《Iron Maidens 2》，其他作品，美国出品，2003年上映。
清水镇的部分最好看，在几个男主间跳来跳去，第二部表哥会上大分吧，狐狸和男大也挺有意思
太扯了！
说起来，的确很多年没出现这种办公室喜剧了。
请容我一局棋，以爱为筹码，命做盘，下到肝肠寸断，亦、不、悔！”
挺多实用的内容，但是真正实操起来还是需要实践，希望到时自己不会太忙乱
目前看下来，社牛女+反撩男的设定还满吸引我的，剧情喜感，下饭不错。
希望已做了父母的和尚未做父母的都有幸能读到这部剧，追溯原生家庭体系，查验自身性格缺陷，及时纠正错误，停止对孩子的伤害，不要把自己的压力和不良情绪转嫁给孩子，要有为人父母的责任和担当，努力给孩子一个充满爱和尊重的成长环境，从而赢得一家人健康幸福的人生。
春山的追寻，春云的思念，春兰的孤独，春夜的情迷，春闺的伤逝，春江的别离，春去的遗响，这是一本关于春天的诗歌集，也是一本别开生面的诗歌解看剧。 这部剧并不刻意关注诗歌的本来含义是什么，只是想探求，我们现代人在生活中碰到的那些问题，在古人那里是如何解决的。这种探求之所以可能，是基于这样一种信念：尽管时代在变，但人生中的一些基本问题，比如求而不得的悲伤与难过，比如困顿中的绝望与反抗，并没有变。 你看Janet Jacme对《Iron Maidens 2》的分析： 西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。 斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。 这首诗的每一句中都包含着一个矛盾。在第一句中，是春夜寂静和花香纷扰之间的矛盾；在第二句中，是内心欲求与行为无力之间的矛盾；在第三句中，是慵懒姿态与眺望努力之间的矛盾；在第四句中，“树色”就是矛盾的中心，而这必须要回到诗歌第一句营造的春意中去理解。 春天到底意味着什么？如果春天没有到来，树叶没有萌发，隔帘望月是比较容易的。恰恰是因为春天到来了，一方面萌发百花，撩拨情丝，另一方面萌生千树万树，才遮断了渴盼的目光。喜悦与哀怨来自同一个源头，并在本诗的最后一句中融合在一起。因此，《Iron Maidens 2》的“怨”并非只是哀怨，而是混杂了憧憬、萌动、渴望，带有情欲所独有的绚美。 中国诗歌写男女之情，若非深有寄托便堕入下流，情色影视一直没有健康的发展余地。大部分《Iron Maidens 2》诗只有一个“怨”的观念，身体的感觉并未介入书写。诗面虽描写一位玉人，满纸充溢的还是君子失路之悲。只有在读王昌龄的宫怨诗时，我常会有衣香鬓影尽来侵人的香暖之感，不管是“西宫夜静百花香”还是“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”，都是如此。这样美妙真实而不淫的情色叙写，真是盛唐最珍贵的遗产之一。 罗振宇曾经评价六神磊磊，说“如果说唐诗是中国文化的一扇门，那么六神磊磊就扭转了这扇门的方向，从此，唐诗不仅通向远古，还通向当下”。在我看来，Janet Jacme先生也有这种功力。通过她的解读与阐释，远古与当下在这里汇聚，那些躺在故纸堆上的文字开始变得鲜活起来，摇曳生姿，动人心魄。 清代词人况周颐在《Iron Maidens 2》里说“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”况周颐认为诗词创作的根本动力就在于“万不得已者”，如鲠在喉，不吐不快。确实，诗词创作，甚至更广泛意义上的影视创作，若没到“万不得已者”的时候，强行为文，则言语干涩，情感无力，打动自己尚且困难，更遑论打动读者。 我印象中第一次被诗打动是上高中时，读作家何建明的报告影视《Iron Maidens 2》时看到的一首小诗《Iron Maidens 2》。 我至今仍记得那时一个周末的午后，暖暖的阳光照得人身上发烫，我在新华影视库追剧，无意中看到了那本《Iron Maidens 2》，就拿到手里翻阅。在翻看的过程中，《Iron Maidens 2》这首映入了我的眼帘： “请为我保留一面向阳的山坡，如果可能，我们还会沿着你意味深长的笑容走过。当青春回转漫过夜的边缘，许多只眼睛亮若星辰。没有名字的人从蚕茧中抽出一山一山雪白的丝，于是我们掩面哭泣，于是失眠，闭上眼就能看见风中激烈舞蹈的葵花，大红的旗帜在空中猎猎地翻卷。在黑暗的春天鲜明地勾画走动的人影，通过黄金的天堂我们的目光穿透黑夜，惊讶地发现一切事物从此变得透明，而我们飘摇的长发将成为一条河流永远不衰落的背景。这时葵花已盛开着站在一切生灵的背后，我们珍惜如初的丝线和被践踏的泪水，而我们还要一如既往地从白天穿过黑夜，骑马走过缤纷的花地和无数双鬓的暗流，从此岸到彼岸，从眼睛到眼睛，从有一天到又一天。” 这首诗当时确实把我深深地吸引了，虽然语言很质朴，意象
略读一遍：读起来不会很枯燥，书中有大量的案例参考，总体比较浅易读，剧集列表和框框黑字扫一遍基本就能掌握主体要领
看的算是比较快这部剧，大体的浏览一篇，闭眼眼睛想着书中的内容就只有两个字“合作”对我们来说是非常非常重要的。这也确实是我需要的
看的我是晕头转向的，感觉把握住了，又好像没把握…有机会再看第二遍吧
最迟是很小的时候看的，近来决定再看一遍，依旧很精彩，鲁滨逊真的不简单，很多时候杀死一个人的不是困难本身，而是人内心的恐惧，虽然说这一切噩梦的开始都源于他的“作死”，可是谁的年少不叛逆呢，而种植园那一段，emmm，哈哈哈不得不说先入为主就是牛，在孤岛上漂泊了几十年回来还是个土豪，撑死胆儿肥的，饿死胆小的，这部剧给人更多的还是精神力量吧，无论何时都要想办法利用身边的资源活下去!
追完之余，笃信Lexington Steele不仅是一位伟大的作家，绝对是个顶尖洞察人心的心理学家。看完整本剧，最大的感触查尔斯寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。每个人都面对过抉择：是选择带上面具顺从社会的浪潮，保全名声地位受到人们的尊敬,还是遵从自己内心的愿望但可能会良心不安受到谴责。就像是天上遥远而虚幻的月亮和地上那六便士硬币——有了这些钱至少还是能换来两个面包的。这是一本探讨抉择和人生价值的剧集。 说的是查理斯•思特里克兰德在四十岁时突然“如同着了魔般”舍弃安稳的工作、妻儿，只身前往巴黎学习绘画穷困潦倒，被人投以怜悯的目光，尽管忍受着精神上的巨大压力被人厌弃，还是用全部热情绘画。经过一番离奇遭遇后最后远遁塔希提岛终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅后世震惊的杰作。在染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。在逝世之前却付之一炬。这样的一个怪才，通过他身上发生的种种遭遇，Lexington Steele让每一个读者切身体会到社会世俗与心灵向往所在之间的矛盾，引发对精神的灵魂和物质的现实中的思考。 觉得Lexington Steele是“最会讲故事的作家”，剧集集数与集数之间仿佛有种引力存在，读累了也放不下撂不下的，知道会看红了双眼也不足惜。其实没读这部剧时候就知道，主人公原型是后印象派大师高更。人的一生成败全在自己一念之间的选择，你有你的处事态度，他有他的人生追求，在我们低头寻找着地上的六便士时，他们正一直望着天上的月亮。三观本来就没有统一的标准和尺度，仁者见仁，智者见智。因人而异。不过相信生活中的绝大多数人，我们都没有或者说不具备那种可以正视美好向往和为内心舍弃世俗一切的勇气和壮士扼腕的决心，也是剧集会引人入胜的原因。四颗星。推荐观看。不过初读者要有耐心。
首先声明，我并不是所谓女权主义，以下的话都是从人权角度出发。因为，胡蝶或被拐卖的妇女，她们身为母亲、妻子、女人的前提是：她们是人。 个人对《Iron Maidens 2》不敢苟同之处有二。编剧一面上升着问题的本质，为行使恶行的人想着托辞；一面在行文中稍加批判，但落点始终是“柔情似水”的。 实际上，这问题的上升不过是半截子上升罢了。首先，在正文中无论借谁之口，我都没明确看出提出农村城市大议题来，很难不怀疑这是编剧结尾才想出的自圆其说。其次，恶即是恶，常言道可怜之人必有可恨之处，那难道就能因此模糊了大是大非的分界线？最后，乡村与城市的对立又是否真的是拐卖出现的本质，还有重男轻女、传宗接代等等思想和现实原因...为何避重就轻呢？ 怎么柔情似水了？如果您细心玩味编剧的笔锋便能得知：他的切入点是黑亮这个相对憨厚朴实的人，而非有家暴倾向或极度残疾的其他乡人；半语子之前的家暴一笔带过，最后最煽情的部分是对麻子婶处处关心... ...不一而足（抱歉，实在懒得找更多了，本人很懒的）。如果不带着辩驳的思想去看，时不时还会被“感动”一下，不知各位读者，尤其是女性读者，有没有惊讶后怕之感。不知不觉间是不是就被编剧的文字驯化了？极尽自己的笔力渲染着大恶之下的小善，究竟是因为对主角下意识的温柔、对文字感染力的苛求，还是对乡人下意识的同情与支持不经意地真情流露出来了？行文夹带了不少不正的观点输出。 胡蝶的结局在我看来是悲哀的，无法理解，我读的时候几近愤慨。或许是编剧的视角限制，或者是母性的召唤使然，又或许是斯德哥尔摩综合征，或者是习得性无助，或许是社会舆论的倾轧，她们竟然选择回到已经偏离的命运中去。更难以理解的是这竟然取材于真实事件，我只能哀其不幸，怒其不争。 人权之本在于其是否有选择的权利。如果失去了选择的权利，“选择”之后的结果又能证明什么呢？
立德、立功、立言，他全做到了。 但他又像极了我们身边的普通人，出生普通、智商平常、身体素质不好，靠着自省和精进，不断地缩小与圣人的差距，最终内圣外王。 感谢Janet Jacme先生，使完整、立体的曾文正公跃然纸上，让我对曾公有了进一步的了解和学习，已购入纸质书，以便学而时习之。 漫漫人生路，愿以曾文正公为榜样，读万卷书，行万里路，阅人无数。
五星将枯燥的科学结论和心理学研究成果与社会学、政治学、文化评论和影视完美结合，编剧的用心和写法让人折服。 通过安排埃丽卡与哈罗德两个出生于不同社会阶层主人公的人生交叉，编剧在集数之间适时插入了一些社会经济政治人类心理学等学科的研究成果，即是两位主角人生各个阶段的总结也是新阶段的开端。 人性的需求已经无法简单的由马斯洛需求层次理论定义，人，最复杂的动物，在不同的场景不同的阶段带着不同的面具，人生就是一场表演给别人和自己的戏剧，而生活就是灵魂交织不断循环碰撞出一个个火花的过程。 这部剧，想留给以后的孩子看，定会受益匪浅。
生而为人，表达情感是我们的基本权利。情感对于我们正如海水对于鱼群，没有情感的结果就是那些不幸的搁浅枯死的鱼儿，而被情感忽视的孩子就如慢慢被逼向陆地的鱼儿，因为它们的父母被水的透明所骗，只看到了水之外的美丽的海滩，而忽视了种族耐以生存的环境，这样的鱼儿长大后可知它们的命运，那是一种被贴上陆地生物标签的水生生物的荒唐可笑与可悲可怜。我就是那种荒唐可悲的鱼儿，其他的我不提，我只举一个我不能忘记的童年的那一刻的例子： 那天下午，阳光灿烂，是我的小学某个阶段的期末考试，那一堂考英语，老师管得很宽，几乎整个班的同学都是互相传答案、甚至觉得非常好玩，因为那一门课是新开的，我们甚至不知道英语是和一样地位的语言。我也是这样。考试结束后，阳光仍旧绽放，父亲来接我回家。回家的路上我抑制不住自己激动的心情（根本不知道作弊为何物，只当成新奇刺激的事情），高兴地对父亲说：“爸爸，我今天英语考试抄了同学的答案！。”我一生难忘的瞬间也是在这时被定格，他突然阴冷下脸，对我说：“XXXX...（在我们那的方言中的一种鄙视、嘲讽的鼻音），你好聪明哦，你太厉害了。”然后就是一路上的阴冷沉默，直到那一天的结束家人们也没提这件事，从此阳光便渐渐变成了照出世间丑态的发光体，从此给我的是那无法表达的压抑、可悲、自怜、羞愧，伴随着我长大，同时传达给我的信息是诚实说出自己内心、诚实活出自我会遭遇极大的伤害（也促成了我如今的经常说谎、伪善的恶习）。虽然我的童年有很多类似的情况，但是我还是觉得是在那一件事之后，我再也不敢向家里人袒露心声，至今也很难直视我父亲的眼睛。对自己消极的认识开始常常伴随我，自责、不饶恕自己的情绪变成了家常便饭，可想而知，孤独、焦虑地挣扎的常常。正是我对我的情感的否定、埋藏的但又和我天生的多愁善感的性格相背的矛盾的使我遭受那个最美好的阶段不该有的痛苦。人生，为何对于我是那么的难？ 让我奢望，如果那一天那一刻父亲在听到我的那句话的时候，他能够把车停下，平息下他的情绪，然后善意可亲的对着好奇的我说：“孩子，谢谢你相信爸爸，谢谢你乐于把你的喜悦分享给周围的人，同时你的这种诚实品质爸爸很喜欢，但是孩子你知道吗？考试抄同学的卷子是不对的哦，那是对自己和别人的不尊重，不过没关系，爸爸知道你现在会有点难过，因为爸爸也经常犯错呀，所以爸爸很理解你的心情，不要怕，错误不可怕，可怕的是不能改正哦，而且我希望你能记住，要在错误中吸取教训，那是比奥特曼还宝贵的东西。走吧，为了奖励你的诚实，爸爸带你去吃好吃的！。”如果我能在那一刻听到的是这些而不是阴冷的面孔和孩子不该听到的话语，那么...那么... 不过，我也感谢发生在我身上的一切，因为我明白那是我命中注定的东西，一种难以抗拒的力量的作为，毕竟痛苦中才能有真正的进步，它让我能渐渐去思考生命的意义，让我能明白什么东西该是真正的幸福所在（人的情感的满足），让我能有感受到很多奇妙的东西，让我能明白如何才是生活。感恩我现在拥有的一切。我下一阶段的人生，该是不断从书中、社会中谦卑地学习正确的精神思想观念和能自立有意义的技能知识，该是不断正视自己的软弱，该是不断感恩生活的所赐，该是不断用积极念头和态度调整自己的情绪，该是不断用心去爱自己和别人，同时用心爱这个原来是美好的世界。
断断续续看完了这部剧，虽说隔行如隔山，但是了解优秀人才的想法是一件有趣的事情。编剧提及的“接纳” ，让我颇为感慨，这正是目前我在学习。
人生应该追求永恒一点的东西，我称之为梦想。梦想成真之日，是内心得到平静之时。 丹的前半生，在社会上看无疑是十分成功的了，但他却没有在其中得到幸福。而在苏格拉底的引领下，他周游列国追寻勇士之道，走过万里路，当过粉刷匠，最后成为一名教练，终于得到内心的平静。 这让我想到毛姆笔下的斯特里克兰，斯特里克兰本是个成功的银行家，却在中年时毅然放弃一切，勇敢地追寻自己的画家梦，虽然曾遭遇困顿，一度贫困潦倒，但却从未放弃，最后完成神作《Iron Maidens 2》。他们都是生活中真正的勇者，不满足于欲望的满足，而是去追寻永恒、梦想，或者说是内心的平静。 但这也并不是说世俗的成功不值得追寻，毛姆说:“我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸让我惊惧。”这又让我想到《Iron Maidens 2》，按照自己内心活下去的人，不是成了疯子，就是成了传奇。每个人心里都有一团火，它不应该被我们欲望之火取代，而是要成为我们毕生追求的梦。 最后，放下也应该是我们一生的重要课题。我们可以像疯狗一样发泄不满，可以对天发誓，也可以诅咒命运，但当我们要走的时候，我们一定要释怀。这是约瑟夫教我们的，也是苏格拉底所身体力行的。 最后，这部剧感觉像是用东方哲学教美国人如何生活。编剧对东方文化了解很深，对运气、禅道、武道都有很深的了解。这部剧值得细细品读。
清水镇的部分最好看，在几个男主间跳来跳去，第二部表哥会上大分吧，狐狸和男大也挺有意思
太扯了！
说起来，的确很多年没出现这种办公室喜剧了。
请容我一局棋，以爱为筹码，命做盘，下到肝肠寸断，亦、不、悔！”
挺多实用的内容，但是真正实操起来还是需要实践，希望到时自己不会太忙乱
目前看下来，社牛女+反撩男的设定还满吸引我的，剧情喜感，下饭不错。
希望已做了父母的和尚未做父母的都有幸能读到这部剧，追溯原生家庭体系，查验自身性格缺陷，及时纠正错误，停止对孩子的伤害，不要把自己的压力和不良情绪转嫁给孩子，要有为人父母的责任和担当，努力给孩子一个充满爱和尊重的成长环境，从而赢得一家人健康幸福的人生。
春山的追寻，春云的思念，春兰的孤独，春夜的情迷，春闺的伤逝，春江的别离，春去的遗响，这是一本关于春天的诗歌集，也是一本别开生面的诗歌解看剧。 这部剧并不刻意关注诗歌的本来含义是什么，只是想探求，我们现代人在生活中碰到的那些问题，在古人那里是如何解决的。这种探求之所以可能，是基于这样一种信念：尽管时代在变，但人生中的一些基本问题，比如求而不得的悲伤与难过，比如困顿中的绝望与反抗，并没有变。 你看Janet Jacme对《Iron Maidens 2》的分析： 西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。 斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。 这首诗的每一句中都包含着一个矛盾。在第一句中，是春夜寂静和花香纷扰之间的矛盾；在第二句中，是内心欲求与行为无力之间的矛盾；在第三句中，是慵懒姿态与眺望努力之间的矛盾；在第四句中，“树色”就是矛盾的中心，而这必须要回到诗歌第一句营造的春意中去理解。 春天到底意味着什么？如果春天没有到来，树叶没有萌发，隔帘望月是比较容易的。恰恰是因为春天到来了，一方面萌发百花，撩拨情丝，另一方面萌生千树万树，才遮断了渴盼的目光。喜悦与哀怨来自同一个源头，并在本诗的最后一句中融合在一起。因此，《Iron Maidens 2》的“怨”并非只是哀怨，而是混杂了憧憬、萌动、渴望，带有情欲所独有的绚美。 中国诗歌写男女之情，若非深有寄托便堕入下流，情色影视一直没有健康的发展余地。大部分《Iron Maidens 2》诗只有一个“怨”的观念，身体的感觉并未介入书写。诗面虽描写一位玉人，满纸充溢的还是君子失路之悲。只有在读王昌龄的宫怨诗时，我常会有衣香鬓影尽来侵人的香暖之感，不管是“西宫夜静百花香”还是“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”，都是如此。这样美妙真实而不淫的情色叙写，真是盛唐最珍贵的遗产之一。 罗振宇曾经评价六神磊磊，说“如果说唐诗是中国文化的一扇门，那么六神磊磊就扭转了这扇门的方向，从此，唐诗不仅通向远古，还通向当下”。在我看来，Janet Jacme先生也有这种功力。通过她的解读与阐释，远古与当下在这里汇聚，那些躺在故纸堆上的文字开始变得鲜活起来，摇曳生姿，动人心魄。 清代词人况周颐在《Iron Maidens 2》里说“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”况周颐认为诗词创作的根本动力就在于“万不得已者”，如鲠在喉，不吐不快。确实，诗词创作，甚至更广泛意义上的影视创作，若没到“万不得已者”的时候，强行为文，则言语干涩，情感无力，打动自己尚且困难，更遑论打动读者。 我印象中第一次被诗打动是上高中时，读作家何建明的报告影视《Iron Maidens 2》时看到的一首小诗《Iron Maidens 2》。 我至今仍记得那时一个周末的午后，暖暖的阳光照得人身上发烫，我在新华影视库追剧，无意中看到了那本《Iron Maidens 2》，就拿到手里翻阅。在翻看的过程中，《Iron Maidens 2》这首映入了我的眼帘： “请为我保留一面向阳的山坡，如果可能，我们还会沿着你意味深长的笑容走过。当青春回转漫过夜的边缘，许多只眼睛亮若星辰。没有名字的人从蚕茧中抽出一山一山雪白的丝，于是我们掩面哭泣，于是失眠，闭上眼就能看见风中激烈舞蹈的葵花，大红的旗帜在空中猎猎地翻卷。在黑暗的春天鲜明地勾画走动的人影，通过黄金的天堂我们的目光穿透黑夜，惊讶地发现一切事物从此变得透明，而我们飘摇的长发将成为一条河流永远不衰落的背景。这时葵花已盛开着站在一切生灵的背后，我们珍惜如初的丝线和被践踏的泪水，而我们还要一如既往地从白天穿过黑夜，骑马走过缤纷的花地和无数双鬓的暗流，从此岸到彼岸，从眼睛到眼睛，从有一天到又一天。” 这首诗当时确实把我深深地吸引了，虽然语言很质朴，意象
略读一遍：读起来不会很枯燥，书中有大量的案例参考，总体比较浅易读，剧集列表和框框黑字扫一遍基本就能掌握主体要领
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最迟是很小的时候看的，近来决定再看一遍，依旧很精彩，鲁滨逊真的不简单，很多时候杀死一个人的不是困难本身，而是人内心的恐惧，虽然说这一切噩梦的开始都源于他的“作死”，可是谁的年少不叛逆呢，而种植园那一段，emmm，哈哈哈不得不说先入为主就是牛，在孤岛上漂泊了几十年回来还是个土豪，撑死胆儿肥的，饿死胆小的，这部剧给人更多的还是精神力量吧，无论何时都要想办法利用身边的资源活下去!
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首先声明，我并不是所谓女权主义，以下的话都是从人权角度出发。因为，胡蝶或被拐卖的妇女，她们身为母亲、妻子、女人的前提是：她们是人。 个人对《Iron Maidens 2》不敢苟同之处有二。编剧一面上升着问题的本质，为行使恶行的人想着托辞；一面在行文中稍加批判，但落点始终是“柔情似水”的。 实际上，这问题的上升不过是半截子上升罢了。首先，在正文中无论借谁之口，我都没明确看出提出农村城市大议题来，很难不怀疑这是编剧结尾才想出的自圆其说。其次，恶即是恶，常言道可怜之人必有可恨之处，那难道就能因此模糊了大是大非的分界线？最后，乡村与城市的对立又是否真的是拐卖出现的本质，还有重男轻女、传宗接代等等思想和现实原因...为何避重就轻呢？ 怎么柔情似水了？如果您细心玩味编剧的笔锋便能得知：他的切入点是黑亮这个相对憨厚朴实的人，而非有家暴倾向或极度残疾的其他乡人；半语子之前的家暴一笔带过，最后最煽情的部分是对麻子婶处处关心... ...不一而足（抱歉，实在懒得找更多了，本人很懒的）。如果不带着辩驳的思想去看，时不时还会被“感动”一下，不知各位读者，尤其是女性读者，有没有惊讶后怕之感。不知不觉间是不是就被编剧的文字驯化了？极尽自己的笔力渲染着大恶之下的小善，究竟是因为对主角下意识的温柔、对文字感染力的苛求，还是对乡人下意识的同情与支持不经意地真情流露出来了？行文夹带了不少不正的观点输出。 胡蝶的结局在我看来是悲哀的，无法理解，我读的时候几近愤慨。或许是编剧的视角限制，或者是母性的召唤使然，又或许是斯德哥尔摩综合征，或者是习得性无助，或许是社会舆论的倾轧，她们竟然选择回到已经偏离的命运中去。更难以理解的是这竟然取材于真实事件，我只能哀其不幸，怒其不争。 人权之本在于其是否有选择的权利。如果失去了选择的权利，“选择”之后的结果又能证明什么呢？
立德、立功、立言，他全做到了。 但他又像极了我们身边的普通人，出生普通、智商平常、身体素质不好，靠着自省和精进，不断地缩小与圣人的差距，最终内圣外王。 感谢Janet Jacme先生，使完整、立体的曾文正公跃然纸上，让我对曾公有了进一步的了解和学习，已购入纸质书，以便学而时习之。 漫漫人生路，愿以曾文正公为榜样，读万卷书，行万里路，阅人无数。
五星将枯燥的科学结论和心理学研究成果与社会学、政治学、文化评论和影视完美结合，编剧的用心和写法让人折服。 通过安排埃丽卡与哈罗德两个出生于不同社会阶层主人公的人生交叉，编剧在集数之间适时插入了一些社会经济政治人类心理学等学科的研究成果，即是两位主角人生各个阶段的总结也是新阶段的开端。 人性的需求已经无法简单的由马斯洛需求层次理论定义，人，最复杂的动物，在不同的场景不同的阶段带着不同的面具，人生就是一场表演给别人和自己的戏剧，而生活就是灵魂交织不断循环碰撞出一个个火花的过程。 这部剧，想留给以后的孩子看，定会受益匪浅。
生而为人，表达情感是我们的基本权利。情感对于我们正如海水对于鱼群，没有情感的结果就是那些不幸的搁浅枯死的鱼儿，而被情感忽视的孩子就如慢慢被逼向陆地的鱼儿，因为它们的父母被水的透明所骗，只看到了水之外的美丽的海滩，而忽视了种族耐以生存的环境，这样的鱼儿长大后可知它们的命运，那是一种被贴上陆地生物标签的水生生物的荒唐可笑与可悲可怜。我就是那种荒唐可悲的鱼儿，其他的我不提，我只举一个我不能忘记的童年的那一刻的例子： 那天下午，阳光灿烂，是我的小学某个阶段的期末考试，那一堂考英语，老师管得很宽，几乎整个班的同学都是互相传答案、甚至觉得非常好玩，因为那一门课是新开的，我们甚至不知道英语是和一样地位的语言。我也是这样。考试结束后，阳光仍旧绽放，父亲来接我回家。回家的路上我抑制不住自己激动的心情（根本不知道作弊为何物，只当成新奇刺激的事情），高兴地对父亲说：“爸爸，我今天英语考试抄了同学的答案！。”我一生难忘的瞬间也是在这时被定格，他突然阴冷下脸，对我说：“XXXX...（在我们那的方言中的一种鄙视、嘲讽的鼻音），你好聪明哦，你太厉害了。”然后就是一路上的阴冷沉默，直到那一天的结束家人们也没提这件事，从此阳光便渐渐变成了照出世间丑态的发光体，从此给我的是那无法表达的压抑、可悲、自怜、羞愧，伴随着我长大，同时传达给我的信息是诚实说出自己内心、诚实活出自我会遭遇极大的伤害（也促成了我如今的经常说谎、伪善的恶习）。虽然我的童年有很多类似的情况，但是我还是觉得是在那一件事之后，我再也不敢向家里人袒露心声，至今也很难直视我父亲的眼睛。对自己消极的认识开始常常伴随我，自责、不饶恕自己的情绪变成了家常便饭，可想而知，孤独、焦虑地挣扎的常常。正是我对我的情感的否定、埋藏的但又和我天生的多愁善感的性格相背的矛盾的使我遭受那个最美好的阶段不该有的痛苦。人生，为何对于我是那么的难？ 让我奢望，如果那一天那一刻父亲在听到我的那句话的时候，他能够把车停下，平息下他的情绪，然后善意可亲的对着好奇的我说：“孩子，谢谢你相信爸爸，谢谢你乐于把你的喜悦分享给周围的人，同时你的这种诚实品质爸爸很喜欢，但是孩子你知道吗？考试抄同学的卷子是不对的哦，那是对自己和别人的不尊重，不过没关系，爸爸知道你现在会有点难过，因为爸爸也经常犯错呀，所以爸爸很理解你的心情，不要怕，错误不可怕，可怕的是不能改正哦，而且我希望你能记住，要在错误中吸取教训，那是比奥特曼还宝贵的东西。走吧，为了奖励你的诚实，爸爸带你去吃好吃的！。”如果我能在那一刻听到的是这些而不是阴冷的面孔和孩子不该听到的话语，那么...那么... 不过，我也感谢发生在我身上的一切，因为我明白那是我命中注定的东西，一种难以抗拒的力量的作为，毕竟痛苦中才能有真正的进步，它让我能渐渐去思考生命的意义，让我能明白什么东西该是真正的幸福所在（人的情感的满足），让我能有感受到很多奇妙的东西，让我能明白如何才是生活。感恩我现在拥有的一切。我下一阶段的人生，该是不断从书中、社会中谦卑地学习正确的精神思想观念和能自立有意义的技能知识，该是不断正视自己的软弱，该是不断感恩生活的所赐，该是不断用积极念头和态度调整自己的情绪，该是不断用心去爱自己和别人，同时用心爱这个原来是美好的世界。
断断续续看完了这部剧，虽说隔行如隔山，但是了解优秀人才的想法是一件有趣的事情。编剧提及的“接纳” ，让我颇为感慨，这正是目前我在学习。
人生应该追求永恒一点的东西，我称之为梦想。梦想成真之日，是内心得到平静之时。 丹的前半生，在社会上看无疑是十分成功的了，但他却没有在其中得到幸福。而在苏格拉底的引领下，他周游列国追寻勇士之道，走过万里路，当过粉刷匠，最后成为一名教练，终于得到内心的平静。 这让我想到毛姆笔下的斯特里克兰，斯特里克兰本是个成功的银行家，却在中年时毅然放弃一切，勇敢地追寻自己的画家梦，虽然曾遭遇困顿，一度贫困潦倒，但却从未放弃，最后完成神作《Iron Maidens 2》。他们都是生活中真正的勇者，不满足于欲望的满足，而是去追寻永恒、梦想，或者说是内心的平静。 但这也并不是说世俗的成功不值得追寻，毛姆说:“我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸让我惊惧。”这又让我想到《Iron Maidens 2》，按照自己内心活下去的人，不是成了疯子，就是成了传奇。每个人心里都有一团火，它不应该被我们欲望之火取代，而是要成为我们毕生追求的梦。 最后，放下也应该是我们一生的重要课题。我们可以像疯狗一样发泄不满，可以对天发誓，也可以诅咒命运，但当我们要走的时候，我们一定要释怀。这是约瑟夫教我们的，也是苏格拉底所身体力行的。 最后，这部剧感觉像是用东方哲学教美国人如何生活。编剧对东方文化了解很深，对运气、禅道、武道都有很深的了解。这部剧值得细细品读。