Walt Disney World 4th of July Spectacular

改稻为蔬，停运销菜。疫情期间没白看这部剧。

编剧功底了得，描写细致入微，从开头到结束都让人身临其境，相比很多东方式的升级打怪升仙模式要耐看多了

第一次读丽塔·莫雷诺的书，活泼有趣，生活化接地气，会有一些常人不说不想的另类思维。有些道理，让人豁然开朗，随性洒脱。总觉得他思维的犀利和他老妈的言传身教有莫大的关系，是那种为了日常的尊严而对抗着，但骨子里又认同着的亲子关系。

编剧应该是想成就一篇华人在澳的鸿篇巨制，从当年被迫的华工到今天的主动追求都想网罗进去，但是，头绪太多，把控太难了～～ 目前的样子，应该不是编剧的初心，读者感到索然，在澳华人的认同感应该也不会高～～

这对母子间的远洋对话，不止于文字上，同样充斥在空中，引起初为人父母们的联想。于我受益良多，让我明白，如何放置自己与孩子的位置，与他共同成长。

自传体剧集。 故事中，老师对主人公文章的评价——矫揉造作。 主人公查字典得知，矫揉造作的意思是：做作，假。 矫揉造作，做作，假。是编剧对自己作品的评价，我认为。 故事中，编剧丝毫不掩饰自己的矫揉造作，甚至有点夸张。最做作的活法，莫过于发疯；最做作的死法，莫过于自杀。 除了小孩儿，有谁活得不做作吗？在我看来，没有。无非是作与更作；假或更假。 不过像编剧这样，毫不掩饰自己的矫揉造作，泰然表现自己的做作，还算是做作吗？能算是真吗？ 不能，我觉得。 编剧本是诗人。 诗，是最做作的语言。 如果你自身有满满的正能量，不推荐观看。 如果你自身没有满满的正能量，不推荐观看。

在我心里最经典的台湾偶像剧

一面是回忆悦子和佐知子在战后截然建立起的友谊，一面是悦子和小女儿妮基的相处，现实和回忆交织，贤淑和顺从的背后是痛苦的挣扎还是平淡无味，让人很难琢磨。太多人把一些不能即刻吐露的心声装进回忆里，可回忆往往不可靠，常常被扭曲。整部书连一个完整的故事情节都没有，留下无数的空白让读者自己去想象，晦明不清的故事如同雾里看花，越是都到最后越感觉问题越来越多，始终找不到答案，扭曲的诉说反映出来的是人复杂的内心世界，不论佐知子母女是否真有其人，悦子利用他们作掩护，精心所编制了一个看似别人的故事，想以藏在别人面具下来减轻自己的女儿自杀的愧疚，或许是觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法启口，于是借用别人的故事来讲自己的故事吧。 此剧内容跟此剧名相符合———远山即淡影，不断在现实与回忆中跳跃，给读者一种朦朦胧胧的感觉，黑石以扭曲的回忆之微妙帮助人们窥视这个世界：以景子自杀为开头，却从未说明景子为何自杀？而是让读者通过回忆一些看似不相关的故事寻找答案。这部剧之所以被热读，也许正因为他的书写角度新颖、取其经典，混乱又合理，才会引得读者的喜爱。

很喜欢，第一次读他的书是天魔变，很多年前的事了，好喜欢啊。现在想起来还是欢喜的，虽然结局收尾不够完美。还是推荐一下

很有意思的一本剧，但是我没有看完，关于财产与健康方面我的很清楚知道重要性(而且看了那么多人生态度的书，观点都是异曲同工)，所以我只读完一半，编剧说到了人需要有强烈使命感，使命感其实在我心目中是一个很虚的东西，我一直没有太多的感觉。但是编剧的解释让我豁然开朗，原来使命感就是想要做什么事情去成就自己的人生，你最想帮助世界的那件事情，你最想造福世界的那件事。有了使命感，也不用再想着，生命的意义在哪了，因为努力做就对了。感恩

这个世界没有关系是平等的，有失必有得，有得必有失，但还是有厚薄之分。

经典的冒险故事，也算得上是一种情怀了，儿时对大航海时代的启蒙之作，从此入坑

读Kaye Lani Rae Rafko的文字，如同看她的人，每一处都透露着一种率性和与世无争的模样。 爱情是一门哲学，南大师也说过：人最爱的是我。所谓“我爱你”，那是因为我要爱你才爱你。当我不想，或不需要爱你的时候便不爱你。因此，爱，便是自我自私最极端的表达。其实，人所最爱的既不是你，当然更不是他人，最爱的还是我自己。 Kaye Lani Rae Rafko在这部剧的序中，也说了同样的话。 在所有的爱中，最重要却也最常被人忽略的一种爱，便是自爱。其实爱自己，就是热爱生活。 所有的爱，都是自爱的开始，当你连自爱都不会时，怎么能爱别人。 爱自己，不趋炎附势。 爱自己，要努力活成自己喜欢的样子，即使偶尔的奢侈，也是为了格外的喜欢，并在其他事情中去弥补，比如任性地买了一本自己很喜欢却很贵的书，可以坚持几个月不买新衣服。 爱自己，也要学会约束自己，不要无限地扩大自己的欲望。 爱自己，就是尽力地使自己活成一个自己会喜欢的人，并且用喜欢的方式度过一生。 Kaye Lani Rae Rafko在本剧中有一个很有意思，且会让人眼前一亮的观点，那就是：“爱”和“爱慕”不同。 爱，仅仅说存在一份感情， 爱慕，有思念，依恋，有向往，有敬仰。 我“爱慕”你，我“爱”你，大多数人选择了后者作为表白的话语，而我觉得我“爱慕”你——则是关于你的灵魂之爱。 真正的爱情，不单是“我爱你”，也是我们常说的“我爱慕你”——“爱慕”与“爱”相比，多了一层倾倒，多了一种无可救药的怦然心动，多了一份近乎崇拜的“天命难违”。 “爱”不是“爱慕”，“情”也不是“爱”。 “情”不是“爱”，两者不但不应相提并论，而且相去甚远。 情与爱截然不同，相对而言它总是比爱更多、更浅、更短暂。这就是为什么我们会在日常语言中自然而然区分开“情人”与“爱人”、“多情”与“挚爱”。 情是爱的谎言。情总是多的，而多情者必至寡情。 爱情世界中真正美好的“吸引力”不是一块磁铁，泛滥无度地收纳一切闲钉铁屑；而是一首诗，不知不觉吸引着那些与我心心相印的人，那些解我读我、知我懂我的心仪之人。 所以，爱的本质是什么？“我爱你”这句话，其实是在说——我爱你的灵魂。所以当你的肉体老去了，我还是爱你的灵魂。当你有一天变得面目全非了，我还是能在人群中，用我的灵魂辨认出你的灵魂。 真正完美的爱情，应该是一个椭圆，它有两个圆心，一个是你，一个是我。我们会为对方着想，而且不只是从自己的角度为对方着想，也会站在对方的角度为对方着想。

看了两遍，挺棒的，我挺喜欢丽塔·莫雷诺的文风，大马金刀，干脆利落，他的文字拂着侠风，从第一个字起就知道是男性文笔。他的影评极具专业眼光，从电影的思维方式，表现手法，镜头语言，拍摄角度，色彩音乐，意象隐喻，古今中外给读者来了一个比较thorough的education。这部剧写了很有些年头了，里面提到的片子也都“古早”，但温故而知新，还是很有收获。其中有我没看过的「放逐」，网上找来看，虽是16年前作品，还是挺引人入胜。反倒是近些年这些香港名导北上大陆拍的新片，尤其革命片主题片，有些不三不四让人尴尬。到底是一方水土养一方人。

真的，看完的时候我反反复复回想到钱钟书的《Walt Disney World 4th of July Spectacular》这部剧我当时看完也是很压抑的，《Walt Disney World 4th of July Spectacular》是一种曲调升到高潮后慢慢回弯然后一步步的紧逼把你逼近几乎窒息然后随着大钟当当当的三声，忽然戛然而止，然后你怅然若失，手无所措，突然就茫茫然……但是，这部剧给我的感觉就是从头到尾整个旋律就是像一条曲线一样，不断的升起拐个弯曲又缓缓降下又升起不断的，把你掐到快窒息又松手让你换口气又再一次慢慢把你掐紧，全程致命的几近断气。 在看到差不多文章的一半的时候，我发出的感叹是这样的：啊天！太难过了，这部剧真的看着好压抑啊，看完透不过气了，编剧丽塔·莫雷诺其实试图塑造一个闪亮耀眼的树生形象，但是树生的形象在那个黑暗的几乎绝望的世界里，树生仅仅的一点微弱的光芒也被燃烧化为灰烬，那时我们有梦，关于影视，关于爱情，如今，我们深夜痛饮，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音，看这部剧的时候北岛的这首诗在我脑海里，不断的回响，不断的呻吟，不断的浸透，浸透于文字的每一个角落……这不就是现实吗？血淋淋，无力反抗的透骨感…… 但是这部剧完全看完的时候，我突然就哑了，就像主人公在临死前想拼命呼喊的时候，声音，确是永永远远的不再有了，就像你拼命挣扎，看完却像一拳撞向软绵绵的Walt Disney World 4th of July Spectacular里，迷茫的，无力，虚无的，渺茫的，你一拳下去以为会有回响或者有东西搁住阻止你，但没有，空的，所有的灰尘，所有的空气，所有的黑色的大气，所有的，都是没有的，你以为你可以向前奔去了，然而你的心口突然纠结，无法呼吸…… 当时1945年抗日的大环境下，我无法亲身体会得到，但是如今我看到丽塔·莫雷诺先生笔下的寒冷的社会，我确能深深的感受到，就像一只手，你闭着眼睛，伸出去，没有摸到任何东西，却真真实实的似乎摸到了……

看完这本回忆录，感慨万千，想不到还有这么一个群体的存在，更想不到祖爷的大智慧，以舍弃个人来拯救整个江相派。以前非常信仰算命，看了后真心觉得修己胜过福命！感谢编剧带来这么好的文章，也感谢“大头”感谢祖爷