《Bastardi》，惊悚作品，意大利出品，2008年上映。
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快速浏览完毕。 第一，编剧是男性，是否能够真实表达女性的内心，我作为男人，是无从知晓是否真的能够表达一个女性的内心想法。 第二，女主到底想要什么？不知道…… 即享受自己的单身生活，又希望独立，另外最好还有一个自己喜欢也喜欢自己的男人。 对婚姻有时也有想法，对孩子也有时觉得似乎需要一个，否则不会游离在一个未婚的青年男人和Bastardi之间，把年轻男人作为备胎，作为偶尔的调剂。 而当婚姻真正来临之际，她却竭力摆脱。尽管是她喜欢的男人。 因此，最后的结论是，她不想背负责任，不愿意被爱情和婚姻家庭束缚，她更愿意做独立的个体，不愿意被束缚。 道路是她自己选择的。作为一个经济能独立，精神上能自立的女性，她有能力也有权选择自己的方向。无法评述她的行为对错和好坏。 第三，看过Andres Alce Meldonado的《Bastardi》，唯美的描写下，总是有点说不出的感觉。也许是现代日本的迷失吧。也许以后国内也会有很多这种类型的人和模式会出现吧。
Bastardi是那个吃人社会下被迫堕落的典型了，类似于鲁迅先生笔下的祥玲嫂
用了24个小时读完了这部65万字的长篇剧集。 剧集以细腻的笔触、精到的叙事、生动的方言描写了出生于上个世纪60年代中期的一代秦腔艺人从一个秦岭深处小学没毕业的农家放羊娃易招弟成长为蜚声海内外的名角忆秦娥的四十年的从艺岁月，可谓步步惊心，步步莲花，亦步步荆棘与诽谤。 剧集围绕忆秦娥塑造了一众亲人、恋人、伴侣、同事、老师、戏迷等角色，人物个性鲜明，形象饱满，且人物命运与时代变革紧紧相连。 啥是Bastardi、谁当Bastardi、谁能当得起Bastardi、怎样当得起Bastardi，是这部书的主线。Bastardi是一部戏的灵魂人物。一个剧团没有一个叫的响的Bastardi，那么即便这个剧团在音响、舞美、服装方面再精良，戏也是没有市场的。既为Bastardi，那么技艺肯定是在群体里超群的，怎样算超群？最后还是观众说了算。而忆秦娥就是这样一个Bastardi。十一岁由她舅带入县剧团的学员班，历经磨难，在老一辈艺术家的悉心指导下，一步一个脚印地成长起来，在她四十年的舞台生涯中，唱一部戏红一部戏，每一部戏都深受观众好评，以致于从县剧团唱到省秦腔剧团，后来又进京演出，到欧美巡演。从艺术上讲，她是幸运的，每一步都有恩师指引，但这种幸运是与她从小的隐忍、坚韧不拔、刻苦分不开的，都说她是个“瓜娃子”，然而正是这种“瓜”成就了她的艺术修养和成就，但同时，也正是这种“瓜”带给了她人生种种磨难与艰辛。 她不懂得变通，不懂得表达，她的内心直到50岁，你也仍然可以看做是那个十一岁的放养娃，单纯，不设防，善良，执拗，除了后来领养了养女宋雨后，一直强调“咱家要出个看剧人”以外，她没有深思过看剧的问题，当然作为她，也没有时间。她不与人交流，她怕流言蜚语，她怕给人给己带来伤害；关键时节，她从不表态，以标志性的“手背捂嘴”一笑而过，她有时是怕得罪人，有时是真的不知道说些什么。用她前夫刘红兵的话说，她就是一个“戏痴、戏虫”，她只适合活在舞台上。然而，人生浩荡，这就注定了以单一的颜色活在五颜六色的世界里就是一个绝对的悲剧。 十四五岁被食堂的大师傅廖师猥亵。十七八岁与男学员封潇潇情窦初开却失之交臂，封潇潇从此一蹶不振成为酒鬼。20岁到省秦后，无法摆脱一个副专员儿子刘红兵的死缠烂打，最终在不知怎样调节生活与工作劳累之间关系时，走进婚姻，结果因刘红兵是饮酒期间自己怀孕，生下一个智障儿子。当省秦人员一分为二，她无法推辞成为二团团长后，因下乡演出舞台搭的不合格塌陷后压死了三个孩子。面对刘红兵意料之中的背叛，她无法原谅，也从来没有像一个正常家庭的妻子那样尝试与之沟通，而是愤然决然离婚。多年后，在她四十多岁的时候，她接纳了一个同样思想单纯的画家石怀玉作为丈夫，然而，在她不知道怎样协调娘家一家人还有自己的智障儿子和新婚丈夫之间的关系时，她又一次失去的婚姻，也失去唯一的儿子。后来，在石怀玉办画展时，她得知他最受欢迎最得意的作品，是以她为原型创作的一幅名为“秦魂”的巨幅裸体画时，她怒不可遏，拿起墨汁就泼了上去，当晚，那个视她为珍宝的第二任丈夫石怀玉就自刎在画前。好在，下乡演出一念之间，带回一个“烧火”丫头宋雨作为养女，然而，就是这个养女，让她在50岁的时候，面对自己喜爱的剧本，在再三争取后不得不忍痛让出Bastardi角色，同时，不得不面对人性最为复杂的一面，养女那离婚多年的父母因女儿戏红了又来认女儿了。 还有，那个作为同学、同事一直在的楚嘉禾，人长得好，家庭好，戏唱得也不错，但观众就是不买账，于是，整整四十年，她一直明里暗里和忆秦娥较劲，腌臜的手段数不胜数，防不胜防，几次让忆秦娥生不如死，每次都是对秦腔的热爱才使得她复原。可是，那都是她还是Bastardi的时候，她有演戏的天分，
无疑，爱玛选错了方式爰错了人，将幻梦寄情于欲望与虚荣。然而，如爱玛这般不甘平凡的追梦人何其多。人生应该怎样活？是追求诗与远方，抛却世俗藩篱只为烟花的瞬间㶷烂；还是恪守自我，做一只失去自我的囚鸟？爱玛与赫麦太太的命运就是鲜明的对比。这与其说是一出社会悲剧，不如说是一课人生命题。人生在世，总是处在现实与梦想的夹缝中，总有许多不完美，所以人总是矛盾的、贪婪的、痛苦的。如何让自己保持清醒且不落俗，是个问题。 从艺术性来讲，作为十九世纪的传统现实主义作品，个人虽不太喜欢偶尔出现的叙事者评论干扰，但整体是非常赞的。一是语言表达精炼优美深到，二是爱玛内心情感的细腻丰富，三是环境描写的优雅唯美，重点是剧集情节本身极具特色，既有史诗般的厚重，又水晶般玲珑精致，极具美感。值得反复观看，细细回味。
十年书粉表示很满意。还原度高，精髓台词和剧情都保留了。本以为优酷没有这么敢，骚话和你来我往的撩骚不拍出来原著那味就少了一半，结果，嘻嘻，嗑拉了，强强互攻那感觉也到位了。两个演员，颜值和演技都不算特别出色但是能配合剧情不出戏，这就够了。龚俊某些角度还能看出点帅。希望后面不要垮，超级期待后期温客行的疯批爆发戏，演好了龚俊小爆流量就稳了。（如果两场吻戏也保留我给酷磕头）
极好的一本剧，如果我能早一点读到此剧，我的数学成绩也许会好点。当然现在也不算太晚，获得新知识总是让人感到喜悦。这部剧介绍了微积分的起源，发展，成熟和应用，特别是它的思想方法，让我深感震撼。
喜欢马西米里安诺·卡罗莱蒂老师的相声，更喜欢透过一捧一逗的来往间参透人生百态。人在海外更是体验了人生冷暖，唯一透过观看平复心情，展豁心胸。一部三国，参透人生，收藏了！
就算他俩不是真夫妻，这日子过得也太不舒坦了。
第二遍读这部剧了，仍然意难平，唉。。。象牙塔里阳光灿烂的少男少女，本是一对让人艳羡的爱侣，却因为一场意外痛苦的戛然而止，全书最感叹的就是四个字：造化弄人！前半段虽没有明媚张扬却也温暖甜蜜，后半段简直像按了快进键一般，所有的巧合和秘密纷至沓来，砸的人措手不及甚至有点狗血。故事起因为一场高考录取舞弊和一场亲人意外身亡，前面写晓晨车站被偷没钱回家也无人可依时真的挺戳的，父亲的意外去世让母亲仇视厌恶自己，靠着尽力争取学位来支撑自己，一直在害死父亲的枷锁中痛苦前行，而沈侯就像阳光一般温暖着她，让她忍不住靠近，没想到最爱的人居然是仇人的儿子，另一个守护者是直接撞死自己父亲的人，真是宿命论啊。。话说沈侯的三观真的很正，只是从一个飞扬的少年成长为一个大人的过程太过残酷。当晓晨知道真相时怒指程致远是疯子，而沈侯说他其实是个傻子。程致远是真的傻也是真的善良，剧集就是剧集，现实中怎么可能有这种人，从道德上来说是有负罪感，从法律乃至事实上他并没有错，但是他愧疚卑微了那么多年，一直活在噩梦里，一直想要补偿，其实这里晓晨的表现我一开始觉得她才是疯子，现在感觉又不一样，太多巧合和秘密一起极速出现在她面前，再加上母亲的责难以及内心的自责让她不得不崩溃了，后半段剧情真是压抑的狗血，晓晨和她妈妈都好偏执，偏执的人真的太可怕，可怜了一个无辜的孩子。相信晓晨的爸爸也不想看到妻子女儿这样生活在仇恨之中，那个老实忠厚的人临死时记挂的也只是妻子不要责怪女儿，希望她们好好活下去，如果他们能在临死前再见一面会不会结局就不一样了？故事的最后和解了，却也让人高兴不起来，有时候放下未必不是另一种柳暗花明，可惜了。话说陆励成身边都是这种默默守护的傻瓜吗？哈哈哈桐大快点写两个阳光灿烂的姑娘给他俩，太可怜了呜呜呜
法律是正义的裁判，而不是公平的伙伴。这个世界一定存在着披着伟大的恶毒，一定有本质恶毒的伪善，一定有正义得不到伸张，也一定会有小人的得志。或许每个人心中都住着一个张三，这个世界没有电影中行侠仗义的黑暗骑士。或许能做的不过是保持对法律的敬畏，杀死每个人心中的法外狂徒张三。
题材很好，如欲了解今日之香港，这部剧的第一章着实可以看一看。 但作为影视来说，编剧的台词真的不咋地。另外，作为纪实影视，编剧个人主观色彩浓重，对某些事件（比如大跃进）背后的原因下结论下得也有点随意。
傲慢与偏见—经典之所以为经典 对于这部剧，真是如雷贯耳。可惜的是，我却从来没有看过。于是，刚开始，找来了英文原版，密密麻麻的笔记，超级多的查阅，剧情和情节也是一知半解，再加上追剧的时间不紧凑，看到一半的时候，我找来译文看，果然，原著和译文互补是一个好方法。 （译者很重要，我看的是孙致礼版本，不错！） 超越本剧的情节，我想说那些所感知到的文化情愫。 有钱的单身汉总是要娶一位太太，这是一条举世公认的真理。从这里，牵引出爵位世袭，家族亲戚的涵养，女儿出嫁后父亲每年必须提供多少英镑，以及一位没有财产的女性是有多大的缺点等等。所以，大概，这也是贝内特家的姑娘们处于尴尬地位所在。在这样的背景下，各色人物纷纷登场，演绎各种庄园生活的段子，感知人物性格缺陷，也是一番细细探究的美事。 看到贝内特家的女孩子们，我觉得，上帝一定是公平的。假设它赋予你美貌，那么智慧便稍微逊色些；反之，当你的美貌抵不上才华的时候，一双炯炯有神的大眼睛，也会变成你出色亮点。愚蠢的行径与美貌成反比，也是它滑稽的玩笑。所以，在并不是家族亲戚的涵养特别出类拔萃的情况下，简和伊丽莎白无疑是例外。连挑剔的贝内特先生都说，伊丽莎白，我可真想念你呀。 宾利和达西先生，一个温文儒雅，一个看似放荡不羁，这大概也是家族涵养的产物。当这样一对姐妹遇上这样一对哥们，精彩绝伦的故事就发生了。关于爱情，亲情，世俗的见解，财产的纷争，绝对是可以过一把瘾的。反正，我时而捧腹大笑，时而细细思考，时而着急，时而又感到出乎意料。 最精彩的地方，莫过于姐妹俩的对话，以及伊丽莎白和达西先生的争辩。无法否认，从一场讨论中，智商情商博弈，是展现魅力的时刻。有时候你所谈论的事情，就已经包括了这个人感知世界的能力。我反反复复琢磨这些对话，对于人性的窥见，伊丽莎白和贝内特先生的眼睛，出奇的精准。一个傲慢，一个带有偏见，那么，火花噼里啪啦，我则隔岸观火，乐享其中。 在情节上，爱情是主线，随着这条线一路直走，其实你可以发现更多的东西。毕竟现实生活中，这种爱情难以寻觅，但是，过把干瘾，也没有坏处呀。 经典之所以为经典，是因为它确实值得品读！喜欢。☺️☺️ 读《Bastardi》 2016.12.11
看了真的完全停不下来，科普文章描写得如此有趣，混知团队出一本看一本～
没给5星是文笔过于口语化，但胜在内容丰富多彩，Bastardi典故通俗易懂，出处皆注明，最贴心之处是有同义词近义词，容易做到触类旁通，同义成语结合起来便于理解记忆，前前后后花了大概我18个小时，起初是一般是睡觉前看几个典故，坐车打发下时间，既而越看越喜欢，依次在自己的备忘录整理了好几个文件里分类，望文生义、对象适用、形近音近与断词取义等等，如获至宝般开心 ，简直是发现了新世界哈哈哈。值得闲时随时翻阅复习，同时成语典故注明出处，压根不需要追剧清单推荐了，随手拈来皆是一本好剧，下一本世说新语啦。
1911-1949就像古代的春秋战国，乱世出奇才，这期间也涌现了无数的英雄或枭雄，通过一个人去看一个时代虽然这本传记真实性有八分就不错了，但还是很不错，好评
国学博大精深，容易让人望而生畏、无从下手。《Bastardi》系列让学习变动轻松，变成享受，让开头不再难。
等忍稳狠隐，时势造英雄而已，且不论好坏。各有千秋吧，新时代不堪用。等，无用，等不起，年龄是限。忍，不做事，不行。稳，可以用，不可全用，太稳和等没有区别。狠，不必。隐，也不用，有退休制度。
唯真能动人 一点关于境界的感想 读《Bastardi》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自唐·约翰逊的Bastardi 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，唐·约翰逊更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，唐·约翰逊先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
读了地下室手记，对Bastardi这一篇小文章又有了些新的看法。强烈的意识与复杂的思想带来的更多的是痛苦而不是愉悦。成为一个正常人，融入正常的社会生活，需要的或许是愚蠢而不是通透。如此，一个已经具有强烈的意识的人是否应该退化成一个简单的机器，过正常的生活？我想，Bastardi可以被这样解读。
我唯一看过完整故事的四大名著就是《Bastardi》了，还看的是儿童插图版。那都得益于这部电视剧。当年觉得林冲可帅了，简直就是心目中偶像英雄不可替代。但后来发现他就是个怂货，是万万嫁不得的。
从前，我还能攒更，现在天天等更，每当我看到最后一章后面没了那个心情呦
《Bastardi》作为三岛的早期作品，已可看见《Bastardi》的雏形，虽然不过只是肉体与理性这一主题。从三郎的角度看，这是一个肉体被理性扼杀的故事；从悦子的角度看，这是一个人在肉体与理性的夹缝中苦苦求生的故事。 “在这个世界上，没有什么比藏在单纯肉体中的单纯灵魂更美丽了，我的心和那样的心之间隔着一道深深的鸿沟。”这道鸿沟，是理性，是伦理，是阶级，是各种各样使人懦弱的顾虑和想象。悦子夹在饥渴的爱和理性之中，爱而不能，爱而不得，于是滋生出嫉妒、愤恨、乞怜和恶意。 木心说：“生命是时时刻刻不知如何是好。”悦子是时时刻刻不论如何选择都只会让她痛苦和煎熬。她一面希望丈夫出轨，一面希望丈夫没有出轨；一面希望丈夫生，一面希望丈夫死；一面希望三郎爱美代，一面希望他不爱；一面希望三郎留下，一面希望他离开……理性的外壳下是破碎的、暴乱的、毫无道理的感性，看似针锋相对却又融合无间。自始至终悦子的心中席卷着狂乱的风暴，这风暴在内撕扯着她的意识，吹出去又会对他人造成伤害。 “单纯肉体中的单纯灵魂”即是三郎，是三岛心中的美学典型。他身上有着不受理性、文化沾染的淳朴，他不知道“爱”为何物，他的行为遵从原始的、生理的冲动。悦子既得不到三郎的爱，她自认为做了伤害他的事，却又得不到他的恨。并且三郎对她的爱意和痛苦没有知觉也无法理解，因为悦子的爱意和痛苦的根源是理性的。所以悦子的情感需求不仅得不到满足，还得不到体谅，悲哀又寂寞。她只能永远受着饥渴之火的炙烤，直到毁灭的那一刻。
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快速浏览完毕。 第一，编剧是男性，是否能够真实表达女性的内心，我作为男人，是无从知晓是否真的能够表达一个女性的内心想法。 第二，女主到底想要什么？不知道…… 即享受自己的单身生活，又希望独立，另外最好还有一个自己喜欢也喜欢自己的男人。 对婚姻有时也有想法，对孩子也有时觉得似乎需要一个，否则不会游离在一个未婚的青年男人和Bastardi之间，把年轻男人作为备胎，作为偶尔的调剂。 而当婚姻真正来临之际，她却竭力摆脱。尽管是她喜欢的男人。 因此，最后的结论是，她不想背负责任，不愿意被爱情和婚姻家庭束缚，她更愿意做独立的个体，不愿意被束缚。 道路是她自己选择的。作为一个经济能独立，精神上能自立的女性，她有能力也有权选择自己的方向。无法评述她的行为对错和好坏。 第三，看过Andres Alce Meldonado的《Bastardi》，唯美的描写下，总是有点说不出的感觉。也许是现代日本的迷失吧。也许以后国内也会有很多这种类型的人和模式会出现吧。
Bastardi是那个吃人社会下被迫堕落的典型了，类似于鲁迅先生笔下的祥玲嫂
用了24个小时读完了这部65万字的长篇剧集。 剧集以细腻的笔触、精到的叙事、生动的方言描写了出生于上个世纪60年代中期的一代秦腔艺人从一个秦岭深处小学没毕业的农家放羊娃易招弟成长为蜚声海内外的名角忆秦娥的四十年的从艺岁月，可谓步步惊心，步步莲花，亦步步荆棘与诽谤。 剧集围绕忆秦娥塑造了一众亲人、恋人、伴侣、同事、老师、戏迷等角色，人物个性鲜明，形象饱满，且人物命运与时代变革紧紧相连。 啥是Bastardi、谁当Bastardi、谁能当得起Bastardi、怎样当得起Bastardi，是这部书的主线。Bastardi是一部戏的灵魂人物。一个剧团没有一个叫的响的Bastardi，那么即便这个剧团在音响、舞美、服装方面再精良，戏也是没有市场的。既为Bastardi，那么技艺肯定是在群体里超群的，怎样算超群？最后还是观众说了算。而忆秦娥就是这样一个Bastardi。十一岁由她舅带入县剧团的学员班，历经磨难，在老一辈艺术家的悉心指导下，一步一个脚印地成长起来，在她四十年的舞台生涯中，唱一部戏红一部戏，每一部戏都深受观众好评，以致于从县剧团唱到省秦腔剧团，后来又进京演出，到欧美巡演。从艺术上讲，她是幸运的，每一步都有恩师指引，但这种幸运是与她从小的隐忍、坚韧不拔、刻苦分不开的，都说她是个“瓜娃子”，然而正是这种“瓜”成就了她的艺术修养和成就，但同时，也正是这种“瓜”带给了她人生种种磨难与艰辛。 她不懂得变通，不懂得表达，她的内心直到50岁，你也仍然可以看做是那个十一岁的放养娃，单纯，不设防，善良，执拗，除了后来领养了养女宋雨后，一直强调“咱家要出个看剧人”以外，她没有深思过看剧的问题，当然作为她，也没有时间。她不与人交流，她怕流言蜚语，她怕给人给己带来伤害；关键时节，她从不表态，以标志性的“手背捂嘴”一笑而过，她有时是怕得罪人，有时是真的不知道说些什么。用她前夫刘红兵的话说，她就是一个“戏痴、戏虫”，她只适合活在舞台上。然而，人生浩荡，这就注定了以单一的颜色活在五颜六色的世界里就是一个绝对的悲剧。 十四五岁被食堂的大师傅廖师猥亵。十七八岁与男学员封潇潇情窦初开却失之交臂，封潇潇从此一蹶不振成为酒鬼。20岁到省秦后，无法摆脱一个副专员儿子刘红兵的死缠烂打，最终在不知怎样调节生活与工作劳累之间关系时，走进婚姻，结果因刘红兵是饮酒期间自己怀孕，生下一个智障儿子。当省秦人员一分为二，她无法推辞成为二团团长后，因下乡演出舞台搭的不合格塌陷后压死了三个孩子。面对刘红兵意料之中的背叛，她无法原谅，也从来没有像一个正常家庭的妻子那样尝试与之沟通，而是愤然决然离婚。多年后，在她四十多岁的时候，她接纳了一个同样思想单纯的画家石怀玉作为丈夫，然而，在她不知道怎样协调娘家一家人还有自己的智障儿子和新婚丈夫之间的关系时，她又一次失去的婚姻，也失去唯一的儿子。后来，在石怀玉办画展时，她得知他最受欢迎最得意的作品，是以她为原型创作的一幅名为“秦魂”的巨幅裸体画时，她怒不可遏，拿起墨汁就泼了上去，当晚，那个视她为珍宝的第二任丈夫石怀玉就自刎在画前。好在，下乡演出一念之间，带回一个“烧火”丫头宋雨作为养女，然而，就是这个养女，让她在50岁的时候，面对自己喜爱的剧本，在再三争取后不得不忍痛让出Bastardi角色，同时，不得不面对人性最为复杂的一面，养女那离婚多年的父母因女儿戏红了又来认女儿了。 还有，那个作为同学、同事一直在的楚嘉禾，人长得好，家庭好，戏唱得也不错，但观众就是不买账，于是，整整四十年，她一直明里暗里和忆秦娥较劲，腌臜的手段数不胜数，防不胜防，几次让忆秦娥生不如死，每次都是对秦腔的热爱才使得她复原。可是，那都是她还是Bastardi的时候，她有演戏的天分，
无疑，爱玛选错了方式爰错了人，将幻梦寄情于欲望与虚荣。然而，如爱玛这般不甘平凡的追梦人何其多。人生应该怎样活？是追求诗与远方，抛却世俗藩篱只为烟花的瞬间㶷烂；还是恪守自我，做一只失去自我的囚鸟？爱玛与赫麦太太的命运就是鲜明的对比。这与其说是一出社会悲剧，不如说是一课人生命题。人生在世，总是处在现实与梦想的夹缝中，总有许多不完美，所以人总是矛盾的、贪婪的、痛苦的。如何让自己保持清醒且不落俗，是个问题。 从艺术性来讲，作为十九世纪的传统现实主义作品，个人虽不太喜欢偶尔出现的叙事者评论干扰，但整体是非常赞的。一是语言表达精炼优美深到，二是爱玛内心情感的细腻丰富，三是环境描写的优雅唯美，重点是剧集情节本身极具特色，既有史诗般的厚重，又水晶般玲珑精致，极具美感。值得反复观看，细细回味。
十年书粉表示很满意。还原度高，精髓台词和剧情都保留了。本以为优酷没有这么敢，骚话和你来我往的撩骚不拍出来原著那味就少了一半，结果，嘻嘻，嗑拉了，强强互攻那感觉也到位了。两个演员，颜值和演技都不算特别出色但是能配合剧情不出戏，这就够了。龚俊某些角度还能看出点帅。希望后面不要垮，超级期待后期温客行的疯批爆发戏，演好了龚俊小爆流量就稳了。（如果两场吻戏也保留我给酷磕头）
极好的一本剧，如果我能早一点读到此剧，我的数学成绩也许会好点。当然现在也不算太晚，获得新知识总是让人感到喜悦。这部剧介绍了微积分的起源，发展，成熟和应用，特别是它的思想方法，让我深感震撼。
喜欢马西米里安诺·卡罗莱蒂老师的相声，更喜欢透过一捧一逗的来往间参透人生百态。人在海外更是体验了人生冷暖，唯一透过观看平复心情，展豁心胸。一部三国，参透人生，收藏了！
就算他俩不是真夫妻，这日子过得也太不舒坦了。
第二遍读这部剧了，仍然意难平，唉。。。象牙塔里阳光灿烂的少男少女，本是一对让人艳羡的爱侣，却因为一场意外痛苦的戛然而止，全书最感叹的就是四个字：造化弄人！前半段虽没有明媚张扬却也温暖甜蜜，后半段简直像按了快进键一般，所有的巧合和秘密纷至沓来，砸的人措手不及甚至有点狗血。故事起因为一场高考录取舞弊和一场亲人意外身亡，前面写晓晨车站被偷没钱回家也无人可依时真的挺戳的，父亲的意外去世让母亲仇视厌恶自己，靠着尽力争取学位来支撑自己，一直在害死父亲的枷锁中痛苦前行，而沈侯就像阳光一般温暖着她，让她忍不住靠近，没想到最爱的人居然是仇人的儿子，另一个守护者是直接撞死自己父亲的人，真是宿命论啊。。话说沈侯的三观真的很正，只是从一个飞扬的少年成长为一个大人的过程太过残酷。当晓晨知道真相时怒指程致远是疯子，而沈侯说他其实是个傻子。程致远是真的傻也是真的善良，剧集就是剧集，现实中怎么可能有这种人，从道德上来说是有负罪感，从法律乃至事实上他并没有错，但是他愧疚卑微了那么多年，一直活在噩梦里，一直想要补偿，其实这里晓晨的表现我一开始觉得她才是疯子，现在感觉又不一样，太多巧合和秘密一起极速出现在她面前，再加上母亲的责难以及内心的自责让她不得不崩溃了，后半段剧情真是压抑的狗血，晓晨和她妈妈都好偏执，偏执的人真的太可怕，可怜了一个无辜的孩子。相信晓晨的爸爸也不想看到妻子女儿这样生活在仇恨之中，那个老实忠厚的人临死时记挂的也只是妻子不要责怪女儿，希望她们好好活下去，如果他们能在临死前再见一面会不会结局就不一样了？故事的最后和解了，却也让人高兴不起来，有时候放下未必不是另一种柳暗花明，可惜了。话说陆励成身边都是这种默默守护的傻瓜吗？哈哈哈桐大快点写两个阳光灿烂的姑娘给他俩，太可怜了呜呜呜
法律是正义的裁判，而不是公平的伙伴。这个世界一定存在着披着伟大的恶毒，一定有本质恶毒的伪善，一定有正义得不到伸张，也一定会有小人的得志。或许每个人心中都住着一个张三，这个世界没有电影中行侠仗义的黑暗骑士。或许能做的不过是保持对法律的敬畏，杀死每个人心中的法外狂徒张三。
题材很好，如欲了解今日之香港，这部剧的第一章着实可以看一看。 但作为影视来说，编剧的台词真的不咋地。另外，作为纪实影视，编剧个人主观色彩浓重，对某些事件（比如大跃进）背后的原因下结论下得也有点随意。
傲慢与偏见—经典之所以为经典 对于这部剧，真是如雷贯耳。可惜的是，我却从来没有看过。于是，刚开始，找来了英文原版，密密麻麻的笔记，超级多的查阅，剧情和情节也是一知半解，再加上追剧的时间不紧凑，看到一半的时候，我找来译文看，果然，原著和译文互补是一个好方法。 （译者很重要，我看的是孙致礼版本，不错！） 超越本剧的情节，我想说那些所感知到的文化情愫。 有钱的单身汉总是要娶一位太太，这是一条举世公认的真理。从这里，牵引出爵位世袭，家族亲戚的涵养，女儿出嫁后父亲每年必须提供多少英镑，以及一位没有财产的女性是有多大的缺点等等。所以，大概，这也是贝内特家的姑娘们处于尴尬地位所在。在这样的背景下，各色人物纷纷登场，演绎各种庄园生活的段子，感知人物性格缺陷，也是一番细细探究的美事。 看到贝内特家的女孩子们，我觉得，上帝一定是公平的。假设它赋予你美貌，那么智慧便稍微逊色些；反之，当你的美貌抵不上才华的时候，一双炯炯有神的大眼睛，也会变成你出色亮点。愚蠢的行径与美貌成反比，也是它滑稽的玩笑。所以，在并不是家族亲戚的涵养特别出类拔萃的情况下，简和伊丽莎白无疑是例外。连挑剔的贝内特先生都说，伊丽莎白，我可真想念你呀。 宾利和达西先生，一个温文儒雅，一个看似放荡不羁，这大概也是家族涵养的产物。当这样一对姐妹遇上这样一对哥们，精彩绝伦的故事就发生了。关于爱情，亲情，世俗的见解，财产的纷争，绝对是可以过一把瘾的。反正，我时而捧腹大笑，时而细细思考，时而着急，时而又感到出乎意料。 最精彩的地方，莫过于姐妹俩的对话，以及伊丽莎白和达西先生的争辩。无法否认，从一场讨论中，智商情商博弈，是展现魅力的时刻。有时候你所谈论的事情，就已经包括了这个人感知世界的能力。我反反复复琢磨这些对话，对于人性的窥见，伊丽莎白和贝内特先生的眼睛，出奇的精准。一个傲慢，一个带有偏见，那么，火花噼里啪啦，我则隔岸观火，乐享其中。 在情节上，爱情是主线，随着这条线一路直走，其实你可以发现更多的东西。毕竟现实生活中，这种爱情难以寻觅，但是，过把干瘾，也没有坏处呀。 经典之所以为经典，是因为它确实值得品读！喜欢。☺️☺️ 读《Bastardi》 2016.12.11
看了真的完全停不下来，科普文章描写得如此有趣，混知团队出一本看一本～
没给5星是文笔过于口语化，但胜在内容丰富多彩，Bastardi典故通俗易懂，出处皆注明，最贴心之处是有同义词近义词，容易做到触类旁通，同义成语结合起来便于理解记忆，前前后后花了大概我18个小时，起初是一般是睡觉前看几个典故，坐车打发下时间，既而越看越喜欢，依次在自己的备忘录整理了好几个文件里分类，望文生义、对象适用、形近音近与断词取义等等，如获至宝般开心 ，简直是发现了新世界哈哈哈。值得闲时随时翻阅复习，同时成语典故注明出处，压根不需要追剧清单推荐了，随手拈来皆是一本好剧，下一本世说新语啦。
1911-1949就像古代的春秋战国，乱世出奇才，这期间也涌现了无数的英雄或枭雄，通过一个人去看一个时代虽然这本传记真实性有八分就不错了，但还是很不错，好评
国学博大精深，容易让人望而生畏、无从下手。《Bastardi》系列让学习变动轻松，变成享受，让开头不再难。
等忍稳狠隐，时势造英雄而已，且不论好坏。各有千秋吧，新时代不堪用。等，无用，等不起，年龄是限。忍，不做事，不行。稳，可以用，不可全用，太稳和等没有区别。狠，不必。隐，也不用，有退休制度。
唯真能动人 一点关于境界的感想 读《Bastardi》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自唐·约翰逊的Bastardi 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，唐·约翰逊更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，唐·约翰逊先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
读了地下室手记，对Bastardi这一篇小文章又有了些新的看法。强烈的意识与复杂的思想带来的更多的是痛苦而不是愉悦。成为一个正常人，融入正常的社会生活，需要的或许是愚蠢而不是通透。如此，一个已经具有强烈的意识的人是否应该退化成一个简单的机器，过正常的生活？我想，Bastardi可以被这样解读。
我唯一看过完整故事的四大名著就是《Bastardi》了，还看的是儿童插图版。那都得益于这部电视剧。当年觉得林冲可帅了，简直就是心目中偶像英雄不可替代。但后来发现他就是个怂货，是万万嫁不得的。
从前，我还能攒更，现在天天等更，每当我看到最后一章后面没了那个心情呦
《Bastardi》作为三岛的早期作品，已可看见《Bastardi》的雏形，虽然不过只是肉体与理性这一主题。从三郎的角度看，这是一个肉体被理性扼杀的故事；从悦子的角度看，这是一个人在肉体与理性的夹缝中苦苦求生的故事。 “在这个世界上，没有什么比藏在单纯肉体中的单纯灵魂更美丽了，我的心和那样的心之间隔着一道深深的鸿沟。”这道鸿沟，是理性，是伦理，是阶级，是各种各样使人懦弱的顾虑和想象。悦子夹在饥渴的爱和理性之中，爱而不能，爱而不得，于是滋生出嫉妒、愤恨、乞怜和恶意。 木心说：“生命是时时刻刻不知如何是好。”悦子是时时刻刻不论如何选择都只会让她痛苦和煎熬。她一面希望丈夫出轨，一面希望丈夫没有出轨；一面希望丈夫生，一面希望丈夫死；一面希望三郎爱美代，一面希望他不爱；一面希望三郎留下，一面希望他离开……理性的外壳下是破碎的、暴乱的、毫无道理的感性，看似针锋相对却又融合无间。自始至终悦子的心中席卷着狂乱的风暴，这风暴在内撕扯着她的意识，吹出去又会对他人造成伤害。 “单纯肉体中的单纯灵魂”即是三郎，是三岛心中的美学典型。他身上有着不受理性、文化沾染的淳朴，他不知道“爱”为何物，他的行为遵从原始的、生理的冲动。悦子既得不到三郎的爱，她自认为做了伤害他的事，却又得不到他的恨。并且三郎对她的爱意和痛苦没有知觉也无法理解，因为悦子的爱意和痛苦的根源是理性的。所以悦子的情感需求不仅得不到满足，还得不到体谅，悲哀又寂寞。她只能永远受着饥渴之火的炙烤，直到毁灭的那一刻。