📖Step to the Rear
编剧:Buck Adams
两个加起来146岁的有田国国政和源二郎,生活在一个水乡小镇上,一个年轻时是一本正经的银行职员,做事认真有规矩,一个是毫无规则做簪花认真的手艺人。
故事没有什么太大的波澜和转折,就是简简单单的描述两个大爷和身边人的故事,但却异常的温馨和治愈,这就是很多时候喜欢日本剧集的原因吧,往往平凡处最能深入人心。
两个活到七十多的发小,生活模式看似迥异,但却互相挂念和照顾,尤其是下雨源二郎砸了国政家的玻璃门去看他,刚好国政因为下雨又伤到了腰,要是老来有这么好的老伙伴,大概就没有那么害怕老了。
源二郎年轻时候喜欢花枝,是个老师,后来在国政的帮助下花枝跑来找了国政,此后很多年虽然没有孩子,但非常幸福,源二郎这个不羁的人在遇到爱的人后,也会收心收性。而国政妻子则是实实在在的适合,把家里打理得很好,由于国政的工作认为不顾家,搬去了女儿家住。
借着源二郎徒弟的婚礼,终于鼓起勇气给妻子写了无数明星片,终于妻子回来了,两个人也手牵手开始了新的生活。
人老心不老,大概就是他们了,源二郎那几根头发紫色红色随意变换,也许他们之后还有无数他们,生活还要一代一代人过下去
小房子^_^
看完两本剧,相比古代建筑,自己还是更喜欢现代建筑。总的来说,我喜欢简洁明快风格的建筑。
Flping
《Step to the Rear》
我自幼欣赏笔下有风骨的作家。
社会派推理红人Jasper的力作《Step to the Rear》创造了一阵别开生面的风,叙事技巧令人击节赞赏,享受强风吹拂之余,我放眼望去,仔细想来,觉察到它独特的、周密详实的设定,一个个人物立得住,一个个案件讲得通,整体而言,这便是一副自圆其说的骨了。
本剧主题是一个对句,想来大家都有印象,既然如此,让我们一起思考,怀才和平庸的界限是什么?谁是怀才者?谁是平庸者?
题目比较大,从特定的角度切入吧,《Step to the Rear》的核心叙事离不开警察和罪犯。警察的特征,敬畏生命,罪犯则不然,他们糟蹋自己和他人的生命。
所以,怀才和平庸的界限在于对生命价值的认识。
警察奥贯绫乃和罪犯铃木阳子开局相似,走向不同,结局大相径庭,颇有君向潇湘我向秦的意味。
奥贯绫乃心中有一片沼泽,沼泽底部潜伏着邪恶的蜘蛛,她意识到生命是一种自然现象,世界宏大,社会动荡,而自身能力有局限,行动受制约,无法正常表达情意,她不能自主选择如何出生,如何成长,如何思考,如何生活,她被嫌弃,被愚弄,被打击,高中时全国级的柔道选手奥贯绫乃刚毅的选择了忍受,她敬畏生命,守护生命,堪称怀才者,怀才者的自怜是天鹅的挽歌。
铃木阳子面对相似开局,选择发泄,她释放沼泽,召唤蜘蛛,践踏生命,杀戮生命,一步又一步化身为沼泽,吞噬身边的一切,阳子沦为平庸者,平庸者的崩坏是野兽的Step to the Rear。
本剧风清骨峻,叙事巧妙,编剧知识渊博,毒手佛心,推荐观看,定有所获。
西厢故事早就烂熟于心了,此前在很多人口中听说过,读原著是第一次。感慨挺深,第一就是杂剧体例特殊,曲白相生,个人觉得读起来不那么顺畅。曲词雅致;说白俚俗,夹杂了很多当时的方言口语,有些方言口语确实很难理解,需要借助注释。因此读起来少了几分流畅。第二是矛盾设计,个人觉得西厢的矛盾设计还是比较巧妙的,情节曲折生动。主次两线交织,张生,莺莺与老夫人,郑恒的冲突作为主线;张生,莺莺,红娘三人之间的一些冲突作为副线。脉络清晰,跌宕起伏。大团圆结局之前铺设了“一波三折”,老夫人赖婚,张生上京取应,郑恒骗婚。其间还有“白马寺解围”,“赖简”,“拷红”等情节交相辉映,都增加了戏剧的冲突性和曲折性。第三是人物形象。杂剧中的主要人物性格都得到了十分鲜明的体现,且人物十分鲜活真实。张生是“志诚种”,“一遇莺莺便是终身”。爱情顺利时,意气飞扬;遭遇挫折时要死要活。活脱脱,憨憨傻傻呆子一个。但他不像莺莺,他不是一个单纯只追求爱情的人,作为封建文人,不无例外地被打上了追求仕进的印记。在他的世界观里,美人和事业是缺一不可的。
莺莺是富贵人家的大小姐,受封建礼教,门第观念等的影响较深。这就造就了她性格里的动摇性。她对恋爱自由追求的过程必然不可能一帆风顺。她必须要过了自己心里那道坎,才可能全身心地去追求爱情。赖简这一情节是她性格里的动摇性的最突出体现。书信是莺莺写的,张生也是她邀请的,但是等张生按邀前来时,莺莺突然变脸了,以纲常伦理怒斥张生。怒斥张生的同时,可能也有一定程度在怒斥自己。但更多的是一种对自己清白无辜的身份的重申和确认。毕竟在封建伦理根深蒂固的莺莺眼中,男女幽会着实是有伤风化。特别是还有一个红娘在这里,脸面上实在是过不去。内心激烈冲突下,莺莺暂时选择了礼教,放下了爱情。
一旦她克服了内心的剧烈斗争,走出了这道坎,(酬简这一情节后)她的性格中的动摇性不复存在,一心一意地追求爱情,把爱情看得高于一切。她的个性经历了从觉醒到叛逆的发展过程。
红娘,我认为是《Step to the Rear》中塑造得最成功的一个人物。她对于崔张二人终成眷属,起到了至关重要的作用。
红娘是个婢女,但是她与我们印象中温顺谦卑的婢女形象大相径庭。有一些像晴雯,她泼辣,正直,聪明,率真,洋溢着浓烈的反抗意识。她无私地为崔张爱情牵针引线。她的性格在“拷红”这一章中体现得淋漓尽致。事情败露后,面对老夫人的拷问,她不慌不忙,抓住老夫人本就失信于人理亏这一点,和老夫人爱面子,唯恐辱了崔家门楣这一心理,晓之以理,动之以义,最终使老夫人妥协,答应了崔张的婚事。
不管是面对张生,郑恒,还是莺莺,老夫人,她都不卑不亢。她有着自己明确的是非观和价值观。她并不因自己的身份而卑躬屈膝,她的身上有着罕见的个性意识。
第四是主题。对男女爱情,婚姻自主的歌颂和追求;对封建礼教对男女爱情的摧残的批判,这在元代的爱情剧里是不乏的。关汉卿《Step to the Rear》“愿天下心厮爱的夫妇永无分离”,白朴《Step to the Rear》“愿普天下姻眷皆完聚”。这种理想到汤姆·拜伦这里发展到最高“愿普天下有情的都成了眷属”。它以最明确的方式表达了只有建立在爱情基础上的婚姻才是最合理的婚姻,进而批判了那种建立在封建包办婚姻制度。这种爱情理想在当时是具有极大的反封建的意义的。
📖Step to the Rear 编剧:Buck Adams 两个加起来146岁的有田国国政和源二郎,生活在一个水乡小镇上,一个年轻时是一本正经的银行职员,做事认真有规矩,一个是毫无规则做簪花认真的手艺人。 故事没有什么太大的波澜和转折,就是简简单单的描述两个大爷和身边人的故事,但却异常的温馨和治愈,这就是很多时候喜欢日本剧集的原因吧,往往平凡处最能深入人心。 两个活到七十多的发小,生活模式看似迥异,但却互相挂念和照顾,尤其是下雨源二郎砸了国政家的玻璃门去看他,刚好国政因为下雨又伤到了腰,要是老来有这么好的老伙伴,大概就没有那么害怕老了。 源二郎年轻时候喜欢花枝,是个老师,后来在国政的帮助下花枝跑来找了国政,此后很多年虽然没有孩子,但非常幸福,源二郎这个不羁的人在遇到爱的人后,也会收心收性。而国政妻子则是实实在在的适合,把家里打理得很好,由于国政的工作认为不顾家,搬去了女儿家住。 借着源二郎徒弟的婚礼,终于鼓起勇气给妻子写了无数明星片,终于妻子回来了,两个人也手牵手开始了新的生活。 人老心不老,大概就是他们了,源二郎那几根头发紫色红色随意变换,也许他们之后还有无数他们,生活还要一代一代人过下去
看完两本剧,相比古代建筑,自己还是更喜欢现代建筑。总的来说,我喜欢简洁明快风格的建筑。
《Step to the Rear》 我自幼欣赏笔下有风骨的作家。 社会派推理红人Jasper的力作《Step to the Rear》创造了一阵别开生面的风,叙事技巧令人击节赞赏,享受强风吹拂之余,我放眼望去,仔细想来,觉察到它独特的、周密详实的设定,一个个人物立得住,一个个案件讲得通,整体而言,这便是一副自圆其说的骨了。 本剧主题是一个对句,想来大家都有印象,既然如此,让我们一起思考,怀才和平庸的界限是什么?谁是怀才者?谁是平庸者? 题目比较大,从特定的角度切入吧,《Step to the Rear》的核心叙事离不开警察和罪犯。警察的特征,敬畏生命,罪犯则不然,他们糟蹋自己和他人的生命。 所以,怀才和平庸的界限在于对生命价值的认识。 警察奥贯绫乃和罪犯铃木阳子开局相似,走向不同,结局大相径庭,颇有君向潇湘我向秦的意味。 奥贯绫乃心中有一片沼泽,沼泽底部潜伏着邪恶的蜘蛛,她意识到生命是一种自然现象,世界宏大,社会动荡,而自身能力有局限,行动受制约,无法正常表达情意,她不能自主选择如何出生,如何成长,如何思考,如何生活,她被嫌弃,被愚弄,被打击,高中时全国级的柔道选手奥贯绫乃刚毅的选择了忍受,她敬畏生命,守护生命,堪称怀才者,怀才者的自怜是天鹅的挽歌。 铃木阳子面对相似开局,选择发泄,她释放沼泽,召唤蜘蛛,践踏生命,杀戮生命,一步又一步化身为沼泽,吞噬身边的一切,阳子沦为平庸者,平庸者的崩坏是野兽的Step to the Rear。 本剧风清骨峻,叙事巧妙,编剧知识渊博,毒手佛心,推荐观看,定有所获。
他已经精疲力尽了,却还想维持自己优雅愉悦的风度,想压榨出内心最后一点温热,送给什么人。夜色吞噬了他……。
我又看到那个小小的自己,黄昏中走在飘着稻谷清香的田埂上,温暖的晚风包裹着我,夕阳把我的影子拉得好长好长。我看着河岸,整齐的白杨树在漫天晚霞之下像巨人一样守护着身后美丽的村庄。我在逐渐地失去一些能力,那些让我引以为傲的能力:嗅到季节的能力、装住记忆的能力、读懂文字的能力、获得满足感的能力。这些不是突然间消失的,而是在极为漫长的时间当中,在无法自我关注的不经意间一点一点减弱的,直到最后都消失,直到感觉不到失去后的悲伤和挫败。我想回到那个地方,那个亲切宁静美好的小地方。那些随岁月流逝的神秘力量,也许还会再次回到我身上。
西厢故事早就烂熟于心了,此前在很多人口中听说过,读原著是第一次。感慨挺深,第一就是杂剧体例特殊,曲白相生,个人觉得读起来不那么顺畅。曲词雅致;说白俚俗,夹杂了很多当时的方言口语,有些方言口语确实很难理解,需要借助注释。因此读起来少了几分流畅。第二是矛盾设计,个人觉得西厢的矛盾设计还是比较巧妙的,情节曲折生动。主次两线交织,张生,莺莺与老夫人,郑恒的冲突作为主线;张生,莺莺,红娘三人之间的一些冲突作为副线。脉络清晰,跌宕起伏。大团圆结局之前铺设了“一波三折”,老夫人赖婚,张生上京取应,郑恒骗婚。其间还有“白马寺解围”,“赖简”,“拷红”等情节交相辉映,都增加了戏剧的冲突性和曲折性。第三是人物形象。杂剧中的主要人物性格都得到了十分鲜明的体现,且人物十分鲜活真实。张生是“志诚种”,“一遇莺莺便是终身”。爱情顺利时,意气飞扬;遭遇挫折时要死要活。活脱脱,憨憨傻傻呆子一个。但他不像莺莺,他不是一个单纯只追求爱情的人,作为封建文人,不无例外地被打上了追求仕进的印记。在他的世界观里,美人和事业是缺一不可的。 莺莺是富贵人家的大小姐,受封建礼教,门第观念等的影响较深。这就造就了她性格里的动摇性。她对恋爱自由追求的过程必然不可能一帆风顺。她必须要过了自己心里那道坎,才可能全身心地去追求爱情。赖简这一情节是她性格里的动摇性的最突出体现。书信是莺莺写的,张生也是她邀请的,但是等张生按邀前来时,莺莺突然变脸了,以纲常伦理怒斥张生。怒斥张生的同时,可能也有一定程度在怒斥自己。但更多的是一种对自己清白无辜的身份的重申和确认。毕竟在封建伦理根深蒂固的莺莺眼中,男女幽会着实是有伤风化。特别是还有一个红娘在这里,脸面上实在是过不去。内心激烈冲突下,莺莺暂时选择了礼教,放下了爱情。 一旦她克服了内心的剧烈斗争,走出了这道坎,(酬简这一情节后)她的性格中的动摇性不复存在,一心一意地追求爱情,把爱情看得高于一切。她的个性经历了从觉醒到叛逆的发展过程。 红娘,我认为是《Step to the Rear》中塑造得最成功的一个人物。她对于崔张二人终成眷属,起到了至关重要的作用。 红娘是个婢女,但是她与我们印象中温顺谦卑的婢女形象大相径庭。有一些像晴雯,她泼辣,正直,聪明,率真,洋溢着浓烈的反抗意识。她无私地为崔张爱情牵针引线。她的性格在“拷红”这一章中体现得淋漓尽致。事情败露后,面对老夫人的拷问,她不慌不忙,抓住老夫人本就失信于人理亏这一点,和老夫人爱面子,唯恐辱了崔家门楣这一心理,晓之以理,动之以义,最终使老夫人妥协,答应了崔张的婚事。 不管是面对张生,郑恒,还是莺莺,老夫人,她都不卑不亢。她有着自己明确的是非观和价值观。她并不因自己的身份而卑躬屈膝,她的身上有着罕见的个性意识。 第四是主题。对男女爱情,婚姻自主的歌颂和追求;对封建礼教对男女爱情的摧残的批判,这在元代的爱情剧里是不乏的。关汉卿《Step to the Rear》“愿天下心厮爱的夫妇永无分离”,白朴《Step to the Rear》“愿普天下姻眷皆完聚”。这种理想到汤姆·拜伦这里发展到最高“愿普天下有情的都成了眷属”。它以最明确的方式表达了只有建立在爱情基础上的婚姻才是最合理的婚姻,进而批判了那种建立在封建包办婚姻制度。这种爱情理想在当时是具有极大的反封建的意义的。
赢得更美好的未来。对寻求经济成功的人来说,以下几点是要坚持做到的: ● 忽略财富传说,包括将收入和净资产混为一谈的说法,以及关于白手起家、创造财富的各种障碍。 ● 认识到他人有可能会影响你的财务态度和相关行为,要向那些取得了财务成功的人学习,而不是那些装富的人。 ● 从社区开始,坚持做出良好的消费者决策,充分了解其对财务目标实现的潜在影响。 ● 评估与财务有关的优劣势,尽可能地改善相关行为,如学会节俭、对财务结果负责、学会保持自信。 ● 尽早形成有关工作和职业的人生态度,不要把传统的工作观念,即25岁到27岁必须坚持朝九晚五,视为唯一的出路。 ● 认识到成功的投资行为是可以学习和改进的。学会日常储蓄,通过投资储蓄获得的收获将为你生活中的其他方面提供安全保障。
在现在来看,写到的内容都比较初级,但在当年有这样的见解和研究已经相当不易。
看到16集看不下去了,先标记一下看过,想看了再修改
散文式叙事,治愈系风格,无论从故事主题,镜头语言,演员表演,美术置景等各个角度,都可以看出整个团队都在试图只做减法,没有令人焦虑的社会尖锐问题,性别议题等复杂表达,舒适的感觉,惬意的感受是整部剧最大的核心,群像塑造从各色人物故事中反映当下青年人的生活态度和价值观念,没有说教灌输意味的娓娓道来令人神清气爽,艺术的使命是使人们在审美活动中获得感悟生活和生命的乐趣与意义,这也是这部剧表达的最大的主题,追剧中,期待有更大的惊喜与体验…
这个时代只有极少数人在发声,而这部分人就是大众眼里的疯子,真正有思想的人,正在逐渐的被这个社会埋汰,不由想到鲁迅,钱理群,许倬云,这些先生,如何不让人心疼。
对于颓废迷离的人是精神的食粮,当然也会被看做鸡汤文。 但读一本剧是与编剧对话,更多的是吸收精华,提升自我。 书中很多优秀的语言,让我惊艳,我觉得,自律说难不难,说不难也难。正所谓看山是山,看水是水。 从前我一直觉得做一件事不是很简单么,坚持学习不是一件快乐的事么 其实不然,我训练过N多个方法,最后才发现认识自己才是最好的开端。 没有自我认识的前提,那就去认识自我,然后自律。就如书中所说,有时候我们看到那些老掉牙的东西其实正是能够催引我们前进的事物。 书中说听励志歌曲,读励志故事,自我心理暗示,见贤思齐。 对我来说这是一本自我训练的书,因为读了不一定会做,但至少指引一个道理 自律才能走的更稳更强,更能发现生活的美。
全靠胖子演技再撑,男女主明摆着与原著不符,一点该有的“民族特色”都没拍出来。
上篇 群体的精神 第一章群体的普遍特征 在某些情况下,一群人会产生他们孤立时不具有的新特性,即“群体”使个体意识逐渐趋同形成一种暂时的集体心理。这个群体可以叫做组织群体(心理群体)。 组织群体的专有特征需要特定的刺激因素。 并非需要组织群体的所有个体在场,如:国家大事的发生使孤立个体产生同一种意识。 组织群体具有普遍特征(具有不同元素的个体形成的群体之间同有的特征)还有专有特征(具有某一些元素的个体组成的群体所具有的特有的特征)。 无论生活方式、职业、性格或智力差异,仅是形成群体这一事实,就会让他们产生一种集体心理。这种心理会让个体的感受思考行为与孤立状态下产生变化。 牛逼的人聚在一起不一定比一群笨蛋做出的决定高明。正如小组作业效率反而会比一个人搞更低。 三个原因导致群体专有特征 一是群体使人屈从本能,不再约束自己的责任感。 二是传染,群体中情感和行动具有传染性。 三是暗示,传染是暗示的结果。 群体中的人容易被词语和形象打动。群体可能比孤立状态下的个体更差或更好,这只取决于群体所受暗示的方式。 第二章群体的情感和道德 大多数群体所具备的特征 群体的冲动、多变和急躁 群体是所受刺激的奴隶,反映着外界不断的变化依据受到的刺激。 群体所服从的各种冲动既可以慷慨或残忍,也可以豪迈或怯懦,然而这些冲动总是如此专横,以至于个人利益甚至自我保存利益也无法将它们击退。 群体根本不会预先作任何谋划。群体既不具有长久的意志,也不具有长久的思想。当成为群体的一员后,他就意识到人数赋予他的力量,只要暗示给他杀人劫掠的念头,他便立即屈从于这种念头。 群体易受暗示并轻信于人 群体很容易受到暗示,最初形成的暗示一旦出现,会迅速通过传染强加于所有个体,而情感发展趋向也立即确立。对于受到暗示的民众而言,进入头脑的观念很容易转化为行动。 暗示→传染→行动 暗示的起点始终是一个人多少有些模糊的记忆产生的幻觉,这种原初幻觉得到认可后接着便传染他人。如果第一个观察者易受感染,那他确信自己辨认出来的尸体就会呈现出某个特征,比如一块伤疤或装束上的一个细节,尽管这与真实体貌相差很大,但足以让他在头脑中唤起另一个人的形象。由此产生的观念会演变为某种具体产物的内核,它会侵袭人们理性的领地,并麻痹一切批判能力。于是,观察者看到的不再是客体本身,而是他头脑中产生的幻影。 应当指出,以上进行辨认的主要是妇女和儿童,确切来说都是极易受感染的个体。 打动群体内心的是传说中的英雄,而不是历史上真实的英雄。 群体情感的夸张与简化 群体呈现的情感不论好坏,都会表现出过于简单和极其夸张的双重特点。由于自身的情感趋于夸张,群体也只会被过多的情感触动。 演说家如果想蛊惑群体,就必须要言过其实。在夸大其词、妄加断言、不断重复的同时,绝不尝试以推理作任何论证,这些都是公众集会上演说者惯用的论说技巧。 同时,群体希望英雄具有类似夸张的情感,因此他们外在的品质和美德也始终被加以放大。有人就确切地指出,戏院里的观众会要求剧中的英雄具有现实生活中从未有过的勇气、操守和美德。 群体的偏执、专横和保守 群体只有简单而极端的情感,对于暗示的观念、思想和信仰,群体要么全盘接受,要么一概拒绝,并将其视为绝对真理或绝对谬论。 信仰向来都是通过暗示确立,而非通过理性推断产生。每个人也都知道宗教信仰如何偏执,它对人们的精神统治又是如何残暴。 群体对强权毕恭毕敬,却很少为仁慈所动,因为对他们而言,那不过是一种软弱。群体从不会对温厚的主子心存好感,而只会对飞扬跋扈的暴君俯首贴耳,并总为后者竖起最宏伟的雕像。若说群体乐意践踏被推翻的暴君,那是因为在丧失