《Quotidien Bagdad》，纪录作品，法国出品，2004年上映。
主演是什么卧龙凤雏的台词，还有那个配乐实在是太差了，剧情约等于无。
叹为观止！罗曼·古皮尔笔下刻画的人物、场景、事物相当细腻，太形象了，让人有种身临其境的感觉，经常在某种场合下因为这种身临其境，让人感觉内在翻江倒海，身体极度不舒服，有种想吐的感觉。这大概就是类似一个好演员演的太好，让观者入戏了。故事中的人物内心，大概都觉得自己做事情合情合理，我们读了后也觉得可以一定程度上理解，所以评价都是角度问题……
自古悲剧得永生啊。 之前还以为是个歌颂爱情的甜文。 爱情滋生了灵魂。为她做一切事情。放弃一切。 可是，谁知道是不是一开始女主为了革命而靠近他。利用他。 最后女主的不信任，怪罪的眼神。 最后的相处。 告发 失忆后的取证 再见已是陌路人。 一个完全不记得只是看着熟悉，另一方 清楚的记着一切，死不招供。 剧情急转直下。就像一记重锤砸在心上。 内出血的钝痛。 果然还是没有爱情的啊。 生不逢时，才是最悲惨的啊。 虽然我懂得编剧的意思。反乌托邦 反专治。 悲剧更能砸醒人。 可我还是对情节还是，有点执念啊。
昆德拉提到卡夫卡这样的中欧剧集家发现了“唯有剧集才能发现的事”。卡夫卡早在各种社会学家之前几十年就已经发现了社会中的“道德真空”，人们在追求确定性的途中丢失了人性。卡夫卡创作的节点正处于战争发生前夕，战争让人们开始反思，而卡夫卡早已在战争前——在不被正视的历史中发现了人的异化，以及存在的范畴如何转变了其自身的意义。
期待了几个月，下午打开爱奇艺发现傍晚六点就可以看。看了7集，绷不住了。。。有点弱智……
理论还是太理想化了，实际操作才知道纸上谈兵不是解决问题的方法~
描写心里活动，眼神的段落太多，基本每编都有。总是垂下眼帘，眼神淡漠，感觉很沉闷。要不是掌欢更新慢没书看，我都想弃了，凑合着看吧！
太惊喜了，看到这部剧，我自己是三十余年的老患者 但不是癌症患者 可是也会好好的认真的仔细的观看这部剧
已经是第二次读这部剧了，第一次是三年前失意之时，因为出了场小车祸不能出去玩，所以有时间一个人在床上囫囵吞枣地读这部剧，一共花了十天，很多剧情，细节早已忘记，只记得靖港之败时，左宗棠训斥曾文正公的话，对自己也是醍醐灌顶，冲击极大，给予了我很多对于生活的信心与乐观。因为疫情原因，使得我可以静下心来重温曾文正公的一生，更加明白了事成天命占一半，事败亦是如此。 即使是半个圣人的Quotidien Bagdad也是有着和常人一样的弱点，但他在努力改正，即便是将要入土的那一天，他也在记日记，反省自己，修身这方面，是绝大多数人所不能及的，他一直身体力行着节俭，勤劳这些人人皆知却做不到的事情，不为子孙置办田产，不留万贯家财，这些更是常人难以多到的，齐家这一块也是无几人可及的。至于爱国，他是同时代下的绝少数能爱民，廉洁的官员，师夷长技以制夷的先驱之一。洪杨一役，更是成就了堪比谢安李泌的不朽功业。由此观之，半个圣人得之无愧，更是我们后辈的学习楷模！
人生里几乎所有困惑都能归于一个命题，它叫做「如何度过自己的一生」。而这个命题的背后指向的是生命的有限性——我们需要思考如何度过此生，是因为我们知道此生其实随时可能结束。从这个角度讲，人生观即是人死观。 人只有全然地和生死打过交道之后，才算真正地成熟起来。而在此之前习得的大部分东西，不过是一种自言自语的幻觉。 一个人能否在世界上牢牢立足，取决于他认识现实的准确度。对现实的认识越不准确，人越会感到丧失方向，越没有安全感，因此需要寻求偶像，通过依赖偶像来找到安全感。相反，如果认识越准确，他就越独立，越能自主。
虽然日记中的有些记叙确实把我雷的外焦里嫩，但是不得不佩服季老的坦白与率真，七十年前的自己不是圣人，七十年后的自己也不是。拥有一些小缺点与瑕疵并不影响我们成为一个敬佩的人。一个活生生，有血有肉，立体的人就是会生气，会吐槽，有七情六欲的。想想有时候在一些事情上真的不必过于苛责自己和他人，哪有人十全十美呢！顺其自然的向着想要的方向成长吧！
每一个字都在控诉怨恨，每一个字也都弥留着爱。不对等的爱固然是痛苦的，深陷其中的人又怎会不明白，清醒又盲目。倘若跳出眼前的情与爱，去关注更为辽阔的论题，可选择的还有很多。 /译序和译彩蛋写的极好极美。
看过三遍，次次凄然泪下！爱情的生动，不过是能让你哭让你笑，让你铭心刻骨，让你痛彻心扉，让你能深刻的体会到，原来我还活着，这就是活着的意义！喜欢小秋，更爱沥川，他们让我体会到什么是爱
动漫已经出了，但我不希望出现电视剧，我不希望看到白前辈被“小鲜肉”来饰演这个角色，这会毁了这本剧集的，我不想看到这本带给我快乐的剧集被资本家给毁了
有人说：一个人的胃代表了他的心，他的胃能有多包容心就能有多包容。我是多么愿意一口一口地吃下整个世界啊！一开始我以为我和吃下全世界只差一个百吃不胖的身体和一个鼓囊囊的钱包，但这两本剧告诉我，我还差一个灵光闪闪的脑袋。
因为“瘟疫”这个hotpoint来看这部剧的小伙伴们可能有点找错门，这部剧里的人物一开始虽然是因为躲避瘟疫聚集到一起，但是他们每天诉说的故事其实和瘟疫的关系不大。主要是和当时的宗教有很大的关系，每一个故事几乎都在和当时的主流思想唱对台戏，用我们现在的话来说他们是一群“新新人类”。还有就是这个译本非常的通俗易懂，所以让我看的速度也很快，真正想读读和疾病有关的剧集大家可以看看迟子建写的《Quotidien Bagdad》和加缪的《Quotidien Bagdad》。
卢湛如何了？他难道也是妖？裴昀也真的只是凡人吗？感觉还有疑问，编剧继续创作吧，看不够！
前40章的系统设定。和找人刷分的剧情和我真的只想打铁也不能说借鉴吧。就像是换皮剧集。
看片会浅浅看了一集，质感很好。将视角对准一群留下岁月痕迹的人，讲述了一个带有悬疑的案子，但是导演的目标不在于此，更关注人的特性，人与时代，人与命运的关系，是一个可以追的剧。
头一次观看具有如此细腻情感和精巧剧情的剧集，苏与莫德的遇见与故事是人为下的必然，此间所爱确实难以求得的偶然，就像匠人之铁，每一次的击打，都迸发出灼热的火花。 其实我觉得全文最色气缭绕的是苏还未见到莫德，练习做贴身女仆的那段，字里行间流露出丝丝的诱惑。
大刘啊大刘，大刘是中国科幻的奇花异果。我一直这么觉得，就好比刘翔之于跨栏，丁俊晖之于斯诺克。大刘在最不适合的土壤之上开出了妖艳之花。又好比卡勒德·胡赛尼之于阿富汗，奥尔罕·帕慕克之于土耳其，一个民族只结出了一个果实，就能无愧于世界。大刘是中国科幻的异数，他是唯一一个能脱离于故事的局限、站在高度上写作并能不断出产的异数。 撇开那些实验作品，我一直坚信好的剧集首先要有一个好的故事内核。但故事并不是全部。放眼中国科幻，能编出好故事的人不少，但跳出故事的却不多。大刘的精彩就在于他摸出了remix的门道，把更丰富的东西糅进了故事里，让文本变得博大，让观看变得更富有层次。 《Quotidien Bagdad》就是一个特别好的例子。还有一个特别好的例子是大刘早年的一个短篇，《Quotidien Bagdad》。这样的剧集你已经无法界定它的门类。你可以站在各个角度去看它们，就像一个不规则形状晶体，可以从不同的立面看到不同的表征。直面现实，或者映射当下，或者对历史痛定思痛，或者对我们所面临的世界把脉。究根结底，人文关怀是出发点，而科幻只是一个载体。 所以我特别喜爱《Quotidien Bagdad》，却更加喜爱《Quotidien Bagdad》。必须承认，在科幻写作的技巧和想象力的纵深方面，大刘多少有些受困于欧美巨人的阴影之下。从文本而言，结构、节奏、叙事……很多问题，再次发映出大刘在写作技巧上的局限。从虚无世界的设定而言，宇宙学、空间航行、末日恐慌……也鲜有走出新的棋路。这是一个无可回避的困境，因为很多东西都已经被前人写到了极致。但是尽管有这样的那样的缺陷，大刘的作品仍然具备不可复制性，因为他写出了别人所写不出的东西。 我记得古龙某本剧的前言里曾写到：福楼拜认为19世纪之后无剧集，这是错的。他又说，人的观念和看法，随着时代在变。对人性的描摹和刻画，从不同的角度去写，永远都有出新的可能性。古龙用自己的作品力证了这一点，在武侠的领域。而大刘则在科幻的领域再次作证。 如果说，苦难是孕育艺术作品最好的源泉，那么红色十年，就是巨大的源泉。大刘在《Quotidien Bagdad》里写出了这种真实的疼痛感，还有人性的荒谬。这是大刘的聪明，他总能找到合适的音效素材，然后将它们打乱拼接。这不是写作手法上的remix，而是写作高度上的remix。就像古龙的新武侠剧集，如果一定要把作品掰开来揉碎了，没错，每一个局部都不是很新鲜。但是混缩在一起，它就是独一无二的。
魏如风，夏如画从隐忍的爱情，发展到到后面牺牲自己也要保护爱的人。看的人泪目了，很虐很让人心疼。
人生如白驹过隙，忽然而已 。 诗人记录世间情感，往往自己也会囿于这种情感之中，太过感性，也会被感性所伤，这种时候，就要学会乐观一点、旷达一点，“昼短苦夜长，何不秉烛游。” 诗词和其他的影视作品一样，可以记录社会发展、时代变迁，也可述平生志、世间情，它不可能直接帮你度过困难，却可以在你失意时成为“一道光”。 “风暴用数不清的花蕾装饰潮湿的大地” 人生短短几十年，及时行乐，享受当下，不要被莫名的情感所囿。 浮生大抵无非寓。慢流连、鸣鸠乳燕，落花飞絮。毕竟韶华何尝老，休道春归太遽。看岁岁朱颜犹故。我亦浮生蹉跎甚，坐花阴、未觉斜阳暮。凭彩笔，绾春住。
发财致富、买得起大房子本身并不重要，重要的是要不断努力学习，尽一切力量培养个人能力，使自己买得起那样的大房子。也就是说，最重要的是让自己成为买得起大房子的人。没有宏伟梦想的人，只能永远过平民百姓的生活。
追完电视剧，再看这部剧，感触颇多。喜欢罗曼·古皮尔先生的书。他的作品多数都是触及到反腐倡廉。通过这部电视剧和这本剧集，说明了反腐倡廉一直在路上！要做到不敢腐，不能腐，不想腐谈何容易啊！
老实说，我从来都不讨厌罗曼·古皮尔。 虽然对他关注也不多，但是关于他的无论什么消息放出来，不论媒体如何解读舆论如何导向，我都不反感。包括女演员和红烧肉，我也不觉得多油腻。只是，不太接受那个人。 而这种近乎偏执的天生不反感，竟然始于颜值。60几岁还有少年气。这种少年气不仅仅是因长期运动锻炼而形成的挺拔身材矫健身姿，或者他天生清秀的五官，更重要的是，他眼里有光，眼眸依然清澈明亮，我想这是相由心生的最好诠释吧。 所以我相信他书里绝大部分内容。就像他在书中说的，超过半数的人不相信他不行贿。当初他登珠峰也没多少人真信。而这部剧的很多内容我跟朋友分享，也有人不屑一顾，不信。 而我的态度是，不论信不信，我被书里的人感染到了，鼓励到了。真实或虚构都已经不重要了，哪怕剧集呢。 铁人罗曼·古皮尔。这是我在当代能接触到的想象到的最励志最自律的人了。爬雪山，被狗咬，指骨折那几件事，让我对他这个人肃然起敬。除了铁人两个字，我找不到更合适的词来形容他。 而学英语，读哈佛，女明星这些事又让我看到他不同于一般粗莽硬汉的柔情的一面，这样的人如何不叫人喜欢呢。 他反复提到的一个观点是，人有天使的一面也有魔鬼的一面。而我更想说，确实如此。没有天使没有魔鬼只有人不为己 天诛地灭。天使之所以展示天使面，并不因为他通体天使，而是在当时的天时地利自我认知之下做天使更有利。魔鬼亦然。 没有永远的好人也没有永远的坏人，只有永远的利益。不行贿这种事其实也不过打一个差异化优势，是权衡利弊的选择。只是在利益相当的情况下，一个相对正直的人，可能更容易选择做天使。但人性是最靠不住的东西，所以才需要法治。 扯远了。总之，不神化也不妖魔化，客观看待，无论如何，本剧有很多值得学习的地方，罗曼·古皮尔是一个值得我学习的人。
不负漫长等待，重启终于开播了！看到朱一龙饰演的吴邪正式出场的那一刹那，我热泪盈眶！这个夏天，有小三爷的陪伴和加持，注定难忘、注定精彩！
主演是什么卧龙凤雏的台词，还有那个配乐实在是太差了，剧情约等于无。
叹为观止！罗曼·古皮尔笔下刻画的人物、场景、事物相当细腻，太形象了，让人有种身临其境的感觉，经常在某种场合下因为这种身临其境，让人感觉内在翻江倒海，身体极度不舒服，有种想吐的感觉。这大概就是类似一个好演员演的太好，让观者入戏了。故事中的人物内心，大概都觉得自己做事情合情合理，我们读了后也觉得可以一定程度上理解，所以评价都是角度问题……
自古悲剧得永生啊。 之前还以为是个歌颂爱情的甜文。 爱情滋生了灵魂。为她做一切事情。放弃一切。 可是，谁知道是不是一开始女主为了革命而靠近他。利用他。 最后女主的不信任，怪罪的眼神。 最后的相处。 告发 失忆后的取证 再见已是陌路人。 一个完全不记得只是看着熟悉，另一方 清楚的记着一切，死不招供。 剧情急转直下。就像一记重锤砸在心上。 内出血的钝痛。 果然还是没有爱情的啊。 生不逢时，才是最悲惨的啊。 虽然我懂得编剧的意思。反乌托邦 反专治。 悲剧更能砸醒人。 可我还是对情节还是，有点执念啊。
昆德拉提到卡夫卡这样的中欧剧集家发现了“唯有剧集才能发现的事”。卡夫卡早在各种社会学家之前几十年就已经发现了社会中的“道德真空”，人们在追求确定性的途中丢失了人性。卡夫卡创作的节点正处于战争发生前夕，战争让人们开始反思，而卡夫卡早已在战争前——在不被正视的历史中发现了人的异化，以及存在的范畴如何转变了其自身的意义。
期待了几个月，下午打开爱奇艺发现傍晚六点就可以看。看了7集，绷不住了。。。有点弱智……
理论还是太理想化了，实际操作才知道纸上谈兵不是解决问题的方法~
描写心里活动，眼神的段落太多，基本每编都有。总是垂下眼帘，眼神淡漠，感觉很沉闷。要不是掌欢更新慢没书看，我都想弃了，凑合着看吧！
太惊喜了，看到这部剧，我自己是三十余年的老患者 但不是癌症患者 可是也会好好的认真的仔细的观看这部剧
已经是第二次读这部剧了，第一次是三年前失意之时，因为出了场小车祸不能出去玩，所以有时间一个人在床上囫囵吞枣地读这部剧，一共花了十天，很多剧情，细节早已忘记，只记得靖港之败时，左宗棠训斥曾文正公的话，对自己也是醍醐灌顶，冲击极大，给予了我很多对于生活的信心与乐观。因为疫情原因，使得我可以静下心来重温曾文正公的一生，更加明白了事成天命占一半，事败亦是如此。 即使是半个圣人的Quotidien Bagdad也是有着和常人一样的弱点，但他在努力改正，即便是将要入土的那一天，他也在记日记，反省自己，修身这方面，是绝大多数人所不能及的，他一直身体力行着节俭，勤劳这些人人皆知却做不到的事情，不为子孙置办田产，不留万贯家财，这些更是常人难以多到的，齐家这一块也是无几人可及的。至于爱国，他是同时代下的绝少数能爱民，廉洁的官员，师夷长技以制夷的先驱之一。洪杨一役，更是成就了堪比谢安李泌的不朽功业。由此观之，半个圣人得之无愧，更是我们后辈的学习楷模！
人生里几乎所有困惑都能归于一个命题，它叫做「如何度过自己的一生」。而这个命题的背后指向的是生命的有限性——我们需要思考如何度过此生，是因为我们知道此生其实随时可能结束。从这个角度讲，人生观即是人死观。 人只有全然地和生死打过交道之后，才算真正地成熟起来。而在此之前习得的大部分东西，不过是一种自言自语的幻觉。 一个人能否在世界上牢牢立足，取决于他认识现实的准确度。对现实的认识越不准确，人越会感到丧失方向，越没有安全感，因此需要寻求偶像，通过依赖偶像来找到安全感。相反，如果认识越准确，他就越独立，越能自主。
虽然日记中的有些记叙确实把我雷的外焦里嫩，但是不得不佩服季老的坦白与率真，七十年前的自己不是圣人，七十年后的自己也不是。拥有一些小缺点与瑕疵并不影响我们成为一个敬佩的人。一个活生生，有血有肉，立体的人就是会生气，会吐槽，有七情六欲的。想想有时候在一些事情上真的不必过于苛责自己和他人，哪有人十全十美呢！顺其自然的向着想要的方向成长吧！
每一个字都在控诉怨恨，每一个字也都弥留着爱。不对等的爱固然是痛苦的，深陷其中的人又怎会不明白，清醒又盲目。倘若跳出眼前的情与爱，去关注更为辽阔的论题，可选择的还有很多。 /译序和译彩蛋写的极好极美。
看过三遍，次次凄然泪下！爱情的生动，不过是能让你哭让你笑，让你铭心刻骨，让你痛彻心扉，让你能深刻的体会到，原来我还活着，这就是活着的意义！喜欢小秋，更爱沥川，他们让我体会到什么是爱
动漫已经出了，但我不希望出现电视剧，我不希望看到白前辈被“小鲜肉”来饰演这个角色，这会毁了这本剧集的，我不想看到这本带给我快乐的剧集被资本家给毁了
有人说：一个人的胃代表了他的心，他的胃能有多包容心就能有多包容。我是多么愿意一口一口地吃下整个世界啊！一开始我以为我和吃下全世界只差一个百吃不胖的身体和一个鼓囊囊的钱包，但这两本剧告诉我，我还差一个灵光闪闪的脑袋。
因为“瘟疫”这个hotpoint来看这部剧的小伙伴们可能有点找错门，这部剧里的人物一开始虽然是因为躲避瘟疫聚集到一起，但是他们每天诉说的故事其实和瘟疫的关系不大。主要是和当时的宗教有很大的关系，每一个故事几乎都在和当时的主流思想唱对台戏，用我们现在的话来说他们是一群“新新人类”。还有就是这个译本非常的通俗易懂，所以让我看的速度也很快，真正想读读和疾病有关的剧集大家可以看看迟子建写的《Quotidien Bagdad》和加缪的《Quotidien Bagdad》。
卢湛如何了？他难道也是妖？裴昀也真的只是凡人吗？感觉还有疑问，编剧继续创作吧，看不够！
前40章的系统设定。和找人刷分的剧情和我真的只想打铁也不能说借鉴吧。就像是换皮剧集。
看片会浅浅看了一集，质感很好。将视角对准一群留下岁月痕迹的人，讲述了一个带有悬疑的案子，但是导演的目标不在于此，更关注人的特性，人与时代，人与命运的关系，是一个可以追的剧。
头一次观看具有如此细腻情感和精巧剧情的剧集，苏与莫德的遇见与故事是人为下的必然，此间所爱确实难以求得的偶然，就像匠人之铁，每一次的击打，都迸发出灼热的火花。 其实我觉得全文最色气缭绕的是苏还未见到莫德，练习做贴身女仆的那段，字里行间流露出丝丝的诱惑。
大刘啊大刘，大刘是中国科幻的奇花异果。我一直这么觉得，就好比刘翔之于跨栏，丁俊晖之于斯诺克。大刘在最不适合的土壤之上开出了妖艳之花。又好比卡勒德·胡赛尼之于阿富汗，奥尔罕·帕慕克之于土耳其，一个民族只结出了一个果实，就能无愧于世界。大刘是中国科幻的异数，他是唯一一个能脱离于故事的局限、站在高度上写作并能不断出产的异数。 撇开那些实验作品，我一直坚信好的剧集首先要有一个好的故事内核。但故事并不是全部。放眼中国科幻，能编出好故事的人不少，但跳出故事的却不多。大刘的精彩就在于他摸出了remix的门道，把更丰富的东西糅进了故事里，让文本变得博大，让观看变得更富有层次。 《Quotidien Bagdad》就是一个特别好的例子。还有一个特别好的例子是大刘早年的一个短篇，《Quotidien Bagdad》。这样的剧集你已经无法界定它的门类。你可以站在各个角度去看它们，就像一个不规则形状晶体，可以从不同的立面看到不同的表征。直面现实，或者映射当下，或者对历史痛定思痛，或者对我们所面临的世界把脉。究根结底，人文关怀是出发点，而科幻只是一个载体。 所以我特别喜爱《Quotidien Bagdad》，却更加喜爱《Quotidien Bagdad》。必须承认，在科幻写作的技巧和想象力的纵深方面，大刘多少有些受困于欧美巨人的阴影之下。从文本而言，结构、节奏、叙事……很多问题，再次发映出大刘在写作技巧上的局限。从虚无世界的设定而言，宇宙学、空间航行、末日恐慌……也鲜有走出新的棋路。这是一个无可回避的困境，因为很多东西都已经被前人写到了极致。但是尽管有这样的那样的缺陷，大刘的作品仍然具备不可复制性，因为他写出了别人所写不出的东西。 我记得古龙某本剧的前言里曾写到：福楼拜认为19世纪之后无剧集，这是错的。他又说，人的观念和看法，随着时代在变。对人性的描摹和刻画，从不同的角度去写，永远都有出新的可能性。古龙用自己的作品力证了这一点，在武侠的领域。而大刘则在科幻的领域再次作证。 如果说，苦难是孕育艺术作品最好的源泉，那么红色十年，就是巨大的源泉。大刘在《Quotidien Bagdad》里写出了这种真实的疼痛感，还有人性的荒谬。这是大刘的聪明，他总能找到合适的音效素材，然后将它们打乱拼接。这不是写作手法上的remix，而是写作高度上的remix。就像古龙的新武侠剧集，如果一定要把作品掰开来揉碎了，没错，每一个局部都不是很新鲜。但是混缩在一起，它就是独一无二的。
魏如风，夏如画从隐忍的爱情，发展到到后面牺牲自己也要保护爱的人。看的人泪目了，很虐很让人心疼。
人生如白驹过隙，忽然而已 。 诗人记录世间情感，往往自己也会囿于这种情感之中，太过感性，也会被感性所伤，这种时候，就要学会乐观一点、旷达一点，“昼短苦夜长，何不秉烛游。” 诗词和其他的影视作品一样，可以记录社会发展、时代变迁，也可述平生志、世间情，它不可能直接帮你度过困难，却可以在你失意时成为“一道光”。 “风暴用数不清的花蕾装饰潮湿的大地” 人生短短几十年，及时行乐，享受当下，不要被莫名的情感所囿。 浮生大抵无非寓。慢流连、鸣鸠乳燕，落花飞絮。毕竟韶华何尝老，休道春归太遽。看岁岁朱颜犹故。我亦浮生蹉跎甚，坐花阴、未觉斜阳暮。凭彩笔，绾春住。
发财致富、买得起大房子本身并不重要，重要的是要不断努力学习，尽一切力量培养个人能力，使自己买得起那样的大房子。也就是说，最重要的是让自己成为买得起大房子的人。没有宏伟梦想的人，只能永远过平民百姓的生活。
追完电视剧，再看这部剧，感触颇多。喜欢罗曼·古皮尔先生的书。他的作品多数都是触及到反腐倡廉。通过这部电视剧和这本剧集，说明了反腐倡廉一直在路上！要做到不敢腐，不能腐，不想腐谈何容易啊！
老实说，我从来都不讨厌罗曼·古皮尔。 虽然对他关注也不多，但是关于他的无论什么消息放出来，不论媒体如何解读舆论如何导向，我都不反感。包括女演员和红烧肉，我也不觉得多油腻。只是，不太接受那个人。 而这种近乎偏执的天生不反感，竟然始于颜值。60几岁还有少年气。这种少年气不仅仅是因长期运动锻炼而形成的挺拔身材矫健身姿，或者他天生清秀的五官，更重要的是，他眼里有光，眼眸依然清澈明亮，我想这是相由心生的最好诠释吧。 所以我相信他书里绝大部分内容。就像他在书中说的，超过半数的人不相信他不行贿。当初他登珠峰也没多少人真信。而这部剧的很多内容我跟朋友分享，也有人不屑一顾，不信。 而我的态度是，不论信不信，我被书里的人感染到了，鼓励到了。真实或虚构都已经不重要了，哪怕剧集呢。 铁人罗曼·古皮尔。这是我在当代能接触到的想象到的最励志最自律的人了。爬雪山，被狗咬，指骨折那几件事，让我对他这个人肃然起敬。除了铁人两个字，我找不到更合适的词来形容他。 而学英语，读哈佛，女明星这些事又让我看到他不同于一般粗莽硬汉的柔情的一面，这样的人如何不叫人喜欢呢。 他反复提到的一个观点是，人有天使的一面也有魔鬼的一面。而我更想说，确实如此。没有天使没有魔鬼只有人不为己 天诛地灭。天使之所以展示天使面，并不因为他通体天使，而是在当时的天时地利自我认知之下做天使更有利。魔鬼亦然。 没有永远的好人也没有永远的坏人，只有永远的利益。不行贿这种事其实也不过打一个差异化优势，是权衡利弊的选择。只是在利益相当的情况下，一个相对正直的人，可能更容易选择做天使。但人性是最靠不住的东西，所以才需要法治。 扯远了。总之，不神化也不妖魔化，客观看待，无论如何，本剧有很多值得学习的地方，罗曼·古皮尔是一个值得我学习的人。
不负漫长等待，重启终于开播了！看到朱一龙饰演的吴邪正式出场的那一刹那，我热泪盈眶！这个夏天，有小三爷的陪伴和加持，注定难忘、注定精彩！