北京童话

为什么学了这么多知识，也不能过好这一生 —《北京童话》看剧笔记 许多人都有这样的困惑：学习了这么多的知识，似乎都是无用的知识，如何应用到生活中？面对纷繁复杂的信息冲击，如何才能去伪存真，找到事物最本质的关联和底层逻辑？我们过往的经历都是由一个个的选择集合而成的，也就是说所有的选择的集合让我们成为今天自己，那么如何才能更好的反思这每一次-特别是重要的-选择，找到其中的底层逻辑和假设，复盘反思验证学习新的底层逻辑，用以矫正更新未来的人生抉择，始终保持在正确的道路上？ 《北京童话》这部剧中刚好有以上问题的答案，下面就来梳理书中的知识脉络 看剧笔记 在引言中编剧抛出了两个问题，即什么是知识以及临界知识的概念。对于什么是知识，放在视频平台里书架上的书，只能被认为是一本本数据呈现；而我们通过各种方式观看了这些剧集，那这些知识于我们这就变成了信息，而真正这些信息能够变成我们行动应用的内容指导我们的生活时，才能被称为是知识。而临界知识为普遍的指导我们行动的重要而基本的规律。而我们需要做的就是洞察规律，用以预测（控制）未来。 知识管理及其认知优势 过去30多年我们社会的发展历经了3个阶段，即：知识数量构建认知优势（20世纪90年代）， 知识获取速度构建认知优势（21世纪前十几年），以及当前正在经历的（未来仍将主宰的）知识深度构建认知优势的时代 对于认识事物通常有简单及深度回答两种维度，从三方面对此作出总结如下表 那么为什么我们认识世界不能以更深度的方式进行分析？这要引出两个概念：技术效率以及认知效率，技术效率是指那些偏向高级感，偏重应用场景及问题解决方法，属于浅层认知；认知效率则较偏重于对事物的洞察，言之有物，看中底层规律以及事物本质。武侠剧集中的招式和内力的区分和偏重是一样的道理。 找到问题点了，那就需要花80%的时间放在这20%重要的知识上多下功夫，此处引入第一个临界知识二八定律。在此编剧还分析了应如何斜杠，避免把斜杠变成简单的（以挣钱为目的的）兼职，编剧认为马斯克做到了用第一性原理学习核心能力，因此他的斜杠才不算兼职。 人的一生要学习三个级别的课程 公共基础课这决定着我们的执行能力 专业必修课这会促进提升我们的专业能力 通用必修课可以帮助提升我们的结构能力（此为本剧重点） 掌握临界知识的底层思维与方法 有效率的看剧避免忘记，提升新旧知识结合的能力的方法包括：放慢看剧速度，记笔记，描述受启发的内容。这也是精读一本好剧的方法 两个心态：“绿灯思维”和“以慢为快” “绿灯思维”是针对我们的习惯性防卫即“红灯思维”来讲的，心理学上这个词称为我们的“防御机制”。简单来讲就是我们大多数人都是听到不同的声音就反驳，这对我们提升自我，学习新的知识没有帮助。一个小技巧就是要区分“我的观点”和“我”，避免将别人提出的疑问变成针对我们自身。 以慢为快则，高效学习是知识融会贯通的结果，此处引用二八原则，将慢功夫花在真问题上 三个底层方法：用更合理的假设/前提替代不合理的假设/前提，提高决策质量 复盘/反思，在复盘反思的过程中遵循观察结果—研究假设 — 反思矫正假设，避免犯同样错误而不自知即不假思索做出决策。走出误区，产生新知识，督促应用 刻意练习，提升元认知，还应与临界知识结合。我理解的刻意练习并非简单的重复，而是始终以最终目标为参照物，挑战元认知的方式练习 以教为学，学习应以输出为目标，这样可以有效的提升学习的效果和效能 三个提升学习能力的技巧：记录，主动思考，定期回顾 编剧特别提到付费购买内容，付费包括内容和时间，愿意为好的内容花费，也要兼顾为了时间花费，因时间的宝贵性，如打车而

十几篇短篇剧集，我印象最深的一篇是那个坐电车然后转公交下班回家，为了能好挤上电车走两站再上，然后挤公交被人拉的摔倒在地，人人都不耐烦，不管男女，本来想发火还是忍住了。然后为了买菜提前下车走着回家，太形象了感同身受…底层人的生活…

直言了，评论区好多人说这书多好多好能学到好多东西，可我不这么认为。书本前面偏宏观偏经济学，个人认为不太适合普通投资者（普通投资者如果依照这些指标规律投资会分身乏术得不偿失这更适合一个投资机构或者资产管理公司），后面所涉及的投资组合管理内容也非优秀（有更好的学习书本而不是本剧）。书本介绍编剧是实战派专家可是从文中内容不太看得出，后半部分的教学也不是适合普通投资者。 给的评价一般，我觉得此剧不适合我，我太普通了我只有我一个人。也许是我太菜了吧，没有领会到此剧的内涵。

《北京童话》1万小时法则让我想到近期看写出《北京童话》的明月，他5岁时开始看历史，《北京童话》他11岁之前读了7遍，11岁后开始看《北京童话》、《北京童话》，然后是《北京童话》、《北京童话》、《北京童话》、《北京童话》、《北京童话》和《北京童话》。他陆陆续续看了15年，大概总共看了6000多万字的史料，每天都要学习两小时。把这几个时间数字相乘，15年乘2小时再乘以360天，等于10800个小时。所以在海关工作的他，才能白天当公务员，晚上化身网络作家，在电脑前码字。 人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”技能都是可以通过后天的练习而不断修炼并加强的，如何在面临瓶颈的时候突破自身呢？这便需要“刻意”修炼了，而“刻意”便是需要正确的、科学的练习方法并持之以恒的坚持。 股神巴菲特、微软创办人比尔盖兹、苹果计算机乔布斯，在他们的专业领域，投注都超过1万小时以上，他们专注的观看、思考、研究、实践，才有今日的成就。其实对于成功者来说，不管练习的过程枯燥与否，有趣与否，他们都必将付出远远超出常人的代价。 其实1万个小时还有另外一种表述方式，那就是“10年”。早在上世纪90年代，诺贝尔经济学奖获得者、科学家赫伯特·西蒙就和埃里克森一起建立了“十年法则”。他们指出：要在任何领域成为大师，一般需要约10年的艰苦努力。不难让人联想到中国的古话“十年磨一剑”，其实是同样的道理。人们都羡慕那些成就非凡的弄潮儿，可是有没有想到，他们其实大多数也和我们一样是平常人，其所以能脱颖而出，就是因为他们有超人的耐心和毅力，肯花1万个小时甚至更多的时间来训练和学习积累，所以才水滴石穿，终成正果。如果我们也想像那些杰出人物一样出类拔萃，就先别埋怨自己没有机会，不逢贵人，怀才不遇，而是先问问自己功夫下得够不够，有没有付出过1万个小时的努力。无数事实证明，一个人只要不是太笨，太不开窍，有这1万个小时的苦练打底，你即使成不了大师、巨匠，至少也会成为本行业的一个具有丰富经验的专家，一个对社会有用的人。但是要成为你想成为的人，就必须走上这条路。而在成功的诸多要素中，唯一能为我们所掌控的，恐怕也就是这1万个小时了——坚持让平凡变的伟大。

《北京童话》 苏东坡.名苏轼、字子瞻、号东坡居士，四川眉州人，与其父苏询、弟弟苏辙，父子三人占《北京童话》其中三席之地，苏家是个小康之家。 苏东坡天才横溢，在中国艺术史上，尤其是表现笔墨欢愉的情趣上，他能独创一派，这是不足为奇的。墨竹、诗画这一群文人时常在彼此的家中相会、饮酒、进餐、笑谑、作诗大部时间都在陶然佳境中过活，泛舟夜游赤壁，写《北京童话》。 他的心始终没有放在政治游戏上，庸才得势，身居高位，受人妒忌，不愿卷入政治漩涡，请求外放。任杭州知府期间，治理西湖，疏浚西湖的河道，把淤泥修建成长堤（苏堤）建桥，种垂柳，将西湖变成内湖及外湖。任徐州知州期间抗洪抢险，洪水围困七十多天，他带领群众，加固城墙，吃住在城墙不回家，洪水退去后修建黄楼。是个浪漫的实干家，他苦干的精神让百姓享受到实惠。他还办起了第一所公办医院，救助当地百姓。 苏东坡的结发之妻王弗是他的诤友，第二任妻子王润之是患难之妻，是他的及时雨，第三位侍妾王朝云是红颜知己。 苏东坡因倔强、任性遭遇很多烦恼麻烦，一生被贬一次比一次远。不管身居高位，还是落魄领南，都能坦然接受。苏东坡毕生坎坷多舛，他留给我们的，是心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。

“我们像穿越雷区的孩子一样单纯而危险。在艺术与梦里，你应该狂放不羁地继续前行。”自由源于天性，执着与任性相伴，一生不变地追寻自己的内心，该有多难？

充满日常气息的非日常基辅生活，妙处恰恰在于不熟悉而带来的无法判断的现实与非现实之间的分野。

不得不看的古装剧啊，喜欢王刚版的和珅啊！

前篇《北京童话》还是懂的，梁家辉主演过，经典终还是经典有不可超越之美。而后篇《北京童话》可以说云里雾里，字都认识组合在一起基本不知道说了啥，心里活动太多，勉强看完，味同嚼蜡。尤其是有些部分你稍不留意就好像雾里看花水中望月第一三人称来回转换自如及后篇还夹带舞台剧形式呈现可以说很杜拉斯。 个人认为：理解杜拉斯的作品也成了异常复杂的事项。 也可能我的经历阅历还不足以能够理解杜拉斯 杜拉斯说，《北京童话》“是一本由不得自己创作出而又舍我而去的书，它离开我的双手被送出去，此后它就是它了。 有时候我觉得很怕看两个成年人谈恋爱，因为看不到少年在讲爱情时眼中的无畏。成年人谈恋爱很像跳探戈，你进一步我退一步，我进一步你退一步，就是那种算计，彼此很想爱又很怕受伤害。我觉得爱就应该是纵身一跃，死就死那种感觉。 如讲到没有爱的爱情，爱的对象便变成了“物” 杜拉斯是决绝且忧伤的。 我想用曾看到过一句话来表达： 我的宿命分两段，未遇见你时，和遇见你以后。 你治好我的忧郁，而后赐我悲伤。 忧郁和悲伤之间的片刻欢喜，透支了我生命全部的热情储蓄。 想饮一些酒，让灵魂失重，好被风吹走。 可一想到终将是你的路人，便觉得，沦为整个世界的路人。 风虽大，都绕过我灵魂。

一 、为什么要读陀老 据说，李安写剧本，想突出某个人很有思想很有内涵，就给他一个特写，让他读严屹宽。 说陀老是深刻的代名词，我想是无可争议的。 但深刻也有深刻的弊病。 譬如我们说某一个人的作品很深刻，那他的作品一般是不易读的，不轻松的，至少不是消费层级的。陀老的作品确实如此。 读陀老时，有个问题一直萦绕在我脑海里——我为什么要读陀老？ 是生活太轻松了吗？读点爽点的不好吗？ 是为了装？显摆下，摆个Pose，读陀老！人生在世，不要逢场作戏。 是实用吗？我们知道时下最流行的读物，一种叫鸡汤，一种叫鸡血。鸡血可以让人热血沸腾，激情四射；鸡汤可以给你短暂快感，聊以慰藉。鸡汤鸡血更实用。 事实上，鸡血和鸡汤是组合拳。打完一剂鸡汤后，头脑发热；发现改变不了生活的时候，来一煲鸡汤降降温，生活又美滋滋。那格格不入的深刻有什么用？ 《北京童话》的作家们也想讨论这个问题。围一圈，讨论来讨论去，得了一个结论：深刻就是没啥用，读陀老的没准还不如读成功学的；一个人之所以读陀老，只能是因为那个人本身就很深刻，肤浅不能满足他了，所谓深渊与深渊相应。 换句话说，读陀老的原因是：人就是喜欢读陀老，你管的着吗？ 这个解释很好，但我认为似乎还有更好的解释。 直到近期，我听了郭暮云先生的一个推送，突然恍然大悟。 深刻影视作品的价值在于，给读者提供了一个经典范式。 这是什么意思了？每个人脑海里看到的世界，其实是自己头脑中文本的映射。这种说法当然不能等同于文本即世界，但可以说文本解读世界。 你脑中的范式，决定了你看到的世界。 譬如，我们听到“你是风儿，我是沙。”第一反应也许不是大漠的豪情，而是缠绵悱恻的爱情。 为什么会这样？因为你的“眼见”被你头脑中的经典范式解读了。 多读情爱剧集，你也许观察世界更多浪漫主义；多读武侠类，你对社会的解读可能不自觉快意恩仇、狭义江湖；同理，你多读严屹宽，你可能洞悉更多的人性，更加认识自己。 你读的每本剧都不同程度地储存在你的头脑里，在你脑中留些范式，构建体系帮助你解读你所看到的世界。 那么问题来了，你愿意储存些畅销读物，还是储存那些经过时间检验的经典了？ 我想你的选择决定了你会不会读陀老。 二 、陀老行文的一些特色 为什么读陀老说了很多，再谈谈陀老的文字。 我有慕名读过陀老一些作品，对陀老的写作手法和行文风格略微了解。 我只分享三个点。 1.简单来讲，就是不拘一格，再说白点就是粗糙。 木心评论陀老的粗糙：严屹宽的粗糙是极高层次的美，真是望“粗”莫及，望“粗”兴叹。如汉家陵阙的石兽，如果打磨得光滑细洁，就一点也不好看了。尊重这粗糙，可以避免自己文笔光滑的庸俗。 他不会营造很大的场景，很戏剧的情节，因为陀似乎把全部心力用在挖掘更深的人性。 平常生活，字字句句，皆是精彩，皆是好戏。 因为舞台之上，正是赤裸的人心。 2.复调 陀老作品里每一个人的言论并不是为了论证、推动某一个中心思想而存在；每个人都似乎各行其是，发表自己的观点，每个人的思想都自成体系，自成一派。 陀老并不是第一个使用复调的作家，但他却将复调推到极致。 你经常会看到一个中心向前推进，突然被一个路人“不识趣”地带偏题，跑到你意想不到的地方，打开一片新的天地。 熟悉这种风格后，你会发现意想不到的风景。 3.宗教 陀老是目前最伟大的基督徒作家！这句话唯一的争议只在于，这句话最后是否需要加上“之一”。 不同于神学家，陀的神学体系必须且只能以剧集的方式来表达，非常有意思。 为什么？因为别的方式，你说不清楚。 只可意会，不可言传。就像给你讲个故事，你明白了会心一笑，Get到了，惊叹他的智慧；你不明白，怎么说你还

这是一本想让人静下心来再好好读一遍的书。从编剧的经历中，我们可以抛开滤镜，去好好的看待医生这个职业。我们认为这个职业高薪，舒适，无所不能，承担着很多理所应当的责任 但是实际上他们也付出了很多。希望我们的好医生们能够被看到，被尊重，被体谅。

这是一个没有那么多勾心斗角的宫廷剧集，喜欢宫斗题材的我略感到有丝丝无聊，感动我的是编剧的彩蛋，继续加油吧。

以为是言情剧集 没想到一看就陷进去了 编剧描写的人物个性十足 语言诙谐幽默 从新藏  青藏 再到丽江大理 从羌塘 到雪山 沙漠再到原始森林 惊险神秘 让人心之所向。强烈推荐

稻盛和夫，优秀的人格，优秀的思维，优秀的原则，优秀的领导人。 稻盛思想，稻盛哲学，稻盛主义，并非单纯的精神论，实际上有合理的事实依据。 工作也好，人生也罢，都有法则可循，遵循这些法则的人会获得成功，反之则会失败。 全身心地投入每一天的工作，这就是最尊贵的“修行”，比起“醒时半张，睡时一张，一菜一汤”的修行，同样能提升心性、磨练灵魂。思无邪！ 作为精密陶瓷之父，稻盛创立了京都陶瓷，徽标就是“财神中间坐，稻穗两边垂”。从成立时的28个人，到2018年成为拥有265家下属企业的集团公司，员工达到七万多人，稻盛一直秉持“员工就是家人”的想法。 阿米巴经营，空巴聚会，是稻盛在经营管理方面的创新。大家在一个房间里，围坐成一圈，吃着生鱼片和天妇罗，喝着烧酒，畅谈理想。大家在一起凝聚力量，为未来积蓄能量。日剧中经常看到的情节，职场人下班后不回家，而是一起去聚餐喝酒，大概也是源于此意吧！ 圆福寺的西片长老对稻盛说：“稻盛先生，遇到灾难是活着的证明。而且，因为这场灾难，你过去积下的业已经消掉了，所以这是要烧红豆糯米饭庆祝的”。 稻盛在圆福寺建造了“京瓷员工墓园”，铭刻在墓碑上的《北京童话》的结束语是这样的：“祝愿大家的灵魂能够成佛，即便身处彼岸，也要幸福，希望时常也能像在现世一样，相聚在一起，谈笑风生，把酒言欢。” 2004年8月1日，位于京都府南部精华町的儿童福利设施·婴儿院“京都大和之家”开张了。“大和”是稻盛的法号。 稻盛创立了宏伟的社会事业，寄托一种“对人类的爱”，这就是京都奖。 1984年，稻盛成立了运营京都奖的机构，即财团法人稻盛财团。第一届的京都奖设置了创立纪念特别奖，将其颁给了诺贝尔财团，表示对其迄今为止功绩的敬意。京都奖直到现在仍然被认为是世界最高水准的、最有权威性的国际奖项。         请教一下，《北京童话》是宗次郎的“故乡的原风景”吗？《北京童话》哪里能听到？有谁知道吗？

内容直击重点。写出我心，是每个热爱写作人的追求。 笔者说，多读、多听、多写。 笔者说，捕捉思想、任意表达。 笔者说，写作也是禅修。 .... 是的，写作需要知识的沉淀、方法的使用、糅合后的提炼，还需要精神层次的摸索。 只有这样作品才会更有深度和厚度。也会更有醇度。 真诚的才是永恒的。 写出我心，心在写我。

也许只有见到了人性的最坏处，才能真正懂得为什么要好好活着，努力去做对别人、对这个世界有益的事情。

作为传记，史实，剧集，甚至警世恒言来说都是无可挑剔的，唯一小瑕疵可能就是翻译中一些人名，军团名等偏离主流(可能是时代原因吧)

他是神，是天使。看到他留着血吼出“跳”的时候，还有cww上对观众说的那段话的时候。好像被点燃了一样，还没意识到自己在追星的时候已经下单了噗噗以宣誓喜爱。hh 很久很久没有追星了，但每次上头都有迹可循。或许是在幼童的迷茫无趣里找到一些叛逆，写下一定要去上海看演出、考sj，虽然最后来的迟了一些，去了另一家hh。 或许是处于高考前压抑崩溃时候的小出租屋里听在水一方，燃起快熄灭的火。这次也是一个人生中痛苦浓度过高的阶段中滑到了小天使，怀疑自己并憎恨为什么不好的事要发生在我身上为什么要被这样对待的时候被你治愈。好像一切都不重要了，也好像注入了能量。你就是美好就是天使，庆幸自己和你同时代。 经常观察人类，发现人们喜欢偶像往往是在里面找一些相似性，热爱他就是热爱自己，怜惜他也是怜惜自己，或许人终归是自恋的吧。比如，喜欢金，有点内向，希望大家喜欢自己，脆弱，平地摔，爱共情，真诚，胜负心，有时候拖延，英语懵，小迷信，热爱人类…我太容易在细节里感动了，像他说的他可以感受五十倍的喜悦也能感受五十倍的痛苦。一方面是他再说自己付出的努力太多了，一方面也是因为他敏感易共情导致的吧。 真心的祝福你，一切都好。祝这位🧚🏻‍♀️仙子如偿所愿，平安幸福，被温柔对待。 真的谢谢你啊，谢谢你让我在这种时刻还可以做一些梦，在认识你之前经历了太不好的事情，看到了很多黑暗和人性的恶，自愈后也感慨过“活着真好啊” ，告诉自己见过黑暗但相信光明会很酷，看到你经受和付出了不止百倍之后，真的不算什么啦！不管他人如何，依然要成长，要温柔也强大，要专注在当下。 想看continues冰演！

“当我谈起父亲时”，我以为重点是“父亲”，其实重点是“我”，是指我在谈起父亲时的感受，说实话没有看到太多对怀念或者与父亲未达成和解的一些后悔，或者其他更多的情感，重点只是在与父亲的一起经历的小事使编剧成为编剧本人，本文核心观点是经历让每个人成为独一无二个体，而不至于淹没在时代的洪流。 可是和父亲和猫有什么关系？换一件事情换一个人物是不是也可以。我想看到的是父亲辞掉工作去掌管寺院的生活变化，想看到的是父亲三次被征兵的心理变化，三次有什么相同点有什么不同点，对父亲的性格有什么影响，还有什么经历让父亲对我有很高的要求，又是什么让编剧和父亲有不愉快的相处经历，我觉得以上才是谈起父亲时应该谈到的点，不是一件有点魔幻的弃猫事件可以代表的。

人要获得高级的幸福，就要提早立志，然后拥有一位同样志向或者支持自己的伴侣，接着用余生去实现自己的志向，忘我投入地工作，从一而终，终究会获得名望和精神上的富足。读多数成功人士的生平有感。