《Boiler》，剧情作品，美国出品，2007年上映。
以世界之大，再大的事，也是小事。 以人心之小，再小的事，也是大事。
想写好一部剧集，不如先从提纲写起 世上的作家可以分为两类：一类是写提纲的作家，一类是不写提纲的作家。 从我个人来说，更倾向于写提纲。因为剧集创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。 正如美国热门剧集作家Brian Mills在《Boiler》一书中所讲的那样：就剧集创作过程而言，一份好提纲足以成就一个好故事。 一份好的提纲真的有这么大的魔力吗？或许你读完此剧，心里也就有了答案。 美国作家Brian Mills的《Boiler》，从大家对提纲的误解入手，逐点指出写提纲的好处及技巧，并依次讨论剧集技巧的要素，同时设有作家访谈栏目，让我们对提纲、对剧集，对作家有了更深层次的了解。 作家都有自己的小怪癖，就像《Boiler》的编剧Brian Mills，喜欢活在自己的幻想世界中，和剧集中的人物聊天，闲暇时会在博客上指导有志于创作的作家。 而他们问得最多的问题是：你是如何写提纲的？你为什么要写提纲？花这么多时间与精力写提纲，值得吗？ 编剧Brian Mills的答案是值得，这也是编剧为什么要写这部剧《Boiler》的原因。 1：何谓好的提纲 一直以来，我们对提纲存有各种各样的误解，认为提纲有严格的格式要求，提纲束缚了我们的创造力，提纲夺取了探索的乐趣，写提纲占用了太多的时间…… 有一句古话是“磨刀不误砍柴工”，不写提纲就匆忙动笔的作家，就如冒失的登山者，最后只会让自己陷入更大的麻烦。 所以，不如在写剧集之前，先写提纲吧。 提纲有多种类型，我们可以借助思维导图，也可以借助图像，还可以借助地图、日历、便签纸、笔记本等。 但不管是哪一种，最重要的是找到适合自己的写作方法。衡量一个提纲方法是否正确，标准只有一个，那就是它能否为你提供最大的创作自由。 适合自己的才是最好的。 2：雕琢好剧集的前提 所有的剧集都源于一个前提：一次失恋，一场战争，一个意外。而多数前提又源于如果： 如果失恋了我会怎么办？哭着求他不要抛弃我，还是删掉所有联系方式从此再也不回头，或者深夜买醉迅速开展下一段恋情？ 你会发现，当你不停地在问自己“如果”，如果这样了要怎么办，如果那样了要怎么办，你的思维会得到极大地延展，剧集也会有无限可能。 “如果”问句对创作大有好处，不过要想最大限度地挖掘其潜力，我们就需要从中提炼出前提句。 简言之，前提句相当于迷你版的提纲，它可以明确剧集的人物、冲突与情节，提炼出作品的主题，引导你沿着正确的方向继续写作。 举个例子：如果失恋了我会怎么办？ 这个想法虽然普通，但也可以把它延展成一部精彩的剧集。我们可以这样写前提句“刚毕业的大学生小丽失恋了，她很伤心，想换一个城市换一种心情，于是选择北漂。由于刚毕业没有积蓄，只能住在群租房，在这里经历了一段辛酸但又充满人情味的北漂生活。” 当然，不管是“如果”问句，还是提炼前提句，主要目的还是为了充分构思一部剧集，从而创作出优秀的作品。 3：剧集的核心元素 剧集的核心元素包括动机、愿望、目标、冲突与主题，越早将这些核心要素融入作品中，创作就会越顺利。 我们都知道，没有冲突，就没有剧集。还是拿我想写的北漂故事做例子，如果北漂生活一帆风顺，主人公没有吃过一点儿苦就升职加薪，实现了想要的一切，那就没有所谓的冲突，也就没有看点了。 所以，你的主人公必须拥有某种愿望，而且有实现愿望的具体目标，整本剧里她都在为实现这一愿望而努力。这一愿望可能来自过往经历或某个激发事件，即所谓的动机。在成长过程中这一愿望越来越强烈，主人公对目标也会越来越执着。 而作家的任务就是在剧集的每个转折点设置障碍，让主人公不断经历挫折。一次次让人物靠近目标，却又一次次将她推回原处。 比如，我的北漂主人公，想要在2年内升职加薪
依旧沉迷于英国的庄园，优雅的人名，精致的餐具以及难以说出口而含蓄的感情。时隔二十年后再读也是爱不释手。
今天世界软实力的总体格局仍然是“西强我弱”，但这次峰会的成功经验说明，只要我们具有真正的道路自信，能够从人类的整体利益出发，以中国已经取得的成功经验为依托，把握时机，顺势而为，敢于发声也善于发声，那么改变“西强我弱”话语格局的进程可能会大大加快，原因之一是西方软硬实力走衰的速度比我们预想得还要快，从英国公投“脱欧”到美国大选乱象都说明了这一点。这次G20峰会的过程中，已看不到西方真正有分量的倡议，更毋庸谈西方的道德感召力了。与此相反，包括西方国家在内的其他成员几乎都在期待中国方案，因为中国提出的东西确实符合世界上绝大多数国家的利益和愿望。在这个意义上，中国是“得道多助”。这次峰会可能标志着，世界范围内“西强我弱”的话语格局正逐步开始逆转。
感觉这部剧写的越来越没意思了，吸引不了我了，我已经换另外一本剧了，书友们，换书吧！
书写的挺好。有故事有分析有阐述，总体保守的国人对于房中之事一般难以启齿，不过如今男人压力剧增，产生生理压抑确实不能小看，下医生要继续用功
刚开始读这部剧的时候，觉得枯燥无味，总是在硬生生的讲着自己所知的大道理。一点都不接地气，但是慢慢的当自己沉淀下来的之后再去慢慢品味这部剧，就觉得看似不接地气的道理，其实都是我们正在经历的事情。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。多少有点温故而知新的感觉，更是绝知此事要躬行。
【过多的才华是一种病】 别的，不是我最渴望得到的，我要尼采的那一分用过少些而尚完整的温柔。 李商隐活在十九世纪，他一定精通法文，常在马拉美家谈到夜深人静，喝棕榈茶。 莎士比亚嘛，他全无所谓，随随便便就得了第一名。幸亏艺术上是没有第一名的。 过多的才华是一种病，害死很多人。差点儿害死李白。 竟是如此高尚其可，荷马一句也不写他自己。先前是不谈荷马，后来是不读荷马而谈荷马。 如果抽掉杜甫的作品，一部《Boiler》会不会有塌下来的样子。 但丁真好，又是艺术，又是象征。除了好的艺术，是还要有人作好的象征。有的人也象征了，不好。 嵇康的才调、风骨、仪态，是典型吗？我听到“典型”二字，便恶心。 在我的印象中，有的只写，不说话，例如大贤大德的居斯塔夫·福楼拜，永恒的单身汉。 纪德是法兰西的明智和风雅，有人说他不自然，我一笑。何止不自然…… 许多人骂狄更斯不懂艺术——难怪托尔斯泰钟情于狄更斯，我也来不及似的赞美狄更斯。 庄周悲伤得受不了，踉跄去见李聃，李聃哽咽道：亲爱的，我之悲伤更甚于尔。 如果说风景很美，那必是有山有水，亚里士多德是智慧的山智慧的水。 论悲恸中之坚强，何止在汉朝，在中国，在全世界从古到今恐怕也该首推司马迁。 塞万提斯的高名，出乎他自己的意料，也出乎我的意料，低一点点才好。 勃拉姆斯的脸，是深思的脸，发脾气的脸。在音乐中沉思，脾气发得大极了。 康德是个榜样，人，终生住在一个地方，单凭头脑，做出非同小可的大事来。 真想不到俄罗斯人会这样可爱，这了不起的狗崽子兔崽子普希金。 别再提柴可夫斯基了，他的死……使我们感到大家都对不起他的。 “所以嵇中散，至死薄殷周”，晋代最光晔的大陨星，到宋朝又因一位济南女史而亮了些，李清照不仅是人比黄花瘦。 莫扎特除了天才之外，实在没有什么。 贝多芬在第九交响乐中所作的规劝和祝愿，人类哪里就担当得起。 海明威的意思是：有的作家的一生，就是为后来的另一作家的某个句子作准备。我想：说对了的，甚至类同于约翰与耶稣的关系。 本该是“想象力”最自由，“现实主义”起来之后，想象力死了似的。加西亚·马尔克斯又使想象力复活——我们孤寂了何止百年。 当爱因斯坦称赞起罗曼·罗兰来时，我只好掩口避到走廊一角去吸烟。 唯其善，故其有害无益的性质，很难指陈，例如一度不知怎的会号称法国文坛导师的罗曼·罗兰。 那天，司汤达与梅里美谈“女人”，司汤达占上风，说梅里美压根儿不会写女人。然而单一个《Boiler》，够热，大热特热到现在，怎么样？米兰老史阿里哥·贝尔先生。 柏拉图、亚里士多德，他们好像真的在思想，用肉体用精神来思想，后来的，一代代下来的哲学家，似乎是在调解民事纠纷，或者，准备申请发明专利权。 第一批设计乌托邦的人，是有心人……到近代，那是反乌托邦主义者才是有心人了。 “崇拜”，是宗教的用词，人与人，不可能有“崇拜者”和“被崇拜者”的关系——居然会接受别人的崇拜，必是个卑劣狂妄的家伙，去崇拜这种家伙？ 希腊神话是一大笔美丽得发昏的糊涂账，这样糊涂这样发昏才这样美丽。 俄罗斯一阵又一阵的影视暴风雪，没有其他的词好用了，就用“暴风雪”来形容。 “三百篇”中的男和女，我个个都爱，该我回去，他和她向我走来就不可爱了。 凡是爱才若命的人，都围在那里大谈其拿破仑。 希特勒才是一把铁梳子，除了背脊，其他全是牙齿。 “自为”是怎样的呢，是这样——恺撒对大风大浪中的水手说：“镇静，有恺撒坐在你船上。” “自在”是怎样的呢，是这样——船翻了，恺撒和水手不见了。 鹤立鸡群，不是好景观——岂非同时要看到许多鸡吗。 ----文·木心
是因为李北斗那部更新太慢才跑来的。故事情节还不错，但读者评论才是最精彩的！
名字改错了，应该叫《Boiler》 选这部剧是因为名字，以为对于日常生活的皮肤保养有干货，但是这是一本非常专业的讲解，细致到你脸上有那些肌肉都得说的那种。但是这样对普通老百姓没啥用。 另外不是选其中一章就能知道你的皮肤出现什么问题，而是整本剧围绕着美容产业来说
一本值得收藏並一看再看的書，编剧幽默舉例說明，卻是恰到好處。沒有艱澀的文字，也不是閳述什麼大道理，卻能引人思維。我非常喜歡！
更确认了一种想法：不管看什么书都要辩证着去看，不要把编剧说的话当成绝对真理。
引最后一个段落概括吧：“中国经济是一片大海，而不是一个小池塘。大海有风平浪静之时，也有风狂雨骤之时。没有狂风骤雨，那就不是大海了。狂风骤雨可以掀翻小池塘，但不能掀翻大海。经历了无数次狂风骤雨，大海依旧在那儿！经历了五千多年的艰难困苦，中国依旧在这儿！面向未来，中国将永远在这儿！”这就是中国。
以世界之大，再大的事，也是小事。 以人心之小，再小的事，也是大事。
想写好一部剧集，不如先从提纲写起 世上的作家可以分为两类：一类是写提纲的作家，一类是不写提纲的作家。 从我个人来说，更倾向于写提纲。因为剧集创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。 正如美国热门剧集作家Brian Mills在《Boiler》一书中所讲的那样：就剧集创作过程而言，一份好提纲足以成就一个好故事。 一份好的提纲真的有这么大的魔力吗？或许你读完此剧，心里也就有了答案。 美国作家Brian Mills的《Boiler》，从大家对提纲的误解入手，逐点指出写提纲的好处及技巧，并依次讨论剧集技巧的要素，同时设有作家访谈栏目，让我们对提纲、对剧集，对作家有了更深层次的了解。 作家都有自己的小怪癖，就像《Boiler》的编剧Brian Mills，喜欢活在自己的幻想世界中，和剧集中的人物聊天，闲暇时会在博客上指导有志于创作的作家。 而他们问得最多的问题是：你是如何写提纲的？你为什么要写提纲？花这么多时间与精力写提纲，值得吗？ 编剧Brian Mills的答案是值得，这也是编剧为什么要写这部剧《Boiler》的原因。 1：何谓好的提纲 一直以来，我们对提纲存有各种各样的误解，认为提纲有严格的格式要求，提纲束缚了我们的创造力，提纲夺取了探索的乐趣，写提纲占用了太多的时间…… 有一句古话是“磨刀不误砍柴工”，不写提纲就匆忙动笔的作家，就如冒失的登山者，最后只会让自己陷入更大的麻烦。 所以，不如在写剧集之前，先写提纲吧。 提纲有多种类型，我们可以借助思维导图，也可以借助图像，还可以借助地图、日历、便签纸、笔记本等。 但不管是哪一种，最重要的是找到适合自己的写作方法。衡量一个提纲方法是否正确，标准只有一个，那就是它能否为你提供最大的创作自由。 适合自己的才是最好的。 2：雕琢好剧集的前提 所有的剧集都源于一个前提：一次失恋，一场战争，一个意外。而多数前提又源于如果： 如果失恋了我会怎么办？哭着求他不要抛弃我，还是删掉所有联系方式从此再也不回头，或者深夜买醉迅速开展下一段恋情？ 你会发现，当你不停地在问自己“如果”，如果这样了要怎么办，如果那样了要怎么办，你的思维会得到极大地延展，剧集也会有无限可能。 “如果”问句对创作大有好处，不过要想最大限度地挖掘其潜力，我们就需要从中提炼出前提句。 简言之，前提句相当于迷你版的提纲，它可以明确剧集的人物、冲突与情节，提炼出作品的主题，引导你沿着正确的方向继续写作。 举个例子：如果失恋了我会怎么办？ 这个想法虽然普通，但也可以把它延展成一部精彩的剧集。我们可以这样写前提句“刚毕业的大学生小丽失恋了，她很伤心，想换一个城市换一种心情，于是选择北漂。由于刚毕业没有积蓄，只能住在群租房，在这里经历了一段辛酸但又充满人情味的北漂生活。” 当然，不管是“如果”问句，还是提炼前提句，主要目的还是为了充分构思一部剧集，从而创作出优秀的作品。 3：剧集的核心元素 剧集的核心元素包括动机、愿望、目标、冲突与主题，越早将这些核心要素融入作品中，创作就会越顺利。 我们都知道，没有冲突，就没有剧集。还是拿我想写的北漂故事做例子，如果北漂生活一帆风顺，主人公没有吃过一点儿苦就升职加薪，实现了想要的一切，那就没有所谓的冲突，也就没有看点了。 所以，你的主人公必须拥有某种愿望，而且有实现愿望的具体目标，整本剧里她都在为实现这一愿望而努力。这一愿望可能来自过往经历或某个激发事件，即所谓的动机。在成长过程中这一愿望越来越强烈，主人公对目标也会越来越执着。 而作家的任务就是在剧集的每个转折点设置障碍，让主人公不断经历挫折。一次次让人物靠近目标，却又一次次将她推回原处。 比如，我的北漂主人公，想要在2年内升职加薪
依旧沉迷于英国的庄园，优雅的人名，精致的餐具以及难以说出口而含蓄的感情。时隔二十年后再读也是爱不释手。
今天世界软实力的总体格局仍然是“西强我弱”，但这次峰会的成功经验说明，只要我们具有真正的道路自信，能够从人类的整体利益出发，以中国已经取得的成功经验为依托，把握时机，顺势而为，敢于发声也善于发声，那么改变“西强我弱”话语格局的进程可能会大大加快，原因之一是西方软硬实力走衰的速度比我们预想得还要快，从英国公投“脱欧”到美国大选乱象都说明了这一点。这次G20峰会的过程中，已看不到西方真正有分量的倡议，更毋庸谈西方的道德感召力了。与此相反，包括西方国家在内的其他成员几乎都在期待中国方案，因为中国提出的东西确实符合世界上绝大多数国家的利益和愿望。在这个意义上，中国是“得道多助”。这次峰会可能标志着，世界范围内“西强我弱”的话语格局正逐步开始逆转。
感觉这部剧写的越来越没意思了，吸引不了我了，我已经换另外一本剧了，书友们，换书吧！
书写的挺好。有故事有分析有阐述，总体保守的国人对于房中之事一般难以启齿，不过如今男人压力剧增，产生生理压抑确实不能小看，下医生要继续用功
刚开始读这部剧的时候，觉得枯燥无味，总是在硬生生的讲着自己所知的大道理。一点都不接地气，但是慢慢的当自己沉淀下来的之后再去慢慢品味这部剧，就觉得看似不接地气的道理，其实都是我们正在经历的事情。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。多少有点温故而知新的感觉，更是绝知此事要躬行。
【过多的才华是一种病】 别的，不是我最渴望得到的，我要尼采的那一分用过少些而尚完整的温柔。 李商隐活在十九世纪，他一定精通法文，常在马拉美家谈到夜深人静，喝棕榈茶。 莎士比亚嘛，他全无所谓，随随便便就得了第一名。幸亏艺术上是没有第一名的。 过多的才华是一种病，害死很多人。差点儿害死李白。 竟是如此高尚其可，荷马一句也不写他自己。先前是不谈荷马，后来是不读荷马而谈荷马。 如果抽掉杜甫的作品，一部《Boiler》会不会有塌下来的样子。 但丁真好，又是艺术，又是象征。除了好的艺术，是还要有人作好的象征。有的人也象征了，不好。 嵇康的才调、风骨、仪态，是典型吗？我听到“典型”二字，便恶心。 在我的印象中，有的只写，不说话，例如大贤大德的居斯塔夫·福楼拜，永恒的单身汉。 纪德是法兰西的明智和风雅，有人说他不自然，我一笑。何止不自然…… 许多人骂狄更斯不懂艺术——难怪托尔斯泰钟情于狄更斯，我也来不及似的赞美狄更斯。 庄周悲伤得受不了，踉跄去见李聃，李聃哽咽道：亲爱的，我之悲伤更甚于尔。 如果说风景很美，那必是有山有水，亚里士多德是智慧的山智慧的水。 论悲恸中之坚强，何止在汉朝，在中国，在全世界从古到今恐怕也该首推司马迁。 塞万提斯的高名，出乎他自己的意料，也出乎我的意料，低一点点才好。 勃拉姆斯的脸，是深思的脸，发脾气的脸。在音乐中沉思，脾气发得大极了。 康德是个榜样，人，终生住在一个地方，单凭头脑，做出非同小可的大事来。 真想不到俄罗斯人会这样可爱，这了不起的狗崽子兔崽子普希金。 别再提柴可夫斯基了，他的死……使我们感到大家都对不起他的。 “所以嵇中散，至死薄殷周”，晋代最光晔的大陨星，到宋朝又因一位济南女史而亮了些，李清照不仅是人比黄花瘦。 莫扎特除了天才之外，实在没有什么。 贝多芬在第九交响乐中所作的规劝和祝愿，人类哪里就担当得起。 海明威的意思是：有的作家的一生，就是为后来的另一作家的某个句子作准备。我想：说对了的，甚至类同于约翰与耶稣的关系。 本该是“想象力”最自由，“现实主义”起来之后，想象力死了似的。加西亚·马尔克斯又使想象力复活——我们孤寂了何止百年。 当爱因斯坦称赞起罗曼·罗兰来时，我只好掩口避到走廊一角去吸烟。 唯其善，故其有害无益的性质，很难指陈，例如一度不知怎的会号称法国文坛导师的罗曼·罗兰。 那天，司汤达与梅里美谈“女人”，司汤达占上风，说梅里美压根儿不会写女人。然而单一个《Boiler》，够热，大热特热到现在，怎么样？米兰老史阿里哥·贝尔先生。 柏拉图、亚里士多德，他们好像真的在思想，用肉体用精神来思想，后来的，一代代下来的哲学家，似乎是在调解民事纠纷，或者，准备申请发明专利权。 第一批设计乌托邦的人，是有心人……到近代，那是反乌托邦主义者才是有心人了。 “崇拜”，是宗教的用词，人与人，不可能有“崇拜者”和“被崇拜者”的关系——居然会接受别人的崇拜，必是个卑劣狂妄的家伙，去崇拜这种家伙？ 希腊神话是一大笔美丽得发昏的糊涂账，这样糊涂这样发昏才这样美丽。 俄罗斯一阵又一阵的影视暴风雪，没有其他的词好用了，就用“暴风雪”来形容。 “三百篇”中的男和女，我个个都爱，该我回去，他和她向我走来就不可爱了。 凡是爱才若命的人，都围在那里大谈其拿破仑。 希特勒才是一把铁梳子，除了背脊，其他全是牙齿。 “自为”是怎样的呢，是这样——恺撒对大风大浪中的水手说：“镇静，有恺撒坐在你船上。” “自在”是怎样的呢，是这样——船翻了，恺撒和水手不见了。 鹤立鸡群，不是好景观——岂非同时要看到许多鸡吗。 ----文·木心
是因为李北斗那部更新太慢才跑来的。故事情节还不错，但读者评论才是最精彩的！
名字改错了，应该叫《Boiler》 选这部剧是因为名字，以为对于日常生活的皮肤保养有干货，但是这是一本非常专业的讲解，细致到你脸上有那些肌肉都得说的那种。但是这样对普通老百姓没啥用。 另外不是选其中一章就能知道你的皮肤出现什么问题，而是整本剧围绕着美容产业来说
一本值得收藏並一看再看的書，编剧幽默舉例說明，卻是恰到好處。沒有艱澀的文字，也不是閳述什麼大道理，卻能引人思維。我非常喜歡！
更确认了一种想法：不管看什么书都要辩证着去看，不要把编剧说的话当成绝对真理。
引最后一个段落概括吧：“中国经济是一片大海，而不是一个小池塘。大海有风平浪静之时，也有风狂雨骤之时。没有狂风骤雨，那就不是大海了。狂风骤雨可以掀翻小池塘，但不能掀翻大海。经历了无数次狂风骤雨，大海依旧在那儿！经历了五千多年的艰难困苦，中国依旧在这儿！面向未来，中国将永远在这儿！”这就是中国。