《Legenda o knyagine Olge》，历史作品，前苏联出品，1983年上映。
艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却并无隔阂；因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动 美感是什么呢？ 从积极方面说，美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一种距离；我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态交感共鸣，才见出美的形象。 从消极方面说，我们已经明白美感一不带意志欲念，有异于实用态度，二不带抽象思考，有异于科学态度；我们已经知道一般人把寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解。 人要有出世的精神才可以做入世的事业 新奇的地方都比熟悉的地方美 美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。 真正的美感经验都是要达到物我同一的境界；在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。 美感经验是直觉的而不是反省的。 美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足 联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。 考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。 美的欣赏是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的。离开人的观点而言，自然本无所谓真伪，真伪是科学家所分别出来以便利思想的；自然本无所谓善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类生活的。同理，离开人的观点而言，自然也本无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。通常所谓“自然美”就是指事物的常态，所谓“自然丑”就是指事物的变态。 苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求，游戏和文艺就是幻想的结果。它们的功用都在帮助人摆脱实在的世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。人愈到闲散时愈觉单调生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中寻出一点出乎常轨的偶然的波浪，来排忧解闷。所以游戏和艺术的需要在闲散时愈紧迫。就这个意义说，它们确实是一种“消遣”。 艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情遣兴。 创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。 诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。 凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。 凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它 滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活
我是非常吃张彬彬的颜的，他饰演的庄教授话不多，可是举手投足之间尽显魅力，尤其是一副眼镜衬得他愈发迷人帅气。要是我也有个这样的男友，简直做梦都能笑醒，话说他这部剧和虞书欣CP爆棚，两人在一起就感觉有化学反应哈，我磕到停不下来哈哈。
非常精彩的一本剧，似乎在编剧的引领下重新跋涉了十几年的受教育生涯，和学生时代不同的是，编剧真实且有代入感的娓娓道来让我对巨人们跌宕起伏的精彩人生身临其境，比当年要有趣得多，我们的教育体系因为做了太多授人以鱼的事情而饱受诟病，也许换一种教育方式，我们就不会以这么功利的态度对待科学，这里面的问题很值得反思。 另外，相比于带领读者漫游人类思维发展的历史，编剧似乎更希望让人们从这些伟大的故事中得到启发，通过历史证明，没有不会被打破的体系，也没有永远正确的伟人，他告诉我们，智商固然重要，但辩证地看待问题，批判性地思考问题，创新性地提出问题才能成就不朽的事业。
看完了。点评却有点纠结了。编剧笔力苍劲，洞察深刻，布局深邃，结扣老辣，剖析犀利。文中隐隐约可见诸多经典剧集之迹。 嗯，是个写家，亦有大家气象。但，我在观看中，却间或有一些不喜和弃读的念头。 太满了，太满了!失却了留白之美。 编剧大约是一个自信满满而又长于说教的性子吧? 莎士比亚一句:生存还是毁灭?留下百年思索。倘若他把这两难之难题嘚嘚得无比明晰，会怎样? 不管怎样，这书可以读一读:人之初，性本恶。大约是编剧的历史逆反吧。
第二次看与第一次看，心境大不相同，原来觉得错错错的事情，现在看来竟觉得无可避免，只能叹
这原是一个台湾教授推荐的书。从客居他乡的谪仙困境到最后转客为主的世界情怀，经典就是能够寥寥几笔就反映出一个宏大的历史背景。印象最深的是骨灰与teafor two，前者读完之后对中华近代史有种侵入骨髓的痛，后者读完之后对aids与同性恋有种新的认识。最后几篇序也分析的很好，更好理解Ivan Mikolajchuk先生的作品。
产生自卑的原因不外乎三种：家庭的溺爱，身体器官的残缺，成长经历。让我长知识的是：一个人的犯罪，职业等是与童年时的成长经历相关联的。书中些许犯罪的例子是由了解其童年一些不好的经历以及生长环境而知道犯罪人的动机的。 人生任务：每个人都必须面对的三大类人类经历：从事对社会有用的职业或工作、建立卓有成效的人际关系和实现一个人在爱情、婚姻和家庭生活中的角色。要实现以上的人生任务，书中一再强调的是对他人、社会等产生兴趣与学会合作。
实在看不下去了，太伤脑。人际关系好复杂。现实和梦境乱了乱了。
Legenda o knyagine Olge是一场长跑，能跑多远要看能力和意志力，即不断的投资自己。
这剧啊，看上去好像可以，其实很扯淡。强奸犯可以洗白，好孩子说没就没，从朋友到发小没一个懂事儿的。兄妹闹完朋友闹，你搁这叠buff呢。你可以说人间很难，但你不能无意义的制造冲突。人物行为和选择与人物成长背景不相适应，都是为了剧情突然就变样了。剧本一路崩坏，真行。
艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却并无隔阂；因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动 美感是什么呢？ 从积极方面说，美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一种距离；我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态交感共鸣，才见出美的形象。 从消极方面说，我们已经明白美感一不带意志欲念，有异于实用态度，二不带抽象思考，有异于科学态度；我们已经知道一般人把寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解。 人要有出世的精神才可以做入世的事业 新奇的地方都比熟悉的地方美 美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。 真正的美感经验都是要达到物我同一的境界；在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。 美感经验是直觉的而不是反省的。 美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足 联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。 考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。 美的欣赏是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的。离开人的观点而言，自然本无所谓真伪，真伪是科学家所分别出来以便利思想的；自然本无所谓善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类生活的。同理，离开人的观点而言，自然也本无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。通常所谓“自然美”就是指事物的常态，所谓“自然丑”就是指事物的变态。 苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求，游戏和文艺就是幻想的结果。它们的功用都在帮助人摆脱实在的世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。人愈到闲散时愈觉单调生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中寻出一点出乎常轨的偶然的波浪，来排忧解闷。所以游戏和艺术的需要在闲散时愈紧迫。就这个意义说，它们确实是一种“消遣”。 艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情遣兴。 创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。 诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。 凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。 凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它 滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活
我是非常吃张彬彬的颜的，他饰演的庄教授话不多，可是举手投足之间尽显魅力，尤其是一副眼镜衬得他愈发迷人帅气。要是我也有个这样的男友，简直做梦都能笑醒，话说他这部剧和虞书欣CP爆棚，两人在一起就感觉有化学反应哈，我磕到停不下来哈哈。
非常精彩的一本剧，似乎在编剧的引领下重新跋涉了十几年的受教育生涯，和学生时代不同的是，编剧真实且有代入感的娓娓道来让我对巨人们跌宕起伏的精彩人生身临其境，比当年要有趣得多，我们的教育体系因为做了太多授人以鱼的事情而饱受诟病，也许换一种教育方式，我们就不会以这么功利的态度对待科学，这里面的问题很值得反思。 另外，相比于带领读者漫游人类思维发展的历史，编剧似乎更希望让人们从这些伟大的故事中得到启发，通过历史证明，没有不会被打破的体系，也没有永远正确的伟人，他告诉我们，智商固然重要，但辩证地看待问题，批判性地思考问题，创新性地提出问题才能成就不朽的事业。
看完了。点评却有点纠结了。编剧笔力苍劲，洞察深刻，布局深邃，结扣老辣，剖析犀利。文中隐隐约可见诸多经典剧集之迹。 嗯，是个写家，亦有大家气象。但，我在观看中，却间或有一些不喜和弃读的念头。 太满了，太满了!失却了留白之美。 编剧大约是一个自信满满而又长于说教的性子吧? 莎士比亚一句:生存还是毁灭?留下百年思索。倘若他把这两难之难题嘚嘚得无比明晰，会怎样? 不管怎样，这书可以读一读:人之初，性本恶。大约是编剧的历史逆反吧。
第二次看与第一次看，心境大不相同，原来觉得错错错的事情，现在看来竟觉得无可避免，只能叹
这原是一个台湾教授推荐的书。从客居他乡的谪仙困境到最后转客为主的世界情怀，经典就是能够寥寥几笔就反映出一个宏大的历史背景。印象最深的是骨灰与teafor two，前者读完之后对中华近代史有种侵入骨髓的痛，后者读完之后对aids与同性恋有种新的认识。最后几篇序也分析的很好，更好理解Ivan Mikolajchuk先生的作品。
产生自卑的原因不外乎三种：家庭的溺爱，身体器官的残缺，成长经历。让我长知识的是：一个人的犯罪，职业等是与童年时的成长经历相关联的。书中些许犯罪的例子是由了解其童年一些不好的经历以及生长环境而知道犯罪人的动机的。 人生任务：每个人都必须面对的三大类人类经历：从事对社会有用的职业或工作、建立卓有成效的人际关系和实现一个人在爱情、婚姻和家庭生活中的角色。要实现以上的人生任务，书中一再强调的是对他人、社会等产生兴趣与学会合作。
实在看不下去了，太伤脑。人际关系好复杂。现实和梦境乱了乱了。
Legenda o knyagine Olge是一场长跑，能跑多远要看能力和意志力，即不断的投资自己。
这剧啊，看上去好像可以，其实很扯淡。强奸犯可以洗白，好孩子说没就没，从朋友到发小没一个懂事儿的。兄妹闹完朋友闹，你搁这叠buff呢。你可以说人间很难，但你不能无意义的制造冲突。人物行为和选择与人物成长背景不相适应，都是为了剧情突然就变样了。剧本一路崩坏，真行。