Martin & Ketil - Verden for begyndere

迷雾之上不更新了，就追新的啦。迷雾之上水准不错，这部追到现在也没让我失望，非常棒，支持支持。期待后续！ 唯一想提个小缺点，就是日本名字人名太多，编剧还喜欢写全名，非常难记，建议只写姓或者给炮灰只起个外号之类的，雪山那章我听书没差点给我听晕了。

画面感极强的剧集， 仿佛看了一部电影。黑暗的地方一直黑暗着，天真的地方一直天真着，心里的梦也一直不曾变过，直到生命的尽头……

这部剧没有以往的好看。好几个人物交代不清楚，阴谋过程交代的也很模糊，一下突然就这样，一下突然又那样。没有庶难从命好看，甚至还没有覆手繁华好看。情节觉得很突兀啊

对于Martin Keller、对于成功学，一直以来多有诟病。更有甚者曾言，所谓成功学就是他成功了，你失败了…… 凡如此言论者，多为功利心太重所致。之所以诟病，是因为其没有从书中得到自己想要的东西，亦或者说书中的东西不足以满足其野心。 愚以为，看剧也好，做事也罢，都当保持闲适的心态。如果将每一本剧都幻想成智慧锦囊、做每件事都妄图一劳永逸，那么失望是必然的。反之，若以一颗淡然之心立身处世，则往往会有意外的收获。 闲心难得，耐心可贵。 身低智慧深，清净得玄真。 若得此道，足矣。

从高中一直到大学的暗恋，内向敏感的苏珩爱得让我心痛不已，虽然最后的结局好似圆满，可是还是无法让我释怀……编剧描写的青葱岁月的单恋很是准确、到位--不求回报、一厢情愿地默默付出自己一颗真心，幸福与痛苦交替交织，是一篇不错的剧集。

大悲哀，大潇洒，大解脱。故有尘梦……山灵……一联。 越说是空的、假的、命中注定了的，你越为之伤肝痛肺，难分难解。 越感动就越为这部剧集的开头与结尾而感到肃穆，开阔，无言。 面对着《Martin & Ketil - Verden for begyndere》就是面对着生，面对着情，面对着人间万景。 面对着《Martin & Ketil - Verden for begyndere》就是面对着死，面对着命运，面对着宇宙洪荒。 面对着时间，百年千年万年只是它的一瞬的永恒。 面对着空间，大观园，荣国府，金陵与海疆，只是它的一粟的沧海。 你面对着的是终极的——上帝。

1.天下的书浩如烟海那我们应该读什么书 ？ 读根不读叶 读文化类本源的书 2.我们应该怎么看剧？ 看剧应该见其所见，不见其所不见看，看剧得有效率 无效看剧不如睡大觉 3.看剧怎么运用？ 看剧应与书 人 物结合，融汇贯通

“你是我的黑夜。” “那么，我只好当月亮，为你洒下月光。” 编剧说，这样的书一生只能写一本。初看这句话多少觉得有些夸张，看完才知其中深意。读罢故事结局，猝不及防又想到你。人生该有多少憾事。可人生又暗藏多少惊喜。 这并不是本叫人伤感的书，反而是能解人心结的书。爱情不可以让有一方活在黑暗中。如果有，那必定不是爱情，因为爱情永远向往光亮。 好端端两个人，放在不能成就的时空坐标里，不是这两人的错；世上不能成就之事何其多，不必一颗心碎了也要把一切都弄碎才快意恩仇，不必恶言让对方也崩碎也破灭再无一丝情意存留。 他一字一字清楚地问：“我们怎么会走到这一步？” “我们常说没碰到对的人，会不会是，没碰到对的自己；你还没碰到对的你，我还没碰到对的我。所以，即使碰到对的人，也不能成就。” 这大概是我听过的关于遗憾最善解人意的注解了。爱极了这样的维之。就像编剧说的，维之的这份悟里，有体谅、有怜惜、有给予。 “怎么绕了一大圈路，还是觉得这个人值得天地好好把他珍惜。” “就是要无药可救地护着他！” “我爱惜你，也同样爱惜我自己。有些事情，‘不去得’比‘得到’更珍贵。活在世上，难免有遗憾，留一点惆怅给老的时候回味，也很好。我不要把你变成仇人，也不要你想到我只有恨，我不要你一小时、一天，我要你一生……平平安安。” 如果你勇敢一点、宽阔一点，如果我别那么骄傲，没那么害怕…… 往事已矣，这样的如果，让人不忍细细琢磨。圆满与破灭该怎么衡量呢？两情相悦，修成正果就是圆满吗？而破灭，固然是终止，却不应绝望。   情愿就这样藏在你的袖口，   一种耽溺的姿势   悄然无声   烙印你的一生   关于来生 我一无所知   只知 你欠我一座栽种菊花的庄园   一盏可以相看无言的灯火   半纸偕老诺言   是时候了，我准备老去   开始宽恕季节 洗涤过咸的故事   当四野吹起夜风   我把影子仔细收好，任凭月光为我安排归宿。 她说，我当时用十字伤你，现在用万字医你。 他说，感谢老友的关心，让我存活至今。 人生漫长，苦多欢少。每年一次的生日祝福，那简单一句的生日快乐，是企盼过生日的人有生之日皆快乐。至少能有片刻的欢愉。 她为他整理青春独白，题海报为《Martin & Ketil - Verden for begyndere》，附上短笺寄给他： 这是你走过的生命痕迹，你的青春好美，不可能重返，我替你保存下来。 我们会一年比一年苍老，一年比一年世故寡情，不管人生怎么走，绝不可能再写出这种文字，留着，才记得曾经拥有年轻岁月，曾经那么真挚、纯洁。 我们很幸运，看过彼此年轻的模样（虽然现在还不算老，但已非赤子），我记得你的英姿焕发也记得你的抑郁虚无，这么珍贵的生命记录应该还给它的主人，不该独留在我这里。保重。 这该是怎样美好的一颗心！ 她生病检查，他来医院看她，系着当年她放在他家书桌上的那条靛蓝细纹领带，送她一套介绍两岸故宫馆藏影片，一片《Martin & Ketil - Verden for begyndere》录像带。 她说：“谢谢精神食粮，我都喜欢。没想到会见到你，我没东西可以送你。” “你给我的，够我一生用了。” 暖语，是知己才说得出的。她是他的老友，他是她的知己。他们没有在一起，却更叫人动人。 始终记得她写下的那句，这美好如上帝之吻的早晨，如果你也在多好。 还有她的喃喃自语：夜未深沉，你在做什么？如果能够跟你说话，多好。看剧写字累了的时候，不想跟外界联系的时候，敲敲门，你在隔壁，陪我说说话，或做一些微小的家事。 有情人成眷属，无缘者存高谊。不由想到那句，分手也是一种抵达，让我们彼此抵达各自的灵魂。爱情不是一切的解答，是一切课题的开始。 这部剧前半部分看得恍恍惚惚，整段看完又跑来从

第一次读Martin Keller的书，写得很好，强烈推荐。编剧对当下人们面对的热点、难点问题进行正面解答。本剧联系现实紧密，敢于直面问题，把题准，说理透，充满正能量。

费兰特的这本《Martin & Ketil - Verden for begyndere》以书信对话的形式进行观点阐释。其中讲述关于作品为何不需要编剧的理由时，引发了我的思考。我以往追剧的时候，偶然发现一本不错的剧集之后，会根据编剧来搜寻其另外的作品，以此来更加熟悉该编剧的思想。费兰特说：作品就像是自己身体孕育出来的一个单独生命体，它有其自身的经历、遭遇，与本体并无关系。因为作品本身就是一个完整的“生命”，我们可以通过它，了解当时编剧的思想如何，瞎想剧情的其他可能性。编剧在其中只是一个引路人的角色。读者在引路人的指引下，有其自身的见解、想象。而说起这种想象，影视剧就是一把双刃剑了。一方面能更加拓展作品的知名度。另一方面，限制了人们的想象。人物场景直接显示在屏幕上，一个个固定的镜头将观众牢牢地锁在了圈里。 关于写作。也是给我提供了一个新的思路。以往的我就觉得，写作仅仅就是将杂乱的思维，或者说情感的碎片给规整化，能让心情得到平复，思想得到加深。而费兰特不愿意将其身份公之于众的原因之一竟然是写作带来的副作用。她认为：写作就好像是对自己赤身裸体的站在镜子前审视自己。审视自己的肉体，也审视自己的心灵。无论多么阴暗的地方，都给你翻出来公之于众。里面有一个小例子，写得很细: “听到母亲的脚步声在家里响起，我的心情就变了，我会很焦躁，内心充满敌意。我克制着内心的喜悦，我不愿出去，我想听见她用担忧的声音在叫我的名字，我希望她在找我，但找不到我。” “我希望妈妈找我，但找不到我。” 我理解这是对妈妈关心的一种渴望，希望被爱。但是，又希望找不到我。享受这种持续被爱的感觉。缺爱的人的心理不都有过这种想法么，至少我是有的。 我很同意作家会在不同的时期，播出不同的书时会有不同的风格类型。人都会成长，都在不停的进步和改变。我们仅仅在观看过程中，就能收到别人话语之间的启发，作家需要大量的观看，不断的思考，自然会跟以前不一样的见解。 关于女性主义。我不得不提之前我亲历的一件事。就是在刷微博新闻的时候，见：海南某岗位招聘启示写着男士优先。作为一个男生，我看到标题会是一滑带过。因为我会挑选感兴趣的内容去了解，避免浪费时间。但这条热搜微博，我后知后觉才点进去。感觉自己潜意识里仍然有男性主义的影子。女性的崛起，基本认为发生于18世纪。在这3个世纪的时间，女性向社会展示了各种行业她们能贡献的力量，是不容小觑的，也是不可或缺的。虽然，多数社会都将男女平等作为社会基本守则。然而，潜意识之下，甚至时有还会发生一些标签化的歧视思想。社会的平等发展依旧需要自身修养，自我教育的提高。 最后，想说说“界限”的问题。《Martin & Ketil - Verden for begyndere》里莉拉多次提到界限的问题。在这本《Martin & Ketil - Verden for begyndere》提示了一点答案。它是一种内心平静、安全状态与外界不安、恐惧紧张的状态之间的分割。它也许是动态的，随着自己勇敢面对，将界限拉得很大。也可能懦弱，逐渐被收缩得很小。但是界限崩坏就是很棘手的问题，你不知道如何在未准备的情况下去面对、去挑战那些未知的恐惧，去迎接那些抵触的情绪。我记得《Martin & Ketil - Verden for begyndere》里说过，信息来得太快，无法一一处理，就会任由信息输入。从而导致精神疾病。所以，我现在能理解为什么莉拉有时候会显得疯癫的状态。就是一种界限不稳定所导致的。

刚开始看到《Martin & Ketil - Verden for begyndere》这个书名的时候，我觉得挺奇怪的，禅字倒没怎么注意，但是一看到摩托车维修，我就联想到了枯燥的说明书，啊，不会是那种类型的书吧，还好，看了一下介绍，和我想象得完全不一样，看过很多地方有推荐，所以一直放在追剧清单里，这个月终于翻出了读完了。 不是那么读，也不是那么好读，虽然很多地方没读懂，但也觉得兴趣盎然，特别是编剧的某些思想角度，非常有意思，只是关于哲学方面的逻辑论证，看得让人有些晕头转向的。 这部剧的节奏让人读起来是很舒服的，它并不是一直在讲编剧想讲述的东西，而是讲一会，穿插一下编剧旅行的经历，一边叙述、一边议论，两者看起来似乎不太相关，其实又有所联系，因为思维的延伸和停顿就在那些旅途的叙述中，就像我们追剧看到某个地方，不自觉地停顿下来一样，我们必须在这时思考一下，消化一下，才能更深入的理解编剧的意思，才能享受沉浸在观看思考中的快乐。 一本剧里总是有让人印象深刻的地方，这部剧自然也不例外，编剧一直思考的问题，一直被苦苦困扰的问题，是良质，或者说是古典主义（理性）与浪漫主义（感性、艺术）之间的冲突。 良质，从一开始我都没太弄懂这究竟是什么，编剧花了大量的篇幅来讲到底什么是良质，又该如何定义它。我读完了整本剧后，对良质有了一些模糊的了解，我认为自己还没有相应的水平在编剧描述的基础上去准确地阐述良质，我只能取一个小小的方面来讲讲编剧某些有趣的观点。 斐德洛（曾经的编剧）在大学里教授修辞学，这门学科强调的是掌握沟通的理性基础，必须介绍基本的逻辑学，以及如何撰写一篇论文的方法。 刚开始教这门课的时候，斐德洛对这种结构尚算满意，然后他总觉得哪里有些不对劲，他觉得没有任何一位作家是依照这种严谨、有条理、客观而又讲究方法的步骤在写作，而这却是理性所要求的。他发现他这样授课，学生无法想出可以表达的东西。 他有一个女学生，戴着一副很厚的眼镜，想要写一篇关于美国的五百字短文，他觉得这样对她可能有点难，于是就要她把题材缩小，只谈波斯曼（大约是他们所在的小镇）。 她是一个很努力很认真的，但却是个非常乏味的人，从她身上找不出一丝创意，她那厚厚的镜片底下，无神的双眼好像做苦工的人一样。她是真的想不出任何东西来，因而她对自己的无能也十分难过。 这让斐德洛很吃惊，于是他说，那你就写波斯曼的大街吧，可是一堂课下来，她急的哭了，却仍什么都写不出来。 斐德洛震怒了，他觉得她没有用心观察，于是他说，那你就把主题缩小到大街上的歌剧院——从歌剧院左手边上面的砖块开始吧！ 于是，这位女学生坐到对街的汉堡摊旁，开始写第一块砖，然后第二块砖，在写第三块砖的时候，她停不下来了，别人以为她疯了，但她就这样写了5000字。 这件事引起了斐德洛的思考，他想她之所以会卡住，是因为她只想重复听过的事，她想不出波斯曼有什么值得重复写下来的地方，她不知道自己可以从不同的角度观察，而不在乎别人说过什么。而当她得面对一块砖的时候，她必须直接地、不受任何阻碍地观察这块砖。 他后来在课堂上又做了这样的实验，他要求所有的学生花一个钟头描写他大拇指的背面，一开始大家觉得很滑稽，但是每一个人都照做了，且没有人抱怨不知从何下笔。 然后他又把题材改为钱币，于是所有的人都在奋笔疾书。一旦他们发现能自己直接观察，就会明白有无穷的题材可写。也许这些微不足道，但这终究是自己的作品，而不是模仿别人之作。做过这种练习的学生，文章都流畅得多且有意思多了。 其实这样写作很简单的原因是，你尝试了从不同的角度去观察、阐述问题。有的时候我们会发现很多道理其实都是一样的，只是阐述的方式或语言的表达方式不一样。比如西方的基督和东方的佛学，很

以终为始，10年以后想成为什么人。终身学习，不要因为忙碌而忘记了成长。不要抱怨，每一次困难和挑战都是锻炼武功的机会。刻意练习，肌肉通过一次次训练形成记忆。做自己，世界就会找到你！

演员、演技、剧情、制作观感都很舒适的剧，cp也好嗑；而且不拘泥于爱情线，像职场、友情、梦想、亲情都有涉猎，这点挺难得的，人生确实不只有爱情而已

因为懂得，所以慈悲。 懂你， 离开也罢， 续情也罢。 爱过， 就是最好的。 因为懂得， 所以慈悲， 所以无言的离开。

以后每晚睡前应用，觉得收获非常大。对自己，对孩子，都是非常重要的一课！

3颗星呵呵潘粤明！！演技炸裂，半颗星给编剧，少有的推理剧逻辑清晰，剧情紧凑，而不是在看低观众智商……还有半颗给配乐，难得的好看的剧……

比向往的生活好看多了

1.感受到季老的诚实。2.季老有时候虽然也玩也颓废，但是大多时候特别是放假时，看了很多书，对自己要求高，一点一滴积累记不。3.这么厉害的学者，年轻时也会有迷茫，人生也有很多缺憾，也不能免俗。

世上没有Martin & Ketil - Verden for begyndere，或世上人人都是Martin & Ketil - Verden for begyndere，法医这种有强大心理素质的工作性质，不是一般人能承受的，看到一只死老鼠都无法直视，更别提解剖了。案情波折，人性难测，活着就是幸福。

大学时老师让随便选一本剧写影视批评，我选了余华的《Martin & Ketil - Verden for begyndere》，想质问他是不是为了苦难而苦难。我自以为选了一个独特的角度。因为那时候觉得余华把这么曲折艰难的遭遇放在福贵身上，是刻意安排的情节，反而使最后的“活着”失去了真实性和说服性。我以为一方面人一辈子不会接二连三受到命运这样的捉弄，另一方面人在那样艰难的境地下不会活下去的。那时的我坚信不疑。后来又看了一点儿书，了解了那时候的一些历史，想起来建国也不过70几年，再想想自己小时候的一些记忆。才发现原来好日子也不过才过了二十几年而已，但我包括好多人都把它当做常态了，反过头来怀疑从前的艰难是虚假的。从前的人的命运如同雨打浮萍，飘摇不定，打击也都是真实的晴天霹雳。有选择时一步错步步错，无选择时一切都依附生存下来为目标，起初为了他人而活，后来是自己要活下来。虽然今天都在说着时代红利已过，所谓上升渠道已经堵塞。但对比从前还是好得多，还有很多选择，书里的田四和赔三劝妈妈莫回湖南，只要不是回湖南就好。子恒劝赔三要去参加高考，不考不行。之骅在小县城老师都不知道大学为何物时就对三个孩子说要考大学，能前进便要前进，不要后退。

任何有违创作者意志的改动都是作品的不幸