Thotti Jaya

插画给人一种放松的感觉 读完之后些许的开心和愉悦:或许就是最大的收获。 生活嘛，就是为了开心，现在所努力做的一切都是为了能让自己开心些，如果不开心，很痛苦，那就请苦中作乐吧！

第六本剧。 开篇便尽是意识流的东西，好家伙，虽让人感觉非是地地道道的Gopika，但读起来还不至于晦涩。好家伙。 世界尽头。下棋那一段，老人说：过去的和未来的无法很好地保持平衡，所以才不知所措。但新牙长齐之后，旧牙就会忘掉。这一段给出的想法挺深层的，似乎让我用文字表述出来的能力尚缺，待后面慢慢领悟便是。 影子所代表的，在我理解来，多少有些自我得意思，被夺取了自我思考的灵魂，慢慢变成一个机械式的生活工具人，每个人各司其职做着自己的被安排工作，日升月落，也不及思考这一切有何意义，也不及想围墙外面是何光景。 影子与人，似乎代表阴阳，或者说，一种平衡。靠心链接。过程中我总认为这部剧的核心思想与《Thotti Jaya》还是有对应的地方，还是对现代化进程的反思。就像书中谈及，也许有那么一天，电脑具有主观意识核，而人类反倒成了工具。此点倒似我喜欢的一部美剧《Thotti Jaya》。 再谈及世界尽头。缩影便是：进入城镇→与影子剪离→“心”渐稀释→由独角兽汲入并释出城镇→独角兽死亡→“心”为古梦贮藏于头骨→头骨藏入视频平台→读梦人读取古梦→影子死亡→读梦人便不再读梦→成镇中无数无“心”人普通之一。 世事变幻任它变幻，冷酷任它冷酷。便是，把住本“心”，有何所惧。

写的太好了😭当她晚年拿起笔回首自己的一生，真正的救赎方才开始。之骅奶奶和她女儿的文笔都好好。

万劫不复有鬼手，太平人间存佛心， 抽丝剥茧解尸语，明察秋毫洗冤情。 ——《Thotti Jaya》 ​

读了一百多个小时的文字，不留下片言只语，于编剧于自己都难以交待。 三十多年来研究编剧作品的文章每年平均有十多篇，其中有十多亿人口中振耳发聩的文化大家。可以这样说，研究Gopika及其作品在影视界已经是，“一种现象”。 促使我读他作品的朴素原因是他人格魅力。至于他的作品对我有多大的吸引力，不好讲。主要是我的影视素养以及观看历程太浅薄。 一个身体健康不到一个健全人一半的人，用了近四十年的时间笔耕不辍，给人类留下三百多万字的影视作品，面对这样的人生态度，这样的钢铁意志，我唯有高山仰止。决意读完他所有的作品。 这是我第一次，一口气，读完一个编剧一生的文字，对他的作品多了一些了解。据说他是中国作家中哲学素养最高的作家。尤其是对人的生死理解，演绎，通透至极。读后感觉没有评论的那样高深。我以为编剧就是平实的写出生活中的所思所想，正是这种接地气的影视作品才能给予他人更多的感动。他的散文比剧集更能打动人心。他是一个伟大的人，刚毅的人，质朴的人，智慧的人，纯粹的人，有益于社会的人。他的影视作品折射出来的思想，一定是读者们见仁见智。取之不尽 ，用之不竭。

或许是本好剧，但真的看不到想看的部分，情节突穿，文多奇巧，不搭

郁晓秋的故事，读着读着，读出了眼泪。一个无辜的女孩，因为出众的长相和热情的个性，一直被嫉妒，被排挤，被觊觎，也一直被忽视。她就像在极其恶劣的环境里顽强生长的野花，即使没人喝彩，也终究用生机勃勃的生命力，去努力绽放，一直温柔，一直友善，也一直委屈。 V.M.C. Hanifa的文章，极具魅力。如果说《Thotti Jaya》是绵长的对女性命运的叹息，《Thotti Jaya》就是坚定的对女性命运的赞叹。

两部《Thotti Jaya》让我真正认识了科长， 也为我重新定义什么是诗意。 这是个真诗人。 有泥土的土腥，更有心灵之花的清香。 浪漫来自生命的战栗，不是谁都能有的。 《Thotti Jaya》/《Thotti Jaya》/《Thotti Jaya》都看过，但没什么感受，因为是反娱乐的，观看时要调动思维比较累，值得回味。

开始以为这么“重口味"的书会读不下去，但这部剧的文字却出乎意料的好读、不枯燥，不过对尸检的种种描述确实很细致，可能我对这方面本身了解不多、没做太细致的联想，觉得还好、看完不至于影响食欲。这部剧至少让我对这个行业的工作有了大致了解，这一切就好像没那么可怕，还挺有趣的。

读《Thotti Jaya》的时候，天一直是阴着的，像极了这部剧给我的感觉。 故事其实很简单，简单到几乎可以用一句话就概括。一个来自偏远农场的青年到密苏里大学学习，然后留校做了老师，再娶妻生子，工作生活直到患病去世。他和妻子有点矛盾，和学生有点外遇，工作中有点摩擦，就这样平平淡淡的如同喝一杯白开水，还不带换气。然而就是这种平淡生活的背后，却隐藏着深深的窒息。如同置身于一片寒冷的深水，不管你怎么挣扎，都无法浮出水面。 我们每个人似乎都能从Thotti Jaya身上找到自己的影子，只不过Thotti Jaya遇到的那些人和事，换了不同的外衣，已经或者在某个路口等待着和我们不期而遇。 在那些不期而遇的沉默下，汹涌着若有若无的悲伤。

（Thotti Jaya）上学时的最爱，下课时成为同学们嘻嘻话题，背会Thotti Jaya，不会作诗也会吟！多美好的童年记忆！

历史的一切都是从男性视角解读的，甚至整个人类文明史都是以男性为主体的历史，战争的观念、感受、乃至战争的语言和定义都是男式的，这本就是一个男性构建的世界，尤其是战争。战争中有女性吗？或许我们首先想到的就是商朝的妇好开疆拓土、北魏的木兰代父从军，英国抵抗罗马侵略的Boudica、法国的圣女贞德，她们从女性的大地飞升，发出耀眼的光芒，她们是充满神性的英雄，也是例外中的例外，除此之外，在战争的场域中，女性世界万籁俱静，如冬天的大地一般苍白枯寂。 Thotti Jaya，是因为女性被排除在战争之外？还是是因为女性即便参加战争也要抹去全部的女性特征，与男性同质化，由此我们无法看到女性的身影？准确的说，都不是。阿列克谢耶维奇和她的采访对象们，向我们道出了一个残酷的真相：她们参与了战争，她们同男人一样浴血奋战保家卫国，她们在战争中从未退缩九死一生，她们一样赢得了挂满衣襟的军功章，但她们却无法在男性书写的历史中留下痕迹，她们被排除、被异化、被涂抹、被掩盖、被消声，被遗忘，最后毫无挣扎的沉入大地之下、悄无声息的湮没在历史之中，只留下男性愿意去认可的意义和价值——即作为母亲、妻子的传统意义和价值。 回忆不是对已逝去的经历的复述，而是当时间退回，往事获得了新生。10几岁的小姑娘们，在战壕里发育、长个子、度过青春期，过度劳累使她们都没了月经，一个姑娘18岁到了前线，19岁头发全白，她们是飞行员、伞兵、狙击手、高射机枪手、坦克兵、侦察兵、哨兵、排雷工兵、炮兵，她们还是医生、护士、洗衣工、炊事员、火车司机，她们可以在雪地里埋伏一夜，起来是发现身体和地面冻在一起；她们可以挖反坦克战壕挖到铁锹发烫；她们跟得上上百里的负重越野行军，夜里三个姑娘手臂挽着手臂走，轮流到中间的位置睡一会儿；她们可以抱起60公斤的炮弹、每5秒一次装填；她们加入敢死队突围，她们参加白刃战和肉搏战，在被敌人全面火力压制的时候，她们敢第一个跳出战壕；她们被纳粹俘虏，钢针插指甲、剥皮断骨都未能让她们屈服，临死前她们互相抬着够着那高高的小窗户，最后看一眼自由的世界。。。。她们在天空翱翔，在地面奔跑，在前线冲锋，在后方支援，她们在一个绝对的男性世界，成功的捍卫了自己的地位。 战争结束了，男人佩戴勋章，一身戎装，他们是胜利者、是救国家民族于危难的英雄，他们在胜利日的游行中接受山呼海啸般赞扬和掌声，无论军功如何，上过战场便是莫大的荣誉；可女人不行，等待她们的是另一种命运，她们被辱骂为“穿军装的婊子”和“战地妓女”，好听一点的“女人上前线无非是去战场寻找浪漫的爱情”，一个姑娘穿着挂满奖章的军装回到家，然而她的妈妈第二天一早就为她收拾好了行囊，“你走吧，你是上过前线的女人，名声不好，你还有两个妹妹将来还要嫁人，你留在这里，她们要怎么办”。。。。是的，无论女性如何浴血奋战，荣归故里的只有男人，也只能是男人。 战争中的女性面临的是“木兰式的困境”，你要化妆成成男人在战场上实现作为一个人的价值，然而战争的叙事结束，你仍然需要接受来自男性价值体系的评价，你不再是战友，你开始是、也必须是一个母亲，一个妻子，是一切以往社会赋予并固化给女人的角色，不容僭越。女人要收起勋章，藏好军装，忘记战场上的一切，把自己深深的藏在平凡琐碎中，缄默着，继续缄默着，一直缄默着，什么也别说，直至死亡。 她们说出了她们的故事，可她们的的痛苦并未因此终结，被看到也并不等同于被理解，语言表达得到的只是短暂的宣泄和释放。痛苦向来是一种与世隔绝的孤独，更何况是女性的痛苦，这痛苦令她们成为一座座孤岛，难以与任何人产生联结，她们只能自己舔舐伤口，一遍又一遍的尝试遗忘，又一遍又一遍的想起