Cravo e a Rosa, O

Ângelo Antônio的书一如既往地温柔治愈。文字很平实，故事也并不轰轰烈烈、波澜起伏，可是这娓娓道来的讲述方式，使读者的心也随之慢慢沉静下来，在这个浮躁的快节奏社会，它有着令我们回归本心，温柔地去寻找和发现隐藏的真实自我的魔力。 中国有古语道：塞翁失马，焉知非福。海野雫的这一生，既不幸却也是被关爱包围着的，哪怕她自己没有察觉。人只要活着，一切就都还有可以改变的机会，祸福是可以相互转化的，就看我们如何去对待它，不到最后一刻，绝不要过早地放弃希望。 活到这把年纪，人世间的悲欢离合，生老病死，作为参与者或是旁观者，都已经历太多。愿心怀感恩，珍惜当下，活在当下，不辜负每一个在往后看来都将是闪闪发光的时刻的日子。

男女主都好合适啊，而且都是经典。

越到后面越多不合理的地方。比较大的。就是到了后期，编剧明显想把女主塑造成一个女强人，坚决在古代不结婚，不为男人折腰的形象。一直拒绝梁王。结果到后面梁王一句话:别的女人只有虚名。我只爱你，只宠你。 女主就答应和男主百年好合个秋了？？ 此外。男主刚出现的时候，各种光环加身。应该说让读者觉得这个男主是善谋略，知人善用的。还不拘小节礼义。把女主聘为幕僚。但是到后面，男主就变得越来越小气，还乱摔东西，不懂控制自己的脾气。甚至还有鲁莽的倾向。我天。都在干嘛啊？ 还有。女主的嫡亲哥哥。到后面的形象也很怪异。一直在劝说未过门的媳妇听自己妹妹的话。但是理由是什么？理由是听她的就行了，什么都别管。我们也没办法懂？？  这都什么啊？嫡亲哥哥有这么说妹妹的吗？起码都会给媳妇讲下为什么吧。好像编剧只是为了把这个范大娘子写坏写死。什么逻辑都不管了。还有很多槽点。 但是这部剧中前期还是不错的。文笔不错。然而，有些逻辑和人物设定我真的……

春秋和战国时期，虽已属礼崩乐坏的时代，各方诸侯竞相称霸，但也同时是文明多元发展的重要时期，且一直作为后世参考的历史材料。Cravo e a Rosa, O，恰是学习这段历史最好的教材。百家争鸣的局面，不正是我们现今所期待的吗?

很现代、很无厘头、很养眼、很燃、也很悲情的一部剧。很有港味。应该是我目前看过最喜欢的仙侠剧了。大女主雁回真是前所未有的讨喜，很不一样的三角恋和男二，都很出彩。白晓生开头就开玩笑说：他喜欢的人，像太阳，死了。没想到是真的，这点最后做点悲伤会更好，让悲伤飘长一会，哪怕给个反应镜头也好，完整男二和女主支线，还有玄歌与雁回的。结尾停在“全剧终”前那一幕其实就很完美，像《Cravo e a Rosa, O》一样的重逢，更似阿龙的幻想（好伤）很妙。很悲伤的结尾，因为即使能找到转世的雁回，她也没有前世的记忆了，所以他才会说‘甘愿剥鳞甲给你爱人’那番话。后面的吻全当是彩蛋了。好个‘一人不救，何以救天下‘，’‘穷尽人事，可不惧天命’，‘纵临深渊，不改赤诚’！很武侠，很好。

《Cravo e a Rosa, O》：当孤独，如影随形。 叔本华曾经说过“要么孤独，要么庸俗。” 孤独对于有些人来说是一剂毒药，但是有的时候也是生活的解药。 《Cravo e a Rosa, O》这部作品中，充斥着孤独和死亡的影子，正如书的扉页上写着：“献给许许多多的祭日。”书中服下毒药的人，岁月永远定格，饮了解药的人，继续乐观生活。当孤独与你如影随形，或许《Cravo e a Rosa, O》可以是你的解药。 1987年，Lúcia Alves以甲壳虫乐队的《Cravo e a Rosa, O》为书名写了这本青春恋爱剧集，剧集采用倒叙的方式，主要讲述了大一学生渡边彻和两个女子的恋爱故事。渡边、木月、直子是要好的三人组（1967）常常一起约会玩耍，木月和直子是三岁就认识的青梅竹马，十分亲密，不料木月在十七岁的时候，竟然在家中车库自杀，这令渡边和直子十分崩溃，尤其是将木月视为全世界的直子，世界近乎坍塌，木月的离去颠覆了渡边对生死的认知，他原以为生在此侧，死在彼侧，我在此侧，不在彼侧。经过对木月之死深刻的思考，他最后明白，死并非生的对立面，而作为生的一部分永存，可以说死亡俘获了木月，也俘获了渡边。 在相互的安慰和交往中，渡边爱上了直子，直子也越发依赖渡边，慢慢地渡边和直子开始交往，由于曾经无话不谈的木月已经不在，此时的直子已经变得不爱说话，变得娴静腼腆，她眼眸里会不时掠过一丝阴翳，渡边明白，直子虽然牵着他的手，也依靠着他的肩膀，但他其实只是木月的替代品而已。 对于书中大篇幅描写的性爱画面如同生活一般，使我想起了日本的性文化与教育的开放。也许是文化的差异，让我无法理解性与爱的分离，灵魂与肉体的分离。 说到这种性文化的流行，就不得不联想到当代现象。 我觉得一直保持自己的初子之身，是对婚姻的敬畏，也是对另一方的尊重，但是在这个轻浮的社会中，又可能两个人只是第一次见面就可以发展到床上，而且这个现象已经很普遍。反而是对于婚姻保持敬重的人，有可能会被其他人当作异类，几乎每个人都在怀疑，他/她是不是在说谎，却从未认真考虑过这件事情本身的严肃性，难道不可悲？不可笑？不可怜吗？ 回到原文，可能每个人的三观不同，所读所感也不尽相同，某些方面我可以去理解，但不代表认同。 渡边与绿子相恋期间，渡边的内心十分苦闷彷徨，他一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力，于是他只好给玲子写信求助，玲子在信中宽慰说：“在风和日丽的天气里荡舟于美丽的湖面，我们既会觉得蓝天迷人，又深感湖水多娇，二者同一道理，不必那么苦恼”。紧接着就传来了直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行，最后，在玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生，并才明白自己想要和绿子重新开始。 渡边在独自旅行中，有一段对生死和生活的思考，我们通过生同时培育了死，但这仅仅是我们必须懂得的哲理的一小部分。我们的人生还很长，不要只局限于那一小部分，走出来，人生得以重见光明。 剧集中的四个女性角色，个个独立鲜明，让我难以忘记，渡边在四人身上所表达的情感也是如此不同。 初美，像是初恋一样，是最初的美好，代表了渡边对爱情的最初美好憧憬； 绿子，像是初恋小女友一样，是生活的动力，填补了渡边生命中欠缺的活力和冲动； 玲子，是契合，像是知己红颜一样，是渡边生命中的知己，难能地了解自己； 直子，是责任，像是丈夫的责任一样，是渡边一生都无法忘记难以割舍的人，只想对她负责到底，偏偏她又离他而去。 整部剧集大体讲的是——缺失。 木月也好，直子也罢，绿子也罢，玲子也罢，永泽也罢……缺失的人，永远都可能缺失的放大而失去一切，被吞噬。 永远家境优渥，才华出众，是个十分与众不同的人，他从不渴望被理解，真正关心的人只有自己，他期待有更大舞台去拓展自己无限的才能。对人

一份充满教育正能量的王老师，在默默地教育学生成长，深受学生的喜爱！如此优秀的老师，现在是如此少见，更值得我们去学习！

总有一个人，会让你带着光，带着热，带着怀念与坚强的信念更好地成长下去。

原著就是很让人生气 但是范宁演得很好 让Cravo e a Rosa, O可爱了一点

这是一本关于自律的书，自律才能自由。自嘲进入老人生活，早睡早起，跟酒吧Ktv距离远远，被人家看成不合群。做自己就好，没事看追剧，做自己喜欢的事，不用阿谀奉承，不用看人脸色。十年来体重一直不变，不是对自己狠，是已经习惯了。

每个人不仅要面对自己的衰老和死亡，也面对自己亲人朋友的衰老疾病与死亡，该怎么去面对、处理，让每个人在医院的病床上都能做出合适的选择，正确的去看待生死离别，在合适正确的时候和将要离去的人谈谈他们的愿望，希望的离去方式等等。也需要让每个在衰老过程中体能健康不断下降的老人，慢慢接受身体部分机能的失效，并在年老甚至基本生活也要求助他人是感受到自己生活的价值、意义与快乐。生死真的是每一个人都需要必修的课。

《Cravo e a Rosa, O》第二季播了一段梅西的视频，配文：“这段视频不是他进球的片段。也不是他最好的助攻，更不是那些匪夷所思的过人，而是他不停地遭受着各种各样的犯规，但在每一帧的画面里，他都努力的向着球门的方向跑，眼神一刻也没有离开足球，我发现他拼尽全力来确保比赛不被裁判干扰，确保对方球员不会因为犯规而得到黄牌，甚至在禁区里，他都不会摔倒去要点球。如果想要赢得比赛，只要利用规则就能办的到，但他只想着要把皮球送进球网。这段视频我看了很多遍，那种深陷在自己世界里心无旁骛的样子。”在手术台上的医生们，大抵如此。

红楼梦是一本讲宿命的书，每一个人的命运都是天意，不可违啊！即使你提前知道了前路，依然无法跨越，这就是命哈。人生终究无法了解生命里会有什么样的因果。冥冥之中一切皆有定数，就算你再不甘心、不服气也是没有用的。看这书纯属消遣，看看自己不懂不曾涉及的、之前不感兴趣的，更无意红学。这一年心力交瘁，所有书看起来都觉得重，总是容易看到之前看不到的另一面。书中说人不是一次死掉，是一点一点死掉的。你失去一样珍爱的东西，你就死掉一点点。爱人离开，你死掉一半，宠物逝去，你又死掉一点，朋友背叛，再死掉一点。死去的多了 慢慢也就领悟了，大彻大悟也就没有人生了，说起来人还是应该迷惑多一些才对，因为人生本来就是由执迷、眷恋、牵挂、执着构成，虽感人生无奈，还不至于槁木死灰。

世事轮回，人性如同山岳一样亘古不变。一百多年前古人写的人世间的怪现状，到了今天也没有多少变化，今人在社会方面的智慧基本没有什么进步。实际上估计几千年来也就是这样了。

心路历程都在这一路的笔记上了，此处就不赘言。 我气愤编剧把女性角色通通塑造得扁平或工具人一般，但我仍然无法否认这部作品的震撼。 最后，百感交集之中只剩下一句话：“别傲慢。”

无脑剧情，呕