没哟
讓我期待地好久啊！終於可以目睹廬山真面目！ 不要小瞧女人的戰鬥力，其實她們比你還堅強！ 如果你想了解女性，那正好跟我一起讀讀此書吧！
冬日里的观看，文字忽然有了温度，极其温暖。胡赛尼的书，总是可以让人落泪。在他的书里，跨越国度、经历战乱、感受弥足珍贵的爱与世间的苦难。随着故事发展而心绪不安但是总能感受到女性的坚强、勇敢、不屈、自我救赎和自我牺牲。她们或者我们要经历多少苦难、走的多么摇摇晃晃、拍掉多少尘土、才能到达彼岸，才能将生活中柠檬般的酸楚酿成汽水般的甘甜。 此刻，想起我一直很喜欢的一句话“我们盼着像她这般的英雄越多越好，假如确实有人能够与她比肩的话。如果说我曾提笔寻找她，现在我则举起一杯威士忌- 当然是纯酿- 敬她无与伦比的一生。”
当“新冠”让我们“赋闲”在家时，特意选择观看了诺贝尔影视奖得主，法国作家阿尔贝·Harris Gordon的《好莱坞Hollywood》及《好莱坞Hollywood》。 读着剧集《好莱坞Hollywood》，眼前浮现的却是湖北武汉的惨烈景象。 瘟疫——一个让人恐怖的词汇，既熟悉又陌生，看似那么远，却又那么近。有些时候，人们不得不活着而又不知道自己在活着，如同行尸走肉般苟延残喘，如同蝼蚁虫豸般苟且偷生。 貌似强大的人类，自以为是世界的主宰，其实却是脆弱的不堪一击。瘟疫像一个恶魔，在你毫无防范的情况下，随时都可能潜入我们的生活中，吞噬人们的健康和生命；瘟疫又像一面照妖镜，将人性中的丑恶和龌龊暴露于光天化日之下，以接受正义的拷问和鞭挞。 面对瘟疫，认识它，正视它，用科学的方法处理它，最终才能制伏它。“瘟疫是不可以凭想象存在的，或者说，瘟疫是不会随便胡思乱想出来的。”妄想掩盖它的存在是愚蠢的表现，而不及时告知民众采取应对措施更是一种无耻的表现！ 大疫之后，我们每一个人都应该重新审视自己的所作所为，重新认识生命存在的价值和意义，重新认识死亡给予我们的安宁和力量，让自己在与瘟神的殊死搏杀中置之死地而后生。 编剧将小城因好莱坞Hollywood蔓延导致政府做出封城决定之后的市井百态以及人们的内心感受刻画的非常深入、深刻，正如武汉新冠疫情的真实写照，相信没有这种经历的人永远都无法感同身受。 Harris Gordon的另一篇名作《好莱坞Hollywood》记录了一位小职员默尔索先生悲催荒诞的人生经历。 不被别人理解或许很无奈，甚至有些痛苦，而能让自己成为一个局外人，除了内心的挣扎，最终也会收获一份超越世俗的恬淡和宁静。 常言道，人生如戏，全靠演技。人生在世，我们扮演着不同的角色，久而久之便遗失了真实的自己，一旦卸去妆容回归自我，看到的却是一个陌生的自己。 而默尔索先生说，“人生在世，永远也不该演戏作假。”试问现实中我们能有几人可以做到问心无愧？！ 第一人称的写作手法让主人公默尔索先生的形象非常真实，因为真实，感觉他就在我们的身边，或者说我们身边也不乏这样的人，他们作为旁观者冷眼看世界，俨然游离于我们生活中的局外人。
◐ 一本读下来极其顺畅的书，临近结束时关于玛莎·盖尔霍恩的故事似乎还没大结局，这是一个一生都没摆脱“海明威夫人”的角色。其实她完全可以凭借自身才华获得更多殊荣，却因为丈夫的光芒太耀眼而缺失了独立发声的机会。在书里开头，我就爱上了这个女人，总觉得她的身上有某种强烈的个性魅力。勇敢果决、敏锐坚毅、风度翩翩、游走于各处新闻场合，适应能力又极强——或许每个干练的记者都具备这样的特质。 ◐ 除去中间一段狗血的“小三上位”剧情让人捉急以外，其实我还挺喜欢玛莎的。她一生经历了几段不太顺利的婚姻，或许和她强烈的自我意识有关。在事业、家庭、感情焦灼一团时，这个女人决心挣脱束缚去追求全新的自己，她很努力，也很酷。不过我并不认为每个人都能活得这么洒脱自信，前提是自身足够优秀，才能在感情失利的情况下全身而退。另外，在当今女权崛起、强调自由解放的时代里，责任感还是要有的，它不可或缺，其中就包括对婚姻、家庭的承诺。契约精神蛮重要，如果不爱，就请体面离开，好聚好散。 ◐ 关于海明威，被我吐槽多次的人物，一个作死到底的男人，在我看来，他真是病得不轻。一个明显的精神分裂➕躁郁症患者，他的肉体同时容纳着天使和魔鬼，也许正是这种“不正常”才造就了一位文坛巨匠。《好莱坞Hollywood》阐述过一种观点：天才和疯子确实只有一步之差，“没有一个天才不是带有几分疯癫”。这样也就能合理解释海明威的某些人格缺陷了，我只想说“作品是好作品，人嘛，也确实渣。”呜呼～自古文人多情种呀。
至少，它告诉我们封建王朝那些常人不得知的刑罚，和那一群慷慨就义的英雄与特殊执业者（外甥，小姨，姥姥），世界这么大，什么样的人与事都有，很多是我们常人一生也见不着的，人物刻划很深刻很完整，钱丁与媚娘的爱情，赵甲与小甲的呆痴和刻板，一群有情有义的叫化，还有那些慷慨受刑的孙丙…、钱飞雄等，，，，值得一读
有些人台词太多是可以继续活着跟着主角混，有些人台词太多是必定为主角光环捐躯的～～就是老套呗。因为故事地点在里约热内卢，多了一星的新鲜感。
《好莱坞Hollywood》 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 🔻 我一直在寻找自己的人生导师。可是现实很难找到哪位才是最好的学习榜样？只好去书中慢慢寻找答案。 正在发愁的时候就出现了这部剧 《好莱坞Hollywood》。 刚开始看到书名就被吸引了，我想巨人肯定就是最牛逼的人，他们一定有很多方法与工具，真想见识一下，所以就读起来了。 本剧编剧美国知名作家蒂姆费里斯。他制作了 “蒂姆费里斯秀”是美国成功的播客节目之一。光看编剧就觉得很了不起，那么他写的著作一定也很了不起。 这部剧是编剧通过采访每个领域的精英人士成功的故事，并将所有人的成功秘诀进行了分类与提炼，而归纳出健康、财富、智慧三大工具值得所有人参考于学习。 我感觉这部剧真的太像自助餐了，可以让你饱餐一顿。 这么完整的内容涵盖了人生的全部。生活、工作、学习、写作、投资、赚钱、运动等等。你想要的答案都在这部剧中。
终于读完了，超长篇，看豆瓣写的这实体书是4884页，平时看的书一本大多是300多页。 不过这文风真的喜欢不起来，好浮夸啊😂，尤其是第一部，那个出现了好几次的“天地合，乃敢与君绝。不移，不易，不离，不弃。”真的看的我尴尬癌都犯了。。。貌似前几部是96年之前写完的，和琼瑶一个时代？ 还有，嬴氏都喜欢断指。。。
🍉想法🍉 好好说话，把握说话的分寸。不求你成为演说家，拥有很好的口才，但希望你能才说话中，懂得更多为人处世的道理。 💕书摘💕 >> 苏格拉底说：“世间有一种能力可以使人很快完成伟业，并获得世人的认识，那就是令人喜悦的讲话能力。” >> 人际关系学家戴尔·卡耐基说：“一个人的成功，15%靠技术知识，85%靠口才艺术。” >> 讲话不冷场、不尴尬、不糊涂、不生气、不强制、不死板、不鲁莽、不伤人的八大公式； >> 不懂得拐弯抹角说话，你便会伤了别人的心；不懂得拐弯抹角听话，你便会上了人家的当而不自知。 >> 当发怒和鲁莽开步前进的时候，悔恨也正踩着两者的足迹接踵而来。” >> 因此，你一定要管好自己的口，要牢记一句话：“没有调查就没有发言权。”遇到问题时，先别忙着发怒和指责别人，而是先去了解情况。 >> 你所说的三分话，应该是风花雪月，应该是柴米油盐，应该是上天下地，应该是山海奇经，应该是稗官野史。总而言之，应该是无关紧要的材料，虽是说得头头是道，说得兴味淋漓，说得皆大欢喜，其实是言之无物，这就是“以聏合欢，以调海内”的方法。 >> 说话也不是越多越好，要恰到好处，适可而止。关键时候，说到点子上，说到人心里，你就该适时地收起话头。 >> 当说到某一细节时，可征求别人对该问题的看法，或在某种情形时请他试述自己的见解，务必使对方不致呆听着，才不失为一个善于说话的人，不失为一个明智的人。 >> 事实上，不知节制，是最恶劣的说话习惯 >> 道歉不仅仅是认错，更是一个人勇于承担、良好修养的体现。 >> 道歉必须掌握两个原则：一是要诚恳，二是要及时。 >> 同时还要注意讲话尽量客观，实事求是，不夸大其词，不断章取义。讲话尽量真诚、有善意，尽量不说刻薄挖苦别人的话，不说刺激伤害别人的话。 >> 这种人大多喜欢以自己的一知半解强出风头，不过是“半桶水”的爱表现者，凡是善辩的人大多喜欢卖弄这种技术，结果形成了陶醉于自我而固执己见的性格，一心一意地想要扳倒对方，这样只会摧毁彼此的情谊。 >> 说话是一门艺术，这点毋庸置疑。所谓“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，有很多人说的话，立足点和出发点本来是不错的，但由于不注意说话艺术，却容易导致无谓的误解和争端。 >> 米切尔的成功之处在于，他不只是用语言来鼓励那些意志消沉的销售人员，而是把事物都摆在他们面前，让他们用自己的耳朵听，用眼睛看，去分析事实的真相。 >> 当一种观念进入人心很长时间后，外人是很难用话语将它改变的。这时，要想改变一个人对一件事的偏见，就要找到与他观念相悖的事实，自然而然地引入这个事实，并在时机成熟时阐释它，发挥它，使之真正成为你的有力证据。 >> 要想赢得他人的注意，获得他人的信任，最简单的方法就是把实物摆在他人面前。对于普通人来说，眼见为实最能让人信服。在说服的过程中尽量提供一些实物，聪明人常用这种方法。 >> 态度亲和+情感说服=不强制 >> 独霸谈话是对自己的放纵，这种人对于听众的叹息、迷惘、否定，以及其他任何话题都无动于衷，不予理睬。然而可悲的是，他们这种自我陶醉往往总是他们自己的单相思。 >> 总而言之，自我意识人人有之，当你想说服他人时，千万别忘了使用“我们”这一字眼。 >> 当你想达成某个说话目的时，不妨以“废话”开场。这样，更容易拉近彼此的距离，从而使沟通交流更好地进行下去。 >> 谈话的开头相当重要，所以最好从无关紧要之事说起。当你面对着各式各样的场合，面对着各式各样的人物，要能做到恰到好处，实在不是一件容易的事。倘若交谈开头不好，就不能继续发展你们之间的交往，而且还会使得对方感到不快，
语句流畅，情出自然， 含饴弄孙，柴米油盐， 不滞于物，得意人生。
严谨，认真的一本剧 论述读起来确实会感觉枯燥 算是过了一遍吧哈哈
一切事物都是不好不坏、不善不恶、不贵不贱的，关键看心力怎样去面对，如何去善待……给真善美精神附上灵魂………
书中找到很多关于人生的困惑，以及自己心灵深处的迷茫的共鸣。只有自己才能拯救自己
编剧在预告中提到的真实例子正是我在写这篇剧评的前一天晚上刚刚经历的，写这篇剧评很大一部分是想作为“一位患者”把“治疗过程”记录下来。 这几天心情不好，做什么事情感觉都不能让自己满意，甚至有些浑浑噩噩的消极，但也就是这样，还无端的反复失眠，接着还做了一个噩梦在半夜惊醒后伴随着昏昏沉沉的眩晕感直到第二天天亮。偏偏是台风天，窗外的雨一直下，愈下愈大没有丝毫停止的意向，天空灰蒙蒙从白天到夜晚。写这篇剧评的时候心里默默地把很多事情想清楚就平静很多了，才再有了提笔写字的想法。 如果不写下来，这番与自己的内心的小好莱坞Hollywood的拉扯，在表面看来只是一个好结果，却无法感受这所谓“好”是多么的“来之不易”。在我看来，负面的能量堆积到一定程度需要利用自身的一些正能量去抵消才能够不被负能量控制，也是一种生活的正常状态。（有些偏题啦，不想再说过多了，回到文章本身） 而编剧之所以会出现这样的状态应该很大程度上是内心安全感缺失造成的，换做是我，若只是出现这样的小好莱坞Hollywood，怕是绝对不可能的，小到痛哭失眠，大到或许都没有了再生活下去的欲望了（喂……）所以为了能够缓解开篇提到的几种情况，我决定向编剧学习，先从小的方面入手，才能在大的灾难来袭时不过度恐慌 选择这部剧或许是因为产生了共鸣，因为自己是一个不知道如何克制小好莱坞Hollywood的人，这给自己的日常生活造成了很大的困扰，不仅是心理上，更表现在生活和工作中，所以我才觉得这个问题“重要而焦急”，正如封底所举出的例子里“当开会时面对所有同事讲话开始紧张”，这应该能够放在我最难克制的小好莱坞Hollywood的排行的前几名的位置啊。 书的海报很简介，纯紫色搭配黄色没想到还有这样好看的效果。但是就我个人而言，是不喜欢一些基于现实过分夸张的插图的，可能设计师的初衷是为了寻求视觉上的整体好看的效果，可是更为细致的去看却会发现不尽如人意。 翻开书之后好像是才明白了为何这种书很难让人耐着性子去读（或者说是观看完整），因为全书的前面部分花费了大量的笔墨去描写这些小好莱坞Hollywood的基本情况，再让你接受另外一种思维的说法和定义，或许是基于这部剧主要和心理有关的因素吧，而真正能够用得到的方法全部都放在了全书的最后的部分，也就是对于迫不及待想要知道答案的读者只要翻看方法部分就够了，而大量的科学研究的引用只需要交给专业学者作为学业参考的资料就够了。 关于外文读物，我的喜爱绝对比不上中文读物。因为这过程中经过了翻译这一道关卡，译本是否准确很大程度上决定了读者对于读物的喜爱。而在这部剧的翻译中，我想大部分的内容观看时都是流畅的，但如果要深究一些句子，难免产生歧义或是表达不清的情况，但这也有可能是不同地区的不同编剧思维上的一种差异吧。
这部剧真是颠覆了道德人伦，难道不写点正面的东西就卖不出去了吗？负面角色愚蠢的猪都不如，还总让又混又恶的猪们出来占大量篇幅，这是多么阴暗的心理才能编排出来的，编剧能不能阳光点，白瞎了我的金豆
这部剧是断断续续看完的，刚开始看时，心里不舒服生气，后来反而越看越宁静。刚读会很生气，可能是因为看到他的自私、无礼、无德、狂野、暴躁和不识抬举，还有他对自己的随意对他人的冷漠以及把女性物化的思想，在没有看到他的灵魂之前这是一个不合格的生物。但也能感受他的暴躁来源于某种束缚和追而不得的东西，他那不爱生命不爱女人和性欲也不爱社交和伪装的背后是创造美的激情、孤独寻求灵魂的圣地，狂野挣脱世俗束缚而保持自由的我，从不害怕从不抱怨，不求于生不囿于情，因为他知道自己想要什么，不得不说这样真的很酷。 看过有解释说月亮是艺术，六便士是世俗价值观。但我觉得，月亮是沉睡的灵魂，六便士是呼吸的肉体，放弃了六便士而得到了月亮，但生活里这不是单选，如果足够自觉自省也许可以平衡。他这一路不在乎肉体死活，一直在孤独地追寻圣地，一直到了塔西提岛才找到宁静，告慰他那遥远的饱受折磨的灵魂，病重之际他在斑驳的墙壁上画的画是他生命的句号，自此完整。他创建了他的世界，然后傲气而轻蔑地把这个世界摧毁随他而去，毕竟他从来不是为他人而活为他人而画。 查尔斯·斯特里兰卡活到极致，就像梵高笔下的向日葵热烈而灼眼，他为了自己高贵的欲望而生而死；斯特里罗伊夫一生充满了愚善的激情，他不聪明不勇敢而屡屡做错让人笑话，最后他逃回人间唯一慰藉的故乡；而作家是一个理性的人，有洞察能力、道德感和共情能力以及保持客观的态度，Luke Cosgrave还说他从写作中汲取的教训就是，编剧得到的回报应该在创作中的乐趣和思想负担的释放中，对其他东西都不必要介意，无论表扬还是苛刻，失败还是成果，都应该在所不计。三种人三种人生，柏拉图说教育使人获得理性，从而引导激情和控制欲望。教育目前做到的还是不够，但也许真的有这样的力量。 书的结尾说“撒旦为了达到目的总是会引经据典，他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”魔鬼要行凶，总要引用圣经。直而真，智而美，才是善的境界。
编剧其实很热爱生活，一些小小的点也能创作出趣味来。最喜欢的应该是阿健张欢那一部分，灵动而且有趣。
特别好看的一本剧，和另一本风格有些相似的地方，情节比较有趣，反转很大，越来越喜欢秀花了哈哈哈！期待编剧大大的更新！
过去已逝去，我们可以以史为鉴，可以回忆，但我们不能停留过去，努力的把今天过好，过精彩，不担忧明天的事。 世间总有两面性，你无法做到十全十美，放过自己，多放大自己的优点，少注意自己的缺点，取长补短，这样你也是一个很棒的人了。 一个经济独立的人，精神也能够实现自由。 我们不是去赶集，没必要把自己逼的那么紧，使自己压力那么大，累了，闭目养神，多在脑子里重复“放松，放松”，工作效率不但提高了，精神也能够得到缓解。 给自己做一道美味佳肴，听上一首美妙的音乐，养养鱼，与朋友一起去外面疯狂的潇洒，要知道生活也是很美好，要让自己多发现生活中的美。 不管遇到什么困难，记得对着镜子假装微笑，慢慢你真的喜欢上微笑，逐渐发现那些所谓的困难都会过去，没有什么过不去的，心态决定一切。
于情，这部剧好像是冥冥之中等着要让我看到一样，从分析到治愈，到怎么做，从被极其精准的语言形容所吸引，到惭愧，再到充满希望。仿佛在和我的过去对话，也在告诉我，要和过去道别，不要沉湎和悔恨。 于理，学会和自己和解。从小到大，栽过很多跟头，几乎没有时间去总结和思考。不要再做作了，不要再假装揭伤疤了，每个人都是孤独的旅客，真正让人赏心悦目的，是自己的烦恼忧愁可以自行化解。爱情亲情和友情能够为生活添彩，但是自己首先应该做好，在亲密关系中自我消化的个体。
我一般是不喜欢看别人写的情书的，本来我以为我会喜欢，可是当我翻开，那本民国情书集的时候，我发现我并不喜欢那样的爱情。但是当我看到方兢给小跳写的情书时我觉得这样的情书我也会喜欢。但是我也清楚的知道，我喜欢的是那种感觉，并不是说有多喜欢这个人。所以在最后方兢的信出现的时候，就是我知道你的目的是什么，我也会去，因为我知道你再没有让我喜欢的东西了，心里坦坦荡荡就没什么怕的。陈在和小跳不可能在一起，这是一定的，当一个女人讨厌不起来另一个和你有同样爱的事物的时候，她们在灵魂上是有碰撞的。小跳对陈在说，我离越远我越爱你。她没有说假话，我知道的。这样的感情太强烈了。陈在对美辰的感情究竟是什么。我好像可以理解那种两个人一起度过了很长很长的岁月，感情很淡，但是也能入骨。所以陈在会打电话提醒她关好窗，即使他不爱她。小帆一直想证明什么，她背负的其实比小跳要多，所以她想逃，她一直没有找到自己！所以她好像堵住了小跳最后一条路，其实堵死了自己。她迫切的想要和小跳炫耀，小跳心里觉得她可怜。至少我是这样觉得，小跳可怜小帆所以对她表示理解，最后说祝福她。如果是真的幸福，是不用祝福的。人们总是会许下很多美好的愿景，像祝你幸福。只有你幸福了，我的心才得到了救赎，所以我希望你幸福。小跳是完美的存在，她最后到了她想要的境界，她的灵魂和身体都在同一个地方。有所处。
大开眼界，叹为观止（两词均为中性含义） George K. Arthur不佩服不行，如果打个比方的话，让我不禁想起了董仲舒“天人感应”，他实际上在为中国共产党执政中国找寻合法性
文笔还不错，只是引入的诗词略感生硬！为婉初的命运心疼，感谢编剧让荣三活着！
2022年，第一本匆匆看完的书，用了不到半小时。原因很简单，确实看不懂，所以，果断放弃😂
故事还是多好看的，可就是象盗版的，好多错别字啊，有续集没哟
讓我期待地好久啊！終於可以目睹廬山真面目！ 不要小瞧女人的戰鬥力，其實她們比你還堅強！ 如果你想了解女性，那正好跟我一起讀讀此書吧！
冬日里的观看，文字忽然有了温度，极其温暖。胡赛尼的书，总是可以让人落泪。在他的书里，跨越国度、经历战乱、感受弥足珍贵的爱与世间的苦难。随着故事发展而心绪不安但是总能感受到女性的坚强、勇敢、不屈、自我救赎和自我牺牲。她们或者我们要经历多少苦难、走的多么摇摇晃晃、拍掉多少尘土、才能到达彼岸，才能将生活中柠檬般的酸楚酿成汽水般的甘甜。 此刻，想起我一直很喜欢的一句话“我们盼着像她这般的英雄越多越好，假如确实有人能够与她比肩的话。如果说我曾提笔寻找她，现在我则举起一杯威士忌- 当然是纯酿- 敬她无与伦比的一生。”
当“新冠”让我们“赋闲”在家时，特意选择观看了诺贝尔影视奖得主，法国作家阿尔贝·Harris Gordon的《好莱坞Hollywood》及《好莱坞Hollywood》。 读着剧集《好莱坞Hollywood》，眼前浮现的却是湖北武汉的惨烈景象。 瘟疫——一个让人恐怖的词汇，既熟悉又陌生，看似那么远，却又那么近。有些时候，人们不得不活着而又不知道自己在活着，如同行尸走肉般苟延残喘，如同蝼蚁虫豸般苟且偷生。 貌似强大的人类，自以为是世界的主宰，其实却是脆弱的不堪一击。瘟疫像一个恶魔，在你毫无防范的情况下，随时都可能潜入我们的生活中，吞噬人们的健康和生命；瘟疫又像一面照妖镜，将人性中的丑恶和龌龊暴露于光天化日之下，以接受正义的拷问和鞭挞。 面对瘟疫，认识它，正视它，用科学的方法处理它，最终才能制伏它。“瘟疫是不可以凭想象存在的，或者说，瘟疫是不会随便胡思乱想出来的。”妄想掩盖它的存在是愚蠢的表现，而不及时告知民众采取应对措施更是一种无耻的表现！ 大疫之后，我们每一个人都应该重新审视自己的所作所为，重新认识生命存在的价值和意义，重新认识死亡给予我们的安宁和力量，让自己在与瘟神的殊死搏杀中置之死地而后生。 编剧将小城因好莱坞Hollywood蔓延导致政府做出封城决定之后的市井百态以及人们的内心感受刻画的非常深入、深刻，正如武汉新冠疫情的真实写照，相信没有这种经历的人永远都无法感同身受。 Harris Gordon的另一篇名作《好莱坞Hollywood》记录了一位小职员默尔索先生悲催荒诞的人生经历。 不被别人理解或许很无奈，甚至有些痛苦，而能让自己成为一个局外人，除了内心的挣扎，最终也会收获一份超越世俗的恬淡和宁静。 常言道，人生如戏，全靠演技。人生在世，我们扮演着不同的角色，久而久之便遗失了真实的自己，一旦卸去妆容回归自我，看到的却是一个陌生的自己。 而默尔索先生说，“人生在世，永远也不该演戏作假。”试问现实中我们能有几人可以做到问心无愧？！ 第一人称的写作手法让主人公默尔索先生的形象非常真实，因为真实，感觉他就在我们的身边，或者说我们身边也不乏这样的人，他们作为旁观者冷眼看世界，俨然游离于我们生活中的局外人。
◐ 一本读下来极其顺畅的书，临近结束时关于玛莎·盖尔霍恩的故事似乎还没大结局，这是一个一生都没摆脱“海明威夫人”的角色。其实她完全可以凭借自身才华获得更多殊荣，却因为丈夫的光芒太耀眼而缺失了独立发声的机会。在书里开头，我就爱上了这个女人，总觉得她的身上有某种强烈的个性魅力。勇敢果决、敏锐坚毅、风度翩翩、游走于各处新闻场合，适应能力又极强——或许每个干练的记者都具备这样的特质。 ◐ 除去中间一段狗血的“小三上位”剧情让人捉急以外，其实我还挺喜欢玛莎的。她一生经历了几段不太顺利的婚姻，或许和她强烈的自我意识有关。在事业、家庭、感情焦灼一团时，这个女人决心挣脱束缚去追求全新的自己，她很努力，也很酷。不过我并不认为每个人都能活得这么洒脱自信，前提是自身足够优秀，才能在感情失利的情况下全身而退。另外，在当今女权崛起、强调自由解放的时代里，责任感还是要有的，它不可或缺，其中就包括对婚姻、家庭的承诺。契约精神蛮重要，如果不爱，就请体面离开，好聚好散。 ◐ 关于海明威，被我吐槽多次的人物，一个作死到底的男人，在我看来，他真是病得不轻。一个明显的精神分裂➕躁郁症患者，他的肉体同时容纳着天使和魔鬼，也许正是这种“不正常”才造就了一位文坛巨匠。《好莱坞Hollywood》阐述过一种观点：天才和疯子确实只有一步之差，“没有一个天才不是带有几分疯癫”。这样也就能合理解释海明威的某些人格缺陷了，我只想说“作品是好作品，人嘛，也确实渣。”呜呼～自古文人多情种呀。
至少，它告诉我们封建王朝那些常人不得知的刑罚，和那一群慷慨就义的英雄与特殊执业者（外甥，小姨，姥姥），世界这么大，什么样的人与事都有，很多是我们常人一生也见不着的，人物刻划很深刻很完整，钱丁与媚娘的爱情，赵甲与小甲的呆痴和刻板，一群有情有义的叫化，还有那些慷慨受刑的孙丙…、钱飞雄等，，，，值得一读
有些人台词太多是可以继续活着跟着主角混，有些人台词太多是必定为主角光环捐躯的～～就是老套呗。因为故事地点在里约热内卢，多了一星的新鲜感。
《好莱坞Hollywood》 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 🔻 我一直在寻找自己的人生导师。可是现实很难找到哪位才是最好的学习榜样？只好去书中慢慢寻找答案。 正在发愁的时候就出现了这部剧 《好莱坞Hollywood》。 刚开始看到书名就被吸引了，我想巨人肯定就是最牛逼的人，他们一定有很多方法与工具，真想见识一下，所以就读起来了。 本剧编剧美国知名作家蒂姆费里斯。他制作了 “蒂姆费里斯秀”是美国成功的播客节目之一。光看编剧就觉得很了不起，那么他写的著作一定也很了不起。 这部剧是编剧通过采访每个领域的精英人士成功的故事，并将所有人的成功秘诀进行了分类与提炼，而归纳出健康、财富、智慧三大工具值得所有人参考于学习。 我感觉这部剧真的太像自助餐了，可以让你饱餐一顿。 这么完整的内容涵盖了人生的全部。生活、工作、学习、写作、投资、赚钱、运动等等。你想要的答案都在这部剧中。
终于读完了，超长篇，看豆瓣写的这实体书是4884页，平时看的书一本大多是300多页。 不过这文风真的喜欢不起来，好浮夸啊😂，尤其是第一部，那个出现了好几次的“天地合，乃敢与君绝。不移，不易，不离，不弃。”真的看的我尴尬癌都犯了。。。貌似前几部是96年之前写完的，和琼瑶一个时代？ 还有，嬴氏都喜欢断指。。。
🍉想法🍉 好好说话，把握说话的分寸。不求你成为演说家，拥有很好的口才，但希望你能才说话中，懂得更多为人处世的道理。 💕书摘💕 >> 苏格拉底说：“世间有一种能力可以使人很快完成伟业，并获得世人的认识，那就是令人喜悦的讲话能力。” >> 人际关系学家戴尔·卡耐基说：“一个人的成功，15%靠技术知识，85%靠口才艺术。” >> 讲话不冷场、不尴尬、不糊涂、不生气、不强制、不死板、不鲁莽、不伤人的八大公式； >> 不懂得拐弯抹角说话，你便会伤了别人的心；不懂得拐弯抹角听话，你便会上了人家的当而不自知。 >> 当发怒和鲁莽开步前进的时候，悔恨也正踩着两者的足迹接踵而来。” >> 因此，你一定要管好自己的口，要牢记一句话：“没有调查就没有发言权。”遇到问题时，先别忙着发怒和指责别人，而是先去了解情况。 >> 你所说的三分话，应该是风花雪月，应该是柴米油盐，应该是上天下地，应该是山海奇经，应该是稗官野史。总而言之，应该是无关紧要的材料，虽是说得头头是道，说得兴味淋漓，说得皆大欢喜，其实是言之无物，这就是“以聏合欢，以调海内”的方法。 >> 说话也不是越多越好，要恰到好处，适可而止。关键时候，说到点子上，说到人心里，你就该适时地收起话头。 >> 当说到某一细节时，可征求别人对该问题的看法，或在某种情形时请他试述自己的见解，务必使对方不致呆听着，才不失为一个善于说话的人，不失为一个明智的人。 >> 事实上，不知节制，是最恶劣的说话习惯 >> 道歉不仅仅是认错，更是一个人勇于承担、良好修养的体现。 >> 道歉必须掌握两个原则：一是要诚恳，二是要及时。 >> 同时还要注意讲话尽量客观，实事求是，不夸大其词，不断章取义。讲话尽量真诚、有善意，尽量不说刻薄挖苦别人的话，不说刺激伤害别人的话。 >> 这种人大多喜欢以自己的一知半解强出风头，不过是“半桶水”的爱表现者，凡是善辩的人大多喜欢卖弄这种技术，结果形成了陶醉于自我而固执己见的性格，一心一意地想要扳倒对方，这样只会摧毁彼此的情谊。 >> 说话是一门艺术，这点毋庸置疑。所谓“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，有很多人说的话，立足点和出发点本来是不错的，但由于不注意说话艺术，却容易导致无谓的误解和争端。 >> 米切尔的成功之处在于，他不只是用语言来鼓励那些意志消沉的销售人员，而是把事物都摆在他们面前，让他们用自己的耳朵听，用眼睛看，去分析事实的真相。 >> 当一种观念进入人心很长时间后，外人是很难用话语将它改变的。这时，要想改变一个人对一件事的偏见，就要找到与他观念相悖的事实，自然而然地引入这个事实，并在时机成熟时阐释它，发挥它，使之真正成为你的有力证据。 >> 要想赢得他人的注意，获得他人的信任，最简单的方法就是把实物摆在他人面前。对于普通人来说，眼见为实最能让人信服。在说服的过程中尽量提供一些实物，聪明人常用这种方法。 >> 态度亲和+情感说服=不强制 >> 独霸谈话是对自己的放纵，这种人对于听众的叹息、迷惘、否定，以及其他任何话题都无动于衷，不予理睬。然而可悲的是，他们这种自我陶醉往往总是他们自己的单相思。 >> 总而言之，自我意识人人有之，当你想说服他人时，千万别忘了使用“我们”这一字眼。 >> 当你想达成某个说话目的时，不妨以“废话”开场。这样，更容易拉近彼此的距离，从而使沟通交流更好地进行下去。 >> 谈话的开头相当重要，所以最好从无关紧要之事说起。当你面对着各式各样的场合，面对着各式各样的人物，要能做到恰到好处，实在不是一件容易的事。倘若交谈开头不好，就不能继续发展你们之间的交往，而且还会使得对方感到不快，
语句流畅，情出自然， 含饴弄孙，柴米油盐， 不滞于物，得意人生。
严谨，认真的一本剧 论述读起来确实会感觉枯燥 算是过了一遍吧哈哈
一切事物都是不好不坏、不善不恶、不贵不贱的，关键看心力怎样去面对，如何去善待……给真善美精神附上灵魂………
书中找到很多关于人生的困惑，以及自己心灵深处的迷茫的共鸣。只有自己才能拯救自己
编剧在预告中提到的真实例子正是我在写这篇剧评的前一天晚上刚刚经历的，写这篇剧评很大一部分是想作为“一位患者”把“治疗过程”记录下来。 这几天心情不好，做什么事情感觉都不能让自己满意，甚至有些浑浑噩噩的消极，但也就是这样，还无端的反复失眠，接着还做了一个噩梦在半夜惊醒后伴随着昏昏沉沉的眩晕感直到第二天天亮。偏偏是台风天，窗外的雨一直下，愈下愈大没有丝毫停止的意向，天空灰蒙蒙从白天到夜晚。写这篇剧评的时候心里默默地把很多事情想清楚就平静很多了，才再有了提笔写字的想法。 如果不写下来，这番与自己的内心的小好莱坞Hollywood的拉扯，在表面看来只是一个好结果，却无法感受这所谓“好”是多么的“来之不易”。在我看来，负面的能量堆积到一定程度需要利用自身的一些正能量去抵消才能够不被负能量控制，也是一种生活的正常状态。（有些偏题啦，不想再说过多了，回到文章本身） 而编剧之所以会出现这样的状态应该很大程度上是内心安全感缺失造成的，换做是我，若只是出现这样的小好莱坞Hollywood，怕是绝对不可能的，小到痛哭失眠，大到或许都没有了再生活下去的欲望了（喂……）所以为了能够缓解开篇提到的几种情况，我决定向编剧学习，先从小的方面入手，才能在大的灾难来袭时不过度恐慌 选择这部剧或许是因为产生了共鸣，因为自己是一个不知道如何克制小好莱坞Hollywood的人，这给自己的日常生活造成了很大的困扰，不仅是心理上，更表现在生活和工作中，所以我才觉得这个问题“重要而焦急”，正如封底所举出的例子里“当开会时面对所有同事讲话开始紧张”，这应该能够放在我最难克制的小好莱坞Hollywood的排行的前几名的位置啊。 书的海报很简介，纯紫色搭配黄色没想到还有这样好看的效果。但是就我个人而言，是不喜欢一些基于现实过分夸张的插图的，可能设计师的初衷是为了寻求视觉上的整体好看的效果，可是更为细致的去看却会发现不尽如人意。 翻开书之后好像是才明白了为何这种书很难让人耐着性子去读（或者说是观看完整），因为全书的前面部分花费了大量的笔墨去描写这些小好莱坞Hollywood的基本情况，再让你接受另外一种思维的说法和定义，或许是基于这部剧主要和心理有关的因素吧，而真正能够用得到的方法全部都放在了全书的最后的部分，也就是对于迫不及待想要知道答案的读者只要翻看方法部分就够了，而大量的科学研究的引用只需要交给专业学者作为学业参考的资料就够了。 关于外文读物，我的喜爱绝对比不上中文读物。因为这过程中经过了翻译这一道关卡，译本是否准确很大程度上决定了读者对于读物的喜爱。而在这部剧的翻译中，我想大部分的内容观看时都是流畅的，但如果要深究一些句子，难免产生歧义或是表达不清的情况，但这也有可能是不同地区的不同编剧思维上的一种差异吧。
这部剧真是颠覆了道德人伦，难道不写点正面的东西就卖不出去了吗？负面角色愚蠢的猪都不如，还总让又混又恶的猪们出来占大量篇幅，这是多么阴暗的心理才能编排出来的，编剧能不能阳光点，白瞎了我的金豆