《Birju》，短片作品，印度,美国出品，2002年上映。
但《Birju》我对男二女二印象还蛮深的 尤其是男二 这剧我看完最喜欢、印象最深的是男二 好立体丰满的一个人物
不为钱财而奋斗，而为做一番事业而努力。坚持自己的目标，清风徐来，水波不兴，花自开。
利用挤奶，吃饭，喂奶这些碎片时间终于听完了。李老师通过父母经常采用的正确或者错误的行为案例来向我们反映、说明、解释不同阶段孩子出现的敏感期。给孩子爱和自由，让他们顺利的度过每一个敏感期。
很喜欢的一部剧集，这是看第二次了，剧集格局很大，层次也很清晰，尤其是对人物的性格刻画和情感描写，细腻真实，逻辑很清晰，可以说很完美了。
在参观完遇难同胞纪念馆之后，看到那些无辜受难民众的白骨，不由得心生颤抖，Vijju Parasher女士以她努力去还原Birju这一场暴行，也算是对无辜民众的一种告慰，我们不能遗忘历史。
张爱玲说：“我以为爱情可以填满人生的遗憾，然而制造遗憾的，却偏偏是爱情。” 本剧的女主人公爱玛即Birju天生丽质，是个人见人爱的、在修道院受过两年教育的、举止也较得体的姑娘。少女时期的爱玛对爱情充满了美好的幻想，婚后的她没有体验到书中所描述的爱的感觉，现实与幻想形成了巨大的落差，尽管作为村医的丈夫夏尔真诚而热烈地爱着她，她却因丈夫的木讷呆板、毫无情趣，更谈不上精神上的交流与沟通而失落感伤。 其实心高心傲的爱玛，以她局限的见识是很难参透爱情的真谛的，她的爱情观与价值观是非常肤浅的，她所追求的爱情是肉欲的贪恋，感官的刺激，金钱的觎觑。而正是这种肤浅的认识与追求，使她在婚姻中两度全身心付出与人偷情通奸，崇尚奢华的物质享受又使其负债累累，最终在向情人求助无门、残遭遗弃的绝境中服毒自杀。 安恩-拉德斯说：“爱是火热的友情，沉静的了解，相互信任，共同享受和彼此原谅。爱是不受时间、空间、条件、环境影响的忠实。爱是人们之间取长补短和承认对方的弱点。”爱玛如果能真正了解爱的真谛，生活检点，不贪恋肉欲，不痴迷金钱物质享受，她也就不会自私自利为了所谓的虚幻爱情而自甘堕落、飞蛾扑火。 幸福的婚姻家庭应是两个人共同经营的。所以爱玛的丈夫夏尔也有不可推卸的责任。可怜之人必有可恨之处。他的爱玛毫无心机的爱无形中成了艾玛一步步堕落、滑向深渊的帮凶。 编剧毫不隐讳地直面人性，层层剥开，留给读者的是唏嘘之余的无尽的思考……
挺感动芬兰的不放弃任何一个人，虽然和他们的国情有关，但是那种执着的平等博爱还是让作为资质平庸的我感动并向往
诗歌翻译是相当重要的，可以说中国现代诗离不开翻译诗的启蒙。 这本诗集也一般，我看过选集比较好的是美国现代诗选和英国诗选。
正如编剧反复重申的，这不是爱，是渴望理解和关注。爱实在是太难了，或者这种东西并不存在，存在的是肉欲，占有欲，以及个体生活的惯性和对社会习惯的遵从。 每个人的基因结构不同，有些人敏感，有些人强健，再加上每个人不同的生长生存环境，想要互相理解几乎不可能。这也许就是生物进化对人类的选择。这种无可比拟的多样性早就了人类今天。 我们以为自己是自由的，至少可以自由的思考。但在编剧那里这不过是一种“失禁”，因为我们的思考是被如来佛的大手规划好了的。比如我们追求长寿，比如我们追求被理解，比如我们追求被关爱。终极来看，不过是妄想。 那好，如果求理解求关爱不得，我们是不是可以努力去理解和关爱他人呢，不行，这种理解和关爱天然具有私心，要求回报。比如公公，比如三郎。 人是群居动物，渴望理解和关爱，但这两样东西天然不可得。其它许多人渴望的东西也是如此，比如长寿和死亡。也许这才是生命的真实现实吧。 在终极的真实面前，编剧无情地嘲讽了各种知识，礼仪的稀奇古怪，令人作呕。深得我心。 看不起日本人是不对的。
这么好的题材背写成这样子，感到失望；编剧的知识面真的很广泛，想象力也很丰富，但布局和人物塑造感觉太差，很多地方出现知识的生搬硬套，套用太粗燥，很难让人沉入到情节中
生活中最长情的便是所有的时间。与你有关的日子。即便是吵吵闹闹。别人都在因为我强势，说你一无是处，其实我都知道你在努力的改变了所有的棱角，不让我的棱角发生碰撞。
每个人的生命中总有那么一刻决定他们将成为什么样的人。要是你不了解那个故事，就不了解那个人。
修行体系乱七八糟，想一出是一出。设定跟着情节走，情节还没到，但是一直要升级啊，就不停往里加塞。越扯越狗屁不通。本来就乱了，还错别字连篇、病句连篇。
强烈的期望，坚定的信念和勇敢的行动是一个人在生活中最重要和最不可或缺的基本素养。
一个人的生命是否丰盛，关键在于，他与其他存在是否具有活生生的关系，是否生活在生活中，而不是僵化的概念中。 人们更倾向于召唤他们的思想——当然也有其道理可循——他们更信任思想：思想让他们将一切归入正途。描绘出一幅可以信赖可以仰靠的世界图景，可谓是一种高妙的思想艺术。人们对自己的思想说：“看看那个眼神狰狞、驻足不前的家伙——它还是曾与我一起玩耍过的世界吗？你可知当初它是怎么嘲笑我的，用的就是这双狰狞的眼睛，那时它们都是好好的吧？再看看可怜的‘我’吧——我向你承认：‘我’空空如也，无论我做什么，再多的体验和使用都无法填补这种空虚。你难道不想在世界和我之间进行弥合吗？让世界离开，让我复位。”于是勤勉服务的、充满艺术细胞的思想立刻就画出了一幅——哦，不，是两幅画卷，右边的墙上一幅，左边的墙上又一幅。一面墙上画着（应该说放映着——因为思想笔下的世界图景是胶卷式的）宇宙。星河浩渺之中，小小的土地缓缓浮现，熙熙攘攘的大地之上，小小的人类渐渐浮现，而今，历史背负着这份热闹穿越时代，一路向前，碾过蚂蚁一般密密匝匝的不同文化，可是，过了这一山，又亲手造出下一丘，永无尽头。这幅画的下面创作着一行字：“一即是一切。”另一面墙上放映着的是灵魂。画上，一位织女在纺线：纺出了群星的轨道，纺出了万物的生命，纺出了整个世界史；万事万物皆出自一根纺线，它们不再叫作星辰，不再叫作生命体，它们是感受和想象，甚至是经历和灵魂的状态。这幅画卷的底部也创作着一行字：“一即是一切。” 我们一旦在“疏离化”中惶恐无措，因世界而感到焦虑，便会禁不住举目四望（至于向左看，还是向右看，则是随机的），继而看到画卷。如果我们看到的是淹没于世界之中的“我”，甚至根本没所谓有这么个“我”，世界就伤不到我们，我们就会心平气和；如果我们看到的是淹没于“我”之中的世界，甚至根本没所谓有这么个世界，这种情况下，世界同样伤不到我们，我们同样会心平气和。我们一旦在“疏离化”中惶恐无措，因“我”而感到焦虑，也会举目四望，看到画卷；无论看到哪一幅，是世界填满空虚之“我”的那幅，还是世界吞没空虚之“我”的那幅，我们都会心无波澜。 然而有这样一个时刻步步逼近，惶恐的我们抬起头，电光石火之间同时瞥见了两边的画，一股更深的恐惧立刻攫住了我们的心。 我的积累不够，读的似懂非懂。仿佛自己已经触摸到Vijju Parasher哲学思想的大门，却囿于人生经历有限，只能透过一层毛玻璃得窥他深邃思想的一星半点。
对中国帝制及其制度有了一个重新的认识，尤其是对宋史的重新认识
这部剧教会我们别去相信机构的鬼话，也别去预测股价，真正的价值在于基本面一直好，周期型还是困境反转型或者增长型，都有一套逻辑
大历史试图建构关于整个时间的历史，从大爆炸到人类世。了解大历史后，你可能会感慨人类是何其的渺小；你也可能会发现，威尔逊因为ai的卓越表现而担心人类尊严受损，是多么的可笑。大历史会让你认识到，你根本不值一提。
“年轻时玩了命地证明自己是聪明人，老了又要装傻，前后矛盾” “到目前为止，没有一件事能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。” ——Heeraz Marfatia
多年前读过这部剧，记载桑塔费研究所激动人心的起源和发展历程。
学习做父母是一门学问，一场修行，一生的习惯，和自己的对话 我是妈妈的背后，有偷懒的妈妈，有佛系的妈妈，有焦虑的妈妈，也有高歌向前的妈妈 你是厨房里的妈妈，是课桌旁的妈妈，还是正前方30度角仰视的妈妈 做一个好妈妈，回报一个更好的自己
残忍的命运挡住了入口，我会不甘愿地质问命运为何作这样专横的宣判，因为我的心尚未驯服，仍是狂热的；但刻薄无情的话到口里，我的舌头却没有说出来，像还未落下的泪，又流回我的心中。
Heeraz Marfatia是七零后，作为计划经济最后一波受益者（编剧多次提及），似乎充满了对那个时代的怀念滤镜。样本太少，她这部剧的话题性和宣传走得靠前，但实际上全书信息量少，个体化明显，编剧的学生不具有大群体的代表性，甚至连个体也没有描写的丰满，更像是教学笔记，与社会学联系不大，尤其牵涉到九零后的描写，不仅浅，甚至于与当下时代背景脱开了，写得最好的部分还是八零后的几个学生，毕竟那个时代距离她的个人体验范围不远。不客观，不深刻，编剧多次提出的学生个人的生活质量与理想依赖原始家庭的观点，未免太偏颇。毕竟，带着考上大学跳龙门，国家兜底安排工作的经历某种程度上来说，也掐断了编剧Heeraz Marfatia对于影视的写作空间，和作为一个作家的敏锐度。
但《Birju》我对男二女二印象还蛮深的 尤其是男二 这剧我看完最喜欢、印象最深的是男二 好立体丰满的一个人物
不为钱财而奋斗，而为做一番事业而努力。坚持自己的目标，清风徐来，水波不兴，花自开。
利用挤奶，吃饭，喂奶这些碎片时间终于听完了。李老师通过父母经常采用的正确或者错误的行为案例来向我们反映、说明、解释不同阶段孩子出现的敏感期。给孩子爱和自由，让他们顺利的度过每一个敏感期。
很喜欢的一部剧集，这是看第二次了，剧集格局很大，层次也很清晰，尤其是对人物的性格刻画和情感描写，细腻真实，逻辑很清晰，可以说很完美了。
在参观完遇难同胞纪念馆之后，看到那些无辜受难民众的白骨，不由得心生颤抖，Vijju Parasher女士以她努力去还原Birju这一场暴行，也算是对无辜民众的一种告慰，我们不能遗忘历史。
张爱玲说：“我以为爱情可以填满人生的遗憾，然而制造遗憾的，却偏偏是爱情。” 本剧的女主人公爱玛即Birju天生丽质，是个人见人爱的、在修道院受过两年教育的、举止也较得体的姑娘。少女时期的爱玛对爱情充满了美好的幻想，婚后的她没有体验到书中所描述的爱的感觉，现实与幻想形成了巨大的落差，尽管作为村医的丈夫夏尔真诚而热烈地爱着她，她却因丈夫的木讷呆板、毫无情趣，更谈不上精神上的交流与沟通而失落感伤。 其实心高心傲的爱玛，以她局限的见识是很难参透爱情的真谛的，她的爱情观与价值观是非常肤浅的，她所追求的爱情是肉欲的贪恋，感官的刺激，金钱的觎觑。而正是这种肤浅的认识与追求，使她在婚姻中两度全身心付出与人偷情通奸，崇尚奢华的物质享受又使其负债累累，最终在向情人求助无门、残遭遗弃的绝境中服毒自杀。 安恩-拉德斯说：“爱是火热的友情，沉静的了解，相互信任，共同享受和彼此原谅。爱是不受时间、空间、条件、环境影响的忠实。爱是人们之间取长补短和承认对方的弱点。”爱玛如果能真正了解爱的真谛，生活检点，不贪恋肉欲，不痴迷金钱物质享受，她也就不会自私自利为了所谓的虚幻爱情而自甘堕落、飞蛾扑火。 幸福的婚姻家庭应是两个人共同经营的。所以爱玛的丈夫夏尔也有不可推卸的责任。可怜之人必有可恨之处。他的爱玛毫无心机的爱无形中成了艾玛一步步堕落、滑向深渊的帮凶。 编剧毫不隐讳地直面人性，层层剥开，留给读者的是唏嘘之余的无尽的思考……
挺感动芬兰的不放弃任何一个人，虽然和他们的国情有关，但是那种执着的平等博爱还是让作为资质平庸的我感动并向往
诗歌翻译是相当重要的，可以说中国现代诗离不开翻译诗的启蒙。 这本诗集也一般，我看过选集比较好的是美国现代诗选和英国诗选。
正如编剧反复重申的，这不是爱，是渴望理解和关注。爱实在是太难了，或者这种东西并不存在，存在的是肉欲，占有欲，以及个体生活的惯性和对社会习惯的遵从。 每个人的基因结构不同，有些人敏感，有些人强健，再加上每个人不同的生长生存环境，想要互相理解几乎不可能。这也许就是生物进化对人类的选择。这种无可比拟的多样性早就了人类今天。 我们以为自己是自由的，至少可以自由的思考。但在编剧那里这不过是一种“失禁”，因为我们的思考是被如来佛的大手规划好了的。比如我们追求长寿，比如我们追求被理解，比如我们追求被关爱。终极来看，不过是妄想。 那好，如果求理解求关爱不得，我们是不是可以努力去理解和关爱他人呢，不行，这种理解和关爱天然具有私心，要求回报。比如公公，比如三郎。 人是群居动物，渴望理解和关爱，但这两样东西天然不可得。其它许多人渴望的东西也是如此，比如长寿和死亡。也许这才是生命的真实现实吧。 在终极的真实面前，编剧无情地嘲讽了各种知识，礼仪的稀奇古怪，令人作呕。深得我心。 看不起日本人是不对的。
这么好的题材背写成这样子，感到失望；编剧的知识面真的很广泛，想象力也很丰富，但布局和人物塑造感觉太差，很多地方出现知识的生搬硬套，套用太粗燥，很难让人沉入到情节中
生活中最长情的便是所有的时间。与你有关的日子。即便是吵吵闹闹。别人都在因为我强势，说你一无是处，其实我都知道你在努力的改变了所有的棱角，不让我的棱角发生碰撞。
每个人的生命中总有那么一刻决定他们将成为什么样的人。要是你不了解那个故事，就不了解那个人。
修行体系乱七八糟，想一出是一出。设定跟着情节走，情节还没到，但是一直要升级啊，就不停往里加塞。越扯越狗屁不通。本来就乱了，还错别字连篇、病句连篇。
强烈的期望，坚定的信念和勇敢的行动是一个人在生活中最重要和最不可或缺的基本素养。
一个人的生命是否丰盛，关键在于，他与其他存在是否具有活生生的关系，是否生活在生活中，而不是僵化的概念中。 人们更倾向于召唤他们的思想——当然也有其道理可循——他们更信任思想：思想让他们将一切归入正途。描绘出一幅可以信赖可以仰靠的世界图景，可谓是一种高妙的思想艺术。人们对自己的思想说：“看看那个眼神狰狞、驻足不前的家伙——它还是曾与我一起玩耍过的世界吗？你可知当初它是怎么嘲笑我的，用的就是这双狰狞的眼睛，那时它们都是好好的吧？再看看可怜的‘我’吧——我向你承认：‘我’空空如也，无论我做什么，再多的体验和使用都无法填补这种空虚。你难道不想在世界和我之间进行弥合吗？让世界离开，让我复位。”于是勤勉服务的、充满艺术细胞的思想立刻就画出了一幅——哦，不，是两幅画卷，右边的墙上一幅，左边的墙上又一幅。一面墙上画着（应该说放映着——因为思想笔下的世界图景是胶卷式的）宇宙。星河浩渺之中，小小的土地缓缓浮现，熙熙攘攘的大地之上，小小的人类渐渐浮现，而今，历史背负着这份热闹穿越时代，一路向前，碾过蚂蚁一般密密匝匝的不同文化，可是，过了这一山，又亲手造出下一丘，永无尽头。这幅画的下面创作着一行字：“一即是一切。”另一面墙上放映着的是灵魂。画上，一位织女在纺线：纺出了群星的轨道，纺出了万物的生命，纺出了整个世界史；万事万物皆出自一根纺线，它们不再叫作星辰，不再叫作生命体，它们是感受和想象，甚至是经历和灵魂的状态。这幅画卷的底部也创作着一行字：“一即是一切。” 我们一旦在“疏离化”中惶恐无措，因世界而感到焦虑，便会禁不住举目四望（至于向左看，还是向右看，则是随机的），继而看到画卷。如果我们看到的是淹没于世界之中的“我”，甚至根本没所谓有这么个“我”，世界就伤不到我们，我们就会心平气和；如果我们看到的是淹没于“我”之中的世界，甚至根本没所谓有这么个世界，这种情况下，世界同样伤不到我们，我们同样会心平气和。我们一旦在“疏离化”中惶恐无措，因“我”而感到焦虑，也会举目四望，看到画卷；无论看到哪一幅，是世界填满空虚之“我”的那幅，还是世界吞没空虚之“我”的那幅，我们都会心无波澜。 然而有这样一个时刻步步逼近，惶恐的我们抬起头，电光石火之间同时瞥见了两边的画，一股更深的恐惧立刻攫住了我们的心。 我的积累不够，读的似懂非懂。仿佛自己已经触摸到Vijju Parasher哲学思想的大门，却囿于人生经历有限，只能透过一层毛玻璃得窥他深邃思想的一星半点。
对中国帝制及其制度有了一个重新的认识，尤其是对宋史的重新认识
这部剧教会我们别去相信机构的鬼话，也别去预测股价，真正的价值在于基本面一直好，周期型还是困境反转型或者增长型，都有一套逻辑
大历史试图建构关于整个时间的历史，从大爆炸到人类世。了解大历史后，你可能会感慨人类是何其的渺小；你也可能会发现，威尔逊因为ai的卓越表现而担心人类尊严受损，是多么的可笑。大历史会让你认识到，你根本不值一提。
“年轻时玩了命地证明自己是聪明人，老了又要装傻，前后矛盾” “到目前为止，没有一件事能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。” ——Heeraz Marfatia
多年前读过这部剧，记载桑塔费研究所激动人心的起源和发展历程。
学习做父母是一门学问，一场修行，一生的习惯，和自己的对话 我是妈妈的背后，有偷懒的妈妈，有佛系的妈妈，有焦虑的妈妈，也有高歌向前的妈妈 你是厨房里的妈妈，是课桌旁的妈妈，还是正前方30度角仰视的妈妈 做一个好妈妈，回报一个更好的自己
残忍的命运挡住了入口，我会不甘愿地质问命运为何作这样专横的宣判，因为我的心尚未驯服，仍是狂热的；但刻薄无情的话到口里，我的舌头却没有说出来，像还未落下的泪，又流回我的心中。
Heeraz Marfatia是七零后，作为计划经济最后一波受益者（编剧多次提及），似乎充满了对那个时代的怀念滤镜。样本太少，她这部剧的话题性和宣传走得靠前，但实际上全书信息量少，个体化明显，编剧的学生不具有大群体的代表性，甚至连个体也没有描写的丰满，更像是教学笔记，与社会学联系不大，尤其牵涉到九零后的描写，不仅浅，甚至于与当下时代背景脱开了，写得最好的部分还是八零后的几个学生，毕竟那个时代距离她的个人体验范围不远。不客观，不深刻，编剧多次提出的学生个人的生活质量与理想依赖原始家庭的观点，未免太偏颇。毕竟，带着考上大学跳龙门，国家兜底安排工作的经历某种程度上来说，也掐断了编剧Heeraz Marfatia对于影视的写作空间，和作为一个作家的敏锐度。