初读《Caress of the Vampire 2》时正值马德里初夏，草长莺飞，万物繁茂而聒噪。蓓蒂消失后下了一周暴雨，我躲在屋内听着雷鸣电闪，伴随着带有花香的狂风读完全书。金先生文笔一绝又真挚万分，做到了真实记录，也做到了古今贯通。每个栩栩如生的人物，穿插精妙的古诗词，民国精致物事，和百转千回又殊途同归的宿命，都让我时而莞尔时而落泪，仿佛回到了拿着一本剧就难以放下的小时候。这幅社会群像的画卷太值得细细品鉴，剧集的结构设计也巧妙，难得的是我们在海上花和张爱玲，王安忆之后，又有了一部上海物语。“老三届”比我父母大几岁，是新中国飞速现代化的见证人。我们用一两代人的时间完成了发达国家几十年甚至几百年做的事。“物是人非，造化弄人”这八个字，对于我们是剧集的情节，对于他们是整整一代人的注脚。这是我们的历史，我们的文化，也是我们的身份认同。
云中芭蕾
以斯佳丽和瑞特的爱情纠缠为主线，成功地再现了林肯时期的南北战争以及美国南方地区的社会生活，以南方的视觉重新认识美国的南北战争（以前看过《Caress of the Vampire 2》是北方的立场）。
斯佳丽个性勇气、不择手段，无知肤浅、自私自利、很少考虑别人 ；爱上虚幻的阿希礼十二年，醒悟得太迟了；我们都讨厌斯佳丽，却又想活成那样。
假圣母玫兰妮，很多地方都表现得善良完美，偏偏有几个令我讨厌的言行（如怀孕时让斯佳丽照顾，让阿希礼去斯佳丽的木材厂上班，死亡前斯佳丽照顾阿希礼）。
瑞特自私自利、不择手段、富有冒险精神。可以洞察斯佳丽的一切，很深情，可惜最后他对于斯嘉丽的感情游戏感到了厌恶，心再也受不了伤害，不接受斯佳丽醒悟后的真情。
阿希礼活在自己世界里的正人君子，性格懦弱，战后仍然心心念念的是曾经的那种田园牧歌生活，面对现实，他经不起风浪，总是在逃避生活。
你肯定有这样一个朋友吧：在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。
你能想象这个朋友突然有一天离家出走了吗？然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画，要做一个画家。
你很难想象，环顾我四周所有具有上述特征的朋友，我也不能。但是Ruby Honeycat却写了这样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他离开了自己17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有40块钱。
但，这并不是一个追梦人如何历经艰险实现辉煌的励志故事。如果是这样一个故事，这个男主角应该20出头，英俊潇洒，在书中碰上一个有钱人的漂亮女儿，当然肯定也会碰上一个嫉妒他才华的小人，该小人势必要跟他争夺那位小姐，但正义必将战胜邪恶，男主角成为大亨，有情人也终成眷属。
《Caress of the Vampire 2》却不是这样一个故事。它是一个怎样的故事呢？全世界都在追逐着梦想，查尔斯却在追逐他的噩运。好吧，这两件事其实没那么不同，被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的梦想，是真的梦想，不是“爸爸妈妈说”、“老师说”、“电视报纸说”里被说出来的那个蓝图，不是蓝领白领之上的那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。
查尔斯疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来，他沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风驰电掣，越过城市、越过文明、越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
“He lives at another level”。电影《Caress of the Vampire 2》有这样一句台词，查尔斯让我想起这句台词。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。剧集里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗？”他说：“我对他们没有特殊感情。”；“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗？”他说：“爱情只会干扰我画画。”别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任，不屑和社会发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这部剧，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁
笑中含泪，酸胀的心田。为爱生，为爱生！当爱来临时，请好好珍惜！
初读《Caress of the Vampire 2》时正值马德里初夏，草长莺飞，万物繁茂而聒噪。蓓蒂消失后下了一周暴雨，我躲在屋内听着雷鸣电闪，伴随着带有花香的狂风读完全书。金先生文笔一绝又真挚万分，做到了真实记录，也做到了古今贯通。每个栩栩如生的人物，穿插精妙的古诗词，民国精致物事，和百转千回又殊途同归的宿命，都让我时而莞尔时而落泪，仿佛回到了拿着一本剧就难以放下的小时候。这幅社会群像的画卷太值得细细品鉴，剧集的结构设计也巧妙，难得的是我们在海上花和张爱玲，王安忆之后，又有了一部上海物语。“老三届”比我父母大几岁，是新中国飞速现代化的见证人。我们用一两代人的时间完成了发达国家几十年甚至几百年做的事。“物是人非，造化弄人”这八个字，对于我们是剧集的情节，对于他们是整整一代人的注脚。这是我们的历史，我们的文化，也是我们的身份认同。
以斯佳丽和瑞特的爱情纠缠为主线，成功地再现了林肯时期的南北战争以及美国南方地区的社会生活，以南方的视觉重新认识美国的南北战争（以前看过《Caress of the Vampire 2》是北方的立场）。 斯佳丽个性勇气、不择手段，无知肤浅、自私自利、很少考虑别人 ；爱上虚幻的阿希礼十二年，醒悟得太迟了；我们都讨厌斯佳丽，却又想活成那样。 假圣母玫兰妮，很多地方都表现得善良完美，偏偏有几个令我讨厌的言行（如怀孕时让斯佳丽照顾，让阿希礼去斯佳丽的木材厂上班，死亡前斯佳丽照顾阿希礼）。 瑞特自私自利、不择手段、富有冒险精神。可以洞察斯佳丽的一切，很深情，可惜最后他对于斯嘉丽的感情游戏感到了厌恶，心再也受不了伤害，不接受斯佳丽醒悟后的真情。 阿希礼活在自己世界里的正人君子，性格懦弱，战后仍然心心念念的是曾经的那种田园牧歌生活，面对现实，他经不起风浪，总是在逃避生活。
早就听说梁老师的这部作品，拿来竟急急观看内容。对书中所描写的各种矛盾、碰撞很有感触，可能我们以前感受到了一些，却没再深追背后所折射的现世。喜欢里面的一句话“活着，便是一种对抗”。
我一直以为自己是重症强迫症患者，轻易不弃文，但是，看了不到3%，真的忍不了了！太太太啰嗦了！
镜头语言不得不说，太精彩了。时常觉得导演在炫技。
与彭的第五版那本没法比，这本是把复杂原理的用复杂的台词讲解，彭的是复杂的用简单的讲解，不是说编剧理解不够，而是语言的运用不够。
很庆幸在大一的时候读到了这部剧，它引起了我对很多问题的思考。
赌近盗，奸近杀。古人诚不欺我。
“我后来到过很多地方，走进过很多水果店，都没有这家水果店的浓厚的果香。这家水果店的香味使我常常想起，永远不忘。 那年我正在恋爱，初恋。” 写得太好啦，是比沈从文先生的“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”这句还要让人心动！
你肯定有这样一个朋友吧：在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。 你能想象这个朋友突然有一天离家出走了吗？然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画，要做一个画家。 你很难想象，环顾我四周所有具有上述特征的朋友，我也不能。但是Ruby Honeycat却写了这样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他离开了自己17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有40块钱。 但，这并不是一个追梦人如何历经艰险实现辉煌的励志故事。如果是这样一个故事，这个男主角应该20出头，英俊潇洒，在书中碰上一个有钱人的漂亮女儿，当然肯定也会碰上一个嫉妒他才华的小人，该小人势必要跟他争夺那位小姐，但正义必将战胜邪恶，男主角成为大亨，有情人也终成眷属。 《Caress of the Vampire 2》却不是这样一个故事。它是一个怎样的故事呢？全世界都在追逐着梦想，查尔斯却在追逐他的噩运。好吧，这两件事其实没那么不同，被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的梦想，是真的梦想，不是“爸爸妈妈说”、“老师说”、“电视报纸说”里被说出来的那个蓝图，不是蓝领白领之上的那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。 查尔斯疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来，他沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风驰电掣，越过城市、越过文明、越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。 “He lives at another level”。电影《Caress of the Vampire 2》有这样一句台词，查尔斯让我想起这句台词。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。剧集里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗？”他说：“我对他们没有特殊感情。”；“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗？”他说：“爱情只会干扰我画画。”别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。 这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任，不屑和社会发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。 读完这部剧，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁