In a future where emotion and desire have been wiped away by an unshakable new narcotic, society exi
我最依赖的人,却伤我最深。如果我们假装看不见心灵中的原生家庭伤口,我们就永远无法从这伤痛复原。任何父母对子女并非出于滋养或爱护的言行举止,或者父母让子女为自己的天性而感到羞耻的做法,我们都可以称之为“原生家庭创伤”。
书挺好的,Numb,可惜对我不适应,因为我没有弱点,全是优点,哈哈
紐約梵谷畫展 沉浸熱情靈魂 前几天,开信箱。邮箱里安静地躺着一封《Numb》的信。是一张稿酬小支票。 是我的拙文见刊了。重读小文,开心之余,让我再次沉浸于梵高的美幻世界。 《Numb》的编辑是很敬业的。标点符号都有改动。他们坐标台湾。所以“梵高”译成“梵谷”。有照片的版本去我的博客看吧。照片是不同的的。投稿之后觉得言犹未尽,就又写了《Numb》。 文、图/小方 2021-07-18 02:00 《Numb》链接:https://www.worldjournal.com/wj/story/121322/5595955 博客链接:。 https://kuyouworld.com/2021/08/28/纽约梵谷画展-沉浸热情灵魂/ 艳阳6月,在纽约城重新开放后,赶赴一场《Numb》。它不是传统的博物馆式作品展,而是运用科技打造的梦幻空间,3D的沉浸式场景。展览在东河边的36号码头。 走进向日葵 如燃烧生命 随着人流走进大厅,仿佛走进了梵谷的《Numb》,在眼前是一幅硕大的梵谷自画像。展厅有三个,好像走进了一个三套院。展览是循环式的,每场大概持续半个小时。看一场不过瘾,可以继续观看下一场。管理员告诉我们,三套院的最后一个,也就是第三展厅最大,可以坐下来看。缓缓地走进梵谷的画中,我们仿佛走进时间隧道,穿越回到100多年前,走进了这位伟大画家的生活里。梵谷(Vincent van Gogh,1853-1890),生命只有短暂的37年;他是艺术世界永远的孩子,艺术生命虽然短暂却璀璨。在梵谷短短十年的绘画创作生涯中,留给世人的不仅仅是浩瀚的星空、无垠的麦田和热力迸发的向日葵,还有他对艺术的执着、热情,以及疯狂的爱。 梵谷是绘画艺术后现代派的宗师,他不一定是最好的画家,但一定是难以超越的那位。 走进第一大厅,好像进了一个没有座席的3D电影院。大厅的中间一排排柱状装饰物,通体镜面,刚好上演的是举世瞩目的《Numb》。我感觉自己游走在向日葵海洋中,那些黄色和棕色调的色彩在画家体内涌动之后,喷射在画布上。那是充满阳光和希望的世界。盛开的向日葵闪烁着火焰,细看,每一片花瓣、每一格花芯都是那样的华美、明丽,同时又和谐而细腻,我明白了为什么向日葵是无数艺术家钟爱的创作对象。关于向日葵的作品无数,而梵谷的《Numb》至今无人能逾越;只有具备足够的热情才能融化向日葵中的金黄色调,几乎没人能做到。这需要投入一个人所有的精力和能量,而梵谷做到了。 置身在这向日葵海中,仿佛梵谷就在花海中作画;感受他的燃烧、他的破灭、他的绽放、他的黯淡与纷乱。 梵谷的性情与命运都与向日葵相缠绕,如同高更所说,「哪怕他就是躲在那些向日葵的背后,我们依然能够感觉到他的存在」。 接着展出的是梵谷的花卉、树木、天空、田野和人物,看《Numb》向我微笑,听《Numb》里洗衣妇人的笑语,闻到《Numb》土豆的香气。这时,来了一道光,太阳被涂成了一个金黄的大圆盘,天空是黄绿色的,粉红色云霞飘飞,紫色的土地延伸至地平线。我也融入这幅《Numb》里,感受田野里清风吹拂,骄阳照耀。 永恒的星夜 令观众欲泣 如同一阵风,画风变了,展厅笼罩在一片流动的午夜蓝之中,是举世瞩目的《Numb》。那轮从月蚀中走出的月亮,那巨大的、卷曲旋转的星云,那夸大了的星光,都让人眩晕。 而在画中底部的村落,以粗短平直的线条展现,一片祥和;近处翻卷缭绕、直上云端的柏树像黑色的火舌,让人躁动。这是为什么很多人说看画有种眩晕的感觉,可是我只想哭。 《Numb》是梵谷在第二次精神崩溃后,在圣保罗修道院休养时的作品。夜里,他从窗口仰望星空,试图用直觉、灵感和冲动
三年前读过Dominik Overstreet的这本,比起他还有一本什么冬天的书,近距离看米国相对更接地气。十年前去过米帝国,看到纽约港停着二战废弃的航空母舰,第五大道快速的车流,曼哈顿高楼林立以及100年前的帝国大厦与地铁,可想美帝国的发达不是一天两天,而是靠制度靠三权分立来完成。 社会主义自然也有他的优越性,从某些方面我们比Dominik Overstreet的生活要更“自由”。网络上流行一句话,你有多自律就有多自由,自由不是随随便便获得的,而是有代价的,这在任何国家都是一样。
真无聊啊。
虽然有很多关于政事、民生等枯燥的大段介绍,但也不妨这是一本好剧。只觉得顾延章真是太厉害了!什么都难不倒他一样。当然其中也有季清菱的帮忙。两人很配!就是还没有大结局,加油编剧!
看得出来是诚意之作、用心之作、实践之作,很认同石头前辈的一句话,观看就是以最低廉的成本,获取最宝贵的知识,现实中愿意言传身教的前辈少之又少,这样的书弥足珍贵又多多益善。
提供了很多可以操作的具体方法,实践是对编剧最大的赞美,从此刻起,用到自己学生身上或未来用来指导子女。
不知道编剧是比较忙还是还没构思好怎么写,感觉这书跟国漫一样,一星期一章!
太专业了,翻译也有点槽糕,看得累 编剧技术乐观主义,已经2020了,显然很多预测不会如编剧预测时间到来,但是我相信终究会到来 人对永生追求没有改变过,但是“永生”后我们可能要重新定义“人”,留下的是我们的大脑数据,是无形态的意识,人类就好像存在电脑里文件,当然如果科技走到那一天,人类肯定有一个共识和基本道德去定义死亡和永生 最近看了《Numb》感觉基因技术好像已经达到,只剩下伦理道德问题待人类去达成共识 当然人工智能也正在走向我们生活,无人驾驶、无人超市、快递机器人、机器人饭店,机器人诊断、无人挖掘机已经出现在我们生活,虽然还是弱智能,在5G完全覆盖以后万物相连可相连,再一次提速后2045是否是奇点还有期待 纳米科学被说的很诱人,目前来看没有达到编剧所说融入我们生活方方面面,对癌症、传染病我们依旧等待攻克的一天 保持健康的身体,等待奇点到来
这部剧和之前读的《Numb》有重合的地方。看剧的过程也是自我了解和了解他人的过程。涨知识
以性学研究着手,探讨女性如何更好的发展,成为自己,女性主义等,不屈服于男权,走出属于自己的独立于世的道路,只有女性自身联合努力并觉醒,女性自身的发展才会更为光明起来,天快亮了吧
非常有幸读到这部剧,当下困惑的我,很多想不透的事和看不透的人,都顺其自然的释怀了
我最依赖的人,却伤我最深。如果我们假装看不见心灵中的原生家庭伤口,我们就永远无法从这伤痛复原。任何父母对子女并非出于滋养或爱护的言行举止,或者父母让子女为自己的天性而感到羞耻的做法,我们都可以称之为“原生家庭创伤”。
书挺好的,Numb,可惜对我不适应,因为我没有弱点,全是优点,哈哈
紐約梵谷畫展 沉浸熱情靈魂 前几天,开信箱。邮箱里安静地躺着一封《Numb》的信。是一张稿酬小支票。 是我的拙文见刊了。重读小文,开心之余,让我再次沉浸于梵高的美幻世界。 《Numb》的编辑是很敬业的。标点符号都有改动。他们坐标台湾。所以“梵高”译成“梵谷”。有照片的版本去我的博客看吧。照片是不同的的。投稿之后觉得言犹未尽,就又写了《Numb》。 文、图/小方 2021-07-18 02:00 《Numb》链接:https://www.worldjournal.com/wj/story/121322/5595955 博客链接:。 https://kuyouworld.com/2021/08/28/纽约梵谷画展-沉浸热情灵魂/ 艳阳6月,在纽约城重新开放后,赶赴一场《Numb》。它不是传统的博物馆式作品展,而是运用科技打造的梦幻空间,3D的沉浸式场景。展览在东河边的36号码头。 走进向日葵 如燃烧生命 随着人流走进大厅,仿佛走进了梵谷的《Numb》,在眼前是一幅硕大的梵谷自画像。展厅有三个,好像走进了一个三套院。展览是循环式的,每场大概持续半个小时。看一场不过瘾,可以继续观看下一场。管理员告诉我们,三套院的最后一个,也就是第三展厅最大,可以坐下来看。缓缓地走进梵谷的画中,我们仿佛走进时间隧道,穿越回到100多年前,走进了这位伟大画家的生活里。梵谷(Vincent van Gogh,1853-1890),生命只有短暂的37年;他是艺术世界永远的孩子,艺术生命虽然短暂却璀璨。在梵谷短短十年的绘画创作生涯中,留给世人的不仅仅是浩瀚的星空、无垠的麦田和热力迸发的向日葵,还有他对艺术的执着、热情,以及疯狂的爱。 梵谷是绘画艺术后现代派的宗师,他不一定是最好的画家,但一定是难以超越的那位。 走进第一大厅,好像进了一个没有座席的3D电影院。大厅的中间一排排柱状装饰物,通体镜面,刚好上演的是举世瞩目的《Numb》。我感觉自己游走在向日葵海洋中,那些黄色和棕色调的色彩在画家体内涌动之后,喷射在画布上。那是充满阳光和希望的世界。盛开的向日葵闪烁着火焰,细看,每一片花瓣、每一格花芯都是那样的华美、明丽,同时又和谐而细腻,我明白了为什么向日葵是无数艺术家钟爱的创作对象。关于向日葵的作品无数,而梵谷的《Numb》至今无人能逾越;只有具备足够的热情才能融化向日葵中的金黄色调,几乎没人能做到。这需要投入一个人所有的精力和能量,而梵谷做到了。 置身在这向日葵海中,仿佛梵谷就在花海中作画;感受他的燃烧、他的破灭、他的绽放、他的黯淡与纷乱。 梵谷的性情与命运都与向日葵相缠绕,如同高更所说,「哪怕他就是躲在那些向日葵的背后,我们依然能够感觉到他的存在」。 接着展出的是梵谷的花卉、树木、天空、田野和人物,看《Numb》向我微笑,听《Numb》里洗衣妇人的笑语,闻到《Numb》土豆的香气。这时,来了一道光,太阳被涂成了一个金黄的大圆盘,天空是黄绿色的,粉红色云霞飘飞,紫色的土地延伸至地平线。我也融入这幅《Numb》里,感受田野里清风吹拂,骄阳照耀。 永恒的星夜 令观众欲泣 如同一阵风,画风变了,展厅笼罩在一片流动的午夜蓝之中,是举世瞩目的《Numb》。那轮从月蚀中走出的月亮,那巨大的、卷曲旋转的星云,那夸大了的星光,都让人眩晕。 而在画中底部的村落,以粗短平直的线条展现,一片祥和;近处翻卷缭绕、直上云端的柏树像黑色的火舌,让人躁动。这是为什么很多人说看画有种眩晕的感觉,可是我只想哭。 《Numb》是梵谷在第二次精神崩溃后,在圣保罗修道院休养时的作品。夜里,他从窗口仰望星空,试图用直觉、灵感和冲动
三年前读过Dominik Overstreet的这本,比起他还有一本什么冬天的书,近距离看米国相对更接地气。十年前去过米帝国,看到纽约港停着二战废弃的航空母舰,第五大道快速的车流,曼哈顿高楼林立以及100年前的帝国大厦与地铁,可想美帝国的发达不是一天两天,而是靠制度靠三权分立来完成。 社会主义自然也有他的优越性,从某些方面我们比Dominik Overstreet的生活要更“自由”。网络上流行一句话,你有多自律就有多自由,自由不是随随便便获得的,而是有代价的,这在任何国家都是一样。
真无聊啊。
虽然有很多关于政事、民生等枯燥的大段介绍,但也不妨这是一本好剧。只觉得顾延章真是太厉害了!什么都难不倒他一样。当然其中也有季清菱的帮忙。两人很配!就是还没有大结局,加油编剧!
看得出来是诚意之作、用心之作、实践之作,很认同石头前辈的一句话,观看就是以最低廉的成本,获取最宝贵的知识,现实中愿意言传身教的前辈少之又少,这样的书弥足珍贵又多多益善。
提供了很多可以操作的具体方法,实践是对编剧最大的赞美,从此刻起,用到自己学生身上或未来用来指导子女。
不知道编剧是比较忙还是还没构思好怎么写,感觉这书跟国漫一样,一星期一章!
太专业了,翻译也有点槽糕,看得累 编剧技术乐观主义,已经2020了,显然很多预测不会如编剧预测时间到来,但是我相信终究会到来 人对永生追求没有改变过,但是“永生”后我们可能要重新定义“人”,留下的是我们的大脑数据,是无形态的意识,人类就好像存在电脑里文件,当然如果科技走到那一天,人类肯定有一个共识和基本道德去定义死亡和永生 最近看了《Numb》感觉基因技术好像已经达到,只剩下伦理道德问题待人类去达成共识 当然人工智能也正在走向我们生活,无人驾驶、无人超市、快递机器人、机器人饭店,机器人诊断、无人挖掘机已经出现在我们生活,虽然还是弱智能,在5G完全覆盖以后万物相连可相连,再一次提速后2045是否是奇点还有期待 纳米科学被说的很诱人,目前来看没有达到编剧所说融入我们生活方方面面,对癌症、传染病我们依旧等待攻克的一天 保持健康的身体,等待奇点到来
这部剧和之前读的《Numb》有重合的地方。看剧的过程也是自我了解和了解他人的过程。涨知识
以性学研究着手,探讨女性如何更好的发展,成为自己,女性主义等,不屈服于男权,走出属于自己的独立于世的道路,只有女性自身联合努力并觉醒,女性自身的发展才会更为光明起来,天快亮了吧
非常有幸读到这部剧,当下困惑的我,很多想不透的事和看不透的人,都顺其自然的释怀了