《Talking Dessert》,短片作品,美国出品,1997年上映。
在这一本剧里所讲述的故事,是在生活里我们该学会如何去与他人沟通,学会如何聪明的生活,生活中的鸡汤很多,而现实确实很赤裸裸的摆在你面前,同时告诉你生活里的真实
在人类创造的新环境和人类继承的身体之间,主要的交换代价就是失配性疾病,如心脏病,肥胖症,颈椎病……无法根治所以更要照顾和爱惜自己唯一的身体。 健康的饮食,少吃多运动……
看到真实的山姆大叔不断超越自我,不断实现自我价值,人生没有留下遗憾。
作为“导论”,本剧是通俗易懂的,是良好的法理学入门书。有缺陷的是,大量的注释放在正文之中影响了观看的流畅性
有时候听书时遇到些太深的内容会很累,需要听一听这种比较轻松又精炼的来调剂一下。 古人的智慧真是放在现在都不过时,这种工具书其实需要倾注的心血一点都不比普通剧集少,但从辩证的角度来看,又能看出这类应试教育衍生物恰是古代固化人们思想认知的重要因素
历史人物,脑洞大开。鬼神之说,终究人为。文笔流畅,娓娓道来。曲折蜿蜒,动人心魄。好看。
吹的多牛,不是不行 是出生有点晚 ,怪只怪长安十二时辰场景太考究,鹤唳华亭台词太文雅,对比起来,此剧显如此单薄无力。据说还有还有好几季,可怜了投资商。
传统历史记载中,如果没有重要人物、重大事件加持,“日常”是看不见的。“日常”就像阳光、空气和水,它与生命同在,却与历史记载求新、求异的传统追求相左。
太棒了,书中食谱的食材属于常见型,处理方式还算简单,以后家里餐单又多加新成员了感恩分享。
虽然谈的是美学,但是文中很多观点对于我们看待事物,了解社会有很多的启发和意义!值得继续观看与体会。
#一个不算剧评的剧评# 《Talking Dessert》是两个时代的缩影,前半部描写文革时期,悲壮、惨烈与滑稽交织,读来涕泗横流、捧腹大笑的同时却又因善良可爱的人物和书中仅存的那一点儿温情而对主人公的未来充满了期待。后半部讲述改革开放时期的疯狂,编剧脑洞大开,某些情节惊得人目瞪口呆,用世俗的眼光看来荒诞不经而实则暗讽,蕴含深意。书中二位主角性格虽天差地别命运却相同,在两个时代的浪潮中翻滚着——半世悲苦,半世荒唐。李光头是个机灵的小流氓,随性而活,继承了其继父乐观、苦中作乐、积极向上的品格,重物质生活的他凭小本事做买卖精神生活越来越空虚。而宋刚则是传统道德的代表,老实忠厚、唯唯诺诺,一生为情所困,李兰的临终遗言、Talking Dessert李光头的情谊和妻子林红的感情如三座大山压在他身上使他一辈子也没为自己真正活过,荒唐的后半生令人大跌眼镜却也是情理之中,江湖骗子周游的出场更是加速了他的终结。关于周游的人设……记得病榻上的李兰曾经拉着宋刚说过,李光头不看紧,会走两个极端,不是大有出息,就是坐穿牢底(原话忘了大概意思是这个)。如果大胆假设周游就是那个坏的李光头,自私自利爱说大话眼中毫无忠信二字,不得不说宋刚宋凡平对李光头的影响很大。另外值得一提的还有人民群众,无论旧时代还是改革开放后,看热闹不嫌事儿大,哪里有八卦,哪里就有群众,从开篇看屁股到文章结尾,人民群众无孔不入,看戏的听戏的唱戏的演戏的造谣的滋事的汇聚一堂,男的女的老的少的说出口的话南辕北辙,出事了一句“关我什么事我就是随便说两句。”就溜之大吉,毕竟,法不责众,人民民主。不得不服一句,人类的本质是“看戏”。👍
合理地预测一下甘九真应该跟南宫婉有点联系,二人都是修炼轮回功法。过去几千年了, 南宫婉好歹也到仙界了吧。
是什么限制了Talking Dessert?脱离现实的宏大理论,追求微观繁琐技术的抽象经验主义,实用取向的社会科学研究导致的越发浓厚的科层制风格,以及各类脱离实质问题和历史视角的各类社会性学科,以上这些趋势,导致了社会科学丧失了想象力。40年前,米尔斯确认了社会学的主要趋向,其切入角度今日观之依然大体有理有据。 如何恢复Talking Dessert?这关乎社会学家的社会承诺。这一承诺的实现与当下对问题的理性觉知有关。编剧从人的多样性和历史的运用两个角度更深度地分析了当时社会科学研究面临的思维的僵化和方法的固化问题。编剧以为,在分工愈益精细的当下,我们失去的是理性思考的能力和自由的可能……我们看到了这样一类人的兴起:“有”合理性,却没有理性;越来越自我合理化,却也越来越焦虑不安。 米尔斯所追求的是社会学家的独立心智。在编剧看来,Talking Dessert就是有能力从一种视角转换成另一种视角,并在此过程中培养起对于整个社会及其组成要素的充分观照。社会科学家的责任就是梳理私人困扰和公共议题,从不止一门社会科学中选取材料、观念和方法,将这类重点关注的“问题”专业化,而不是恪守学院边界。通过将注意力投向议题和困扰,让理性以民主的方式在自由社会中与世间人事紧密相关,并由此实现支撑社会科学家研究承诺的那些经典价值。 最后番外部分,编剧提出了激发社会学想象力的具体方法。比如,重新梳理档案就是诱发想象力的一种方式;以轻松嬉戏的态度对待界定各式议题的那些词汇和短语,也往往能释放想象力;提到了交互分类就等于Talking Dessert的语法;构建“极化类型”,即多种维度上的对立两端是获取洞见极有效率的方法;有意颠倒你的比例感,能够成功释放出想象力。这些经验和方法对社会研究者和实践者仍然是有价值的指引。
书的内容是好的,但是翻译就是照着原文翻译过来,观看起来体验感太差。
已中此剧之毒,不大结局,无法解读,就是太慢太慢,会不会以后我小孩打酱油了我还在追这部剧
Talking Dessert可以被视为坨氏剧集的思想源头(或许),作为一个小职员的独白,充分体现出一个人身上不可调和的矛盾性如何将其撕裂。这种撕裂在罪与罚里,化为拉斯柯尔尼科夫身上那种目空一切的超人思想与其善良柔弱两种性格的角力,最终他在超人思想的促使下,砍杀了放高利贷的老太婆。而在卡拉马佐夫兄弟中,陀老将这种矛盾分裂赋予了三兄弟,让德米特里成为一个好色弑父的暴君,让伊万成为一个孤僻极端的教唆者,让阿廖沙成为一个善良的天使。 在本剧中,小职员在获得了一笔遗产之后将自己全禁在暗无天日的地下室,让自己的内心龟缩在狭小的牢狱,为的是让现实世界能够远离自己。按照本剧后边的分析所指,他身上的矛盾性主要来自对自我身份认同的偏差。心里学上,自我认同可以分为自我了解和自我实现两个部分。从本剧前半部分的剖析以及后半部分的叙事来看,主人公有着十分明确的自我了解。就像是他所说的那样,“我不仅不会成为凶狠的人,甚至也不会成为任何一种人:既成不了凶狠之徒,也成不了善良之辈;既成不了流氓无赖,也成不了正人君子;既成不了英雄,也成不了虫豸。”可是,他的悲剧在于无法从这种自我认同出发,达到自我实现的目标——找到自己的舒适区,或者以此实现自己的抱负。 他是崇高的,他不愿意与那些把官职挂在嘴边的同学为伍;但他又是鄙陋的,他在被同学羞辱之后无法排遣自己内心的抑郁,只得把愤怒的枪口对准比自己更加低贱的妓女丽莎。正如鲁迅先生所写的,强者愤怒,抽刀向更强者;弱者愤怒,抽刀向更弱者。他在丽莎身上用语言(给她展现像她这样的妓女的凄凉死状)以及行为(在丽莎来到他家做客之后向她手里塞钱)施加自己的暴虐,却又得到更深更远的痛苦。他是勇敢的,因为他敢于挑战权威,又或是敢于不随波逐流;但是他的怯懦又是如此的庞大,以至于他在走在上级军官面前与他撞肩都需要下定无比的决心,以至于他被家里的男佣人欺辱得抬不起头来。他是清醒的,他看得清楚世界的本质,知道自己与那些人的迥异,但是他又荒唐到想要去融入他们,这让他自取其辱。他身上林林总总的矛盾让他做出许多看似荒谬绝伦的事情,但是这些事又确乎存在着合理性。他最大的悲剧,是他明明能够认得清自己,却又不敢做自己。 对于我们来说,主人公是那样的遥不可及,却又像是镜子中我们的倒影。我在更早一点时常会感到被撕裂的痛苦,我想像王小波那样变得清醒又有趣,可是我确乎在慢慢变得庸俗而又糊涂。我明明知道当前走的这条路的尽头是虚无一片,但是我仍要在每天欺骗自己说,所谓人生是存在意义的,需要我每日努力以希求有所斩获。我去积极地融入积极地向某些目标一步步迈进,登顶之后面临的是又一座看似永恒的高山。有时候我需要提醒自己,期待的并不是悬崖,可是我期待的有时候就是悬崖,一步从制高点坠落下去的快感。 昨夜做了很生动的梦,我站在如同古罗马斗兽场的广场中央,周围的人一个接一个地往下跳。他们折断的骨头从皮肤里支出来,他们义无反顾地落在我的周遭。我就那样看着他们一个个从容赴死,就像是投入到战争的绞肉机。
复制本剧结尾的话:一个人要先学会改变自己,然后才能改变家庭、改变国家,最后才能改变世界。而改变自己要从看剧做起。
一个朝代的更替可能更多的取决于执政者的远见心胸与内涵修养,也可能取决于时代的变迁,所谓时势造英雄,可能是一种逼迫,也可能是一种突破。
一直都觉得Arik Levy的作品只能追剧的精彩~电视剧什么的就别看了~巜择天记》不就如此吗?~越看越喜欢~想一气读完~就这~很👍!
当一个人写出来的文字会让读者忽略、忘记甚至误解她的年龄,那她笔下的世界应该是格外吸引人的。亚伯拉汗·本鲁比就是这样,我特意在追剧前查了她的资料,但是总在追剧的过程中忘记她的真实年龄,以为她和卡西一样,还是个孩子。
有些人天生就有无法结婚的缺陷,也有很多人是因为各种因素而无法结婚。
之前看过编剧写的几部游记,特色是毒舌加吐槽,所以刚知道这个编剧写了一部科普书的时候,我是没兴趣看的。后来因为被安利了太多次,终于决定翻开看看,嗯,真香! 编剧依然保留了自己的文字风格,所以这部剧读起来一点都不枯燥。内容更是扎实得没话说,从文后那长长长长的一大串出处就能看出来。最重要的是,这部剧新呀,原版是19年播出的,所以内容很靠谱,知识点很新鲜,满满的重点需要划啊! 美中不足的只是电子版的问题,每章的注释在集数最后,超链接又点不过去,只能手动翻,有一点点麻烦。
持续行动者,永远在路上。 从给自己定下一个最低极限:每天专注学习至少1小时开始。
Laura Gardner真的是很有意思的老人家,博学多才又风趣幽默,从他身上你能看到文人的傲骨以及对中国文化的自信.我们对自然科学万事万物的了解是从伏羲时代就开始的。 周易不只是简单的卜卦而是包含食物运行的规律,只不过前人把它归结到了人文方面,孔子著《Talking Dessert》也多是用于教化,那原文究竟是什么意思?伏羲时代都没有文字,那么卦辞和象又是谁写的呢? 我们的祖宗真的很厉害,把天文地理的现象都写到了卦中,是用他的人放在了不同的角度去使用才有各派学说和解释。 事物的变化也不只是黑格尔或者西方学者说的辩证法或三段论可以表述清楚的,易经是有八方十面的玲珑心思去看待变化,一如“汝之甘饴,吾之砒霜”,“苟日新日日新又日新”所处的角度不同,事物所到的程度不同,应对不同,自然变化无穷。 畅读本剧一如一博学老者的谆谆教诲,字里行间都流淌着的包容和自信,谦虚严谨的治学态度和友善提示我们不要迷信卦辞而止步不前,庆幸我读了❤️
佛说终生皆苦,正因为苦,所以我们才倾其一生去寻找幸福吧。得不到的才是好的嘛,整天幸福我们人类估计就要去寻找痛苦了。也正因为苦为常态,我们无法获得持续的幸福,那我们的幸福都是一个个时刻组成的,这些时刻让我们在很久以后回忆起来仍然感到开心,就是这部剧说的峰值时刻。
如果你有机会路过查令十字街八十四号,请代我献上一吻,因为我对她亏欠良多
在这一本剧里所讲述的故事,是在生活里我们该学会如何去与他人沟通,学会如何聪明的生活,生活中的鸡汤很多,而现实确实很赤裸裸的摆在你面前,同时告诉你生活里的真实
在人类创造的新环境和人类继承的身体之间,主要的交换代价就是失配性疾病,如心脏病,肥胖症,颈椎病……无法根治所以更要照顾和爱惜自己唯一的身体。 健康的饮食,少吃多运动……
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是什么限制了Talking Dessert?脱离现实的宏大理论,追求微观繁琐技术的抽象经验主义,实用取向的社会科学研究导致的越发浓厚的科层制风格,以及各类脱离实质问题和历史视角的各类社会性学科,以上这些趋势,导致了社会科学丧失了想象力。40年前,米尔斯确认了社会学的主要趋向,其切入角度今日观之依然大体有理有据。 如何恢复Talking Dessert?这关乎社会学家的社会承诺。这一承诺的实现与当下对问题的理性觉知有关。编剧从人的多样性和历史的运用两个角度更深度地分析了当时社会科学研究面临的思维的僵化和方法的固化问题。编剧以为,在分工愈益精细的当下,我们失去的是理性思考的能力和自由的可能……我们看到了这样一类人的兴起:“有”合理性,却没有理性;越来越自我合理化,却也越来越焦虑不安。 米尔斯所追求的是社会学家的独立心智。在编剧看来,Talking Dessert就是有能力从一种视角转换成另一种视角,并在此过程中培养起对于整个社会及其组成要素的充分观照。社会科学家的责任就是梳理私人困扰和公共议题,从不止一门社会科学中选取材料、观念和方法,将这类重点关注的“问题”专业化,而不是恪守学院边界。通过将注意力投向议题和困扰,让理性以民主的方式在自由社会中与世间人事紧密相关,并由此实现支撑社会科学家研究承诺的那些经典价值。 最后番外部分,编剧提出了激发社会学想象力的具体方法。比如,重新梳理档案就是诱发想象力的一种方式;以轻松嬉戏的态度对待界定各式议题的那些词汇和短语,也往往能释放想象力;提到了交互分类就等于Talking Dessert的语法;构建“极化类型”,即多种维度上的对立两端是获取洞见极有效率的方法;有意颠倒你的比例感,能够成功释放出想象力。这些经验和方法对社会研究者和实践者仍然是有价值的指引。
书的内容是好的,但是翻译就是照着原文翻译过来,观看起来体验感太差。
已中此剧之毒,不大结局,无法解读,就是太慢太慢,会不会以后我小孩打酱油了我还在追这部剧
Talking Dessert可以被视为坨氏剧集的思想源头(或许),作为一个小职员的独白,充分体现出一个人身上不可调和的矛盾性如何将其撕裂。这种撕裂在罪与罚里,化为拉斯柯尔尼科夫身上那种目空一切的超人思想与其善良柔弱两种性格的角力,最终他在超人思想的促使下,砍杀了放高利贷的老太婆。而在卡拉马佐夫兄弟中,陀老将这种矛盾分裂赋予了三兄弟,让德米特里成为一个好色弑父的暴君,让伊万成为一个孤僻极端的教唆者,让阿廖沙成为一个善良的天使。 在本剧中,小职员在获得了一笔遗产之后将自己全禁在暗无天日的地下室,让自己的内心龟缩在狭小的牢狱,为的是让现实世界能够远离自己。按照本剧后边的分析所指,他身上的矛盾性主要来自对自我身份认同的偏差。心里学上,自我认同可以分为自我了解和自我实现两个部分。从本剧前半部分的剖析以及后半部分的叙事来看,主人公有着十分明确的自我了解。就像是他所说的那样,“我不仅不会成为凶狠的人,甚至也不会成为任何一种人:既成不了凶狠之徒,也成不了善良之辈;既成不了流氓无赖,也成不了正人君子;既成不了英雄,也成不了虫豸。”可是,他的悲剧在于无法从这种自我认同出发,达到自我实现的目标——找到自己的舒适区,或者以此实现自己的抱负。 他是崇高的,他不愿意与那些把官职挂在嘴边的同学为伍;但他又是鄙陋的,他在被同学羞辱之后无法排遣自己内心的抑郁,只得把愤怒的枪口对准比自己更加低贱的妓女丽莎。正如鲁迅先生所写的,强者愤怒,抽刀向更强者;弱者愤怒,抽刀向更弱者。他在丽莎身上用语言(给她展现像她这样的妓女的凄凉死状)以及行为(在丽莎来到他家做客之后向她手里塞钱)施加自己的暴虐,却又得到更深更远的痛苦。他是勇敢的,因为他敢于挑战权威,又或是敢于不随波逐流;但是他的怯懦又是如此的庞大,以至于他在走在上级军官面前与他撞肩都需要下定无比的决心,以至于他被家里的男佣人欺辱得抬不起头来。他是清醒的,他看得清楚世界的本质,知道自己与那些人的迥异,但是他又荒唐到想要去融入他们,这让他自取其辱。他身上林林总总的矛盾让他做出许多看似荒谬绝伦的事情,但是这些事又确乎存在着合理性。他最大的悲剧,是他明明能够认得清自己,却又不敢做自己。 对于我们来说,主人公是那样的遥不可及,却又像是镜子中我们的倒影。我在更早一点时常会感到被撕裂的痛苦,我想像王小波那样变得清醒又有趣,可是我确乎在慢慢变得庸俗而又糊涂。我明明知道当前走的这条路的尽头是虚无一片,但是我仍要在每天欺骗自己说,所谓人生是存在意义的,需要我每日努力以希求有所斩获。我去积极地融入积极地向某些目标一步步迈进,登顶之后面临的是又一座看似永恒的高山。有时候我需要提醒自己,期待的并不是悬崖,可是我期待的有时候就是悬崖,一步从制高点坠落下去的快感。 昨夜做了很生动的梦,我站在如同古罗马斗兽场的广场中央,周围的人一个接一个地往下跳。他们折断的骨头从皮肤里支出来,他们义无反顾地落在我的周遭。我就那样看着他们一个个从容赴死,就像是投入到战争的绞肉机。
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