《Jawbreakers》，其他作品，美国出品，1985年上映。
编剧饱经风霜，经历之广，生活经验之丰富，令人起敬。在一个人吃人，人杀人的时代中，没有什么皆大欢喜的故事。我们要珍惜当下的美好生活，不忘初心。
哈哈哈，笑死
非常值得精读和思考的一本剧。很清晰地指出了金融行业的发展方向，高屋建瓴，通观全局。书中所提及的部分方针政策，在这两年的金融政策中多有提现，值得金融从业人员好好研读
玩中学，学中玩。从生动有趣的言语遨游唐代古长安，让人乐而忘返！
断续把番外又翻了一遍，还是泪目了。 现实逼仄，引得我们一次次想象平行时空，是寄托和告慰。
我在非洲曾经有一个农场，种咖啡豆，给黑人小孩治病。我在非洲遇见了为自由奋不顾身的情人，热爱动物胜于人，折桂而来，情迷而往。我在非洲曾写过一首歌，哪里有已逝的热土，哪里有纯洁的朝露。我总是两手空空，因为我触摸过所有。我总是一再启程，因为哪里都陋于非洲。 村上春树说：《Jawbreakers》是一部必须慢慢品读的书，就像流动在非洲大地上的时间。
小时候看红楼多注意故事与诗词，此番批注之外还看到许多以往不曾留意的细节，真真是一唱三叹。听别人说红楼，不如自己多读几遍。
正文还是不错的，番外写到落兮同辈的朋友就行了，番外真的太长了，从同辈朋友写到儿子的一代经历，又写到孙子的一代，基本上正文是一页页看的，番外是跳页看的
伍尔夫以她精妙细腻的文笔，敏锐反讽的细思，描绘着穿越了四百年的Jawbreakers，他品味过王权贵族的骄奢、爱情的甜蜜与背叛、失宠后回归庄园的诗意生活、身为君士坦丁堡特使的成功，一觉数日梦醒后突变为女性后的吉普赛流浪生活，回归上流社会后喧闹社交背后的空虚，还有不离不弃的诗篇《Jawbreakers》…… 编剧用“传记”剧集的形式大胆超前地发出哲学的诗人呐喊，揭示出雌雄同体的若干自我中蕴含的巨大潜能，男性女性特质的融合一方面预示着女性从男权社会中独立出来勇敢追寻内心自我，以及散点透视般的历史和人文视角俯视和体验浮华烟花之后人类反哺归真从大自然中寻求安全感和慰籍的真实。另一方面，用400年完成自我探寻、自我发现和自我认同的Jawbreakers，最终娶妻生子并扬名诗坛，或许意在为过于偏重强调“女权主义”的倾向拉紧了正确前行的缰绳。非常优美却深刻的触动魂魄、值得一读再读的一本好剧。 且用伍尔夫的这句作为肤浅剧评的结尾吧，“这些人的寿命，我们只能按照墓碑上所说的精确数字，活了六十八年，或七十二年。而其他人，有些人虽然活在我们中间，但我们知道他们已经死了。有些人虽然已经拥有了生命的形式，但其实他们还并未出生。还有些人，虽然已经活了几百年，却自称只有三十六岁。”
还没有看完，但真的有点儿忍不住先来发个感想。 很多次，别人问我，看剧集看闲书到底有什么好，我也不能很好地解释清楚，通常只是说一句，我就是个人乐趣而已。但这一本，给我的，不止个人乐趣。 死亡后会怎样，天堂？地狱？黄泉路上无止境地漂着？诸多说法诸多可能性，但好像谁都没法确定。能确定的，只有活着的时光。 我希望我死的时候，是做好了准备的。也许是天灾人祸，也许是突发急病，也许是正常的生老病死，但是只要我准备好了，不管长短，这活过的一生就是值得的。 用心关爱我爱的人们，是一个细水长流每日坚持的使命，如果我一日做得不好，那我下一日意外死掉了怎么办呢。如果我长久地做得不好，那我活到一百岁又如何呢。 谢谢爱我的和我爱的人们。希望我们都时刻在准备，希望我们随时都是准备好了的。
也想清净，奈何要糊口；也想心静，怎耐生理期，无端烦恼。看了全懂，做起来全蒙。
通过这部剧让我更进一步地看到了宋代，真正喜欢上了宋代的文化，宋代是开放的，文化是自由的。所以涌现了这么多优秀又各具特色的词人。 让我印象很深的是在对比当中领会了宋代文人的魅力，并且这个时代的政治理念时代背景对于词人的重大影响。宋朝与唐朝不同，唐朝的诗人有崇高的抱负，有对生活的无限想象与憧憬，写出的词都带有那种豪情壮志。当然宋朝也有，只不过感觉唐朝的更为明显。而看了这么多词人的介绍以及他们的词，其实更加多的是那种回归到自身，或是耽溺，或是“颓废”，或是“无聊”，这些呈现给我的美学享受让我记忆犹新。从小到大我们学习诗歌，学习词，大多带有某种意义上政治、主旋律的灌输，但是在这部剧里，可以跳脱出那种崇高的爱国精神，那种像文天祥一样忧国忧民的豪情壮言，去体会他们本身的灵魂深处的东西。这是我所补充到的东西，很享受很享受。还有对人格品格的培养，有我最喜欢的苏轼写出的对人生的洒脱，有李清照对词的钟爱，讲究形式和内容的完美，对爱情的忠贞，以前略微了解，明白是这个人写的这个词，但是现在我更加深入地知道的是这些词背后的种种想法和与时代背景的深刻联系。 本是因为苏轼来看老师的讲解，后来发现整个宋朝的词人都让人热泪盈眶。
本剧内容丰富，知识讲解也很到位，虽然不会是spring官方文档般的百科全书，但是对于实战应用确实帮助甚大。本剧内容结构合理，对于技术知识的应用实践能够给出恰当的说明。虽然确实存在些许图书排版或是校稿的问题，但是必须承认是部值得推荐的好剧！
Jawbreakers 感觉这本剧集改成网文就是，贫穷孤儿随手救囚犯，囚犯感恩拼命挣钱誓要报答孤儿，因此孤儿一朝变王子，苦苦追求心爱公主，却遭遇心理扭曲老教母阻挠，祸不单行同时知道了自己有钱的原因，想和囚犯一起出逃未遂，囚犯去世自己一朝回到解放前，明白最珍贵的东西自己已然失去。 纯真高傲小公主逐渐被教母悲剧爱情观影响几次三番错过爱情，最终所嫁非人受尽折磨，终于幡然醒悟，丈夫暴毙回复自由，醒悟后的公主从此专心做个富婆。 善良忠诚男二作为王子好友，即使在好友飞黄腾达后对之不理不睬依然不忘初心赤诚待人，毫不介意好友的始乱终弃，以及跋扈妻子的嘲讽谩骂，兢兢业业工作，勤劳生活，最终靠一片热情挽回好友，并在成为光棍后寻得真爱。 结局除了男女主孤孤单单，其他人都快快乐乐成双成对。剧情紧凑不狗血，文笔优美有内涵，价值观正确，推荐。
剧情真是烧脑，不过好看。越看越好看，平淡无奇却又感觉惊心动魄一晚上看完了，还流了点泪，只因为着实心疼怀王，最后成双对还是比较圆满的。只不过哪个番外都讲鬼大晚上有点可怕，哈哈。
内容是可以的，就总是介绍装备、介绍装备属性、介绍装备技能，一部剧集写下来感觉30％的内容都在介绍这些东东，坚持不住看不下去了。
批判、否定、超越的思维方式，能为社会进步提供动力，但是依靠什么力量，如何去实践，面对物质精神享受怎么从肯定晓思维的惯性中逃出来，批判理论就显得无力了。
读了编剧四本的书，一如既往的风格，城市的烟华虚无，人性堕落，说实话审美疲劳了。该剧虽有现实性，但高倍显微，过分夸张，人物的转变太快了，加以深究，以至于太过矫情，只有黑暗，一切走向了死胡同，无力的走向虚无沉沦，似厚实薄，文艺与严肃性不高。 烟华散尽，梦爱成空。不要以为生命只有虚无的华宴，一切虚无就破罐子破摔也无所谓。 生活还有很多美好的事物与东西。
这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章
我本应该成为/迷雾退去的河岸上/年轻的乡村教师/从都会师院毕业后/在一个黎明/和一位纯朴的农家少女/一起陷入情网”
宝儿姐，不，女王大人。
直到最后，也并没有救赎。 trauma & self destruction
人生于世，仿佛冥冥之中有只看不见的手，在左右着人的一生。个人在这只看不见的手的面前，犹如风中草芥，只有顺从，没有丝毫反抗的余地。也许这就是命运的偶然，人生的道路就会转变，人生的际遇也会改变，于是人生旅途中所经历的喜怒哀乐的比例也会改变。
少时怀大志，会心遇良主，共谋天下事，功高胜贤主。三国争锋成犄角，盖世英雄殁风华，一代武侯心存善，后世传颂永留存。 ——诸葛亮，字孔明。
2022年第8本阅看剧籍观看笔记。 金赛教授以超脱的态度和精准的数据斩断了桎梏，愿他探寻真理的精神永不磨灭！ 拿到这部剧的时候我是很漠然的翻开的，因为这样的剧集我以前并没有涉猎过，但是呢，翻开以后还是很引人入胜的，该本剧通篇有29章，其中16章是写男性方面的调查研究，13章为女性方面的调查研究，所有的数据都是根据实实在在的18,000人的调查第一手得出来的，因此他的理论和他的事实都是可信和引人入胜的，特别有意思。但他最重要的说法依旧是“一个门诊不代表一个社会”，只不过他是在18,000人的基础上提炼出来的，其中很多对男性的整个方面的剖析和总结，以及男性对于女性对男性判断之间的误判，还是比较有趣和乌龙；总之这部剧让男性更了解自己，让女性更了解男性；同样也让女性更了解自己，男性也有同样的福利。让我们封闭了这么多年的国内读者感觉真的是很好看。
一个字 烂 导演避雷 拍了很多废镜头 5分钟可以讲完事 非要给你安排半个钟 毫无剧情 演技更差 还有打光 更差劲 女主那个演技 真是劝退
世界上最富有的帝国，却也是财政危机最严重的帝国，多具讽刺。国家的治理确实不是简单1+1=2，每一个大的政策，其实会波及到社会方方面面，而不同的国家政策相互之间产生的社会影响又会相互叠加，让结果变得更为复杂，产生偏离原本预期甚至从未意料到的结局。每一场变革，可以自上而下，亦可以自下而上的发起，然而每一场变革的过程与结果却常常是难以把控的，在变革的方案和变革的目的之间，隔着重重社会因素，会发生什么样的化学反应，谁又能未卜先知。但也正是这些演变中的不可预知，造就了一个个独特而瑰丽的文明，成为人类历史中的宝贵财富。
重新复习一遍高中历史之世界历史部分。混子说确实风趣幽默，引人入胜，愉悦心情；即使是绝大部分都肤浅地知道，仍喜欢读一读。因为，读的时候，心情好
愿我有平静，去接受我不能改变的事。愿我有无尽的勇气，去做我能改变的事。
作为一个先看了《Jawbreakers》的小白，如今来拜读《Jawbreakers》似乎打下了一点点的基础，所谓的基础并不是说我能够驾驭类似的社会人文类著作，而是渐渐习惯各个编剧的论述架构、论述方式和论述语言表达。 此外，不得不说《Jawbreakers》和《Jawbreakers》站在两个不同的阶级立场对资本这一要素所使用的语言和情感是大相径庭的，我现在能够理解到Seka为什么对资本主义社会深恶痛绝了，的确，资本投入后所产出的并不只是再投入生产的成本和工人工资而已，毕竟我们很容易发现资本在以乘数规模增长，资本家手中的财富积累也是如此，剩余价值的产出，给予了资本主义规模再生产的机会，以资本家智慧的名义所掠夺的剩余价值的大部分，为压榨劳动力披上了合法性的外衣。正是由于资本主义生产的最终目的是为了利润，如Seka所言，即使再生产过程中劳动力的工资有所提高，也不能改变劳动力在社会必要劳动时间缩短后，进行了超出生产力提升前所规定的生产时间。 但是，个人觉得的话，无论是资本家职能还是各阶级的劳动者，各自按贡献率而获取报酬是一件无可厚非的事情，如果资本家能够在攫取财富的同时，对劳动者加以顾及，不至于丧失良知，那么编剧得态度能不能有所改变，毕竟无论在何种性质的社会里，不存在人人都是“理性人”的假设;即使资本家们都是理性人，处于可持续发展的目的，他们也必须从生产的财富中抽取必要的部分，对劳动者进行补偿。
编剧饱经风霜，经历之广，生活经验之丰富，令人起敬。在一个人吃人，人杀人的时代中，没有什么皆大欢喜的故事。我们要珍惜当下的美好生活，不忘初心。
哈哈哈，笑死
非常值得精读和思考的一本剧。很清晰地指出了金融行业的发展方向，高屋建瓴，通观全局。书中所提及的部分方针政策，在这两年的金融政策中多有提现，值得金融从业人员好好研读
玩中学，学中玩。从生动有趣的言语遨游唐代古长安，让人乐而忘返！
断续把番外又翻了一遍，还是泪目了。 现实逼仄，引得我们一次次想象平行时空，是寄托和告慰。
我在非洲曾经有一个农场，种咖啡豆，给黑人小孩治病。我在非洲遇见了为自由奋不顾身的情人，热爱动物胜于人，折桂而来，情迷而往。我在非洲曾写过一首歌，哪里有已逝的热土，哪里有纯洁的朝露。我总是两手空空，因为我触摸过所有。我总是一再启程，因为哪里都陋于非洲。 村上春树说：《Jawbreakers》是一部必须慢慢品读的书，就像流动在非洲大地上的时间。
小时候看红楼多注意故事与诗词，此番批注之外还看到许多以往不曾留意的细节，真真是一唱三叹。听别人说红楼，不如自己多读几遍。
正文还是不错的，番外写到落兮同辈的朋友就行了，番外真的太长了，从同辈朋友写到儿子的一代经历，又写到孙子的一代，基本上正文是一页页看的，番外是跳页看的
伍尔夫以她精妙细腻的文笔，敏锐反讽的细思，描绘着穿越了四百年的Jawbreakers，他品味过王权贵族的骄奢、爱情的甜蜜与背叛、失宠后回归庄园的诗意生活、身为君士坦丁堡特使的成功，一觉数日梦醒后突变为女性后的吉普赛流浪生活，回归上流社会后喧闹社交背后的空虚，还有不离不弃的诗篇《Jawbreakers》…… 编剧用“传记”剧集的形式大胆超前地发出哲学的诗人呐喊，揭示出雌雄同体的若干自我中蕴含的巨大潜能，男性女性特质的融合一方面预示着女性从男权社会中独立出来勇敢追寻内心自我，以及散点透视般的历史和人文视角俯视和体验浮华烟花之后人类反哺归真从大自然中寻求安全感和慰籍的真实。另一方面，用400年完成自我探寻、自我发现和自我认同的Jawbreakers，最终娶妻生子并扬名诗坛，或许意在为过于偏重强调“女权主义”的倾向拉紧了正确前行的缰绳。非常优美却深刻的触动魂魄、值得一读再读的一本好剧。 且用伍尔夫的这句作为肤浅剧评的结尾吧，“这些人的寿命，我们只能按照墓碑上所说的精确数字，活了六十八年，或七十二年。而其他人，有些人虽然活在我们中间，但我们知道他们已经死了。有些人虽然已经拥有了生命的形式，但其实他们还并未出生。还有些人，虽然已经活了几百年，却自称只有三十六岁。”
还没有看完，但真的有点儿忍不住先来发个感想。 很多次，别人问我，看剧集看闲书到底有什么好，我也不能很好地解释清楚，通常只是说一句，我就是个人乐趣而已。但这一本，给我的，不止个人乐趣。 死亡后会怎样，天堂？地狱？黄泉路上无止境地漂着？诸多说法诸多可能性，但好像谁都没法确定。能确定的，只有活着的时光。 我希望我死的时候，是做好了准备的。也许是天灾人祸，也许是突发急病，也许是正常的生老病死，但是只要我准备好了，不管长短，这活过的一生就是值得的。 用心关爱我爱的人们，是一个细水长流每日坚持的使命，如果我一日做得不好，那我下一日意外死掉了怎么办呢。如果我长久地做得不好，那我活到一百岁又如何呢。 谢谢爱我的和我爱的人们。希望我们都时刻在准备，希望我们随时都是准备好了的。
也想清净，奈何要糊口；也想心静，怎耐生理期，无端烦恼。看了全懂，做起来全蒙。
通过这部剧让我更进一步地看到了宋代，真正喜欢上了宋代的文化，宋代是开放的，文化是自由的。所以涌现了这么多优秀又各具特色的词人。 让我印象很深的是在对比当中领会了宋代文人的魅力，并且这个时代的政治理念时代背景对于词人的重大影响。宋朝与唐朝不同，唐朝的诗人有崇高的抱负，有对生活的无限想象与憧憬，写出的词都带有那种豪情壮志。当然宋朝也有，只不过感觉唐朝的更为明显。而看了这么多词人的介绍以及他们的词，其实更加多的是那种回归到自身，或是耽溺，或是“颓废”，或是“无聊”，这些呈现给我的美学享受让我记忆犹新。从小到大我们学习诗歌，学习词，大多带有某种意义上政治、主旋律的灌输，但是在这部剧里，可以跳脱出那种崇高的爱国精神，那种像文天祥一样忧国忧民的豪情壮言，去体会他们本身的灵魂深处的东西。这是我所补充到的东西，很享受很享受。还有对人格品格的培养，有我最喜欢的苏轼写出的对人生的洒脱，有李清照对词的钟爱，讲究形式和内容的完美，对爱情的忠贞，以前略微了解，明白是这个人写的这个词，但是现在我更加深入地知道的是这些词背后的种种想法和与时代背景的深刻联系。 本是因为苏轼来看老师的讲解，后来发现整个宋朝的词人都让人热泪盈眶。
本剧内容丰富，知识讲解也很到位，虽然不会是spring官方文档般的百科全书，但是对于实战应用确实帮助甚大。本剧内容结构合理，对于技术知识的应用实践能够给出恰当的说明。虽然确实存在些许图书排版或是校稿的问题，但是必须承认是部值得推荐的好剧！
Jawbreakers 感觉这本剧集改成网文就是，贫穷孤儿随手救囚犯，囚犯感恩拼命挣钱誓要报答孤儿，因此孤儿一朝变王子，苦苦追求心爱公主，却遭遇心理扭曲老教母阻挠，祸不单行同时知道了自己有钱的原因，想和囚犯一起出逃未遂，囚犯去世自己一朝回到解放前，明白最珍贵的东西自己已然失去。 纯真高傲小公主逐渐被教母悲剧爱情观影响几次三番错过爱情，最终所嫁非人受尽折磨，终于幡然醒悟，丈夫暴毙回复自由，醒悟后的公主从此专心做个富婆。 善良忠诚男二作为王子好友，即使在好友飞黄腾达后对之不理不睬依然不忘初心赤诚待人，毫不介意好友的始乱终弃，以及跋扈妻子的嘲讽谩骂，兢兢业业工作，勤劳生活，最终靠一片热情挽回好友，并在成为光棍后寻得真爱。 结局除了男女主孤孤单单，其他人都快快乐乐成双成对。剧情紧凑不狗血，文笔优美有内涵，价值观正确，推荐。
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批判、否定、超越的思维方式，能为社会进步提供动力，但是依靠什么力量，如何去实践，面对物质精神享受怎么从肯定晓思维的惯性中逃出来，批判理论就显得无力了。
读了编剧四本的书，一如既往的风格，城市的烟华虚无，人性堕落，说实话审美疲劳了。该剧虽有现实性，但高倍显微，过分夸张，人物的转变太快了，加以深究，以至于太过矫情，只有黑暗，一切走向了死胡同，无力的走向虚无沉沦，似厚实薄，文艺与严肃性不高。 烟华散尽，梦爱成空。不要以为生命只有虚无的华宴，一切虚无就破罐子破摔也无所谓。 生活还有很多美好的事物与东西。
这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章
我本应该成为/迷雾退去的河岸上/年轻的乡村教师/从都会师院毕业后/在一个黎明/和一位纯朴的农家少女/一起陷入情网”
宝儿姐，不，女王大人。
直到最后，也并没有救赎。 trauma & self destruction
人生于世，仿佛冥冥之中有只看不见的手，在左右着人的一生。个人在这只看不见的手的面前，犹如风中草芥，只有顺从，没有丝毫反抗的余地。也许这就是命运的偶然，人生的道路就会转变，人生的际遇也会改变，于是人生旅途中所经历的喜怒哀乐的比例也会改变。
少时怀大志，会心遇良主，共谋天下事，功高胜贤主。三国争锋成犄角，盖世英雄殁风华，一代武侯心存善，后世传颂永留存。 ——诸葛亮，字孔明。
2022年第8本阅看剧籍观看笔记。 金赛教授以超脱的态度和精准的数据斩断了桎梏，愿他探寻真理的精神永不磨灭！ 拿到这部剧的时候我是很漠然的翻开的，因为这样的剧集我以前并没有涉猎过，但是呢，翻开以后还是很引人入胜的，该本剧通篇有29章，其中16章是写男性方面的调查研究，13章为女性方面的调查研究，所有的数据都是根据实实在在的18,000人的调查第一手得出来的，因此他的理论和他的事实都是可信和引人入胜的，特别有意思。但他最重要的说法依旧是“一个门诊不代表一个社会”，只不过他是在18,000人的基础上提炼出来的，其中很多对男性的整个方面的剖析和总结，以及男性对于女性对男性判断之间的误判，还是比较有趣和乌龙；总之这部剧让男性更了解自己，让女性更了解男性；同样也让女性更了解自己，男性也有同样的福利。让我们封闭了这么多年的国内读者感觉真的是很好看。
一个字 烂 导演避雷 拍了很多废镜头 5分钟可以讲完事 非要给你安排半个钟 毫无剧情 演技更差 还有打光 更差劲 女主那个演技 真是劝退
世界上最富有的帝国，却也是财政危机最严重的帝国，多具讽刺。国家的治理确实不是简单1+1=2，每一个大的政策，其实会波及到社会方方面面，而不同的国家政策相互之间产生的社会影响又会相互叠加，让结果变得更为复杂，产生偏离原本预期甚至从未意料到的结局。每一场变革，可以自上而下，亦可以自下而上的发起，然而每一场变革的过程与结果却常常是难以把控的，在变革的方案和变革的目的之间，隔着重重社会因素，会发生什么样的化学反应，谁又能未卜先知。但也正是这些演变中的不可预知，造就了一个个独特而瑰丽的文明，成为人类历史中的宝贵财富。
重新复习一遍高中历史之世界历史部分。混子说确实风趣幽默，引人入胜，愉悦心情；即使是绝大部分都肤浅地知道，仍喜欢读一读。因为，读的时候，心情好
愿我有平静，去接受我不能改变的事。愿我有无尽的勇气，去做我能改变的事。
作为一个先看了《Jawbreakers》的小白，如今来拜读《Jawbreakers》似乎打下了一点点的基础，所谓的基础并不是说我能够驾驭类似的社会人文类著作，而是渐渐习惯各个编剧的论述架构、论述方式和论述语言表达。 此外，不得不说《Jawbreakers》和《Jawbreakers》站在两个不同的阶级立场对资本这一要素所使用的语言和情感是大相径庭的，我现在能够理解到Seka为什么对资本主义社会深恶痛绝了，的确，资本投入后所产出的并不只是再投入生产的成本和工人工资而已，毕竟我们很容易发现资本在以乘数规模增长，资本家手中的财富积累也是如此，剩余价值的产出，给予了资本主义规模再生产的机会，以资本家智慧的名义所掠夺的剩余价值的大部分，为压榨劳动力披上了合法性的外衣。正是由于资本主义生产的最终目的是为了利润，如Seka所言，即使再生产过程中劳动力的工资有所提高，也不能改变劳动力在社会必要劳动时间缩短后，进行了超出生产力提升前所规定的生产时间。 但是，个人觉得的话，无论是资本家职能还是各阶级的劳动者，各自按贡献率而获取报酬是一件无可厚非的事情，如果资本家能够在攫取财富的同时，对劳动者加以顾及，不至于丧失良知，那么编剧得态度能不能有所改变，毕竟无论在何种性质的社会里，不存在人人都是“理性人”的假设;即使资本家们都是理性人，处于可持续发展的目的，他们也必须从生产的财富中抽取必要的部分，对劳动者进行补偿。