《Csapás》，短片作品，匈牙利出品，2007年上映。
写的非常好，能写完就更好了。（来自一个看不到结局的痛苦书粉的内心独白）
观看以明智，各领域都是这样。 以前看过山下英子的《Csapás》。多数是关于生活衣物、房间之类的断舍离。没想到护肤也需要断舍离。 或许这就是一种延展思维，举一反三。看了这部剧对护肤又有了更深的理解。也在践行书中的原则。 比如早睡、相信皮肤有自愈的防御能力。这种观念对我产生深刻的影响。 现在每天早六点晚十点。每天精神状态良好，皮肤也更细腻。感觉嫩嫩的，不像从前那般暗沉。 所以早睡是真的很重要。
跑步不是一种对抗性的竞技，而是永无止境的自我超越。 2020因为睡眠质量不好开始跑步，从最初的三公里五公里，八公里到如今轻松跑完10公里依然很舒服的状态、感谢自己坚持不懈，碰到了很多良师益友，明白了自己想要的生活是什么样的！ 自律即自由、极简的生活方式带来的好处 《Csapás》
2022年每月一本剧 No.2 2月《Csapás》 想观看这部剧是因为央视主持人董卿的一句关于Csapás的话，让我想认识一下这个自立自强 独立自主……的Csapás 在书中看到了独立自强 阳光又向上的Csapás 看到了在爱情面前有平等的人格和灵魂 时刻保持头脑清醒的Csapás 腹有诗书气自华 看到了爱看剧 爱思考 有主见的 多才多艺的Csapás
全员人物塑造的都比较立体，除了安欣。张译演技很好，是编剧的锅。在高启强周边人物经历都很丰满的对比下，观众只能看到主角安欣的勇敢和坚持，其他的呢？观众知道他父母因公殉职，但是没有一个镜头给到他的生活，他的痛苦，他的挣扎。这让他的勇敢和执着是那么苍白和脆弱。但凡砍掉李一桐那条线，加强对安欣的人物弧光塑造，会让这场黑白对战中的正义一方更加有看头。
现实生活中会发生这样荒谬绝伦的事情吗？一个身份低微，身无所长之人，凭借着美丽的外表，就可以为所欲为了，这些上流社会的夫人小姐们能不能有与他们的地位身份相匹配的道德和智慧呀！
经典就是经典，这么多年过去了，仙侠剧集的戾气越来越重了，再也不会出Csapás这种剧集了
许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊！
除了演员颜值一无是处。。。。
生命的长河，灵魂的史诗，几个圈子的时代画卷，艺术、思想、文化、社会多个议题的长篇评谈。述评精彩，但作为剧集，眼睛被误为耳朵，有点疲倦。 （若是中国作家，那些精辟言论，在某些读者或评论家笔下，就成了民族狭隘的阶级口水；所谓史诗，不过是两三个小人物在啥啥制度环境里遭遇的啥啥命运。既然是德克兰·汉尼根，就是平等自由博爱的普世价值，就是人类的共同的生命、灵魂与精神世界）
❤️最初看的时候觉得有一点泛泛的感觉。以为又是一本大同小异的书。耐心看了进去发现不是。是一本慢慢深入的书，又没有费解和华丽的专业术语。简单，浅出。值得推荐
感觉还不错，虽然有些角色的形象不太丰满，但至少智商都在线，剧情也不尴尬，挺有趣的作品
Csapás，又是一个打着正义之名行谋杀之实的故事，作为狼人及杀人游戏系列游戏的鼻祖，总的来说，我还是怀着致敬的心态读完了这本剧集。 时代的演进和新一代群居人的彷徨催生了侦探剧集的爆发，侦探剧集爆发最大的原因就是人们需要被灌输“真相总会被发现，正义永不会迟到”。而正义裁决类的谋杀故事又会把“法律”和“正义”挂在天平的两端让观众自行加码，数十年国家编撰的法律和几千年来人们传承的道德一旦产生冲突，谁又能高于谁呢，似乎总是无解...这就是我讨厌各种超级英雄类作品的原因。看到地球/国家被超人拯救的同时，我总会想到那一座座在背景中倒塌的房屋与大桥，往小了说，我们心中的正义是否足以凌驾于他人的生命之上，感谢阿婆再一次带给我思考。
当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。 蒋方舟写的《Csapás》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。 她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。 作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。 而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。 作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Csapás》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。 在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。 而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。 《Csapás》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。
世间事，从来都是因果循坏，我倒宁相信天理循环，也不相信祸害留千年。若不心存美好，这尘世，活下去，真需要莫大勇气。
我得了寒热病， 谁都知道寒热病怎样 改变整个宇宙系统。 让我们对生活有种愤怒， 甚至打形而上学的喷嚏。 永别了，童话女王！ 你扇着阳光的翅膀，而我在这儿瞎扑腾。 我好不了了，除非躺在床上。 我需要真理和阿司匹林。 ——佩索阿
写的非常好，能写完就更好了。（来自一个看不到结局的痛苦书粉的内心独白）
观看以明智，各领域都是这样。 以前看过山下英子的《Csapás》。多数是关于生活衣物、房间之类的断舍离。没想到护肤也需要断舍离。 或许这就是一种延展思维，举一反三。看了这部剧对护肤又有了更深的理解。也在践行书中的原则。 比如早睡、相信皮肤有自愈的防御能力。这种观念对我产生深刻的影响。 现在每天早六点晚十点。每天精神状态良好，皮肤也更细腻。感觉嫩嫩的，不像从前那般暗沉。 所以早睡是真的很重要。
跑步不是一种对抗性的竞技，而是永无止境的自我超越。 2020因为睡眠质量不好开始跑步，从最初的三公里五公里，八公里到如今轻松跑完10公里依然很舒服的状态、感谢自己坚持不懈，碰到了很多良师益友，明白了自己想要的生活是什么样的！ 自律即自由、极简的生活方式带来的好处 《Csapás》
2022年每月一本剧 No.2 2月《Csapás》 想观看这部剧是因为央视主持人董卿的一句关于Csapás的话，让我想认识一下这个自立自强 独立自主……的Csapás 在书中看到了独立自强 阳光又向上的Csapás 看到了在爱情面前有平等的人格和灵魂 时刻保持头脑清醒的Csapás 腹有诗书气自华 看到了爱看剧 爱思考 有主见的 多才多艺的Csapás
全员人物塑造的都比较立体，除了安欣。张译演技很好，是编剧的锅。在高启强周边人物经历都很丰满的对比下，观众只能看到主角安欣的勇敢和坚持，其他的呢？观众知道他父母因公殉职，但是没有一个镜头给到他的生活，他的痛苦，他的挣扎。这让他的勇敢和执着是那么苍白和脆弱。但凡砍掉李一桐那条线，加强对安欣的人物弧光塑造，会让这场黑白对战中的正义一方更加有看头。
现实生活中会发生这样荒谬绝伦的事情吗？一个身份低微，身无所长之人，凭借着美丽的外表，就可以为所欲为了，这些上流社会的夫人小姐们能不能有与他们的地位身份相匹配的道德和智慧呀！
经典就是经典，这么多年过去了，仙侠剧集的戾气越来越重了，再也不会出Csapás这种剧集了
许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊！
除了演员颜值一无是处。。。。
生命的长河，灵魂的史诗，几个圈子的时代画卷，艺术、思想、文化、社会多个议题的长篇评谈。述评精彩，但作为剧集，眼睛被误为耳朵，有点疲倦。 （若是中国作家，那些精辟言论，在某些读者或评论家笔下，就成了民族狭隘的阶级口水；所谓史诗，不过是两三个小人物在啥啥制度环境里遭遇的啥啥命运。既然是德克兰·汉尼根，就是平等自由博爱的普世价值，就是人类的共同的生命、灵魂与精神世界）
❤️最初看的时候觉得有一点泛泛的感觉。以为又是一本大同小异的书。耐心看了进去发现不是。是一本慢慢深入的书，又没有费解和华丽的专业术语。简单，浅出。值得推荐
感觉还不错，虽然有些角色的形象不太丰满，但至少智商都在线，剧情也不尴尬，挺有趣的作品
Csapás，又是一个打着正义之名行谋杀之实的故事，作为狼人及杀人游戏系列游戏的鼻祖，总的来说，我还是怀着致敬的心态读完了这本剧集。 时代的演进和新一代群居人的彷徨催生了侦探剧集的爆发，侦探剧集爆发最大的原因就是人们需要被灌输“真相总会被发现，正义永不会迟到”。而正义裁决类的谋杀故事又会把“法律”和“正义”挂在天平的两端让观众自行加码，数十年国家编撰的法律和几千年来人们传承的道德一旦产生冲突，谁又能高于谁呢，似乎总是无解...这就是我讨厌各种超级英雄类作品的原因。看到地球/国家被超人拯救的同时，我总会想到那一座座在背景中倒塌的房屋与大桥，往小了说，我们心中的正义是否足以凌驾于他人的生命之上，感谢阿婆再一次带给我思考。
当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。 蒋方舟写的《Csapás》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。 她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。 作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。 而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。 作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Csapás》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。 在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。 而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。 《Csapás》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。
世间事，从来都是因果循坏，我倒宁相信天理循环，也不相信祸害留千年。若不心存美好，这尘世，活下去，真需要莫大勇气。
我得了寒热病， 谁都知道寒热病怎样 改变整个宇宙系统。 让我们对生活有种愤怒， 甚至打形而上学的喷嚏。 永别了，童话女王！ 你扇着阳光的翅膀，而我在这儿瞎扑腾。 我好不了了，除非躺在床上。 我需要真理和阿司匹林。 ——佩索阿