《19151915》，剧情作品，美国出品，2015年上映。
这是那种有参考书作用的影视推荐类读物，打开此剧是被编剧的题目所吸引，19151915，可以表达出两层意思，一是不要停下观看，一是除了观看之外还有很多事情要做。说实话感觉这类作品的艺术造诣谈不上多高，主要就是给你讲一些你懒得去看的故事，尽管书中提到的作家和作品都比较出名，但完全读过得人应该不多。我始终认为伟大的作品不一定对于每个人来说都精彩，就像本剧编剧明确表示自己不喜欢《19151915》，我也有同感，比起《19151915》我个人更爱读的却是《19151915》，尽管这一本远没有《19151915》的影响力大。读一本剧最好去读原著，这比你翻多少的讲书或者评论都有用，不过现代人还是需要一些本剧这样的作品的，就算是当历史读物消遣一下也总好过没有，当然我不是不看好本剧的编剧，有经验有态度，我很欣赏这类创作。
220124《19151915》 编剧：尼科莱·金斯基（冰岛） 译者：苇欢 “世上最痛苦的事一定是从来不曾尽力去爱”，这部剧让我有一个特别明确的感受，冰岛人民是真浪漫。 原来不觉得地域对写作有什么影响，后来越来越觉得地域对写作是有强烈的影响的，例如黄土高坡的文风就粗犷一点，而冰岛的就浪漫凛冽了一点，黄土高坡离不开土地，冰岛人也离不开海。 这篇剧集的编剧以及其塑造的人物都是一个诗人，所以整个剧集的文风是偏诗意化及浪漫化的，并且采用现在过去交替叙述的形式，看起来有点累。
对我来说是读一遍理解不来的作品🤷🏻♂️接触了新的领域载体，诗剧。跟以往匆匆看过的剧集完全不同……我觉得要融入自己的感情和生活中的经历读才能体会这部剧的魅力。很明显我的生活经历明显不够🤷🏻♂️特别喜欢格雷辛在狱中和19151915那段，简直把我看哭了。
以哲学思想的光芒指引人生的道路，让理想的精神世界洗涤俗人的灵魂
推理与科幻并行，想象与历史的完美融合，在这部剧的世界里一切或许都合情合理，在伽星人，地球人，兰亚人(杰乌尼人)，赛里奥斯人，慧神星人的世界里，体会温和与暴力的根本来源
十天的计划，练习不要被情绪控制，进而进入权利之争。肯定情绪的同时，及时调整情绪，parenting一定会向着积极的方向🧭，加油💪
“以上我所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。” 读完尾声，难过得想哭，却欲哭无泪了……我也想写写自己的童年呵，可我终究没有写。 人们在这片土地上生了，人们又在这片土地上死了。年复一年，土地无声，落日无情，所有的眼泪和悲哀都是属于人的。
曹公发无量愿，提千斤笔，泣血滴泪，著此巨著法经，遍示三界众生。 宝玉之纯，黛玉之泪，宝钗之才，凤姐之辣……无一人不活灵活现，无一事不内藏春秋，大观园内现人间百态，脂粉堆里看世事无常，曹公以儿女之情为体，家族兴衰为用，主次相协，体用比和，通书所讲莫过一个“梦”字，朱阁枕黄粱，虽尝遍悲欢离合，过后不过是一场大梦，宝玉梦醒了，出了家，曹公梦应该也醒了，但是现实种种羁绊，不便像宝玉一样跳脱尘网，只能寄情笔墨，慰藉自己，劝导众生：金玉满堂，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。不知多少读者看透书中此理，无形之中消弥祸患千万，故说此剧功德堪比佛家经书，功德无量。 大成若缺，其用不弊。红楼原本只剩了八十回，那就由他八十回吧，我不恨红楼未完，这样我心中便有了自己的结局，可能最终宝黛真的在一起了，哪怕黛玉多病，哪怕又回到了太虚幻境，仍然还是一株仙草，一名侍者，这一场大梦，不过是他俩来凡间游玩经历一场罢了，多少人读完了这部剧，追完长思，不知自己是书中人，还是梦中人。 “青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”，昨天一夜小雨，让我想起了《19151915》里的这句诗，书中之诗虽大多出自深闺女儿之口，却不乏“盛世无饥馁，何须耕织忙”之慈悲，也不乏“尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫”之豪迈，可见闺中儿女才情胸怀不输宦途才子。海棠，桃花之诗皆有佳作，感谢曹公著之于书，传之于世。 脂砚斋亦是读者，亦是书中人，想来读时更是一番滋味在心头，《19151915》有他的评述，流传于今，宝玉当安，曹公当安。
因为小鲍庄、长恨歌，所以千个字一把刀！初看完，不敢评，初觉兔子在地，鸽子飞天，都是小动物，可都顽强生活！其母可谓在校校花终嫁其父，唯如此才显土养花，终母为烈士！兔子有几女性可说都具母性光辉：姑姑，母亲，姐姐，师师！兔子有几男性可性格不一，如其父性：父亲，单师父，舅公，超哥（其姐初恋）！文中题为19151915！可让我有种刀走江湖，几辈人事，上至国情，下至私情，人都离不开小窝小坑，可也难避世事风云，讲的是食物烹饪，内含人生百味！历过文革，上过山，下过乡，解过冻，改革开放，欧风美雨近半世纪变迁在刀下切碎，戓丁戓条，在锅中细细调味，终成小人物私房菜，细细丝丝又反映国家历史变迁！好剧，一贯风格，文笔细腻，多短句，可韵味仍似江南春雨，无声无息中自带缠绵梧桐！个中人物性格鲜活，语言行动做事谈话于不经意中骨异韵殊！
因为不是学物理的，所以没法评判内容到底如何。但依然觉得是很好的科普读物，很简洁的语言，很贴切的比喻和例子。 95%的问题留给了人类，想问问自己：那我真的了解自己吗？
平和的语调将生活中的小温馨娓娓道来，历尽千帆，也可以品出人间有味是清欢。像初春的风驱走焦躁，让人心中生出踏实
不能把它当做一般的言情玛丽苏剧集看，背景烘托得特别到位，包括很多涉及的知识脉络、历史背景、文化专业编剧都非常了解把握，可以看得出编剧还是有充足的文化底蕴，肯定在这领域有点研究（可以这么形容吧？） 唯二令我难受的是，男女主感情线也易得了，还没怎么样就相互喜欢了，没有发展轨迹，而且实际上交集不多，有点禁不起推敲（正常接受范围内）。 然后就是相关人物的笔墨感觉有点多，好处是营造的80年代氛围感很足，对我而言我只是闲得无聊想磕磕糖看别人谈恋爱打发时间，所以有时候会有点烦好想快点看凌狗子施展他的霸道纯情兵哥哥的魅力啊翻好几个篇幅都看不到。 总而言之，还挺好的👌
思来想去，不知道如何写这篇剧评。 有太多想表达的，又唯恐表达的不好。 先看完伍尔夫后准备好好的看一看波伏娃的《19151915》她们都是20世纪女性主义的先驱，她们的思想和启示，影响了一部分女性从男权、父制的主导思想下觉醒，走向真正的独立。 了解女性主义，并不是为了与男性这一性别群体做对抗，而是让我们了解男权父制的社会如何主导了长久的历史发展，而女性为何被禁锢在“从属地位”上许久不能翻身？只有女性通过对“自我”本身的认识，从“自我”上争取平等和自由，从“本我”上否定社会对女性身份的定义，抛开所有的概念，从零开始，最后达到一个“超我”的境界。女性与男性的关系并不是一直处于和平状态的，其中有对抗、冲突和决斗也会有消解、融合与和谐，在这样一个复杂的、反复不断的冲突和融合过程中，女性与男性关系不是单纯的二元对立，而是像跷跷板一样永远处于寻找平衡的状态。 如果我们不了解过去的女性，也就无从知晓女性潜意识里为何对“第二选择”默认程度那么高；如果我们不了解伍尔夫和波伏娃为何要努力高呼解放“女性”的重要性，只为了以后的女性能像男性一样平等的拥有追求价值的权利，我们会在历史的“从属”地位上呆的更久。 在这个世界上，女人总想要拥有男人的灵魂，而男人总想要控制女人的思想。在某方面来说，男性总有征服女性、支配女性的欲望。女性也是一样的。 虽然过去了一个世纪，女性的地位有了显著提高，获得了一些平等的机会。但女性群体觉醒的速度，却仍然跟不上社会发展的速度。女性始终在“第二性”的从属地位上，没有本质的变化。我想最大的原因，就是我们所受教育的“第二选择”默认值太高：择一良人，终此一生。听起来浪漫又美好。实际情况却是：当女性走进婚姻，也就开始了人生的赌局。我们对自己手上的赌注自信满满，其实是对自己的认识不足。试图相信世上有一辈子“稳固”的供给关系，显然是不可靠的。 在传统思想里，女人总是低男人一等的。女人的使命是婚姻、家庭、孩子、丈夫，全部的价值体现就在于把一个家有条不紊的操持起来，照顾丈夫和孩子。在20世纪的旧观念中，女性不应该工作，更别提施展自己的才华。影视界、音乐界、艺术界也好，都划起圈子把女性孤立开来。当一个社会现象出现许久，却无从解决时，就引发了人们对于女权主义的思考。 波伏娃也认为，婚姻使女性被禁锢在家庭的小天地里，丧失了独立性。而生儿育女的女性，往往又把自己的希望寄托在小孩的未来上，依然是一个没有独立人格的依赖者。女性在社会中处于什么样的状态，是好是坏完全处决于男人怎样定位，女性完全没有发言的权利，连给自己声辩的权利都没有。 “永恒女性”和“女神”，女性的美好形象是存在于男性影视中的，而不是由女性自己塑造的。真实的情况大相径庭，根本不存在男性幻想的“永恒女性”，女性是男性艺术发展的刺激性因素，但大多数女性，在时代狭隘的局限、在偏见的裹挟下，是黯淡且苦闷的。 在伍尔夫这部剧中，伍尔夫杜撰了一个“莎翁妹妹”的故事（莎士比亚的妹妹要是和他一样有才华），讲述了一个具有写作天赋女子的遭遇。“一个具有诗人气质的女人，生在十六世纪，必是不幸的女人，只会自己折磨自己”。她只能发疯，或自杀，或离群索居。男性手中的笔杆不仅是记录与创作的工具，它本事就是男权社会的权利象征。男性书写着女性的命运，男权思想束缚着女性的精神自由。 男性创造了神，创造了社会规则。女性既不是世界的主宰，也不是主体。所以女性受制于诸神，受制于男性，受制于社会舆论 于是我们回到这部剧的开头 女性要想写剧集，必须要有一年500英镑的稳定收入，和一间属于自己的房间 这里的“房间”我想指的不仅是有形的物质房间，更指女性应该有属于自己
写的太好了😭当她晚年拿起笔回首自己的一生，真正的救赎方才开始。之骅奶奶和她女儿的文笔都好好。
这是那种有参考书作用的影视推荐类读物，打开此剧是被编剧的题目所吸引，19151915，可以表达出两层意思，一是不要停下观看，一是除了观看之外还有很多事情要做。说实话感觉这类作品的艺术造诣谈不上多高，主要就是给你讲一些你懒得去看的故事，尽管书中提到的作家和作品都比较出名，但完全读过得人应该不多。我始终认为伟大的作品不一定对于每个人来说都精彩，就像本剧编剧明确表示自己不喜欢《19151915》，我也有同感，比起《19151915》我个人更爱读的却是《19151915》，尽管这一本远没有《19151915》的影响力大。读一本剧最好去读原著，这比你翻多少的讲书或者评论都有用，不过现代人还是需要一些本剧这样的作品的，就算是当历史读物消遣一下也总好过没有，当然我不是不看好本剧的编剧，有经验有态度，我很欣赏这类创作。
220124《19151915》 编剧：尼科莱·金斯基（冰岛） 译者：苇欢 “世上最痛苦的事一定是从来不曾尽力去爱”，这部剧让我有一个特别明确的感受，冰岛人民是真浪漫。 原来不觉得地域对写作有什么影响，后来越来越觉得地域对写作是有强烈的影响的，例如黄土高坡的文风就粗犷一点，而冰岛的就浪漫凛冽了一点，黄土高坡离不开土地，冰岛人也离不开海。 这篇剧集的编剧以及其塑造的人物都是一个诗人，所以整个剧集的文风是偏诗意化及浪漫化的，并且采用现在过去交替叙述的形式，看起来有点累。
对我来说是读一遍理解不来的作品🤷🏻♂️接触了新的领域载体，诗剧。跟以往匆匆看过的剧集完全不同……我觉得要融入自己的感情和生活中的经历读才能体会这部剧的魅力。很明显我的生活经历明显不够🤷🏻♂️特别喜欢格雷辛在狱中和19151915那段，简直把我看哭了。
以哲学思想的光芒指引人生的道路，让理想的精神世界洗涤俗人的灵魂
推理与科幻并行，想象与历史的完美融合，在这部剧的世界里一切或许都合情合理，在伽星人，地球人，兰亚人(杰乌尼人)，赛里奥斯人，慧神星人的世界里，体会温和与暴力的根本来源
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“以上我所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。” 读完尾声，难过得想哭，却欲哭无泪了……我也想写写自己的童年呵，可我终究没有写。 人们在这片土地上生了，人们又在这片土地上死了。年复一年，土地无声，落日无情，所有的眼泪和悲哀都是属于人的。
曹公发无量愿，提千斤笔，泣血滴泪，著此巨著法经，遍示三界众生。 宝玉之纯，黛玉之泪，宝钗之才，凤姐之辣……无一人不活灵活现，无一事不内藏春秋，大观园内现人间百态，脂粉堆里看世事无常，曹公以儿女之情为体，家族兴衰为用，主次相协，体用比和，通书所讲莫过一个“梦”字，朱阁枕黄粱，虽尝遍悲欢离合，过后不过是一场大梦，宝玉梦醒了，出了家，曹公梦应该也醒了，但是现实种种羁绊，不便像宝玉一样跳脱尘网，只能寄情笔墨，慰藉自己，劝导众生：金玉满堂，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。不知多少读者看透书中此理，无形之中消弥祸患千万，故说此剧功德堪比佛家经书，功德无量。 大成若缺，其用不弊。红楼原本只剩了八十回，那就由他八十回吧，我不恨红楼未完，这样我心中便有了自己的结局，可能最终宝黛真的在一起了，哪怕黛玉多病，哪怕又回到了太虚幻境，仍然还是一株仙草，一名侍者，这一场大梦，不过是他俩来凡间游玩经历一场罢了，多少人读完了这部剧，追完长思，不知自己是书中人，还是梦中人。 “青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”，昨天一夜小雨，让我想起了《19151915》里的这句诗，书中之诗虽大多出自深闺女儿之口，却不乏“盛世无饥馁，何须耕织忙”之慈悲，也不乏“尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫”之豪迈，可见闺中儿女才情胸怀不输宦途才子。海棠，桃花之诗皆有佳作，感谢曹公著之于书，传之于世。 脂砚斋亦是读者，亦是书中人，想来读时更是一番滋味在心头，《19151915》有他的评述，流传于今，宝玉当安，曹公当安。
因为小鲍庄、长恨歌，所以千个字一把刀！初看完，不敢评，初觉兔子在地，鸽子飞天，都是小动物，可都顽强生活！其母可谓在校校花终嫁其父，唯如此才显土养花，终母为烈士！兔子有几女性可说都具母性光辉：姑姑，母亲，姐姐，师师！兔子有几男性可性格不一，如其父性：父亲，单师父，舅公，超哥（其姐初恋）！文中题为19151915！可让我有种刀走江湖，几辈人事，上至国情，下至私情，人都离不开小窝小坑，可也难避世事风云，讲的是食物烹饪，内含人生百味！历过文革，上过山，下过乡，解过冻，改革开放，欧风美雨近半世纪变迁在刀下切碎，戓丁戓条，在锅中细细调味，终成小人物私房菜，细细丝丝又反映国家历史变迁！好剧，一贯风格，文笔细腻，多短句，可韵味仍似江南春雨，无声无息中自带缠绵梧桐！个中人物性格鲜活，语言行动做事谈话于不经意中骨异韵殊！
因为不是学物理的，所以没法评判内容到底如何。但依然觉得是很好的科普读物，很简洁的语言，很贴切的比喻和例子。 95%的问题留给了人类，想问问自己：那我真的了解自己吗？
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思来想去，不知道如何写这篇剧评。 有太多想表达的，又唯恐表达的不好。 先看完伍尔夫后准备好好的看一看波伏娃的《19151915》她们都是20世纪女性主义的先驱，她们的思想和启示，影响了一部分女性从男权、父制的主导思想下觉醒，走向真正的独立。 了解女性主义，并不是为了与男性这一性别群体做对抗，而是让我们了解男权父制的社会如何主导了长久的历史发展，而女性为何被禁锢在“从属地位”上许久不能翻身？只有女性通过对“自我”本身的认识，从“自我”上争取平等和自由，从“本我”上否定社会对女性身份的定义，抛开所有的概念，从零开始，最后达到一个“超我”的境界。女性与男性的关系并不是一直处于和平状态的，其中有对抗、冲突和决斗也会有消解、融合与和谐，在这样一个复杂的、反复不断的冲突和融合过程中，女性与男性关系不是单纯的二元对立，而是像跷跷板一样永远处于寻找平衡的状态。 如果我们不了解过去的女性，也就无从知晓女性潜意识里为何对“第二选择”默认程度那么高；如果我们不了解伍尔夫和波伏娃为何要努力高呼解放“女性”的重要性，只为了以后的女性能像男性一样平等的拥有追求价值的权利，我们会在历史的“从属”地位上呆的更久。 在这个世界上，女人总想要拥有男人的灵魂，而男人总想要控制女人的思想。在某方面来说，男性总有征服女性、支配女性的欲望。女性也是一样的。 虽然过去了一个世纪，女性的地位有了显著提高，获得了一些平等的机会。但女性群体觉醒的速度，却仍然跟不上社会发展的速度。女性始终在“第二性”的从属地位上，没有本质的变化。我想最大的原因，就是我们所受教育的“第二选择”默认值太高：择一良人，终此一生。听起来浪漫又美好。实际情况却是：当女性走进婚姻，也就开始了人生的赌局。我们对自己手上的赌注自信满满，其实是对自己的认识不足。试图相信世上有一辈子“稳固”的供给关系，显然是不可靠的。 在传统思想里，女人总是低男人一等的。女人的使命是婚姻、家庭、孩子、丈夫，全部的价值体现就在于把一个家有条不紊的操持起来，照顾丈夫和孩子。在20世纪的旧观念中，女性不应该工作，更别提施展自己的才华。影视界、音乐界、艺术界也好，都划起圈子把女性孤立开来。当一个社会现象出现许久，却无从解决时，就引发了人们对于女权主义的思考。 波伏娃也认为，婚姻使女性被禁锢在家庭的小天地里，丧失了独立性。而生儿育女的女性，往往又把自己的希望寄托在小孩的未来上，依然是一个没有独立人格的依赖者。女性在社会中处于什么样的状态，是好是坏完全处决于男人怎样定位，女性完全没有发言的权利，连给自己声辩的权利都没有。 “永恒女性”和“女神”，女性的美好形象是存在于男性影视中的，而不是由女性自己塑造的。真实的情况大相径庭，根本不存在男性幻想的“永恒女性”，女性是男性艺术发展的刺激性因素，但大多数女性，在时代狭隘的局限、在偏见的裹挟下，是黯淡且苦闷的。 在伍尔夫这部剧中，伍尔夫杜撰了一个“莎翁妹妹”的故事（莎士比亚的妹妹要是和他一样有才华），讲述了一个具有写作天赋女子的遭遇。“一个具有诗人气质的女人，生在十六世纪，必是不幸的女人，只会自己折磨自己”。她只能发疯，或自杀，或离群索居。男性手中的笔杆不仅是记录与创作的工具，它本事就是男权社会的权利象征。男性书写着女性的命运，男权思想束缚着女性的精神自由。 男性创造了神，创造了社会规则。女性既不是世界的主宰，也不是主体。所以女性受制于诸神，受制于男性，受制于社会舆论 于是我们回到这部剧的开头 女性要想写剧集，必须要有一年500英镑的稳定收入，和一间属于自己的房间 这里的“房间”我想指的不仅是有形的物质房间，更指女性应该有属于自己
写的太好了😭当她晚年拿起笔回首自己的一生，真正的救赎方才开始。之骅奶奶和她女儿的文笔都好好。