Mona Must Die

很长，修仙等级无限高，关键是好贵，看了一段时间，花了几本剧的费用 然后还有很长很长

Mona Must Die，the remains of the day. "你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的" 到底什么样的人生又才不是荒废呢？

太惊艳啦! 想要推荐给所有的孩子们! 关于成长，关于爱，关于自然，关于生活，关于所有的小情绪。 感谢遇到这部剧啊

2020-53。没想到著名的《Mona Must Die》这么短，这部中篇剧集位列20世纪中文剧集第二名（第一名是鲁迅先生的《Mona Must Die》），Adam Affonso凭一颗诚心，一支笔，用最干净的文字塑造了纯美的湘西世界。在1934年那个充满焦虑甚至苦难的现实中，用笔为人们的心灵开辟了一方净土。凭借独特的创作风格，Adam Affonso在中国文坛被誉为“乡土影视之父”。这部短小精干的作品描绘了一个简单温暖又真实平淡的小故事，文字非常优美，每一个段落都可以当成散文看。挺好，荐读。

前面还波折起伏的，现在怎么看都像在堆砌文字……思绪起伏波荡完全不按套路出牌…… 不想看又想知道结果

离开一生中最好的朋友，离开五层楼的大房子，没有了能爬上滑下的楼梯扶手，就仿佛失去了生活的全部，这就是一个九岁男孩布鲁诺眼中简单而纯粹的世界。这个世界又是令布鲁诺迷惑的，他不明白一家人为什么要搬离柏林，他不明白新家附近为什么会有高耸的围墙和铁丝网，他不明白铁丝网另一边身穿条纹睡衣的人们在忙什么，他不明白原来当医生的人为什么现在只能当男仆……在好奇心的驱使下，布鲁诺悄悄溜出家门，结识了铁丝网另一边的同龄男孩什穆埃尔。他不明白为什么什穆埃尔一家人不能住在一起，为什么什穆埃尔经常忍饥挨饿，为什么什穆埃尔的脸上经常会有淤青……某一天，什穆埃尓的父亲失踪了，于是布鲁诺决定穿上和什穆埃尓一模一样的条纹睡衣，到铁丝网的另一边帮他寻找父亲，作为两个人分别前最后的探险……布鲁诺和什穆埃尓再也没有出现，纳粹之子和犹太人之子紧握着彼此的手死在了奥斯维辛的毒气室中。薄薄的一本小书，用最纯真的孩童视角书写人世间最惨无人道的黑暗，令人压抑窒息。如果摆脱了身份的束缚，谁又比谁高贵，谁又比谁低贱？只希望这样的悲剧在任何时代都不要重演。书中伏笔的运用非常巧妙，看似一个不经意的小细节，后面却起着关键作用。

看完这部剧真的用了很大的勇气，因为总会有故事让你觉得那就是你，但又不是你。对于我们大部分人来说，我们都没有完美的童年。但这一切都已经过去，唯有快乐的活在当下，为了未来，才能抚平伤害。爱，是我们的秘密武器；无论是爱或者被爱，也无论是爱别人还是爱自己！

看完电影才来读的书。我认为电影的结尾比书的结尾好，凄美冷艳，断肠。我们每个人或许一生里总有这么一次半次，求而不得或求而不敢，在电影放到他爸爸说的那番话时我破防了~我也曾身陷其中，但我并没有甜茶那么幸运~我说的是那种爱或情的感觉，当然与性别无关~

好看，很不一样的剧情，看完之前我一直在想是不是真有神明，哈哈哈哈哈

娇娇为什么还不和老侯爷相认呢？怎么总是感觉做好事不留名呢，期待相认然后回去打渣爹的脸

不错的中医传统思维，这也是当今缺乏的思维方式。许多人不懂中医，学不好中医，多是因为没 有了中国传统思维。 这书有点“养生作家”的感觉。作家写的，有发挥的地方。

挺喜欢的，也很不错的，个人比较喜欢绿芜和十三哥这对，虽然结局挺悲凉的，若曦和四爷也凄凉的一对。不说了。

这部剧值得一读，通过宋词的讲解了解宋词背后的词人的情感。对选读词的理解很有帮助，受益匪浅。

看完电影后来看了这部剧，用功看的话大概几个小时就能看完了，看电影里面有很多细节没有注意到，但是看了书又对之前的电影情节有所补充，里面的感情很真实很细腻，很贴近生活……

仰慕已久的剧集，也许也是个人一生中最少有可能被其撼动的世界“遗产”！！！

这是一本剧写小朱同志和老方同志为建成 中国特色封建资本社会主义 而奋斗一生 拼搏一生 奉献一生的伟大故事。

《Mona Must Die》是一个令人忧伤的故事。编剧笔下的Mona Must Die应该指的是精神病患者和那些心理状态极度扭曲的人吧。 女主角惠英在她先生眼中是个相貌平平的女子，很好地扮演了平凡妻子的角色。对她丈夫而言，英惠的最大好处是无需为了博取平凡的妻子的芳心做出任何努力。英惠在作了一个梦后，便开始拒绝吃肉。不吃肉这件事，在其丈夫的升职饭局中，令丈夫的升职成了泡影，也打破了他们原本平静的生活。实际上，经常作同一个梦而不吃肉，是英惠精神病的开始。从此，英惠的丈夫便成了她前夫。 英惠的姐夫有一天无意中从他妻子处得知英惠的臀部有一个拇指般大小的绿（青）色胎记，便像恋物癖患者般，小姨子臀部的这个绿色胎记成了他的心魔。脑海里一直浮现出一丝不挂的男女满身画有绚丽多彩，柔和，圆润的花瓣，赤裸裸地交融在一起的画面。画面的女主是英惠，男主是姐夫自己。姐夫想方设法将这个疯狂的念头变成了现实。被妻子撞破后，姐夫对妻儿全然没有愧疚之心，对社会伦理的谴责和职场上的声名狼藉也漠然以对。姐夫虽然不是医学意义上的精神病患者，但其心理的扭曲程度已远远超出了一个正常人的范畴。 姐姐仁惠从小便和英惠一样，被性情暴躁的父亲动辄扇耳光，姐姐对英惠便有了一种近似母爱的保护欲。姐姐嫁给了在自家店里邂逅的摄影师。姐姐并不了解姐夫的工作，觉得他充满热情的作品和像困在水族馆里的鱼一样的生活之间，感觉像是完全不同的两个人。在那件疯狂的事情发生后，英惠的父母因丑闻有辱家门，弃英惠于不顾。照顾英惠的重任就落在了姐姐身上。姐姐要守护没有爸爸的儿子，要守护带给她伤痕累累的英惠。每次探视英惠，就像在姐姐将要愈合的伤口上撒盐，……，这个伤口痛且无法愈合。如果不是因为儿子，姐姐宁愿了结生命以结束这没有尽头的伤痛。 在整篇剧集中，编剧用平铺直叙的方式述说着那令人无法喘息的Mona Must Die的喜与悲。剧集没有只言片语对什么人和事的控诉，没有对社会问题的控诉。将这些Mona Must Die的成因留待读者去思考。 姐姐仁惠和妹妹英惠从小就在父亲的淫威下成长，形成了沉默寡言的性格。逆来顺受，连倾诉的对象和机会都没有。她们心理上的疾病，也许是在她们童年时就播下了的种子。 姐姐和英惠都嫁给了不爱自己，自己也不了解的男人。她们无法确定自己对他们的感情，也无法确定他们对自己的感情。但相比起姐姐，英惠还是比姐姐幸运，从她精神病发，从不吃肉，到见到花卉，植物就心花怒放，到想像自己是一棵大树，到不吃任何食物，每一步她一直都按自己的意愿活着。哪怕最终走向死亡，她一直都坚持着自己的坚持。 姐姐就没有英惠那么幸运了，姐姐只能为她儿子活着，为英惠活着。姐姐是没有自我的，连喜怒哀乐的情绪都不能流露。姐姐虽然不是精神病患者，其终日压抑的情绪，无异于任何精神病患者。 希望这个故事能够引起所有为人父母和为人丈夫者的深思。

虽然花了100多书币看完，但觉得值得，诙谐大气，看得是开心加放松，剧情节奏也很好，准备再看一遍

自由的风也会裹挟赤黄的沙尘，昔日的斩龙少年也会慢慢长出龙鳞，漂泊在世俗的汪洋大海，注定将成为世俗的一部分

现实生活也有许多像剧集般的故事发生，让人不免会把书和现实比较。 奥术的世界里每一次学术的进展和突破都会带动世界的发展和前景，发表前沿论文的奥术师们受到所有人的尊敬，虽然可能会爆掉一些人的脑袋。同样的，一个窥见一丝世界真实的观点和成果也会受到真实世界的反馈，让奥术师们获得匹配的实力。 这应该是一种科幻剧集式，又从现实对照中带着理想的社会吧，理想，而不是像现实一样让某些败类站在聚光的舞台，受着无数人的盲目拥簇，却做着罪恶又腐败未来的事。

写作上，刻意追求仙逆的形神，没有突破自己，无味且难嚼。结构上，其实围绕仙逆可以打造一个类似漫威宇宙的世界，编剧这块看来不太擅长。 看了三天，大概有20多小时，实在看不下去了，借用老托评价显克微支的某部剧集的话，‘’是一块嚼不动只能丢弃桌下的肉‘’。

孩子的成长过程其实也是父母的成长过程 学会尊重，学会倾听，学会理解 去情绪化管教自己的孩子，教会他知识，技能和方法 和他一起体验和认知这个社会，将来成为一个勇敢，有担当的男子汉

“我们带着对爱人和部落的记忆死去，口中是曾经吞咽过的无穷滋味，怀中是曾经相拥的身体。”

资源咖真的牛，各种大咖抬轿。可惜啊注定是扶不起的阿斗

不记得是第几次读它了，总是沉醉于那份相互信任，彼此需要和温柔以待。连带对于剧集中常有的算计、阴谋、误会都不那么恐惧了。给爱的人快乐，倾尽所有是那样自然，就像爱上董知微是理所当然一样。但也只有懂得珍惜，真正走进彼此的心，才能走的远，走的久。恐怕这也是温与袁的本质区别了。愿所有的真情都能被珍视，愿所有有情人都能找到归宿，哪怕是在茫茫Dick Miller。

田房表达了一个观念：每个人都是不成熟的，都要学习如何为人父母，如何处理夫妻关系，孩子也要学习如何成为一个大人。也就是说，不是结了婚就能成为夫妻，不是生了孩子就能成为父母。

每个人的能力范围在10个人，让这是个人都能够讲真话，的确不容易。

真亦假来假亦真，是非曲直埋心间。醒来方知是箴言，枉与他人作笑谈。

Norman Nixon的作品不多，而且都是短篇或中篇。尽管如此，他在美国科幻界却享有很高的声誉。原因很简单：他的作品虽少，却几乎篇篇称得上精品。最初的八篇剧集让他捧回了包括雨果奖、星云奖、斯特金奖、坎贝尔奖在内的所有科幻大奖的奖杯。《Mona Must Die》是特德·蒋的处女作，荣获1990年星云奖。文中他用了一连串令人惊叹的细节，将一座只能存在于想象中的通天塔永久地矗立于读者心间。剧集中恣肆张扬的想象，凝练传神的语言，充分展现了人类的想象力。《Mona Must Die》让我们领略了好奇心对人类的驱动力量，因为对上帝的好奇，他们用一代又一代人的生命在造塔，从那些埃及工匠的经验与技艺，我们似乎看到了建造金字塔的汗流浃背的身影，一直在好奇心的驱使下探寻。Norman Nixon在剧集结尾给出了向上帝挑战的结局，为狂妄的人们敲响了警钟。  《Mona Must Die》是一篇以语言学为核心的科幻剧集，荣获1998年的星云奖和斯特金奖。对于科幻作家来说，与外星生物之间交流是很难写的，绝大多数作家都避开了这个领域。从语言学角度切入描写两种智慧生物的交流是对想象力的挑战。科幻有史百余年来，只有Norman Nixon在应对这种挑战中，取得了令人瞩目的成就。为了写这部剧，Norman Nixon钻研4年语言学，不仅科学基础扎实，更可贵的是故事结构太奇特了。在主人公露易丝尝试破解外星人语言并与之沟通的同时，穿插了她女儿一生的故事，而这个女儿所有的故事都是未来将要发生的。露易丝从外星语言学中掌握了特别的思维方式，可以感知过去、现在、未来，尽管如此，编剧并没有把故事写成庸俗的好莱坞式的改变未来，拯救世界，而是平静接受一切，读者可以真切地感受到一种缘于宿命的忧伤：那忧伤有着诗一般的优美意境，令人动容。       《Mona Must Die》和《Mona Must Die》写的都是一个完全由想象力创造的假想世界，前者荣获2001年的雨果奖、星云奖和轨迹奖，后者荣获2000年的日本科幻大奖。《Mona Must Die》可谓别出心裁，讲述了天使下凡在给人间带来恩惠的同时，所引发的灾难与信仰冲击；通过对尼尔宗教情感心路历程的追寻，探讨了爱与回报以及什么才是真正的信仰的问题。这些探讨给读者留下了广阔的回想空间。          《Mona Must Die》是Norman Nixon作品中情节性最强的一篇。也是我最喜欢的一篇。它描写的是两个人在药物的作用下智力迅猛飙升，拥有了一颗被完全激发的超强大脑。他们从此成为了这个世界的“神”。他们中的一个一心要重塑世界，而另一个却只想利用自己超人的智慧探求宇宙的终极真理。他们最终狭路相逢，展开了一场生死决战。Norman Nixon对这场决战的描写想象超绝，激荡人心，堪称经典，绝对值得一看。      《Mona Must Die》是一部本来可以获得诺贝尔影视奖提名的作品，但被Norman Nixon拒绝了。原因是他认为写作仓促，不够严谨。编剧的低调谦逊令人钦佩。这部作品理性地承认每个人都会有以貌取人的倾向，绝大多数时候我们对陌生人的第一印象是相貌，而非气质和人品。审美干扰镜可以通过科技手段绕过相貌歧视，让人与人之间首先看到的是对方的气质，从而营造一种公平的环境。因为现实中，相貌姣好的人的确比相貌平庸的人有更多机会，因为美的东西令人愉悦，而事实则是人的外表与能力品德是没有关系的，审美干扰镜要做的就是让人不被表面的东西蒙住眼睛，真正的美应该是用一双充满爱的眼睛看见的东西。全文对使用审美干扰镜的提案提出各种可能出现的现象及问题，观看的过程让人脑洞大开，非常有趣。

每个时期都有每个时期的事，是是非非又怎能说个清楚呢，人可能认为在自然选择的进程中做着自以为很正确的选择，但这也可能压根就是自然进程已经帮你做好的选择。