乔尔·埃哲顿将自编自导新片[被清除的男孩](Boy Erased,暂译),主演卢卡斯·赫奇斯,妮可·基德曼、罗素·克劳有望加盟。影片改编自杰拉德·康利同名自传,故事讲述阿肯色一个保守小镇的牧师之子(赫
分析方法 1.对标 看看美国 其他国家如何 比如我们的个人税收 物流占比等等 2.分析 分析来龙去脉,把原因找到 比如蚂蚁金服循环abs 100倍杠杆
这部剧写的相当牛逼,表达准确,观点明了,很多问题表述的相当有爆发力。比如皇帝,他就是农耕文化下整个政治生态的人质哈哈哈,太牛逼了。
一本正经的胡说八道的幽默感,每翻一页都能哈哈一笑,确实是一本非常有趣的科普软文!
语言朴实,孜孜以求。直面自己的真实情况,实事求是!结果不会太差!
读完后,卡顿的形象久久在脑海里呈现。宛如圣人般,卡顿淡然地走上断头台。“我现在已做的远比我所做过的一切都美好;我将获得的休息远比我所知道的一切都甜蜜。”要怎样深沉的爱,才能坦然面对死亡?要怎样人性的光辉,才能始终对未来有期待?在那个动荡破坏的法国大革命前后,生命如草芥,尊严如尘土。但是正直的马奈特,善良的洛里,忠诚的普洛斯,觉醒的达尔奈,以及以及白月光卡顿,美好的人性在黑暗中熠熠生辉。光明秩序终将会到来。 那是最美好的时代,那是最糟糕的时代。
这部剧的视角不太适合传统意义上的互联网产品,这里面的技巧是建立在传统的消费产品上面,编剧试图构建出来的增长模型不过是经典营销模型下的另外一套说法,看完本剧并没有认知层面的变化。
中国父母太需要观看的好剧,值得多遍仔细观看学习。一定要努力做觉醒的父母,努力不传递自己的问题给孩子。
德波顿的所有文章或剧集最直观的体现他善于观察和见微知著的惊人能力。在哲学的思辨、心理学的深邃、影视想象力以及批判意识和传统百科之间自由切换、游刃有余30年的他,擅长用雍容的文笔将平常岁月中的美与缺陷纤毫毕现。与众不同的是,德波顿在剧集创作中的表述极为严谨,甚至不惜以随笔形式在段落中一再加以标注,避免读者产生误解;同时那些真率自然、犀利而不刻薄的行文又将其诗一般的赤子之心坦荡呈现。《被抹去的男孩Boy Erased》像是经过浓缩和解剖的《被抹去的男孩Boy Erased》,且结局不再彷徨。——如是以呈上我最大的赞美
一种族在美国的进步道路上都曾遇到过障碍。但是,他们在来美之前所遇到的障碍和所遭受到的痛苦,通常都要超过他们在美国所遇到的任何艰辛。 了解了种族,才了解了美国
从来没有读过这样一本剧,像涓涓细流,娓娓道来。跟着主人公政去体味老年的生活,去回忆青春的日子。 读这部剧的时候,可能是因为老年人的代入感,随着政回首往事的时候,体味当下的时候,懊悔青春和老年的因果的时候,总会让人不由自主的更热爱生活。政是一名中规中矩普通人,一心随着时代的浪潮,跟随大众的脚步。源是一名特立独行的人,一心遵从自己,丝毫不在意别人的目光。结果却是没有正常思维的源更受欢迎,而政一辈子忙碌赚钱,妻子却要离家出走。我想起半泽直树那部剧里半泽的父亲曾经教他的话“一定要注重人与人之间的交流,绝不能做机器也会做的事”。这实例大概在文中找到了吧。 而国政既然与源二郎做朋友,其实内心也是渴望恣意的人生的吧!只不过时代的局限,让人不敢拿未来去放肆。从国政的眼里看青春,依然也有肆意妄为的时候,国政的聪明,义气,勇敢,在那次偷偷去通知花枝与源私奔时体现的淋漓尽致,这是全书我最感动的地方之一,花枝和源不顾世俗和父母的羁绊,心意相通,毅然决然地在一起的爱情,国政帮助朋友,使出浑身解数,仗义出谋的友情,花枝最终出现在如水月光下的码头上,所有功夫不负,如愿以偿的激动之情交织在一起,令人久久不能平静,好像整个人一下子飞到了那个晚上,要替他们演绎内心的澎湃。 国政因此回忆起和妻子相遇的时候,真实而有岁月感,从妻子小小的手和指甲开始产生好感,到后来一点一点了解妻子,从家务事发现妻子的能干,温婉,从书画发现妻子的活泼,从而发现爱,可惜漫长的岁月里不懂得表达。直到后来因为要做媒人的契机,每天一封明信片寄给妻子,才将自己的心意慢慢说清楚,真是蠢的可爱。那明信片里有日常琐事,有趣味图画,有猜谜游戏,我想清子看到的时候,真的会莞尔一笑吧。这是另外让我非常感动的地方。 可能因为国政和我们普通人比较像,所以感触多一些。而源二郎对待工匠职业的态度,对待爱情友情师徒情的真挚,对待生活的独特乐观,是我非常值得学习的地方。想到孔子赞同曾点梦想中的生活,午后和小孩子去河边洗澡,然后吹着山风唱着歌回来。大约如此吧。 愿我们都能在青春岁月里珍惜所爱,一往无前。到终年回首往事,可以酣畅淋漓。
看完《被抹去的男孩Boy Erased》,我的内心一直在高呼“太棒了!!!” 这是我目前读过的,一本又是工具书又像说明书的书,这部剧直接演绎了什么叫“话不多说,开门见山”除了介绍网站用不上之外,神奇的“防贪睡五步法”简直让我对早起有了新的认知。 从了解了这个方法后,连续的这两天,我从五点十分睁开眼之后没有任何过大的抗拒心理,反而是平静的去对待自己的感受。 神奇的早起计划让我对自己早起之后的安排更加清晰明了,认可了我之前的计划,也注入了新鲜的血液。 除此之外,我感受到了编剧满满的真诚,番外不仅提供了自我肯定宣言,甚至连模板都直接放了上去,要想早起,看这部剧就够了~~~
评论区里闹得有点欢,我就不去人家区里说三道四了,就在这里讲讲我觉得好看的理由吧。 接触言情剧集的时间可以追溯到初三,各种穿越架空、豪门争斗、复仇重生、玛丽苏偶遇、失忆车祸的戏码我见了很多,语言简单粗俗,情节过分巧合,感情发展突兀,主角性格单一等等,我甚至有一种“我也能写出来”的错觉,我逐渐也就淡化了对言情文的喜欢。这是第一本会追下来并且一句一句看的言情剧集(一般看言情都是一眼一页),在接受了编剧几生几世的设定之后,就感叹编剧怎么能几对主角,几生几世多层次多主线的架构,还不会让人觉得混乱,偶尔回来再看一遍,竟然会发现多处未曾发现的伏笔,有顿悟之感。 人物的描写是我所倾心的,没有描写的作品就是一幅简笔画,有形却无神。红楼梦中每个人物都有属于自己的那份色彩,主角更是浓墨重彩,从服饰到容貌再到言行举止,无不要细细呈现在读者面前。在这部剧中,最艳绝四方的描写当属徐杳杳,仿佛是用文字一笔一笔地画出了一位国色天香的美人。(此处提一下我在观看时的感受:徐的人设过分完美,容貌气质方面的描写有些许重复,会显得有点累赘。)除了主角以外,祥云镇里的村民也是栩栩如生,世态人情既理想又真实。 文笔是诗意的文笔,感情是柏拉图的感情。或许书里的爱情过于理想化,对一些人来说就是一盆狗血迎面而来。但是前世今生、妖魔鬼怪的设定注定了它不是一部现实剧集。进到书里的世界里看,主角们都不是普通人,经历过家暴、虐待、压迫的人生,对没有爱和希望的他们,爱情就是生命里唯一的光,是最后的救赎。然而我们,柴米油盐、课业、工作、家庭、养老就是我们的一生,平凡但是有温暖和希望。我向往一生一世一双人矢志不渝的爱情,但我不愿相信它的存在,正如但我不愿世上有那样一个人曾经历了无助沧桑的岁月,他们就存在于书里就好。
未来,儿童世界将消失? ——评《被抹去的男孩Boy Erased》 文/青禾 在西方,“童年”只有不到400年的历史。现如今在媒介带来的传播环境改变下,“童年”与"成人"的界限更是模糊化,作为社会发展产物的"童年"正逐步衰落甚至很有可能消失,在《被抹去的男孩Boy Erased》一书中,尼尔波兹曼表达了深重的忧虑。 严格来说,这是一本学术书。尼尔波茨曼以一个学者的严谨审慎,理性而睿智地探讨了“童年”概念的产生、发展、以及消亡的趋势。从生物学的角度来讲,童年是人类发展的其中一个阶段,我们从不会质疑,"童年"这个概念究竟存在了多少年。而从社会学的角度,尼尔波兹曼提出了一种观点,童年是社会发展的产物,并详细解释了欧洲中世纪童年诞生的三个条件:印刷文化、学校教育和羞耻心。 当然这并不是编剧的重点,尼尔波兹曼之所以不惜笔墨阐释童年是社会的产物,原因在于,他想更明确地强调媒介如何改变传播环境并对童年造成影响。 尼尔波兹曼认为,印刷术的发明导致了人类传播方式的改变,由口语传播转为文字传播为主,从而引起了个人主义的觉醒和学校教育的诞生。由于文字能力需要习得,掌握这种能力的成年人拥有了儿童"应该看什么,不应该看什么"的决定权,成年人存在儿童不应知的秘密。于是成人创造出一套于儿童应有的歌谣、故事、游戏,童年在欧洲中世纪的启蒙运动时期诞生。 反观中国,封建社会比欧洲来得更为漫长。目前,系统论述中国童年历史的著作,仅有熊秉真多《被抹去的男孩Boy Erased》,且并未对童年作出明确界定。暂且以尼尔波尔兹曼的观点,"童年是社会的产物"的角度出发,观照中国两千多年的历史,可以发现,中国的"童年"概念产生得更早,但"消逝"的阶段也更为迅速猛烈。 欧洲古登堡印刷术的发明间接导致了"童年"的产生,而中国有关童年的论述却远早于雕版印刷术产生之时。 尼尔波兹曼认为,衡量"童年"存在的标准,是成人与童年之间是否存在秘密。 在印刷时代,成人有意识避免儿童接触色情和暴力信息,注重对儿童羞耻观念的培养。以这个标准来出发,早在春秋战国时期,虽没有印刷文化,但诸子百家的教学之道已极其强调对人的教化,尤其儒家强调的礼义廉耻,更是着重于对儿童羞耻心的教化,这表明,中国的童年产生于更早的时期。 但从发展上来看,中国漫长的封建社会,童年又似乎根本不存在。因为在漫长的社会发展过程中,中国"童年"与"成人"的概念始终模糊,男孩自小便被教授四书五经,未来考取功名,女孩被要求三从四德,为嫁人做准备。由这个层面来说,他们所接受的一切教育都是成人化的,儿童与成人之间没有秘密,所以,又可以说,直至清代,中国都没有童年的概念存在。 当然,用西方的观点来衡量中国社会并不尽然。我更愿意相信,中国古代是有童年存在的,王阳明对于儿童教法的探讨便是例证。及至近代来说,尼尔波兹曼所担忧的一切,似乎与当下中国所发生的一切更吻合。 尼尔波兹曼担忧着印刷文化和随之而来的电视文化、电子信息环境将彻底导致被抹去的男孩Boy Erased,如果说有一种媒介可以阻止被抹去的男孩Boy Erased,让童年继续存在,那么唯一可能的是电脑。因为电脑与中世纪文字出现时一样,需要人们习得专业知识才能掌握,只要需要这种习得的过程,儿童与成年人之间就会因信息的不对等而存在界限,成年人可以控制儿童接触的信息。 但事实是,媒介的发展已经远远超出了波兹曼的预期。通信技术由2G、3G至4G的迅猛发展,今天手持手机、iPad、笔记本电脑等任何一种媒介,儿童们都可以自由获取他们想要的信息,儿童已经失去了属于他们的歌谣,他们不会再唱《被抹去的男孩Boy Erased》,不会再玩老鹰捉小鸡的游戏,不会相信有大灰狼会把不听话的孩子抓走的故事,他们总是打开电脑、拿着手机、带着iPad,聚在一起打游戏,他们唱《被抹去的男孩Boy Erased》
这部剧是罗素·克劳的真才实学,内容非常清晰有用。这一方面,力荐本剧。 但英国人代词用得太多,反而导致观看不太通顺。打个比方,经常用“这”、“那”、“它”指代一个主语、宾语、甚至一整个句子或其他,增加每一句话的理解难度,而这种难度完全没必要。这一点不评价,也无法改变。 翻译槽点太多,常有不符合国语习惯的用词,不符合达意之目的,如同米饭中有沙粒,一种难防的刺。这一方面,不推荐本剧,建议选其他版本的翻译。
该剧分析了一些电影和实验,可能对分析病例有借鉴意义,但对常人的生活没有什么帮助。
听说要出剧版才来看的本剧,但是真的好难想象吴亦凡扮演的夔王会是个怎样的孤高冷傲,绝世聪明,杨紫以往大红的几部剧都有点傻大姐,思维缜密、观察入微的梓瑕不知会怎么演绎,小期待
三爷最爱看的书,我们小时候常看到他一边吃饭一边看这本大厚书。我记得家里的是三册本的。
书不错、可为什么没有结尾呢?到花萼相辉就没了,小红鱼,王忠实、皇帝、鸩毒、还有这么多线呢? 我觉得有些地方草率了。 第一簪中的程雪色在自己母亲决定进宫之后、就被亲爹带回家了。亲爹没了之后是由艺伎扶养的。琅琊王家一点作为都没有,他们把家族的希望压在了王芍身上,却还给自己留这么大一条尾巴?王麟如果好好找人看着、等程雪色亲爹没了之后,把她送远点到农庄里找家人养着,这不也是捏着王皇后的软肋了吗?也断了自家这个偷梁换柱的大秘密。就算程雪色的姑姑们知道了,断了她们联系,茫茫人海她姑姑们如何找人去,这是其一。其二是王若,王若名义上是王芍的堂妹,可实际上却是母女。文中说程雪色就是王若,可程雪色一直在江南养着,就是说王家给她安排了一个挂名的王若身份,或者是直接代替了王若。这也都很有问题啊?既然安排了身份,却不在自己家养着,王皇后想要弥补雪色了,就安排艺伎把程雪色护送来京城?这什么奇怪的逻辑?王若和李舒白结亲是非常有利于王家的啊,王家也不会反对啊,怎么还不能安排个名声好的人去接呢?再说若是程雪色直接代替了王若,那真的王若又在哪儿? 第二簪是根据画来作案的、挺精彩的,环环相扣。就是有一点,有胎记的是垂珠、过了那么多年胎记还能记得一清二楚、再在公主手上画的一清二楚?原文有提过,公主幼时归来,带了一只小瓷狗,然后瓷狗碎了划伤了公主,于是公主府内就再也没有瓷器了。儿时从哪儿归来?之后为何假装丫鬟垂珠去认她的父亲?公主所有的恩宠皆来自皇帝,这样做皇帝知道了一定会震怒,公主不顾自己的前途,不顾自己母妃、去做这样一件事,就只是为了满足自己的好玩心?那这公主也太神经大条了,当后宫都是幼儿园呢、这么单纯?王皇后就期望着她赶紧出事、好威胁利用她母妃呢,我读到这段的时候还以为公主不是皇帝的女儿、又要牵出一段秘辛呢。结果就只是为了好玩。 第三簪,是黄梓暇家的那事儿。首先便是岐乐郡主。皇帝(或许是皇后,没看到第四簪不知道情况、自己瞎猜的是皇帝)要杀人,还拖上岐乐郡主这是吃饱了撑的没被文官骂够、还是觉得李舒白恨他的理由不够充分?岐乐郡主家里没有其他人了,家族都衰败了,就剩一没啥城府就想嫁给心上人的小姑娘,他们也下得去手,又不是只有岐乐郡主能送盒子这一个法子、李舒白知道了不得更恨皇帝了?其次是那个黄家的这桩案子。先不管为什么皇帝皇后不想要黄梓瑕嫁入王家,就说选用毒这件事。用了很高明的手段、藏在手镯里,可却选了最不应该用的毒。一查就是来自宫里的毒,禹宣不过是被利用了仇恨而已。禹宣想要杀了黄家的人,选砒霜不就是最好的吗?还是说是故意把黄梓瑕的目光引到皇宫里去?弄这么多弯弯绕绕、又是双鱼手镯、又是鸩毒、又是迷魂咒。反正最后禹宣最后都心如死灰、然后自尽了。那干嘛最开始不直接刺激禹宣的仇恨、然后用迷魂咒控制他?在王家议亲之后就投毒到饭菜里,再找借口把黄梓瑕带出去。反正那黄家是他义父义母的家,他住了那么多年,悄悄动个手脚谁会看见?然后一口咬定不是自己干的、自己有信件作为证据,黄梓瑕还有毒药。反而是那个手镯,万一袖子就是不挽起来、手镯刚好就没露出来。那毒就下不成了。再或者黄梓瑕就赌气不去端那汤,那不就功亏一篑了?还不如禹宣直接下毒。 没有第四簪、为什么到了花萼相辉就没了???还标记已大结局?这些坑是要我们靠自己的智慧和想象力来填满吗?
华而不实的热门剧集,两星都嫌多。通篇不实用的举例和假设,却并不揭示问题的实质和根源。PUA的话题有些过度消费了,在人际关系之间冲突、博弈直到舒适的平衡,并没有规范的套路可以处理所有沟通的问题。耐着性子听这么多章也真是浪费时间。
“以前我常疑惑,为什么很少有人会为一个理想而活着。现在我却发现,许多人,甚至所有人都能为一个理想而赴死。然而这种理想却不是个人的、自由的、选择的理想,而是集体性的、被承认的理想。”
偶有耳闻黄老师师从叶嘉莹先生,正好一席有了黄老师的直播,从而找到此剧,发现自己以前读诗是读了个寂寞。看到黄老师从南开离开时,手边放着一本 圣经,希望老师已找到人生的答案。
最喜欢小船家
站在未来回看历史,奉公守法也好,投机取巧也罢,能笑到最后的企业家无不占尽天时地利人和,缺一不可。乱世出英雄没错,但人们只看到了英雄,没看到英雄身后倒下了多少牺牲者。自强者恒胜,想要改变世界,先改变自己吧
村上的第七本长篇,实际上是从《被抹去的男孩Boy Erased》里掰开、扦插后的一部作品。 出人意料,与挪威的森林一致,是现实主义影视。叙述的主体是: 老婆孩子热炕头, 初恋热恋婚外恋; 挣钱健身听音乐, 自慰吹箫打飞机。 没有虚实结合的缥缈,但岛本的行踪和泉的“鬼脸浮现”比什么都缥缈,甚至惊悚。 没有倒装或平行,但有关岛本和泉的回忆与现实生活频繁切换。 现实的主题,村上的写法,加上高超的对细腻、难以名状的情感的地道表达,这些结合起来,会让你如饥似渴,一看到底。 岛本是完美的初恋和情人,身穿蓝色大衣、手撑脸、手肘支在吧台上、边听音乐边抽烟、眼神迷离诱惑,这真是非常动人的景象,而且极为经典。 已婚男人,也未必能够拒绝这迷离的美熟女的眼睛,除非你是完美逃过万年残酷自然选择而幸存下来的低性欲原始人类的后代。 村上,很明显希望同时拥有有纪子这样贤惠的妻,和岛本这种魅力深邃的情人。这种希望,渗透在全书的点点滴滴。他借着初君的口,不断在解释和稀释。 有纪子和岛本,确实是一个男人同时都想拥有的,而且似乎很难综合为一个人。 不是每个男人都是钱钟书。 当岛本飘忽而来,飘忽而走,全书的最后依然坠入村上作品那种惯有的惆怅感和疏离感。 只想问一句:如果岛本再次出现,初君还会做出这部作品最后的选择么? 雄性人类为抵抗自然淘汰而不断积累万年的“尽可能追逐多个异性”的基因,和短短人类文明史所建立起来的家庭、婚姻道德观念,谁能战胜谁? 村上和初君,似乎给出了他们的结论,那就是:呵呵哒!
人生都在围城里,每个人还拼命画地为牢,作茧自缚,形成阶级,还能说什么呢?
编剧用密实的流年式写法叙写了生老病离死,吃喝拉撒睡的市井百态。农村改革,历经千辛万苦,却也正是在这些人人事事中摸索前行着。看了彩蛋更是让人唏嘘,那份对故乡的深沉的爱怕是现在很多年轻人都摒弃了的
分析方法 1.对标 看看美国 其他国家如何 比如我们的个人税收 物流占比等等 2.分析 分析来龙去脉,把原因找到 比如蚂蚁金服循环abs 100倍杠杆
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一本正经的胡说八道的幽默感,每翻一页都能哈哈一笑,确实是一本非常有趣的科普软文!
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读完后,卡顿的形象久久在脑海里呈现。宛如圣人般,卡顿淡然地走上断头台。“我现在已做的远比我所做过的一切都美好;我将获得的休息远比我所知道的一切都甜蜜。”要怎样深沉的爱,才能坦然面对死亡?要怎样人性的光辉,才能始终对未来有期待?在那个动荡破坏的法国大革命前后,生命如草芥,尊严如尘土。但是正直的马奈特,善良的洛里,忠诚的普洛斯,觉醒的达尔奈,以及以及白月光卡顿,美好的人性在黑暗中熠熠生辉。光明秩序终将会到来。 那是最美好的时代,那是最糟糕的时代。
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德波顿的所有文章或剧集最直观的体现他善于观察和见微知著的惊人能力。在哲学的思辨、心理学的深邃、影视想象力以及批判意识和传统百科之间自由切换、游刃有余30年的他,擅长用雍容的文笔将平常岁月中的美与缺陷纤毫毕现。与众不同的是,德波顿在剧集创作中的表述极为严谨,甚至不惜以随笔形式在段落中一再加以标注,避免读者产生误解;同时那些真率自然、犀利而不刻薄的行文又将其诗一般的赤子之心坦荡呈现。《被抹去的男孩Boy Erased》像是经过浓缩和解剖的《被抹去的男孩Boy Erased》,且结局不再彷徨。——如是以呈上我最大的赞美
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从来没有读过这样一本剧,像涓涓细流,娓娓道来。跟着主人公政去体味老年的生活,去回忆青春的日子。 读这部剧的时候,可能是因为老年人的代入感,随着政回首往事的时候,体味当下的时候,懊悔青春和老年的因果的时候,总会让人不由自主的更热爱生活。政是一名中规中矩普通人,一心随着时代的浪潮,跟随大众的脚步。源是一名特立独行的人,一心遵从自己,丝毫不在意别人的目光。结果却是没有正常思维的源更受欢迎,而政一辈子忙碌赚钱,妻子却要离家出走。我想起半泽直树那部剧里半泽的父亲曾经教他的话“一定要注重人与人之间的交流,绝不能做机器也会做的事”。这实例大概在文中找到了吧。 而国政既然与源二郎做朋友,其实内心也是渴望恣意的人生的吧!只不过时代的局限,让人不敢拿未来去放肆。从国政的眼里看青春,依然也有肆意妄为的时候,国政的聪明,义气,勇敢,在那次偷偷去通知花枝与源私奔时体现的淋漓尽致,这是全书我最感动的地方之一,花枝和源不顾世俗和父母的羁绊,心意相通,毅然决然地在一起的爱情,国政帮助朋友,使出浑身解数,仗义出谋的友情,花枝最终出现在如水月光下的码头上,所有功夫不负,如愿以偿的激动之情交织在一起,令人久久不能平静,好像整个人一下子飞到了那个晚上,要替他们演绎内心的澎湃。 国政因此回忆起和妻子相遇的时候,真实而有岁月感,从妻子小小的手和指甲开始产生好感,到后来一点一点了解妻子,从家务事发现妻子的能干,温婉,从书画发现妻子的活泼,从而发现爱,可惜漫长的岁月里不懂得表达。直到后来因为要做媒人的契机,每天一封明信片寄给妻子,才将自己的心意慢慢说清楚,真是蠢的可爱。那明信片里有日常琐事,有趣味图画,有猜谜游戏,我想清子看到的时候,真的会莞尔一笑吧。这是另外让我非常感动的地方。 可能因为国政和我们普通人比较像,所以感触多一些。而源二郎对待工匠职业的态度,对待爱情友情师徒情的真挚,对待生活的独特乐观,是我非常值得学习的地方。想到孔子赞同曾点梦想中的生活,午后和小孩子去河边洗澡,然后吹着山风唱着歌回来。大约如此吧。 愿我们都能在青春岁月里珍惜所爱,一往无前。到终年回首往事,可以酣畅淋漓。
看完《被抹去的男孩Boy Erased》,我的内心一直在高呼“太棒了!!!” 这是我目前读过的,一本又是工具书又像说明书的书,这部剧直接演绎了什么叫“话不多说,开门见山”除了介绍网站用不上之外,神奇的“防贪睡五步法”简直让我对早起有了新的认知。 从了解了这个方法后,连续的这两天,我从五点十分睁开眼之后没有任何过大的抗拒心理,反而是平静的去对待自己的感受。 神奇的早起计划让我对自己早起之后的安排更加清晰明了,认可了我之前的计划,也注入了新鲜的血液。 除此之外,我感受到了编剧满满的真诚,番外不仅提供了自我肯定宣言,甚至连模板都直接放了上去,要想早起,看这部剧就够了~~~
评论区里闹得有点欢,我就不去人家区里说三道四了,就在这里讲讲我觉得好看的理由吧。 接触言情剧集的时间可以追溯到初三,各种穿越架空、豪门争斗、复仇重生、玛丽苏偶遇、失忆车祸的戏码我见了很多,语言简单粗俗,情节过分巧合,感情发展突兀,主角性格单一等等,我甚至有一种“我也能写出来”的错觉,我逐渐也就淡化了对言情文的喜欢。这是第一本会追下来并且一句一句看的言情剧集(一般看言情都是一眼一页),在接受了编剧几生几世的设定之后,就感叹编剧怎么能几对主角,几生几世多层次多主线的架构,还不会让人觉得混乱,偶尔回来再看一遍,竟然会发现多处未曾发现的伏笔,有顿悟之感。 人物的描写是我所倾心的,没有描写的作品就是一幅简笔画,有形却无神。红楼梦中每个人物都有属于自己的那份色彩,主角更是浓墨重彩,从服饰到容貌再到言行举止,无不要细细呈现在读者面前。在这部剧中,最艳绝四方的描写当属徐杳杳,仿佛是用文字一笔一笔地画出了一位国色天香的美人。(此处提一下我在观看时的感受:徐的人设过分完美,容貌气质方面的描写有些许重复,会显得有点累赘。)除了主角以外,祥云镇里的村民也是栩栩如生,世态人情既理想又真实。 文笔是诗意的文笔,感情是柏拉图的感情。或许书里的爱情过于理想化,对一些人来说就是一盆狗血迎面而来。但是前世今生、妖魔鬼怪的设定注定了它不是一部现实剧集。进到书里的世界里看,主角们都不是普通人,经历过家暴、虐待、压迫的人生,对没有爱和希望的他们,爱情就是生命里唯一的光,是最后的救赎。然而我们,柴米油盐、课业、工作、家庭、养老就是我们的一生,平凡但是有温暖和希望。我向往一生一世一双人矢志不渝的爱情,但我不愿相信它的存在,正如但我不愿世上有那样一个人曾经历了无助沧桑的岁月,他们就存在于书里就好。
未来,儿童世界将消失? ——评《被抹去的男孩Boy Erased》 文/青禾 在西方,“童年”只有不到400年的历史。现如今在媒介带来的传播环境改变下,“童年”与"成人"的界限更是模糊化,作为社会发展产物的"童年"正逐步衰落甚至很有可能消失,在《被抹去的男孩Boy Erased》一书中,尼尔波兹曼表达了深重的忧虑。 严格来说,这是一本学术书。尼尔波茨曼以一个学者的严谨审慎,理性而睿智地探讨了“童年”概念的产生、发展、以及消亡的趋势。从生物学的角度来讲,童年是人类发展的其中一个阶段,我们从不会质疑,"童年"这个概念究竟存在了多少年。而从社会学的角度,尼尔波兹曼提出了一种观点,童年是社会发展的产物,并详细解释了欧洲中世纪童年诞生的三个条件:印刷文化、学校教育和羞耻心。 当然这并不是编剧的重点,尼尔波兹曼之所以不惜笔墨阐释童年是社会的产物,原因在于,他想更明确地强调媒介如何改变传播环境并对童年造成影响。 尼尔波兹曼认为,印刷术的发明导致了人类传播方式的改变,由口语传播转为文字传播为主,从而引起了个人主义的觉醒和学校教育的诞生。由于文字能力需要习得,掌握这种能力的成年人拥有了儿童"应该看什么,不应该看什么"的决定权,成年人存在儿童不应知的秘密。于是成人创造出一套于儿童应有的歌谣、故事、游戏,童年在欧洲中世纪的启蒙运动时期诞生。 反观中国,封建社会比欧洲来得更为漫长。目前,系统论述中国童年历史的著作,仅有熊秉真多《被抹去的男孩Boy Erased》,且并未对童年作出明确界定。暂且以尼尔波尔兹曼的观点,"童年是社会的产物"的角度出发,观照中国两千多年的历史,可以发现,中国的"童年"概念产生得更早,但"消逝"的阶段也更为迅速猛烈。 欧洲古登堡印刷术的发明间接导致了"童年"的产生,而中国有关童年的论述却远早于雕版印刷术产生之时。 尼尔波兹曼认为,衡量"童年"存在的标准,是成人与童年之间是否存在秘密。 在印刷时代,成人有意识避免儿童接触色情和暴力信息,注重对儿童羞耻观念的培养。以这个标准来出发,早在春秋战国时期,虽没有印刷文化,但诸子百家的教学之道已极其强调对人的教化,尤其儒家强调的礼义廉耻,更是着重于对儿童羞耻心的教化,这表明,中国的童年产生于更早的时期。 但从发展上来看,中国漫长的封建社会,童年又似乎根本不存在。因为在漫长的社会发展过程中,中国"童年"与"成人"的概念始终模糊,男孩自小便被教授四书五经,未来考取功名,女孩被要求三从四德,为嫁人做准备。由这个层面来说,他们所接受的一切教育都是成人化的,儿童与成人之间没有秘密,所以,又可以说,直至清代,中国都没有童年的概念存在。 当然,用西方的观点来衡量中国社会并不尽然。我更愿意相信,中国古代是有童年存在的,王阳明对于儿童教法的探讨便是例证。及至近代来说,尼尔波兹曼所担忧的一切,似乎与当下中国所发生的一切更吻合。 尼尔波兹曼担忧着印刷文化和随之而来的电视文化、电子信息环境将彻底导致被抹去的男孩Boy Erased,如果说有一种媒介可以阻止被抹去的男孩Boy Erased,让童年继续存在,那么唯一可能的是电脑。因为电脑与中世纪文字出现时一样,需要人们习得专业知识才能掌握,只要需要这种习得的过程,儿童与成年人之间就会因信息的不对等而存在界限,成年人可以控制儿童接触的信息。 但事实是,媒介的发展已经远远超出了波兹曼的预期。通信技术由2G、3G至4G的迅猛发展,今天手持手机、iPad、笔记本电脑等任何一种媒介,儿童们都可以自由获取他们想要的信息,儿童已经失去了属于他们的歌谣,他们不会再唱《被抹去的男孩Boy Erased》,不会再玩老鹰捉小鸡的游戏,不会相信有大灰狼会把不听话的孩子抓走的故事,他们总是打开电脑、拿着手机、带着iPad,聚在一起打游戏,他们唱《被抹去的男孩Boy Erased》
这部剧是罗素·克劳的真才实学,内容非常清晰有用。这一方面,力荐本剧。 但英国人代词用得太多,反而导致观看不太通顺。打个比方,经常用“这”、“那”、“它”指代一个主语、宾语、甚至一整个句子或其他,增加每一句话的理解难度,而这种难度完全没必要。这一点不评价,也无法改变。 翻译槽点太多,常有不符合国语习惯的用词,不符合达意之目的,如同米饭中有沙粒,一种难防的刺。这一方面,不推荐本剧,建议选其他版本的翻译。
该剧分析了一些电影和实验,可能对分析病例有借鉴意义,但对常人的生活没有什么帮助。
听说要出剧版才来看的本剧,但是真的好难想象吴亦凡扮演的夔王会是个怎样的孤高冷傲,绝世聪明,杨紫以往大红的几部剧都有点傻大姐,思维缜密、观察入微的梓瑕不知会怎么演绎,小期待
三爷最爱看的书,我们小时候常看到他一边吃饭一边看这本大厚书。我记得家里的是三册本的。
书不错、可为什么没有结尾呢?到花萼相辉就没了,小红鱼,王忠实、皇帝、鸩毒、还有这么多线呢? 我觉得有些地方草率了。 第一簪中的程雪色在自己母亲决定进宫之后、就被亲爹带回家了。亲爹没了之后是由艺伎扶养的。琅琊王家一点作为都没有,他们把家族的希望压在了王芍身上,却还给自己留这么大一条尾巴?王麟如果好好找人看着、等程雪色亲爹没了之后,把她送远点到农庄里找家人养着,这不也是捏着王皇后的软肋了吗?也断了自家这个偷梁换柱的大秘密。就算程雪色的姑姑们知道了,断了她们联系,茫茫人海她姑姑们如何找人去,这是其一。其二是王若,王若名义上是王芍的堂妹,可实际上却是母女。文中说程雪色就是王若,可程雪色一直在江南养着,就是说王家给她安排了一个挂名的王若身份,或者是直接代替了王若。这也都很有问题啊?既然安排了身份,却不在自己家养着,王皇后想要弥补雪色了,就安排艺伎把程雪色护送来京城?这什么奇怪的逻辑?王若和李舒白结亲是非常有利于王家的啊,王家也不会反对啊,怎么还不能安排个名声好的人去接呢?再说若是程雪色直接代替了王若,那真的王若又在哪儿? 第二簪是根据画来作案的、挺精彩的,环环相扣。就是有一点,有胎记的是垂珠、过了那么多年胎记还能记得一清二楚、再在公主手上画的一清二楚?原文有提过,公主幼时归来,带了一只小瓷狗,然后瓷狗碎了划伤了公主,于是公主府内就再也没有瓷器了。儿时从哪儿归来?之后为何假装丫鬟垂珠去认她的父亲?公主所有的恩宠皆来自皇帝,这样做皇帝知道了一定会震怒,公主不顾自己的前途,不顾自己母妃、去做这样一件事,就只是为了满足自己的好玩心?那这公主也太神经大条了,当后宫都是幼儿园呢、这么单纯?王皇后就期望着她赶紧出事、好威胁利用她母妃呢,我读到这段的时候还以为公主不是皇帝的女儿、又要牵出一段秘辛呢。结果就只是为了好玩。 第三簪,是黄梓暇家的那事儿。首先便是岐乐郡主。皇帝(或许是皇后,没看到第四簪不知道情况、自己瞎猜的是皇帝)要杀人,还拖上岐乐郡主这是吃饱了撑的没被文官骂够、还是觉得李舒白恨他的理由不够充分?岐乐郡主家里没有其他人了,家族都衰败了,就剩一没啥城府就想嫁给心上人的小姑娘,他们也下得去手,又不是只有岐乐郡主能送盒子这一个法子、李舒白知道了不得更恨皇帝了?其次是那个黄家的这桩案子。先不管为什么皇帝皇后不想要黄梓瑕嫁入王家,就说选用毒这件事。用了很高明的手段、藏在手镯里,可却选了最不应该用的毒。一查就是来自宫里的毒,禹宣不过是被利用了仇恨而已。禹宣想要杀了黄家的人,选砒霜不就是最好的吗?还是说是故意把黄梓瑕的目光引到皇宫里去?弄这么多弯弯绕绕、又是双鱼手镯、又是鸩毒、又是迷魂咒。反正最后禹宣最后都心如死灰、然后自尽了。那干嘛最开始不直接刺激禹宣的仇恨、然后用迷魂咒控制他?在王家议亲之后就投毒到饭菜里,再找借口把黄梓瑕带出去。反正那黄家是他义父义母的家,他住了那么多年,悄悄动个手脚谁会看见?然后一口咬定不是自己干的、自己有信件作为证据,黄梓瑕还有毒药。反而是那个手镯,万一袖子就是不挽起来、手镯刚好就没露出来。那毒就下不成了。再或者黄梓瑕就赌气不去端那汤,那不就功亏一篑了?还不如禹宣直接下毒。 没有第四簪、为什么到了花萼相辉就没了???还标记已大结局?这些坑是要我们靠自己的智慧和想象力来填满吗?
华而不实的热门剧集,两星都嫌多。通篇不实用的举例和假设,却并不揭示问题的实质和根源。PUA的话题有些过度消费了,在人际关系之间冲突、博弈直到舒适的平衡,并没有规范的套路可以处理所有沟通的问题。耐着性子听这么多章也真是浪费时间。
“以前我常疑惑,为什么很少有人会为一个理想而活着。现在我却发现,许多人,甚至所有人都能为一个理想而赴死。然而这种理想却不是个人的、自由的、选择的理想,而是集体性的、被承认的理想。”
偶有耳闻黄老师师从叶嘉莹先生,正好一席有了黄老师的直播,从而找到此剧,发现自己以前读诗是读了个寂寞。看到黄老师从南开离开时,手边放着一本 圣经,希望老师已找到人生的答案。
最喜欢小船家
站在未来回看历史,奉公守法也好,投机取巧也罢,能笑到最后的企业家无不占尽天时地利人和,缺一不可。乱世出英雄没错,但人们只看到了英雄,没看到英雄身后倒下了多少牺牲者。自强者恒胜,想要改变世界,先改变自己吧
村上的第七本长篇,实际上是从《被抹去的男孩Boy Erased》里掰开、扦插后的一部作品。 出人意料,与挪威的森林一致,是现实主义影视。叙述的主体是: 老婆孩子热炕头, 初恋热恋婚外恋; 挣钱健身听音乐, 自慰吹箫打飞机。 没有虚实结合的缥缈,但岛本的行踪和泉的“鬼脸浮现”比什么都缥缈,甚至惊悚。 没有倒装或平行,但有关岛本和泉的回忆与现实生活频繁切换。 现实的主题,村上的写法,加上高超的对细腻、难以名状的情感的地道表达,这些结合起来,会让你如饥似渴,一看到底。 岛本是完美的初恋和情人,身穿蓝色大衣、手撑脸、手肘支在吧台上、边听音乐边抽烟、眼神迷离诱惑,这真是非常动人的景象,而且极为经典。 已婚男人,也未必能够拒绝这迷离的美熟女的眼睛,除非你是完美逃过万年残酷自然选择而幸存下来的低性欲原始人类的后代。 村上,很明显希望同时拥有有纪子这样贤惠的妻,和岛本这种魅力深邃的情人。这种希望,渗透在全书的点点滴滴。他借着初君的口,不断在解释和稀释。 有纪子和岛本,确实是一个男人同时都想拥有的,而且似乎很难综合为一个人。 不是每个男人都是钱钟书。 当岛本飘忽而来,飘忽而走,全书的最后依然坠入村上作品那种惯有的惆怅感和疏离感。 只想问一句:如果岛本再次出现,初君还会做出这部作品最后的选择么? 雄性人类为抵抗自然淘汰而不断积累万年的“尽可能追逐多个异性”的基因,和短短人类文明史所建立起来的家庭、婚姻道德观念,谁能战胜谁? 村上和初君,似乎给出了他们的结论,那就是:呵呵哒!
人生都在围城里,每个人还拼命画地为牢,作茧自缚,形成阶级,还能说什么呢?
编剧用密实的流年式写法叙写了生老病离死,吃喝拉撒睡的市井百态。农村改革,历经千辛万苦,却也正是在这些人人事事中摸索前行着。看了彩蛋更是让人唏嘘,那份对故乡的深沉的爱怕是现在很多年轻人都摒弃了的