《留下Stay》，剧情作品，爱尔兰,加拿大出品，2013年上映。
“唯一值得我们恐惧的是恐惧本身；唯一需要我们逃避的是逃避本身。” 麦格尼格尔尝试用一本剧的内容进行一次高密度的“思维干预”，但她所面临的挑战并不轻松。想要和压力做朋友，不仅要重置传统研究“压力有害”的思维定式，还要消减观点本身所延展出的行为姿态。更重要的是，要使思维干预真正有效，光让人相信“预期会影响结果”并不足够，关键是要借助“思维干预—行动转变—信念内化”这一自证过程去反证思维模式的巨大能量。 而所有这些，在抽象化的压力讨论背后，实际都指向了一种更为普遍的人生态度——逃避。这种心态，因为对应着趋利避害的动物本能，自然成为了传统压力研究的结论推演；但同时，也因其切断了干预过程对实际效果起轴承作用的行动环节，而成为新思维被接纳与内化的关键障碍。想要扭转固有观念，引导人们将压力视为“资源和机会”，就必须更深一步地去转变这种逃避反应。 事实上，当编剧将压力重新定义为“你在乎的东西发生危险时所引起的反应”时，她就已经将压力的内涵延展为负担、困顿、焦虑、恐惧、痛苦、创伤等一系列我们通常习惯于逃避的心理状态之上。而这个定义之所以强大，除了它足够宽泛、可以覆盖多种压力类型之外，更在于它巧妙而精准地将压力和其背后的意义联结在了一起。因为有意义所以在乎，因为在乎所以有压力，而对于在乎的意义，我们不能逃避。 这是一个极为关键又带有风险的概念植入。关键之处是，它把压力、意义和态度（行动）统一于一体，理顺了“如何看待某个问题，会转化其对你的影响”这一思维干预本身的情感逻辑。风险之处则是，当她把干预的焦点放在积极心态之上时，她其实是放弃了对压力进行是非判断的论证策略。而过于强调立场的价值引导很容易因为忽略情境条件、现实能力、资源差距及幸存者偏差等其它变量而散发出些许鸡汤味道。 纵观书中所列举的众多数据、案例及专家论证，其基本描述结构大多是“压力情境—不同反应—结果比较”。与其说是在研究压力，不如说是在反复重申或重构一种“不逃避”的压力观。编剧希望通过这种更平衡的心态建设来引发读者的内省和顿悟。变紧张为兴奋、照顾和友善、宏大思维度量，是这种压力观的意义层面；痛苦、孤独、创伤后成长则是这种压力观的情境层面。 当不同的情境和不同的意义广泛交错，所有关于压力的故事也越来越趋近于一种和自我的对话。就像麦氏最后反思的那样，某种程度上，我们都是支离破碎的人。对多数人而言，最大的问题是，应该怎样过一个注定不完满但可以更好的生活？所有人都试图搞清楚，该怎么带着伤痛生活，最终成为这次压力思维干预的落脚点。转变心态的意义甚至不在于寻找意义本身，而只是因为压力和人生的痛苦一样逃无可逃。 这个乐观的悲观主义论调，和我最初的预期有些差异，但它似乎更接近哲学的真实。尼采亦说过，痛苦不是问题，找不到“为什么要经历痛苦”的答案才是问题。意义的联结，确实适用于几乎所有关乎内心的挑战。但对于摇摆于虚无和痛苦之间的人类来讲，编织自己的意义之网本身也是一种巨大的压力。这才是即便联结了意义，依然很难让压力失验的深层背景。 我们之所以逃避压力，是因为害怕面对压力背后的问题，害怕面对问题时自己的无能为力。然而，恰恰是这种逃避和恐惧本身揭示了压力与我们生活不可分割的深刻意义。正是借由对能够引发痛苦的压力情境的思考和反刍，我们才能真正认识到自己最在意的部分。某种意义上，压力揭示了我们的本质。拥抱压力的一部分，也是在拥抱自我的部分本质，即使痛苦正当下，未来尚模糊。 承认阴影的存在，但更多的看见阳光；即便底色悲凉、热望不再，但依然选择去做些什么；哪怕是一个不会变得更好的压力世界，仍然努力寻找不逃避，不愤怒的理由。 关于压力，
如果你认为这部剧只是一些道理的集合体，那说明你没有读懂这部剧。这部剧和那些书摘不同的是：这部剧将一些道理集中起来，发现了他们的共同之处，然后以此为基础，整合出了一套思维方式。这套思维方式叫底层思维，这里的道理叫临界知识。 这部剧首先讲了我们应该学什么知识：然后讲，我们应该如何学这些知识；接下来，仅仅会学习还不够，还要懂得如何自己发现属于自己的知识；最后，编剧讲了一下自己目前认为最重要的几种知识；然后以一个自己的例子将所有的知识串起来，来展示该如何应用。一层一层递进，系统性、逻辑性非常严谨。在What-How-Why这个骨架中，编剧穿插了一些商业上、生活中的例子，作为骨肉来填充，使这部剧变得更加丰满，更加有血有肉。 读这部剧的过程是兴奋的，因为头脑中有很多观点和编剧进行碰撞交流，这种感觉很爽。同时读这部剧很累，因为书中的干货实在太多，有很多的内容需要思考吸收消化。如果你要读这部剧的话，记得，中间读累了就休息一下，不要强撑，大脑会吃不消的。 这部剧不是终点，而只是一个起点。当你看懂了这中的内容，接下来就需要实践了。而且书中最后的追剧清单，看着也是让人头大。但就像书中复利效应所说的那样：一次一次的正反馈，带来的将是不可思议的奇迹。
让主角能够听懂猫语算是创意，但以此为契机发展出每集的故事实在是很尬，得亏只有四集，勉强看完了
生命本就是珍贵的。在世间任何一个小小的举动就能影响其他人，例如蝴蝶效应，在南美洲的一只蝴蝶扇动翅膀可以在两周后，引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。 我们生活中的一个不经意的行为可能改变他人的轨迹，甚至生命活着的意义很大程度是感受爱，付出爱，得到爱的旅程。爱与被爱的过程中找到你喜欢的，你愿意以一生去努力的事情，这样的一生，很幸运。天堂遇见的五个人，无论多么渺小，普通的一个人都影响着世界的运行，一只蝴蝶，蚂蚁如此，人更如此。肯定平凡人生命的价值，每一个人都有属于自己生命的精彩。 在失去拥有寻求一种平衡，这也是爱迪一生的选择与矛盾，很多东西都会失去，但我们能留下什么？秋刀鱼会过期，罐头会过期，连保鲜纸也会过期，还有什么是不会过期？别忘了，人，也会过期。失去与拥有一直存在，何必为人生的片段哭泣，我们整个生命都催人泪下，每一个生命都拥有极致绽放的权利，即便我不美，我不富裕，甚至我不健全，但是我的内心是可以丰盈而完整的。 人生值不值得，由你决定。
总体来说写的不错。但不知道为什么，用觉得行文晦涩难懂，字都认识，但连在一起得反应很久才能理解话的意思，各种名词不认真记后期可能就不知道在说啥了……
简明
编剧用自己的语言描述了王阳明的事迹和学说，感谢此剧带给我的成长与收获。
三岛生前的最后一部作品，大概也是耗尽了自己的生命吧。不管是文字还是故事都让人觉得压抑，只有在日本这种逼仄的国土上才会产生这样凄美的故事吧。青梅竹马没有让清显和聪子两小无猜，却在两人中间筑起了一道短墙，终于逾越了这个距离的时候，却又让两人之间的关系变成了禁忌。聪子的出家无法让两人解脱，清显的死亡是注定的。
总决赛垃圾赛制，观感太差。
第8本阿婆的书，有些不想干的想法。 在各种情景看完波洛和黑斯廷斯的友情后，不知道为什么，总觉得波洛的本质是极度的孤独。一方面，智力远超他人，以至于无法有人能够与之共鸣，极端点，波洛甚至在遇到困难的案情案件时才能有“绿色的眼睛”。 另一方面，即便在友情上，他也是踽踽独行的，面对着黑斯廷斯频繁的误解，埋怨，愤怒，他总得耐心劝慰。 智者孤独至死。
不知道能不能通过看心理方面的说解决自己也说不清道不明的潜在人格压抑，但是每次看类似的书还是有很大的收获，也相信自己在成长。这部剧很棒，很多点直击心灵。
“唯一值得我们恐惧的是恐惧本身；唯一需要我们逃避的是逃避本身。” 麦格尼格尔尝试用一本剧的内容进行一次高密度的“思维干预”，但她所面临的挑战并不轻松。想要和压力做朋友，不仅要重置传统研究“压力有害”的思维定式，还要消减观点本身所延展出的行为姿态。更重要的是，要使思维干预真正有效，光让人相信“预期会影响结果”并不足够，关键是要借助“思维干预—行动转变—信念内化”这一自证过程去反证思维模式的巨大能量。 而所有这些，在抽象化的压力讨论背后，实际都指向了一种更为普遍的人生态度——逃避。这种心态，因为对应着趋利避害的动物本能，自然成为了传统压力研究的结论推演；但同时，也因其切断了干预过程对实际效果起轴承作用的行动环节，而成为新思维被接纳与内化的关键障碍。想要扭转固有观念，引导人们将压力视为“资源和机会”，就必须更深一步地去转变这种逃避反应。 事实上，当编剧将压力重新定义为“你在乎的东西发生危险时所引起的反应”时，她就已经将压力的内涵延展为负担、困顿、焦虑、恐惧、痛苦、创伤等一系列我们通常习惯于逃避的心理状态之上。而这个定义之所以强大，除了它足够宽泛、可以覆盖多种压力类型之外，更在于它巧妙而精准地将压力和其背后的意义联结在了一起。因为有意义所以在乎，因为在乎所以有压力，而对于在乎的意义，我们不能逃避。 这是一个极为关键又带有风险的概念植入。关键之处是，它把压力、意义和态度（行动）统一于一体，理顺了“如何看待某个问题，会转化其对你的影响”这一思维干预本身的情感逻辑。风险之处则是，当她把干预的焦点放在积极心态之上时，她其实是放弃了对压力进行是非判断的论证策略。而过于强调立场的价值引导很容易因为忽略情境条件、现实能力、资源差距及幸存者偏差等其它变量而散发出些许鸡汤味道。 纵观书中所列举的众多数据、案例及专家论证，其基本描述结构大多是“压力情境—不同反应—结果比较”。与其说是在研究压力，不如说是在反复重申或重构一种“不逃避”的压力观。编剧希望通过这种更平衡的心态建设来引发读者的内省和顿悟。变紧张为兴奋、照顾和友善、宏大思维度量，是这种压力观的意义层面；痛苦、孤独、创伤后成长则是这种压力观的情境层面。 当不同的情境和不同的意义广泛交错，所有关于压力的故事也越来越趋近于一种和自我的对话。就像麦氏最后反思的那样，某种程度上，我们都是支离破碎的人。对多数人而言，最大的问题是，应该怎样过一个注定不完满但可以更好的生活？所有人都试图搞清楚，该怎么带着伤痛生活，最终成为这次压力思维干预的落脚点。转变心态的意义甚至不在于寻找意义本身，而只是因为压力和人生的痛苦一样逃无可逃。 这个乐观的悲观主义论调，和我最初的预期有些差异，但它似乎更接近哲学的真实。尼采亦说过，痛苦不是问题，找不到“为什么要经历痛苦”的答案才是问题。意义的联结，确实适用于几乎所有关乎内心的挑战。但对于摇摆于虚无和痛苦之间的人类来讲，编织自己的意义之网本身也是一种巨大的压力。这才是即便联结了意义，依然很难让压力失验的深层背景。 我们之所以逃避压力，是因为害怕面对压力背后的问题，害怕面对问题时自己的无能为力。然而，恰恰是这种逃避和恐惧本身揭示了压力与我们生活不可分割的深刻意义。正是借由对能够引发痛苦的压力情境的思考和反刍，我们才能真正认识到自己最在意的部分。某种意义上，压力揭示了我们的本质。拥抱压力的一部分，也是在拥抱自我的部分本质，即使痛苦正当下，未来尚模糊。 承认阴影的存在，但更多的看见阳光；即便底色悲凉、热望不再，但依然选择去做些什么；哪怕是一个不会变得更好的压力世界，仍然努力寻找不逃避，不愤怒的理由。 关于压力，
如果你认为这部剧只是一些道理的集合体，那说明你没有读懂这部剧。这部剧和那些书摘不同的是：这部剧将一些道理集中起来，发现了他们的共同之处，然后以此为基础，整合出了一套思维方式。这套思维方式叫底层思维，这里的道理叫临界知识。 这部剧首先讲了我们应该学什么知识：然后讲，我们应该如何学这些知识；接下来，仅仅会学习还不够，还要懂得如何自己发现属于自己的知识；最后，编剧讲了一下自己目前认为最重要的几种知识；然后以一个自己的例子将所有的知识串起来，来展示该如何应用。一层一层递进，系统性、逻辑性非常严谨。在What-How-Why这个骨架中，编剧穿插了一些商业上、生活中的例子，作为骨肉来填充，使这部剧变得更加丰满，更加有血有肉。 读这部剧的过程是兴奋的，因为头脑中有很多观点和编剧进行碰撞交流，这种感觉很爽。同时读这部剧很累，因为书中的干货实在太多，有很多的内容需要思考吸收消化。如果你要读这部剧的话，记得，中间读累了就休息一下，不要强撑，大脑会吃不消的。 这部剧不是终点，而只是一个起点。当你看懂了这中的内容，接下来就需要实践了。而且书中最后的追剧清单，看着也是让人头大。但就像书中复利效应所说的那样：一次一次的正反馈，带来的将是不可思议的奇迹。
让主角能够听懂猫语算是创意，但以此为契机发展出每集的故事实在是很尬，得亏只有四集，勉强看完了
生命本就是珍贵的。在世间任何一个小小的举动就能影响其他人，例如蝴蝶效应，在南美洲的一只蝴蝶扇动翅膀可以在两周后，引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。 我们生活中的一个不经意的行为可能改变他人的轨迹，甚至生命活着的意义很大程度是感受爱，付出爱，得到爱的旅程。爱与被爱的过程中找到你喜欢的，你愿意以一生去努力的事情，这样的一生，很幸运。天堂遇见的五个人，无论多么渺小，普通的一个人都影响着世界的运行，一只蝴蝶，蚂蚁如此，人更如此。肯定平凡人生命的价值，每一个人都有属于自己生命的精彩。 在失去拥有寻求一种平衡，这也是爱迪一生的选择与矛盾，很多东西都会失去，但我们能留下什么？秋刀鱼会过期，罐头会过期，连保鲜纸也会过期，还有什么是不会过期？别忘了，人，也会过期。失去与拥有一直存在，何必为人生的片段哭泣，我们整个生命都催人泪下，每一个生命都拥有极致绽放的权利，即便我不美，我不富裕，甚至我不健全，但是我的内心是可以丰盈而完整的。 人生值不值得，由你决定。
总体来说写的不错。但不知道为什么，用觉得行文晦涩难懂，字都认识，但连在一起得反应很久才能理解话的意思，各种名词不认真记后期可能就不知道在说啥了……
简明
编剧用自己的语言描述了王阳明的事迹和学说，感谢此剧带给我的成长与收获。
三岛生前的最后一部作品，大概也是耗尽了自己的生命吧。不管是文字还是故事都让人觉得压抑，只有在日本这种逼仄的国土上才会产生这样凄美的故事吧。青梅竹马没有让清显和聪子两小无猜，却在两人中间筑起了一道短墙，终于逾越了这个距离的时候，却又让两人之间的关系变成了禁忌。聪子的出家无法让两人解脱，清显的死亡是注定的。
总决赛垃圾赛制，观感太差。
第8本阿婆的书，有些不想干的想法。 在各种情景看完波洛和黑斯廷斯的友情后，不知道为什么，总觉得波洛的本质是极度的孤独。一方面，智力远超他人，以至于无法有人能够与之共鸣，极端点，波洛甚至在遇到困难的案情案件时才能有“绿色的眼睛”。 另一方面，即便在友情上，他也是踽踽独行的，面对着黑斯廷斯频繁的误解，埋怨，愤怒，他总得耐心劝慰。 智者孤独至死。
不知道能不能通过看心理方面的说解决自己也说不清道不明的潜在人格压抑，但是每次看类似的书还是有很大的收获，也相信自己在成长。这部剧很棒，很多点直击心灵。