《Good Morning, Madam!》，短片,喜剧作品，美国出品，1925年上映。
记得之前写过一句偶然跳入脑海的话：对完美的追求本身就是一种不完美。 所以接受自己的两面，甚至多面、优点和缺点是认识自我的必由之路。而当我们认识了自己，接受了自己，才有可能去认真地看别人的内心、成长经历，进而去宽容并接受，并放过自己内心的偏执和不甘。
明年，一定会比今年更好，各位再会，新年顺意，自由自在！
3、主子为宫女跪下求情，也不太可能。
灵动、随心所欲，就像跟在一个怪有趣的姐姐屁股后面，同她一起去领略阿勒泰的每寸野地、每处缝隙、每盏风情、每缕生机、每纹涟漪…再说文笔，有时美得如让人身临其境，恨不得马上启程去实地探个究竟，把自己也融化在阿勒泰的每个角落；有时又野得敞荡，‘死孩子’‘死老头’随时破口而出，随性而至，似乎在对读者声明：我写我的，就这么写了，爱看不看！ William McCall笔下的阿勒泰，美里透着干净，明亮中裹满斑斓色彩，时而安静幽谧，时而热情豪放，实在让人向往。 然而最后一章《Good Morning, Madam!》，William McCall似乎突然有了目的，之前的轻松诙谐阳光逐渐褪去，取而代之的是阴郁沉重和现实…当自然与社会接轨，社会的脾性侵袭着自然，自然便不再自然。虽然《Good Morning, Madam!》更具影视批判性，但我还是喜欢前面那种漫无目的我行我素的“散”，我只想继续美好。
自从失去父亲后，感觉自己觉醒了，真真正正的感觉到自己在活着，才开始重视“人世”两个字，才体会到“生命”的概念。守灵的时候听到外面陆陆续续有人过来祭拜父亲，都是父亲在世时候帮助过的人，才体会到人生的价值和意义。自此后的两年里包括现在一直没有办法安心工作，试图寻找生命的意义，试图悔悟自己前五年工作的价值，从金钱角度说有回报，从价值角度说没有实际意义，一直在自我反思是否要继续那份自己熟悉擅长的能快速帮自己还房贷的领域深耕下去。
智慧剧集，虽然写成于几千年前，但是哲学的道理是相通的，做人的道理是相通的，并且更强调人与自然，社会和谐。
小时候读Thelma Parr，只觉得这是个颠三倒四，一句话重复多遍骗稿费的老头。中年重读，才发现这颠三倒四、山重水复本就是江湖。
古尘沙这个名字一直都让我不经意间把他想象成一个老头，总是不能把他想象成年轻的样子
文字有点无聊，甚至平淡，但是跟其他同类书比已经好很多了。有的例子描写不够详细导致看起来毫无逻辑，我觉得写的最好的两章是父母与教师的教育对孩子心里的影响，还是很有帮助的。
回述过去所经历的事情，无论是工作上还是生活上，总是以保护自我意识在与他人沟通交流，确实是需要学会倾听，不要争辩，先要肯定他人，引导他人得出结论，也许很多事情就会轻而易举的解决
首先观看这部剧，要先把自己曾经对梵高的印象做一个抛弃与审视，因为这部剧的梵高形象可能会颠覆以往对他的认知。 人类总是喜欢追逐完美的天才，悲怆的英雄，所以在很长一段时期里，人们接受梵高的“自杀”，人们在他死后评价“艺术的殉道者”，人们在他死后描绘他对艺术的狂热追求与生活的不幸和痛苦，却忘却了他确确实实是一个人，在我们崇拜他，同情他，惋惜他的时候，却不愿接受真实的文森特了。 说到底还是对他抱有某种不属于这个世界的纯粹的幻想。这个传记，极大程度的展示了一个在世俗中苦苦挣扎，不完美甚至让人生厌的形象。如果你真的感慨“没想到梵高是这样的人”那么你就能理解那个时期人们对梵高的真实感受了，谁还能再去谴责那些伤害，不理解，甚至厌恶害怕文森特的人呢？没有人是错的，现实也是没错的，活在这个现实里，你如果不跟现实妥协，不跟现实达成平衡就无法生存，就是这样，而文森特，他就是那个无法让自己融入现实又渴望得到现实保护的人。从人类学的角度思考，人际交往与情感维系是生存的一种推动，这会产生各种各样的羁绊，好的坏的。做得好了，大家相安无事并从某种关系中获得生存所必需的营养，做的不好，当然会伤害到别人也伤害着自己。 文森特本质上是一个善良，甚至有点悲天悯人的特质，他并不想去伤害别人，但是他不知道该怎么做既保护自己又不伤害别人。他不是思想家，不是哲学家，他透不过很多事情去看透本质，只能通过自己的异于常人的双眼和心灵去自我感知。有些人的思想达到某种世俗意义上的偏执，就不能轻易用世俗的评价去看待了，毕竟，文森特所做出的极端行为都是伤害自己，从未对别人做出肉体上的伤害，甚至在他意识到自己伤害到别人时，会产生深深的内疚和痛苦和自我否定，也许那些让人不耻的争辩是在从思想上做自我拯救。 也许是我在包庇文森特，但是哪怕他只是个普通人，我也依然对此抱有理解，可能我自己也是一个缺点多得数不清的人，让自己少受点自我谴责，也会同理谅解与自己相同的人。
简单说，这部剧让我了解到了那个时期北平人的生活状态，”衙门”或者老李、张大哥、小赵、又或者老吴等人的生活像是那时北平人生活的缩影。书的语言也是口语生活化。认为老李可怜又有些自私，老李与李太太的结合注定会痛苦，因为两人的思想观念在根本上不同，老李渴望一种诗意的生活，认为李太太始终摆脱不了一些他认为粗俗的习惯，李太太也似乎永远与诗意无关。李太太只希望丈夫能够一心一意对家庭，踏实过好日子就行。老李一直在矛盾的心情中度过，无论是情感，还是工作上，亦或是人际交往上，直到最后他”诗意”生活的幻想破灭，辞职回到了乡下... 让我想不到的是被人们称作”废人”的丁二爷却做了人们都不敢做的事情;张大哥(所有人的张大哥)一生致力于维护人际关系，但是在儿子出事时只有老李和丁二爷等人为他奔波... 因为自己之前有些”观看障碍”，对于碎片化信息接收很快，而对于长篇文章却难以深入了解甚至读完，所以每观看完一本剧，并且有感想，对我来说就进步了一些。 也希望自己能坚持下去，培养观看的习惯。
从耗子大爷，到花猫三丫，到土狗老黑，风趣幽默，啼笑皆非，看的人心情愉悦，随着丫丫的想法，长大，一点点的成长。耗子大爷不知所踪，花猫三丫生了一窝又一窝，土狗老黑，离开了这个家，却回到了他父母的身边…一桩桩，一件件，总让人回味。
标题有点low， 内容还可以。不乏引人深思、可供女孩们学习的建议。 跳读即可，按需采纳。
看了一半有点失望，凡是多身的动物都不能很好地画出来，要么就只画了多足，要么就只有多尾。
还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
目前读过用户增长方面最有启发的书，不只有别人的理论，更多编剧自己的思考
了解了宝岛台湾的过去与现在，也更清晰的了解了台湾与大陆关系的变迁，也想了其未来，一直以为台湾民众是自由，快乐，富有的，读完这本说才知道在国民党的统治下台湾人民是何等的压抑与苦闷，大时代洪流中，有多少普通人的无奈，不过不屑的斗争与内外部博弈，台湾终究是走向了美国式的民主
在朋友圈看到这部剧时，它的推荐词为：”一段谁都不用屈服于谁的爱情“，当时下意识的回复了一句，”一段，一段段的爱情“。 力图将波伏瓦从萨特的影子中拖出来的编剧如果看到这两句话或许会想吐血，她的长篇累牍没有让波伏瓦的成就与思想印入读者的脑海，想到这本关于女性主义先锋的传记，我们的第一印象却都还是爱情。 男性名人传记里情爱或许只是一道配菜，但在女性名人传记里却有这样的通病，爱情成了主菜，个人的成就、成长与时代的变化都只是前菜、配菜和甜点。 主菜味道不差，但你想起了与菜单的图文不符，所以在服务员表面热情问这顿饭怎么样，实则是客气的提醒你多给点小费的时候，你也只是客气的说了句merci，甚至很难加上一句弱弱的夸赞，tres bien。 关于爱情，只有一米五五且相貌丑陋的萨特用他的魅力证明了女人看脸的程度远低于男人。 关于个人成长，波伏瓦用她的一生证明了不是天生而是后天成为的女人在成为她自己之前有多少魅力被自己隐藏。 笛卡尔借用奥维德的话说：“想要过好自己的一生，你必须不被看见。”波伏瓦对此持不同观点，她认为要过好一生，人应当被他者看见，但必须以一种对的方式被看见。 可她自己的一生却一直没有被对的方式看见，甚至她一度也为了不被看见，而选择成为萨特影子里的人。 不过正是这样的一个不完美的过程让她的思想更贴近人性。 做（being）自己并不意味着从出生到死亡都做同一个自己，做自己意味着，要在一种不可逆转的“成为”（becoming）的过程中，与同样在改变的他者一起不断改变。 我们很难成为波瓦夫 但我们都可以成为想成为自己。
记得之前写过一句偶然跳入脑海的话：对完美的追求本身就是一种不完美。 所以接受自己的两面，甚至多面、优点和缺点是认识自我的必由之路。而当我们认识了自己，接受了自己，才有可能去认真地看别人的内心、成长经历，进而去宽容并接受，并放过自己内心的偏执和不甘。
明年，一定会比今年更好，各位再会，新年顺意，自由自在！
3、主子为宫女跪下求情，也不太可能。
灵动、随心所欲，就像跟在一个怪有趣的姐姐屁股后面，同她一起去领略阿勒泰的每寸野地、每处缝隙、每盏风情、每缕生机、每纹涟漪…再说文笔，有时美得如让人身临其境，恨不得马上启程去实地探个究竟，把自己也融化在阿勒泰的每个角落；有时又野得敞荡，‘死孩子’‘死老头’随时破口而出，随性而至，似乎在对读者声明：我写我的，就这么写了，爱看不看！ William McCall笔下的阿勒泰，美里透着干净，明亮中裹满斑斓色彩，时而安静幽谧，时而热情豪放，实在让人向往。 然而最后一章《Good Morning, Madam!》，William McCall似乎突然有了目的，之前的轻松诙谐阳光逐渐褪去，取而代之的是阴郁沉重和现实…当自然与社会接轨，社会的脾性侵袭着自然，自然便不再自然。虽然《Good Morning, Madam!》更具影视批判性，但我还是喜欢前面那种漫无目的我行我素的“散”，我只想继续美好。
自从失去父亲后，感觉自己觉醒了，真真正正的感觉到自己在活着，才开始重视“人世”两个字，才体会到“生命”的概念。守灵的时候听到外面陆陆续续有人过来祭拜父亲，都是父亲在世时候帮助过的人，才体会到人生的价值和意义。自此后的两年里包括现在一直没有办法安心工作，试图寻找生命的意义，试图悔悟自己前五年工作的价值，从金钱角度说有回报，从价值角度说没有实际意义，一直在自我反思是否要继续那份自己熟悉擅长的能快速帮自己还房贷的领域深耕下去。
智慧剧集，虽然写成于几千年前，但是哲学的道理是相通的，做人的道理是相通的，并且更强调人与自然，社会和谐。
小时候读Thelma Parr，只觉得这是个颠三倒四，一句话重复多遍骗稿费的老头。中年重读，才发现这颠三倒四、山重水复本就是江湖。
古尘沙这个名字一直都让我不经意间把他想象成一个老头，总是不能把他想象成年轻的样子
文字有点无聊，甚至平淡，但是跟其他同类书比已经好很多了。有的例子描写不够详细导致看起来毫无逻辑，我觉得写的最好的两章是父母与教师的教育对孩子心里的影响，还是很有帮助的。
回述过去所经历的事情，无论是工作上还是生活上，总是以保护自我意识在与他人沟通交流，确实是需要学会倾听，不要争辩，先要肯定他人，引导他人得出结论，也许很多事情就会轻而易举的解决
首先观看这部剧，要先把自己曾经对梵高的印象做一个抛弃与审视，因为这部剧的梵高形象可能会颠覆以往对他的认知。 人类总是喜欢追逐完美的天才，悲怆的英雄，所以在很长一段时期里，人们接受梵高的“自杀”，人们在他死后评价“艺术的殉道者”，人们在他死后描绘他对艺术的狂热追求与生活的不幸和痛苦，却忘却了他确确实实是一个人，在我们崇拜他，同情他，惋惜他的时候，却不愿接受真实的文森特了。 说到底还是对他抱有某种不属于这个世界的纯粹的幻想。这个传记，极大程度的展示了一个在世俗中苦苦挣扎，不完美甚至让人生厌的形象。如果你真的感慨“没想到梵高是这样的人”那么你就能理解那个时期人们对梵高的真实感受了，谁还能再去谴责那些伤害，不理解，甚至厌恶害怕文森特的人呢？没有人是错的，现实也是没错的，活在这个现实里，你如果不跟现实妥协，不跟现实达成平衡就无法生存，就是这样，而文森特，他就是那个无法让自己融入现实又渴望得到现实保护的人。从人类学的角度思考，人际交往与情感维系是生存的一种推动，这会产生各种各样的羁绊，好的坏的。做得好了，大家相安无事并从某种关系中获得生存所必需的营养，做的不好，当然会伤害到别人也伤害着自己。 文森特本质上是一个善良，甚至有点悲天悯人的特质，他并不想去伤害别人，但是他不知道该怎么做既保护自己又不伤害别人。他不是思想家，不是哲学家，他透不过很多事情去看透本质，只能通过自己的异于常人的双眼和心灵去自我感知。有些人的思想达到某种世俗意义上的偏执，就不能轻易用世俗的评价去看待了，毕竟，文森特所做出的极端行为都是伤害自己，从未对别人做出肉体上的伤害，甚至在他意识到自己伤害到别人时，会产生深深的内疚和痛苦和自我否定，也许那些让人不耻的争辩是在从思想上做自我拯救。 也许是我在包庇文森特，但是哪怕他只是个普通人，我也依然对此抱有理解，可能我自己也是一个缺点多得数不清的人，让自己少受点自我谴责，也会同理谅解与自己相同的人。
简单说，这部剧让我了解到了那个时期北平人的生活状态，”衙门”或者老李、张大哥、小赵、又或者老吴等人的生活像是那时北平人生活的缩影。书的语言也是口语生活化。认为老李可怜又有些自私，老李与李太太的结合注定会痛苦，因为两人的思想观念在根本上不同，老李渴望一种诗意的生活，认为李太太始终摆脱不了一些他认为粗俗的习惯，李太太也似乎永远与诗意无关。李太太只希望丈夫能够一心一意对家庭，踏实过好日子就行。老李一直在矛盾的心情中度过，无论是情感，还是工作上，亦或是人际交往上，直到最后他”诗意”生活的幻想破灭，辞职回到了乡下... 让我想不到的是被人们称作”废人”的丁二爷却做了人们都不敢做的事情;张大哥(所有人的张大哥)一生致力于维护人际关系，但是在儿子出事时只有老李和丁二爷等人为他奔波... 因为自己之前有些”观看障碍”，对于碎片化信息接收很快，而对于长篇文章却难以深入了解甚至读完，所以每观看完一本剧，并且有感想，对我来说就进步了一些。 也希望自己能坚持下去，培养观看的习惯。
从耗子大爷，到花猫三丫，到土狗老黑，风趣幽默，啼笑皆非，看的人心情愉悦，随着丫丫的想法，长大，一点点的成长。耗子大爷不知所踪，花猫三丫生了一窝又一窝，土狗老黑，离开了这个家，却回到了他父母的身边…一桩桩，一件件，总让人回味。
标题有点low， 内容还可以。不乏引人深思、可供女孩们学习的建议。 跳读即可，按需采纳。
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还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
目前读过用户增长方面最有启发的书，不只有别人的理论，更多编剧自己的思考
了解了宝岛台湾的过去与现在，也更清晰的了解了台湾与大陆关系的变迁，也想了其未来，一直以为台湾民众是自由，快乐，富有的，读完这本说才知道在国民党的统治下台湾人民是何等的压抑与苦闷，大时代洪流中，有多少普通人的无奈，不过不屑的斗争与内外部博弈，台湾终究是走向了美国式的民主
在朋友圈看到这部剧时，它的推荐词为：”一段谁都不用屈服于谁的爱情“，当时下意识的回复了一句，”一段，一段段的爱情“。 力图将波伏瓦从萨特的影子中拖出来的编剧如果看到这两句话或许会想吐血，她的长篇累牍没有让波伏瓦的成就与思想印入读者的脑海，想到这本关于女性主义先锋的传记，我们的第一印象却都还是爱情。 男性名人传记里情爱或许只是一道配菜，但在女性名人传记里却有这样的通病，爱情成了主菜，个人的成就、成长与时代的变化都只是前菜、配菜和甜点。 主菜味道不差，但你想起了与菜单的图文不符，所以在服务员表面热情问这顿饭怎么样，实则是客气的提醒你多给点小费的时候，你也只是客气的说了句merci，甚至很难加上一句弱弱的夸赞，tres bien。 关于爱情，只有一米五五且相貌丑陋的萨特用他的魅力证明了女人看脸的程度远低于男人。 关于个人成长，波伏瓦用她的一生证明了不是天生而是后天成为的女人在成为她自己之前有多少魅力被自己隐藏。 笛卡尔借用奥维德的话说：“想要过好自己的一生，你必须不被看见。”波伏瓦对此持不同观点，她认为要过好一生，人应当被他者看见，但必须以一种对的方式被看见。 可她自己的一生却一直没有被对的方式看见，甚至她一度也为了不被看见，而选择成为萨特影子里的人。 不过正是这样的一个不完美的过程让她的思想更贴近人性。 做（being）自己并不意味着从出生到死亡都做同一个自己，做自己意味着，要在一种不可逆转的“成为”（becoming）的过程中，与同样在改变的他者一起不断改变。 我们很难成为波瓦夫 但我们都可以成为想成为自己。