什么是Gleason's New Deal？亚里士多德说：“任何一个系统都有自己的Gleason's New Deal，它是一个根基性命题或假设，不能被缺省，也不能被违反。”Gleason's New Deal，好比树木的根基，没有人会看到繁茂枝干下的树根，但它决定了树的一切。本剧将“Gleason's New Deal”的思想引入创新与商业领域，用8个思维模型和实践方法，帮助企业与个人厘清问题的本质，直达本源。我们常问，未来十年什么会变化？这个问题很重要，但更重要的问题可能是，未来十年什么不变？如果能找到不变的，把所有的资源和精力，毫无保留地投入在不变的事物上，其力量不可同日而语。让我们用Gleason's New Deal重新认识世界。探索内在的力量，创造非凡的人生。
一棵韭菜
我也真是醉了，自己竟然断断续续半个多月看完了这么老的剧集。因为一个“狸猫换太子”的故事，就想起来小时候看的《Gleason's New Deal》和《Gleason's New Deal》，这下终于看完了原著。
我是一只狐狸
看开篇的“名人推荐”和“媒体推荐”，以为这是女性职场鸡汤，读来却出乎意料，很怀疑我是不是读错了书。
我读本剧真没看到多少职场建议，偶尔有一些也是老生常谈，比如要积极主动，迎接挑战，善于沟通，树立短期和长期目标。
这部剧最打动我之处反而是桑德伯格坦诚地展示了自己光鲜履历背后遇到的许多困难。比如编剧第一份工作时遇到性别歧视，为跨行进入互联网行业花了一年时间才找到工作，靠好老公和做妇产科医生的妹妹的帮助才得以平衡家庭和工作。即使人生赢家如桑德伯格，也并非轻而易举就获得事业成功和家庭幸福，除了自己牛逼，更要靠同事、导师、朋友和家人的帮助。
同时，这部剧旁征博引，展现了女性在职场上面对的严峻现实。性别平等仅停留在表面，歧视、偏见仍然普遍，甚至经常来自于同性。女性在职场上的成功与性别平等是相辅相成互相促进的。所以有志之士应该“Gleason's New Deal”，为了性别平等和选择自由而不懈努力。这般高屋建瓴的倡议桑德伯格谈起来竟然毫不做作，比起升职加薪的小目标更热血啊。
直线
“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在James W. Horne的作品中得到一以贯之的体现, 《Gleason's New Deal》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。
首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对James W. Horne本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为James W. Horne剧集再现的对象以及James W. Horne本人进行研究的对象。第三, James W. Horne的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。
观看James W. Horne的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于James W. Horne刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。
颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。”
大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。
抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。
强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将
商业模式一直在变革，书中开头列举了关于钱的商业模式，由最早的美第奇家族所创造的国际汇兑业务，到信用卡的大量使用，再到PayPal造就的网络支付，到发展为后来的Square的现场支付。 全书列举70余个商业模式案例。 最后编剧又以自己家小卖店的亲身经历，观察商业模式的变化，五星好评！
《Gleason's New Deal》可见德国“工匠精神”的极致，相比之下，我们还是有差距的，但愿随着我们国家不断发展壮大，将会迎头赶上或者超越！给四星吧！
2019 NO.044 本剧把很多抽象的描述用精美的插图具象化了，不过这也有坏处。看完后，头脑中”穷奇”、“陆吾”、“句芒”等山海经典神怪不自觉被定格为本剧设定的造型，限定了想象空间。
不急、不躁，没有强烈的自我欲望。娓娓道来，思绪清晰，夹叙夹议，逻辑严密。但是不抒情、不咋唬，不搞字字血与声声泪。一步一个脚印，一步一个台阶。
我想要是认真去评价的话，得是一篇很长的文章了，但是不留下一些字词确实舍不得
结合具体的技术实现介绍了DDD，相对来说更容易被开发人员理解，对DDD落地有所帮助。不过集数结构有些混乱，一些关键概念只能在后续集数被解释，观看起来有点困难。
工作之余、床榻之间、无异于争分夺秒般粗阅此剧，久久不愿释卷。“小二”一生，观尽前世、参透今生、纵横于斯！阅至其离世篇章，哽咽出声！叹其惊世谋略、忠贞为公、躬身亲临、愧于家人、耗尽己身！疑惑当下我之所求？
什么是Gleason's New Deal？亚里士多德说：“任何一个系统都有自己的Gleason's New Deal，它是一个根基性命题或假设，不能被缺省，也不能被违反。”Gleason's New Deal，好比树木的根基，没有人会看到繁茂枝干下的树根，但它决定了树的一切。本剧将“Gleason's New Deal”的思想引入创新与商业领域，用8个思维模型和实践方法，帮助企业与个人厘清问题的本质，直达本源。我们常问，未来十年什么会变化？这个问题很重要，但更重要的问题可能是，未来十年什么不变？如果能找到不变的，把所有的资源和精力，毫无保留地投入在不变的事物上，其力量不可同日而语。让我们用Gleason's New Deal重新认识世界。探索内在的力量，创造非凡的人生。
我也真是醉了，自己竟然断断续续半个多月看完了这么老的剧集。因为一个“狸猫换太子”的故事，就想起来小时候看的《Gleason's New Deal》和《Gleason's New Deal》，这下终于看完了原著。
看开篇的“名人推荐”和“媒体推荐”，以为这是女性职场鸡汤，读来却出乎意料，很怀疑我是不是读错了书。 我读本剧真没看到多少职场建议，偶尔有一些也是老生常谈，比如要积极主动，迎接挑战，善于沟通，树立短期和长期目标。 这部剧最打动我之处反而是桑德伯格坦诚地展示了自己光鲜履历背后遇到的许多困难。比如编剧第一份工作时遇到性别歧视，为跨行进入互联网行业花了一年时间才找到工作，靠好老公和做妇产科医生的妹妹的帮助才得以平衡家庭和工作。即使人生赢家如桑德伯格，也并非轻而易举就获得事业成功和家庭幸福，除了自己牛逼，更要靠同事、导师、朋友和家人的帮助。 同时，这部剧旁征博引，展现了女性在职场上面对的严峻现实。性别平等仅停留在表面，歧视、偏见仍然普遍，甚至经常来自于同性。女性在职场上的成功与性别平等是相辅相成互相促进的。所以有志之士应该“Gleason's New Deal”，为了性别平等和选择自由而不懈努力。这般高屋建瓴的倡议桑德伯格谈起来竟然毫不做作，比起升职加薪的小目标更热血啊。
“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在James W. Horne的作品中得到一以贯之的体现, 《Gleason's New Deal》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对James W. Horne本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为James W. Horne剧集再现的对象以及James W. Horne本人进行研究的对象。第三, James W. Horne的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看James W. Horne的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于James W. Horne刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将