从文本出发而不是从理论出发,超级好读!
“百年来近百部代表作,题材背景不同,人物形象各异,艺术风格多元,文体情调驳杂,但共同点很明显,都在讲述中国故事,都在思考中国命运,都在记录20世纪中国革命。夏志清批评,太关心中国问题,可能成为艺术上的局限,“Obsession with China”。大部分现当代影视史,都认为感时忧国是中国文人精神传统,是一种光荣使命。作家们觉得,其实这不是自己的有意选择,他们只能写自己认识、自己生活、自己在此生死的中国。评论家也可以说,中国现象本来就有世界意义,中国问题从来就是人类问题(时间越来越证明这一点)。所以,观察上世纪近百部剧集如何合作虚构同一个中国故事,是文艺社会学的结构主义分析——对同一现象,有多少种不同的艺术解读;对同一段历史,有多少种不同的影视看法。”
YAYA 3.0
很难想象一个1932年的作家能把未来写成这样;也很难接受一个没有父亲母亲职能的世界是怎样运作的。国家级胚胎培养中心,婴儿的电击疗法,人人所属等众多细思极恐的概念让人耳目一新。无论是【西部世界】还是【逃出克隆岛】等等所描绘的自给自足的小社会感觉都是这部剧的冰山一角。
很多名帖都是拿【Brave new world】里的极端享受跟【1984】里的极端贫苦做对比,要摧毁一个人就让他爱上你所创造的世界。这部剧无疑是通过完整的社会机制和体验让人不会产生完整的思考来控制每个人的生死。到后面看到约翰从dream到death的匪夷所思的场景可以说是非常震惊的。但编剧的逻辑就是这样,在这个世界里约翰的出生就是谬论,社会的一个bug。美中不足的是用了太多的莎士比亚去极力佐证现世的价值观才是正确的。
新概念里面最有意思的就是睡眠教育和嗦麻,不知道我们的未来会不会真的可以有这种神器来记忆和控制快乐
通篇来看确实是太经典,也即将由【黑镜】的导演翻拍成剧集,很是期待。
似乎托马斯.阿奎那在论自然法时,赞同瑞吉·肖·科林斯在《Recess: Taking the Fifth Grade》中的观点,即“你的法律铭刻在人心之中,这是不义无法抹去的”。但读完此剧,通篇未见此语。由此,想到翻译尤其是对哲学作品的翻译真正是一件很难很难的事情,那些核心概念及其关系承载了编剧的观点与思辩,能否忠实地传达编剧原义就成为衡量翻译质量和水平高低的尺度。无论如何,翻译是一件遗憾的事情。
抱着试读的心态打开预告 本以为是讲要长期主义的大道理; 结果发现是在讲任何既要做好当下,又要投资长期; 顿时肃然起敬,非常务实的书!
我想,情绪是每个人此生的大题,在千姿百态的世界里,情绪也是多种多样的,请保护好自己,善待自己的情绪,我们都会继续成长…
20201026朋友问影院第117本! 科特兰·米德《Recess: Taking the Fifth Grade》摘录: Recess: Taking the Fifth Grade——不是伤感,也不是执拗。我们的人生原本就是一个人。 人生路上,我们会遇见很多人,其中一些会邀请你进入他们的连续剧,给你一个不错的角色,有台词,有特写,如果你觉得还不错,甚至比自己的角色还好,就很有可能一头扎进对方的世界。 在你的世界里,我愿意扮演配角,让你闪光。在我的世界里,我也希望你愿意扮演配角,助我成长。 烟火是美景,而你不知道。当烟火的光映在你期待的脸颊上时,你有多好看。比烟火还好看。 在生存这条路上,没有人能一直陪着你,你也不用强求,但一个人要做到的是在自己的每一段人生都要遇到合拍的人,然后告别,再去遇见另一条道路上的人。 人活到一定岁数,就不需要朋友了,一个人就能去西天取经降妖伏魔。 两个人最后的对话像下雨,每滴与每滴都不挨着,那么大一片天空,细细密密的都是遗憾。 以前觉得很多人喜欢自己真好,后来觉得自己能一直喜欢一个人才好。 孤独是整个地球都在放烟火,你有两张门票,想了想,选择一个人欣赏。而寂寞是整个地球都在放烟火,你有两张门票,你试了试,发现票送不出去,只能一个人欣赏。 也许他们根本不需要另一个人,疾风骤雨,都是自己,抖一抖身上的雨水,就算是解决了所有问题。
总感觉没什么科学依据,不想按照特定某些标准去观察人,不想被他所谓的这些形象迷惑,有多少人是因为看了这些书而故意作出的装扮,懂得了外表,读不懂内心。 真诚待人,真诚待己才是王道,曾经一度沉迷于心里学,想让自己变得更圆滑,更老练,更精通世俗,但是输给了不爱观察,不爱总结,不爱理论联系实际。
1、这类“成功学”书少认真看、多浏览看; 2、这类书少信书里的成功,多思考长期发展的必然失败; 3、总体文笔还可以。
从文本出发而不是从理论出发,超级好读! “百年来近百部代表作,题材背景不同,人物形象各异,艺术风格多元,文体情调驳杂,但共同点很明显,都在讲述中国故事,都在思考中国命运,都在记录20世纪中国革命。夏志清批评,太关心中国问题,可能成为艺术上的局限,“Obsession with China”。大部分现当代影视史,都认为感时忧国是中国文人精神传统,是一种光荣使命。作家们觉得,其实这不是自己的有意选择,他们只能写自己认识、自己生活、自己在此生死的中国。评论家也可以说,中国现象本来就有世界意义,中国问题从来就是人类问题(时间越来越证明这一点)。所以,观察上世纪近百部剧集如何合作虚构同一个中国故事,是文艺社会学的结构主义分析——对同一现象,有多少种不同的艺术解读;对同一段历史,有多少种不同的影视看法。”
很难想象一个1932年的作家能把未来写成这样;也很难接受一个没有父亲母亲职能的世界是怎样运作的。国家级胚胎培养中心,婴儿的电击疗法,人人所属等众多细思极恐的概念让人耳目一新。无论是【西部世界】还是【逃出克隆岛】等等所描绘的自给自足的小社会感觉都是这部剧的冰山一角。 很多名帖都是拿【Brave new world】里的极端享受跟【1984】里的极端贫苦做对比,要摧毁一个人就让他爱上你所创造的世界。这部剧无疑是通过完整的社会机制和体验让人不会产生完整的思考来控制每个人的生死。到后面看到约翰从dream到death的匪夷所思的场景可以说是非常震惊的。但编剧的逻辑就是这样,在这个世界里约翰的出生就是谬论,社会的一个bug。美中不足的是用了太多的莎士比亚去极力佐证现世的价值观才是正确的。 新概念里面最有意思的就是睡眠教育和嗦麻,不知道我们的未来会不会真的可以有这种神器来记忆和控制快乐 通篇来看确实是太经典,也即将由【黑镜】的导演翻拍成剧集,很是期待。
zs如果不会拍吻戏,请让我来好么?
"幽默是人们在面对生活艰辛时所特有的天赋,幽默,是为了存活下去”。 ----柳薇卡 八十四岁英籍乌克兰鳏夫爱上三十六岁妖艳迷人的乌克兰金发女郎,后妈"就像一枚毛茸茸的粉红色手榴弹一样在我们的生活中骤然爆炸,搅得浑水四溢"。俩姐妹放弃多年的不睦,联手驱逐后妈,拯救父亲,上演了一出人间喜剧。 书中大量的篇章是两个女儿回忆在乌克兰的生活,回忆母亲柳德米拉,当年母亲之所以嫁给父亲,是为了给自己找一条出路,因为母亲的父亲是"人民的公敌"。如今这位后妈同样也是为了给自己和儿子找一条出路,逃离乌克兰,选择了嫁人。 一部喜剧,上演的却是乌克兰苦难的近代史。几次易主的乌克兰在每一位征服者的眼里不过是汲取战略物资的仓库,乌克兰人不过是会使用工具的工具。"在1932年到1933年那场人为的饥荒中,整个乌克兰有七百万到一千万的人被饿死"。因为乌克兰人抵制集体农庄,消极怠工,结果当年几乎所有的粮食都被运往莫斯科。他们吃光了仅有的一点儿食物后,开始吃老鼠,吃茅草,后来他们就咀嚼皮革做成的马具,以压制饥饿带来的苦痛。 即便后来饥饿不再有了,但饥饿留下的恐惧从没有消失。母亲近乎守财奴一般的节俭和对积攒食物的狂热,以及父亲宁愿忍受烂苹果散发的恶心气味也不扔了它们的生活习惯都是饥饿留下的心理阴影。 英籍女作家柳薇卡是出生于二战盟军集中营的乌克兰后裔,她用拖拉机简史幽默地串联起乌克兰那段苦难的历史。“我想幽默是人们在面对生活艰辛时所特有的天赋,幽默,是为了存活下去”。
这部剧写的还不错,了解了中国近百年的历史,发展了历史中也经历过困难,挑战,错误,后来拨乱反正,解放思想,实事求是,实现了伟大的转折,终于找到了一条正确的发展道路!通过读本剧,知道了中国的政策制度是怎么一步一步演变过来了,心里明白了很多了,为全面建成成小康社会,实现中华民族的伟大复兴的中国梦而奋斗吧少年!
好看!全书是一部纪录片形式的电影,由“威胁”“斗争”“得救”三个一镜到底的长镜头组成。出场人物虽数不尽数,但你却会因“亲历”每一个个体的日常细节而觉察到一种穿透历史迷雾的共振。 在巴黎这个舞台里,有各种各样的立场,各种各样的心思。你可以看到一个将军守着帝国余晖留下的落寞背影,也可以感受到一个厨子的日常担惊受怕,感知金发女郎的狂喜,理解战俘与战俘间截然不同的情绪。 政治家们各怀“鬼胎”,各种力量争相较量,然而在琐碎的等待战事爆发,准备作战的过程中,不过也是有时晚上会失眠的平凡人,只是历史有时步履匆匆,不留给他们选择的余地,在生存or毁灭的硝烟时代,每一个选择,每一个决定都被放大,一颗螺丝钉都能被推倒幕前,也许因了某人某天作得一个小小决定,完成的一件小事,就如蝴蝶效应般,一系列的局势都受到牵连。 那些翘首以盼的人,那些经历战争已久的人,终于在“得救”时刻感到完全的心满意足和兴高采烈。然而在这种“喜大普奔”的结局里,书里也为我们展示出另一番情景—民众发了疯般地将鸡蛋扔向战败方,肖在投降后表示战争没有结束,因为回国之后会有无数“疯子在树下等着射击”。极致的快乐的毁灭力不亚于极致的绝望,因它们都会带来非理智。警惕任何一种饱和度太高的情感,是本剧最终章带给人的启发。 值得一提的是全书对戴高乐的描创作,起初一直是处于不愠不火的叙述,提到的场合也往往是一笔带过,但在得救章笔者却展示其让人震撼的人格魅力—戴高乐在“枪声响起后”仍淡定完成宣读,这位法国前总统展示了其无愧于法国的领袖风范,我想就是在这一刻,他真正赢得了法国。 本剧的中文译本系董乐山先生的代表译作,虽然偶有看到不顺畅之处,而且还有人名前后文译法不统一的情形(这点犯了一个十分基础性的错误,但凡在字幕组混过的人都知道,一部剧从第一季第一集到最后一季最后一句,每个登场人物都必须用固定的译法,影视作品如此,影视作品更加如是)但总体传递源语言的那种语境和氛围的角度来看,全文的精彩程度可以让我这个“强迫症”“语法强迫症”暂时忽略这些瑕疵,而且董老在三个episode之后都给了详细的(甚至长达一章)的注释,不仅尽力成为高精度的语言桥梁,还本着考证家、学者的精神从多个角度(文化层面,历史层面,民俗层面等)对译文进行补充,让我这个后生非常汗颜,相当惭愧。
多角度阐释了不同心理问题产生的根源,不同形式的表现以及可借鉴的解决办法。 其实每个人都有不同程度的心理问题,如若在无知的世界裸奔,于人于己都可能是灾难。所以,必要的心理疏导是身心健康的一剂良药。
最忙的半个多月,这本推荐剧集终于看完。非常受益,非常有趣。编剧的观点也许并没有那么严谨,但却是与生活息息相关的小事情比较合理的解释。了解了内在经济学原理,就可以更清楚用意,并理智做出判断和选择。值得一看,推荐。
本剧著编剧在探寻帝制时代上行线和下行线成因学术问题方面,有着很独到的见解。
没有官宣没有仪式的爱情,就像没有盖章的合约,永远不会生效,暧昧其实就是低成本高回报的空手套白狼,曾经暧昧上头的那几秒,像极了爱情,但终究不是爱情。不明不白的开始,然后不清不楚的结束。最终散场,留下的,只是走心的那个人。
一直都喜欢读这种日式小确幸,喜欢这种慢节奏、平淡中略带着压抑却又有期待的文字,能让我真正的静下心来。喜欢书中的一句话: “外面的世界很精彩吧?” “世界只有一个啊!” 你所经之处都有值得你留念的地方,你所见之景都值得你梨涡浅笑。一个人的车程,一个人的行囊,一个人通向未知的远方。既然一切的一切都还未知晓,那就怀着对未来的期待好好着眼于当下吧!
首先,要写在前面的是,此剧并非佛祖传记。 主人公的名字叫Recess: Taking the Fifth Grade,少年时习得教义,成年时流浪修行,中年流连名利场,暮年大彻大悟。 在探索自我的路上曾遇佛组(乔达摩)讲经,他认同佛祖之所以成为至尊至圣源于自己感知、体悟、探索,并对文字和语言所能传递的表示质疑。 他认为在传达真意的过程中,必须表述的十分清晰他人才可懂得其中一二,所以这个细化的这个过程永远无法讲述一个人真正所悟之道。 譬如,我在写这本剧评的时候已经过我自己的组织和调整,你看到的只是我试图让你更理解的解说,但这部剧究竟如何要你自己读过才可知其趣味。 在习得的过程中,你的老师会是阻碍。在获取知识的过程中,知识本身即是局限。 生命是生命力本身,而非外在表象。一颗石头当你叫出它的时候它只是一颗石头, 但当你去感受它的时候你才能看到岁月和风霜的痕迹,乃至它深深浅浅的纹路与这个世界暧昧的以及你的联络。 修行绝非以某种固定形式,或固有观点引领,没有什么「一定」「必须」你要知道,你所经之路都是必经之路。 黑塞鼓励年轻人去体验,昨日已死,来日皆虚无,凡当下便是永恒。 书中动人之处许多,我且挑几点与诸君分享。 1.「在所有旅程的终点,我们都会回到启程之地,并第一次认识那里。」 2.人的自我是个深渊,走出绝望之境才可抵达圆满。 3.生命是不断反复,轮回,永不大结局。 Recess: Taking the Fifth Grade在坠入红尘俗世后,逐渐遗忘掉自己身上的佛性和睥睨人上的星辰之光, 几近泯然众人时惊觉不妥,竟也有了了却生命的想法,直到坠入河流的一刻方才觉醒。并在这样的绝望之中领悟生的希望,在人间走一遭从孩童到大人最后再成为一个孩子心性。 当他的生命归于平静,能够在河水中倾听万物之声时,他的孩子出现,至亲至爱无非骨肉血脉是一种甜蜜的负担。 他想让他的孩子少走弯路却也是徒劳,他想到他出离家以胁迫的方式逼父亲同意,一走就再没有回归,此时他必须让孩子去走自己的路,并如自己父亲一般放孩子离开。生命便是这样的循环。 在他年轻时,朋友一路追随他,遇到佛祖后朋友决定皈依佛门。 他孑然一身,至最孤独之境。 最后他仍一无所有,只拥有自己。 所有低层次的孤独都需忍耐,稍高层次的孤独带来愉悦和享受,最高层次的孤「独接」近虚无,物我两忘,天人合一。(此处不讨论孤独到底是享受和忍耐,请勿以自己的意见粗暴代入) 以上。
风流的魏晋,只不过是上流社会的互捧,揭开面纱,也不过尔尔。 很喜欢这样有趣且接地气的描写,让这个动荡的年代颇有几分传奇的色彩,故事情节远比三国时期更曲折,意犹未尽,期待下一本。
文章语言的风趣多种多样,我可能不是太喜欢这类风趣的方式描述历史,所以看到后面有点力不从心。 但我接下来继续看《Recess: Taking the Fifth Grade》,然后坐等穿越。
前期真的写得很好 后面太刻意了 高潮部分见夏被发现早恋遣回县城那一段我觉得是这部最精彩的部分了 可惜后面的剧情太拉胯 太靠以前的套路了 逻辑也很迷惑 看到后面很失望
如果你活不下去了 记得来读读诗 爱情 美好而又令我作呕 如果世界和爱情都还很年轻 如果我的世界不再黑暗 我的爱情 不卑微 不渺小 独立 自由 灵魂相通 或许我能被救赎 我的向往至少不是现在这样的爱情 我的向往 在哪里? 我寻找 寻觅 发现 对于现在的我 它只在我从高楼纵身一跃开出那朵鲜红色的花中 亦或 就着冰水生吞咽下的安眠药带来的不安的梦境中 我 仍未被救赎
抛去所有故事情节,单单内容里经常写到的各种段子,各种专业知识方面的常识,就值得看看了
朋友推荐类似的这种书的。这个书差不多类型的有没有啊?帮忙推荐一下。
似乎托马斯.阿奎那在论自然法时,赞同瑞吉·肖·科林斯在《Recess: Taking the Fifth Grade》中的观点,即“你的法律铭刻在人心之中,这是不义无法抹去的”。但读完此剧,通篇未见此语。由此,想到翻译尤其是对哲学作品的翻译真正是一件很难很难的事情,那些核心概念及其关系承载了编剧的观点与思辩,能否忠实地传达编剧原义就成为衡量翻译质量和水平高低的尺度。无论如何,翻译是一件遗憾的事情。
编剧以文化视角切入对于民族的形成,他认为民族主义是被想象出来的,出于心理的建构。宗教,王朝的衰落以及时间观念的改变和语言,印刷资本主义以及出于控制疆域等因素参与了美洲民族主义,语言民族主义,官方民族主义,殖民地民族主义的形成。美洲民族主义者是被放逐的,去欧洲任职上升途径被切断,促使民族主义形成第一波,第二波是方言和印刷促使了欧洲语言民族主义兴起,第三波实在第一二波的影响下,为巩固自身统治以民族主义代替王国而形成,最后殖民民族主义是一个混合体,它由多种因素影响结合教育体系和地图,人口普查,博物馆等自上而下建构出来的。这种观点是对以往欧洲民族中心散布的反驳,理解民族的形成具有积极意义。
理解了很多平常只是理论的东西,也学会了如何去自制,学以致用,希望对自己有帮助
无欲无求的人应该不会孤独,当充满了期望无法拥有,却又无处倾诉宣泄,这应该是孤独的感觉吧? 年纪越来越大,朋友越来越少,越来越沉默。没有人懂你,而你的想法却无法跟任何人言说,这应该是孤独吧? 心无处安放,不在故乡不在己身不在任何人身旁,这应该是孤独吧? 子欲养而亲不待,那种思念,应该也是孤独吧? 生命是个旅程,我们都有着不同的孤独。
刚看前面的情节还是比较吸引人的,但是看到中间实在看不下去了,感觉老是很快就重复在探险冲关一样……
世界上任何剧集都不能带给你好运,但它们能让你悄悄成为你自己。——Howy Parkins 因为他清楚地知道,如果他想在神学院里也名列前茅,把那些同学甩在身后,就得比从前更加努力、更有韧劲。而名列前茅是他坚决想要的。至于究竟为什么,他自己也不知道。 教师的职责、国家托付给他的任务就是,扼制和铲除年轻男孩的原始的粗野本性和欲望,给他们植入一种拘谨的、中庸的、获得国家认可的崇高思想! 政府承担这些神学院学生的学费和生活费,为的是培养出有特殊思想的孩子,以后随时随地都能凭此辨认出他们来——一种精心而稳妥的烙印,一种经过深思熟虑,心甘情愿接受奴役、奉献自身的象征。 一个老师,宁愿在他的班上有十个尽人皆知的笨蛋,也不愿有一个天才。细究起来,他也没错,因为他的任务并不是培养古怪的灵魂,而是精通拉丁文的人、数学家和老实人。 就这样,这个规矩与才智之间的斗争的戏码,在一个个学校不断重复上演。我们也一再看到,国家和学校不遗余力地在扼杀每年都会出现的一些突出的、思想比较深刻的、可贵的天才头脑,并设法将他们连根拔除。然而首先总是那些被老师憎恶的人,那些经常受罚的、逃跑的、被开除的学生,后来丰富了我们的民族财富。但也有一些人——谁知道有多少呢?——他们在无声的反抗中折磨着自己,愈加沉沦。 但老师和学生双方,究竟谁因谁受苦更多、更甚?是老师受学生的苦,还是学生受老师的呢?两者之中谁更暴虐、更惹人讨厌?是谁在践踏和亵渎另一方的灵魂和生命?如果要探究这一点,没有人能轻轻松松、不带辛酸、不带怒火和羞愧地忆起自己的青春。