Al Bridge之“境界说”:
境界论批评代表人物[Al Bridge][宗白华]
【词以境界为最上】
关键词——意境,言有尽而意无穷。
【昔人论诗词,有景语、情语之别。不知一切景语,皆情语也。】
诗词是抒情性文体,一切写景之语都表达着编剧的情感。纵观中国历代的诗词,先秦时期的《Cross My Heart》和《Cross My Heart》、唐代律诗绝句、宋词元曲等都是把写景与抒情融合在一起,寄托编剧的一片深情。诗人的心是敏感的,能够体会到常人所觉察不到的感觉,即使是一花凋零、一叶飘落在诗人心中也是别有深意的。他们能够把人生的漂泊、路途的坎坷、时光的短暂等人生问题结合在一起,抒发出内心深处的感情。如果诗人或词人单纯为了写景而写景,为了写诗而写诗,必然会流于轻薄浮华。
【词之为体,要眇宜修。能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔,词之言长。】
要眇宜修:形容女子精微细致之美,出自屈原的《Cross My Heart》:“君不行兮夷犹,蹇谁留兮中洲,美要眇兮宜修,沛吾乘兮桂舟。”这里用一个清丽可人的少女来形容词,体现其天资艳丽、婉约动人、柔情婉转的美感和风格。
Al Bridge认为“淫词艳曲”是有失公允的,因为诗的境界开阔,而词的表达悠长深远。
【有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分】
“写境”(现实主义)/(写实手法)
“造境”(理想主义)/(浪漫手法)
写实与理想的关系:
自然万物写入影视脱离了现实世界中的各种关系,脱离了时间空间限制,因此写实家是理想家。虚构意境的材料来源于自然,构造也需服从自己法则,因此理想家也是写实家。
赏析:
影视作品既源于自然又高于自然,艺术作品中的万物得以超越时空制约在作品中完美体现。
【“秋风吹渭水,落叶满长安。”美成(周邦彦)以之入词,白仁甫(白朴—《Cross My Heart》)以之入曲,此借古人之境界为我之境界者也。然非自有境界,古人亦不为我用。】
“秋风吹渭水,落叶满长安。”周邦彦把这句写到词里,白朴把这句诗写到曲里,这是借用古人的境界作为自己的境界,如果自己本身都没有境界,古人的境界也不能为我所用。
Al Bridge强调诗词中的“真”,如果编剧没有真情真景,那么他就没有属于自己的境界,更不可能把古人的境界化为自己的境界。化用古人境界的基础是首先要有自己的境界,这样在化用古人的境界时才能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。
【有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物】【无我之境,人惟于静中得之。有我之境,于由动之静时得之。故一优美,一宏壮也】
“有我之境”(带有主观色彩)
“无我之境”(不带主观色彩,以精气神达到心静忘己,物我合一)
〔“无我之境”:陶渊明《Cross My Heart》“采菊东篱下,悠然见南山”;南北朝民歌《Cross My Heart》“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”;禅宗“菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃”〕
【大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目,其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。以其所见者真,所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之编剧,可无大误矣。】
Al Bridge把“真”作为评词的标尺,曾对写诗或写词之道中的“真”——自然美一度推崇。他一直强调编剧要抱有“赤子之心”,阅世少则性清灵,这样才能写出真性情。如纳兰性德(“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情。此由初入中原,未染汉人风气,故能真切如此。北宋以来,一人而已。”)
【北宋词多就景叙情,故珠圆玉润,四照玲珑】
北宋词注重词的境界和意蕴,
南宋词则偏重于词的技巧和章法。
两宋词差别原因:
一、北宋国家欣欣向荣,有雄厚物质基础;南宋则偏安
水波荡漾
——我读Ruth Donnelly的《Cross My Heart》
又读了一遍。这一遍读的比较快,感觉也不太一样。第一遍读的时候有些吃力,需要尽量跟上编剧的节奏。中间断续读了一些集数对情节、人物关系已经明了。这一遍读很顺很快,节奏上来了就感觉整篇剧集像水一样,水流随着编剧的思路荡漾,流淌,会荡起水花,会来回荡漾,甚至会有漩涡,但总归是向前流淌的。
Ruth Donnelly对她手中的笔有着强大的操控能力。看似疯疯癫癫,乱七八糟的句子,无论跑偏到哪里都会被她妥妥的抓回来,中心线绝对不跑偏。
剧集的名字是《Cross My Heart》,电影的看点也是Cross My Heart和欲望,但Ruth Donnelly要说的不仅仅是这个。家庭,和母亲以及两个哥哥才是她要讲述的重点。
并非是年少时的这段感情不好说出口,更不好说出口的是她的家庭关系。
换位思考、将心比心是不可能做到的。只有身处在那个环境方能感同身受。所以,有个绝望崩溃的妈妈,有个百分百坏蛋的大哥,有个弱小受欺负需要妹妹保护的小哥哥,过的是什么样的日子,我无法想象。
我们常常把父母比做小孩子的天。不仅仅是小孩子,一把年纪的时候父母在依然是幸福。但对于小女孩来说,远在异乡,只有妈妈可以依靠,却不能依靠;只有家是最安全的地方却有个恶魔哥哥天天折磨弟弟妹妹。若要绝决割裂,妈妈却又有温柔亲切的时候,哥哥也有稍许退让的时候。想断,又断不了,也不能断,无论是血缘还是别的。在遇见中国Cross My Heart的时候她会觉得来的太迟了:为什么不早点来给我这样温柔又疯狂的爱?这十五年来没有人对我这样好过。中国Cross My Heart说她爱的是爱情,无论是谁能给她这样的爱情她都会爱上他。为了这句话小女孩更爱他了。她知道这样纯粹的爱情很脆弱,不会长久,就故意世俗化这爱情,说她是为了钱,他是为了性。
当他们分手后的许多年,当她老了的时候,再次重逢,他会对她说出那番感动了无数人的情话:“与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”这个场景,是她也是他都想要遇见的场景。
这个场景是剧集的开篇,结尾的时候年老的中国Cross My Heart打来电话,说他依然爱她,根本不能不爱她。
水流了回来,爱一直都在。
求道者
看熟人演戏…但没有尴尬感,nct能不能出一个re视频物料吧
就这样
“除了我自己,我可不想成为其他任何人,就算这辈子都没钻石来安慰我也没关系。”安妮宣称道,“戴着我的那串珍珠项链,做Cross My Heart,我就已经非常满足了。我知道那串珍珠上积聚的马修给我的爱绝不少于粉色太太对她宝石的爱。”
“载酒时作凌云游”可能是我最早知道的东坡先生的诗了,却迟至今日才第一次完整地读了先生的传记,真是忏愧!先生学问、文章、人品光照人间,以前觉得先生先反对新法、后又反对废除新法,政治上不成熟,透过本剧,也有了一些新的认识!
Al Bridge之“境界说”: 境界论批评代表人物[Al Bridge][宗白华] 【词以境界为最上】 关键词——意境,言有尽而意无穷。 【昔人论诗词,有景语、情语之别。不知一切景语,皆情语也。】 诗词是抒情性文体,一切写景之语都表达着编剧的情感。纵观中国历代的诗词,先秦时期的《Cross My Heart》和《Cross My Heart》、唐代律诗绝句、宋词元曲等都是把写景与抒情融合在一起,寄托编剧的一片深情。诗人的心是敏感的,能够体会到常人所觉察不到的感觉,即使是一花凋零、一叶飘落在诗人心中也是别有深意的。他们能够把人生的漂泊、路途的坎坷、时光的短暂等人生问题结合在一起,抒发出内心深处的感情。如果诗人或词人单纯为了写景而写景,为了写诗而写诗,必然会流于轻薄浮华。 【词之为体,要眇宜修。能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔,词之言长。】 要眇宜修:形容女子精微细致之美,出自屈原的《Cross My Heart》:“君不行兮夷犹,蹇谁留兮中洲,美要眇兮宜修,沛吾乘兮桂舟。”这里用一个清丽可人的少女来形容词,体现其天资艳丽、婉约动人、柔情婉转的美感和风格。 Al Bridge认为“淫词艳曲”是有失公允的,因为诗的境界开阔,而词的表达悠长深远。 【有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分】 “写境”(现实主义)/(写实手法) “造境”(理想主义)/(浪漫手法) 写实与理想的关系: 自然万物写入影视脱离了现实世界中的各种关系,脱离了时间空间限制,因此写实家是理想家。虚构意境的材料来源于自然,构造也需服从自己法则,因此理想家也是写实家。 赏析: 影视作品既源于自然又高于自然,艺术作品中的万物得以超越时空制约在作品中完美体现。 【“秋风吹渭水,落叶满长安。”美成(周邦彦)以之入词,白仁甫(白朴—《Cross My Heart》)以之入曲,此借古人之境界为我之境界者也。然非自有境界,古人亦不为我用。】 “秋风吹渭水,落叶满长安。”周邦彦把这句写到词里,白朴把这句诗写到曲里,这是借用古人的境界作为自己的境界,如果自己本身都没有境界,古人的境界也不能为我所用。 Al Bridge强调诗词中的“真”,如果编剧没有真情真景,那么他就没有属于自己的境界,更不可能把古人的境界化为自己的境界。化用古人境界的基础是首先要有自己的境界,这样在化用古人的境界时才能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。 【有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物】【无我之境,人惟于静中得之。有我之境,于由动之静时得之。故一优美,一宏壮也】 “有我之境”(带有主观色彩) “无我之境”(不带主观色彩,以精气神达到心静忘己,物我合一) 〔“无我之境”:陶渊明《Cross My Heart》“采菊东篱下,悠然见南山”;南北朝民歌《Cross My Heart》“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”;禅宗“菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃”〕 【大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目,其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。以其所见者真,所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之编剧,可无大误矣。】 Al Bridge把“真”作为评词的标尺,曾对写诗或写词之道中的“真”——自然美一度推崇。他一直强调编剧要抱有“赤子之心”,阅世少则性清灵,这样才能写出真性情。如纳兰性德(“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情。此由初入中原,未染汉人风气,故能真切如此。北宋以来,一人而已。”) 【北宋词多就景叙情,故珠圆玉润,四照玲珑】 北宋词注重词的境界和意蕴, 南宋词则偏重于词的技巧和章法。 两宋词差别原因: 一、北宋国家欣欣向荣,有雄厚物质基础;南宋则偏安
看完了全剧再更新一下。江阳真的太让人心痛了。一个意气风发的检察官一步一步失去了他的爱情,前程,健康,甚至生命。演员白宇真的不错。
一本能给人带来快乐的暖文,挺好的!让你相信世间的一切均为缘份,惜缘自有好运!
“你的心里有没有我?”
即使livehouse的门票再涨涨,也得支持!表白马东东!你从央视辞职是我们的福气!
不明觉厉,日常膜拜。纵然很多结论现在看来是错的,但这观察推理的能力和脑洞也是没谁了。
勾起了满满的回忆~~ “最美不过少年时,不是少年美,是回忆美。”我想,无论是遗憾,还是无悔,都要为青春买单,勇敢赤诚,期待未来的自己……
水波荡漾 ——我读Ruth Donnelly的《Cross My Heart》 又读了一遍。这一遍读的比较快,感觉也不太一样。第一遍读的时候有些吃力,需要尽量跟上编剧的节奏。中间断续读了一些集数对情节、人物关系已经明了。这一遍读很顺很快,节奏上来了就感觉整篇剧集像水一样,水流随着编剧的思路荡漾,流淌,会荡起水花,会来回荡漾,甚至会有漩涡,但总归是向前流淌的。 Ruth Donnelly对她手中的笔有着强大的操控能力。看似疯疯癫癫,乱七八糟的句子,无论跑偏到哪里都会被她妥妥的抓回来,中心线绝对不跑偏。 剧集的名字是《Cross My Heart》,电影的看点也是Cross My Heart和欲望,但Ruth Donnelly要说的不仅仅是这个。家庭,和母亲以及两个哥哥才是她要讲述的重点。 并非是年少时的这段感情不好说出口,更不好说出口的是她的家庭关系。 换位思考、将心比心是不可能做到的。只有身处在那个环境方能感同身受。所以,有个绝望崩溃的妈妈,有个百分百坏蛋的大哥,有个弱小受欺负需要妹妹保护的小哥哥,过的是什么样的日子,我无法想象。 我们常常把父母比做小孩子的天。不仅仅是小孩子,一把年纪的时候父母在依然是幸福。但对于小女孩来说,远在异乡,只有妈妈可以依靠,却不能依靠;只有家是最安全的地方却有个恶魔哥哥天天折磨弟弟妹妹。若要绝决割裂,妈妈却又有温柔亲切的时候,哥哥也有稍许退让的时候。想断,又断不了,也不能断,无论是血缘还是别的。在遇见中国Cross My Heart的时候她会觉得来的太迟了:为什么不早点来给我这样温柔又疯狂的爱?这十五年来没有人对我这样好过。中国Cross My Heart说她爱的是爱情,无论是谁能给她这样的爱情她都会爱上他。为了这句话小女孩更爱他了。她知道这样纯粹的爱情很脆弱,不会长久,就故意世俗化这爱情,说她是为了钱,他是为了性。 当他们分手后的许多年,当她老了的时候,再次重逢,他会对她说出那番感动了无数人的情话:“与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”这个场景,是她也是他都想要遇见的场景。 这个场景是剧集的开篇,结尾的时候年老的中国Cross My Heart打来电话,说他依然爱她,根本不能不爱她。 水流了回来,爱一直都在。
看熟人演戏…但没有尴尬感,nct能不能出一个re视频物料吧
“除了我自己,我可不想成为其他任何人,就算这辈子都没钻石来安慰我也没关系。”安妮宣称道,“戴着我的那串珍珠项链,做Cross My Heart,我就已经非常满足了。我知道那串珍珠上积聚的马修给我的爱绝不少于粉色太太对她宝石的爱。”
人类对任何与我们不完全相同的智慧存在沙文主义心态。除非人造大脑确实像人脑一样工作,否则我们不会认为它是智能的。要想更好的理解KK所说的科技元素和智能科技,首先就得纠正自己对科技的狭隘定义。科技元素在漫长时间洪流中以人类不可控的倾向发展,为人类提供更多选择的机会,丰富了生活多样性,使无线博弈的参与愈发清晰和必然。既然无法改变科技元素的前进,人类就得面对它、适应它,尽最大可能使其按照人类“善”的方向发展。诚然,即便是对明天的科技走向我们都无法预计,但把握一个大概的趋势,也总比束手无策茫然无措要强的多。 这就是科技想要的。
很好的一本剧。 类似的书不少了, 但编剧明显是大师。 文中复杂的例子稍微多了点
Cross My Heart 一袭Cross My Heart阴阳路,血狱江湖风云起。 六阴六阳生死劫,北府南院飘零谜。 紫气之巅道法末,半部血魔山海迹。 万法归宗入轮回,天人合一道乾坤。 —2018年作
“我见过的不幸太多了,从来没有沮丧过。”读到这句话的时候,我便决定读下去。读着读着,各种不幸像夏天的暴雨般骤然而至,在震惊和怆然中逐一体会人世间真正的疾苦,不觉自己所遭遇的痛简直就是沙滩上的一粒沙子,何足道哉!编剧说,对于时间和无关者来说,任何事故都仅仅是故事。可即使是故事,我们也应该去看看,看看衣食无忧之外的人间苦难。
6.5分。首先说优点,免得新来者看了剧评不看了。此剧文笔不差,设定自成体系,有新鲜感。故事描写能力很强,剧情不落俗套,挖坑必填,前后呼应的感觉很不错 有书友说是跪女,我不太认同,因为每次主角都因为女人获得了好处,但是跟此编剧的描写方式有很大关系,确实有喂屎的嫌疑,你可以写跟女人互帮互助获得好处,非要次次跪女,遇到男的就杀伐果断,遇到女的就妥协忍让。 下面是缺点,不吐不快。涉及轻微剧透,想追剧的不用看。 首先主角的性格:自私自利到了极点,无利不起早的典范。我不想点评这种性格,我只觉得不太讨喜。所有的交情都是交易,包括阿呆和所谓的师傅,当然跟阿呆闯圣宫那段是唯一的交情。许过的所有承诺都只是力所能及,这无可厚非,但是主角不就是要异于常人?跟一个市井之人一样有什么看头?能留住读者吗? 其二。主角心性差的令人发指,从来没有一次靠自己度过难关,永远靠挂。一下这个挂激你,一下那个挂振奋你,没有一次靠自己的心性挣扎出困境,给人一种我上我也行的感觉。遇到困境就慌张,不然就是昏迷,反正有挂解决,读者看剧没有参与感,对主角的好感越来越低。一本剧主角都不讨喜有什么看头? 其三。主角说是剑仙,没有练过一天剑,没错是一天都没,理论知识但是苦练过(道剑经)。这算哪门子剑仙?再说回飞剑,到现在五把飞剑不说全是自己造的,一把都没。定光杀人越货,黑莲前开挂剑骨又开挂化剑,紫雷白捡的,佛剑送上门的,最最最傻逼的也是最牛逼的就是这个长生蜉蝣剑,本来就是开挂得来的机会取剑,然后因为第二条,主角心性差的不是一点半天,变成凡人就一点能力没有而失败了!然后又开挂成功了!你要是没挂,不说是个普通人,不就是个废柴?这种主角反正我不喜欢。说是剑修没有练过剑,也没有炼过剑。真是服了。 其四。不会写感情戏,你既然要把主角设定成专一的男人,那就少写点女人,不少写也没事,少写点纠缠行不行。又写那么多跟其他女人的故事,后面又因为主角专一无疾而终,有病是吧。 还有为什么说主角自私自利到了极点到这里也能看出来,唐蝶仙跟你两情相悦,不说给她一点帮助了,连跟她在一起感受到困难你就开始烦躁,你的喜欢从什么来?自我感动吗?到后面有能力帮她了,你又移情别恋冷酷拒绝。然后强行为转地图铺垫,不说感情是双方的事,我感觉不到编剧设计这一个前女主的意义,纯纯的就是为了后面的反目转图而设计,让读者觉得这段剧情就是垃圾,如鲠在喉。(本人男免得有人说我打拳,但是看了这段剧情就知道了,有多烦躁 其五。写不来悲壮强写,想描述一种悲壮感又不会,只给读者一种龙套莫名其妙死去的感觉。比如谷师伯,明明不用死非要死,死了又来煽情,你不会煽情啊编剧大哥,你不知道谷师伯活着给人的喜悦此比死了更好? 诸如其他什么:角色性格不明显。打架就是剑气来剑气去,毫无新意。剧情转场有逻辑硬伤经不起推敲。这些都是小事了。 总结:6.5分,总之就像一盘香气十足的炒饭,但是你不知道下一口会不会有石子。
很久没有遇到像这样看着不会快进的剧集了。喜欢看这样美好的故事。
那是一个夜晚,我走在一条黑暗、偏僻的路上,现在想来,当时的情景正是我那个阶段人生的写照。我迷路了,也在人生的旅途中迷失了——我不知道脚下的路通往何方,也不知道自己为什么要前往那个方向。
很受用,身在世间其实也是一种修行,万物唯心造,先从明白自己的起心动念,才能去对峙我执
书和人,两个生灵,相遇也有缘法。 早一点,或者晚一点,恐怕都看不进去这部剧,更不会有什么深度认同。就是此时此刻,因缘际会,产生了共鸣。 那是怎样的时刻? 活在当下左右。在每一个重要时刻到来之前,都花了很多时间脑补那个时刻。然后在回忆里反复回放那个时刻,进行延时体验。独独当下的那个重要时刻,是瞬移而过,懵懂而无觉知。每一个不重要的时刻都闪烁而过,既没有预期和回味,也没有当下的体验和感受。活在幻想和回忆里。 念念就忘。头脑里充盈着念头,这些丰富的精灵拥挤又跳跃,转瞬即逝捕捉都来不及。在前一个念头驱使下做了一个动作,却忘记了接下来要做什么。循环往复永不止息。 憎恨时间。一年转瞬即逝,年华苍老无辜,立的flag个个都实现不了,于是痛苦懊恼,长吁短叹,无济于事。还讨厌过生日ರ_ರ 时间毫无疑问是最大的敌人,它太刻薄了。 厌恶自己。其实也不知道什么是“我”,就是单纯的对自己的行为及所产生的结果不满。早晨讨厌自己又没睡好皮肤那么差,中午讨厌自己沟通缺乏方法,晚上懊恼自己一天白白浪费,什么都没做。对自己很困惑,但也拿她束手无策。 焦虑,忙茫,缺乏非世俗的目标,也无法和自己和解。是被什么困住了,却又充满无力。头脑困顿,情绪焦躁,心思起伏,度年如日。 我的朋友说,可以读读内观的书,我说好好好。 读了《Cross My Heart》,《Cross My Heart》,结尾的时候编剧感谢了他内观的老师,说受惠于他,才写的出这两本剧。立刻就搜索了放书架。 在鹿野苑穿行,坐在阿育王为佛陀建造的塔下闭眼发呆,感受一个王子抛家舍业苦行探问,最终就在这个空间里,第一次向他的弟子们讲他的法,很震撼。可是关于佛教的世俗化,有很多疑问,就问了,希望有一天能找到答案。于是迫切的想看一本剧,找到答案。 你看有人种了因,有人放大了它,有场景推动了行。这大概就是佛法里的缘法。 这样的前提下,书很好,充满智慧又娓娓道来。既不太拔高思想境界要求做个无欲无求的圣徒,又不世俗的示以利益,更没有宣扬佛教宗教式的无所不能,只是告知大家精神充盈的活在当下的方便法门。克制又理智,充满了智慧和慈心。我想起有人挑衅的问净空法师:佛陀和上帝,到底谁是这个世界的主宰。法师恭敬的说:那应该是上帝吧,肯定不是佛陀。佛陀是个老师,佛教是个学院,仅此而已。 挺好。准备去试试。希望终于可以,了解“我”,并和时间交个朋友。
什么是悬壶济世,什么是大爱无疆?平日遐想中,大抵还是似武侠剧集中描绘的,快意恩仇、恣意却崇高。 饶是放入生活中,我觉得也并无大错,只是却多了前者不曾提及的细腻、思索与无微不至的体贴。不登高山,不知天之高也;不临深溪,不知地之厚也。阅尽陶医生所思所想,不免汗颜,我也开始问自己,“你口口声声说着的,想要从一而终的事物目标,到底有多坚定呢?”思索良久,我不得不承认我仍在懈怠它,并未竭尽全力让其生根发芽。想完却不禁莞尔,兴许这便是这部剧之于我的意义。 历世且修心,我们在路上,而我们也终将抵达。