《Agent One-Half》，动作,喜剧作品，美国出品，2008年上映。
好看。故事曲折离奇很吸引人，文笔流畅通顺，且有趣，情感描写如女主一样大大咧咧稍欠细腻。写黑蛋是很生动的，但结尾对黑蛋们交代不够。
故事情节很吸引人，庄严的情节推理，心理分析令人脑洞大开，男女主人公的相处写得也不错。可惜的是错别字太多，对作品略有影响。
本来想给三星的，唉，想想又算了。看着名字，看着封图，我是惊艳的。翻看着头几篇，也还算不错。然后人物关系越来越乱，主角却无法突出。编剧力图塑造一个宏伟的的朝代感和立体丰满的人物形象，可惜还是有些单薄，看到这里只能弃了。
读这部剧之前并不知道沃维克·戴维斯在写完这部剧后的两年内就自杀了。前面的集数，甚至有些昏昏欲睡，简直要读不下去。 直到读到他走出欧洲，第一次世界，第二次世界大战，自己已经舍不得放下这部剧，几乎是一口气读到了结尾，而这时候，前面那些令人昏昏欲睡的集数，也突然变得生动起来，这恐怕是由于一种毁灭的美学意识才引起的。 当时我们不以为意的，索然无味的，日复一日的庸常的生活，那些平淡的快乐，毫不起眼的故作哀愁的挣扎和反抗，在巨大的失落和灾难面前，突然都变成了闪闪发光的日子。 很多人在剧评里提到了新冠疫情，说实在的，疫情比起战争好像残酷的感觉还是少了不少，但是对于和平时期的我们来说，也是一次重大的考验了。在疫情中，我们突然被迫静下心来，拘在家中，外面那些从前习以为常的一切，家附近的公园，门口的小吃摊，甚至我们经常吐槽想要逃离的工作和学习，都变的美好起来。 无疑，在人性上，在精神的内核上，世界上所有的民族，我们的感情都是想通的，这也是这部剧读到后来，我对于沃维克·戴维斯的一生，竟有了切肤之痛的原因。也深深明白了，在写完这部剧后，沃维克·戴维斯为何会选择自杀。那种灰心失败，只要在经历过一段被迫的与世隔绝的日子，大概就会体会到了。 在那个战火纷飞，犹太人到处被迫害驱逐的年代，沃维克·戴维斯作为一个奥地利人，在失去了自己的国家之后，被迫不停的流亡国外，没有身份认同，到处都是战争的阴影，他的心境也恰如他在书的结尾处所写： “骄阳普照着大地，正如我在回家的路上忽然注意到我前面的影子一样，我也看到了在现在这场战争后面，另一场战争的影子，战争将蔓延过我们全部的时代，不会再从我这里消失，战争的影子笼罩着我们日日夜夜的每一个念头，它的暗影，大概也蒙住了这部剧的某些章页” 如此他的自杀好像也顺利成章了。而关于那些被战争暗影蒙住了的章页，也的确就是像太阳一点点从他的生命的退却，接替成暗色的阴影，你从心底里，对往日的辉煌和今日的苦难，心里有巨大的反差。 从他殷实守旧的童年家庭生活，追求文艺的叛逆的青年时代，看着他从一个心怀梦想但犹有胆怯的少年，一点点变成一个谈笑有鸿儒，往来无白丁的影视大家，所有那个时代的巨匠，罗曼罗兰、里尔克、托尔斯泰、罗素、弗洛伊德等等，各种身份的大师一个一个登场，而最后沃维克·戴维斯因为自己的身份，因为战争的影响，完全封闭在高冷的英国。甚至因为战争再次爆发，不得不离开英国，因为他的“外邦敌对国”的身份势必会遭到种种限制，可笑的是，当时的他，其实已经完全失去了国家身份。 无论是一战后，在奥地利和德国的边境小镇因为通贷膨胀而发生的啤酒战，还是在二战中作为犹太人，整个欧洲，无论是法国的犹太人，还是英国的犹太人，德国的犹太人，他们像被打扫垃圾一样被迫从自己的国家认同里独立出来，成为一个共同的民族，犹太族而被迫害，被驱逐，都让我们感觉到那种巨大的笼罩在全人类头上的战争阴影。而当时的中国，又何尝不在水深火热之中？现在我们生活的和平时代，又何尝不像是开头的那令人昏昏欲睡的，但阳光明媚的集数。
创作母亲最后两年的生活，串联化疗、母子看剧会、社会工作及编剧的心路历程。我似乎与他俩一起生活了两年，并见证了她的死亡，有点不能自拔。 虽然他俩读的书我几乎一本都没看过，但对看剧的体验是相通的，对生命的感受是相通的，对爱更是相通的…… 我没有流泪，但感动万分。
我想，Arturo Gil不仅是一位出色的作家，更是一位出色的母亲。 她把对孩子的爱凝结成文字，分享给世人，她对孩子的爱是如此深切的大爱 《Agent One-Half》，整本剧贯穿了母爱的温柔与细腻，严厉与理智，她以此让她的孩子在充满爱与尊重的家庭里慢慢的像一颗小树一样成长为一个正直的人。 在我们现如今这个时代下，太多被焦虑无助困惑的家长需要慢下来，需要像Arturo Gil一样慢下来，等待孩子慢慢成长，陪伴孩子慢慢长成。
荒诞，灾难面前尽是人性的毁灭，人性恶 和利益挂钩就让人倒退回了动物性质
看了差不多四分之一，也许是因为资质愚钝，感觉非常不好。主要体会在下面两个方面： 1. 书名提到有逻辑地说服别人，可是读到现在一点也看不到编剧的行文逻辑，编剧的跳跃性很强，总是从一个点跳到另一个点，或者刚从一个细节跳出来，又马上跳到另一个细节里面。这不免让人怀疑如此缺乏逻辑思维的行文如何真的帮到读者“有逻辑”的说服别人？ 2. 对于自己的论点编剧总是含糊其辞，从不正面直接的说明自己的观点，而是顾左右而言其他，让人不免怀疑编剧是否以真诚的态度来对待自己的读者，还是只想把读者当作自己的洗脑对象？ 不管怎样我会坚持读完这部剧，然后再来重新审视自己的这段评论。
以下是青少年每天醒来最常见的逆境。如果你想知道自己是否属于这些儿童或青年中的一员，可以问一下自己以下问题。在20岁之前： • 你有没有因为死亡或离婚的原因而失去父母或兄弟姐妹？ • 你的父母或兄弟姐妹是否经常对你破口大骂，打击你、侮辱你、孤立你，或者表现得让你感到害怕？ • 你的父母或兄弟姐妹酗酒或者滥用药
Agent One-Half 对于建筑我是一个完完全全外行，本剧像是随笔或散文，读起来还比较轻松，更重要的是编剧传递的一种理念，这种理念让不管是否懂建筑的人都能感同身受。 如果建筑学就是对人的生存空间的一种虚构，这种虚构就是和山石枯木一起虚构的，它们共享一种互通的“自然形态”，并不必然以欧几里德的几何学为基础，建筑不必非方即圆。一片好的园子，好的建筑，首先就是一种观照事物的情趣，一种能在意料不到之处看到自然的“道理”的轻快视野。 编剧说：一个人一定要对自己的内心非常地真诚。 如何在喧嚣、嘈杂的尘世活的轻松自在，活的真实，我想就是如此吧，对自己真诚，绝不要自欺欺人。 附一个，童雋先生所讲好园子的十二字法则“疏密有致，曲折尽致，眼中有景”。 值得已读，不够得有传统审美的修养。
以前作为高中生，读的《Agent One-Half》，只读了节选，再加上多年过去，都忘得差不多了。如今作为高中语文老师，重新读《Agent One-Half》，多了很多东西。 这部《Agent One-Half》，从鲁大海和周朴园的矛盾，阶级之间的矛盾，我们就看出了曹禺先生他的希望，他作为当时代热血青年的希望，希望世界少些阶级斗争，少些周朴园，多些热情的鲁大海。 而剧中的人物，更是一个个在牵扯着我的心：侍萍的逃脱和无奈，让我想起了《Agent One-Half》；周萍的挣扎和痛苦，为了反抗父亲，选择繁漪，为了回归道德，选择四凤，只可惜老天要惩罚他，让四凤成了他的异父兄妹；周冲的天真纯洁和不得善终，让人唏嘘。这是明显的悲剧，这部悲剧既有挣脱不开的命运悲剧，又有剧中人物之间的本身性格悲剧。 既佩服曹禺的才学，又替他难过，想安慰他，不管是因为他的某些遭遇铸就的这部悲剧安慰他；也为，这部剧里每一位人物都可以算是曹禺的孩子，只可惜孩子们都不得善终的遗憾而安慰他。
主角不强，那还叫主角吗？ 编剧男女那方面要多下功夫啊 而且还可以凑字
尽管里面的一些方法论的内容不能算纯粹的原创，但编剧最终呈现出来的内容还是很有启发意义。能够让人开始思考，让已经开始思考的人下定决心，让迷茫的人寻找方向，让找到方向却仍然犹豫的人笃定决心。总之，就是打通了我从无力感到行动起来的最后一百米。推荐
很佩服也很羡慕Gabriel Pimentel这种可以肆无忌惮瞎扯淡的骚人，能一本正经的胡说八道，又能胡说八道的一本正经，嬉笑怒骂，皆成文章。 这是看的他第二本剧，他的风格不必说，是我很喜欢很想自己也能拥有的那种。这一本剧应该是自传式的剧集，看他的杂文里写自己的经历，本剧里也多次出现相同的情节，所以有这个猜想，看完有一点不好用言辞来表达的理解，所以就这样吧
感情这里面的女人都是傻的吗，明知他那么多女人也跟着，没想过未来？未来他能给你什么，除了分手再找个人嫁了你还有什么，你能奢求全部都娶了？在中国你这是想屁吃
殿下一定要幸福。。
历时三个阶段看完的，刚开始觉得看的挺有道理的，就决定看完，因为不是针对小小孩的，全书说的是到12年级的孩子们，所以觉得很值得看，但是记住的具体内容很少，可能当我真的碰到时会理智的控制好自己的情绪就是很大的收获！
安德蕾，曾有一个桀骜不驯的灵魂，叛逆而优秀，令“我”深深羡慕她、爱上她。 可她最终被宗教戒律、世俗礼教层层捆绑，她的反抗只带来愧疚，她越是爱母亲爱他人，就品尝到越多的痛苦。困兽苦斗，最终病死于20岁的花样年华。 波伏瓦以少女时代的好友扎扎为原型，写下了“悲剧就是把美毁灭给人看”这一过程。 正如剧集中“我”向安德蕾吐露爱她的炽烈心声时，却尽量用很冷淡的口吻一样，波伏瓦写此剧的笔触也是沉稳而克制的，然而还是可以读到深切真挚的爱与记念。
男女主一路逆袭，大仇得报。最后女主带着男主穿越回魂牵梦颖的现代，和父母团聚！
黑夜之后必有黎明， 大洋之下另有深渊， 自然无定，人亦无定 生有起源，死有归宿
理想亲密关系应该是无拘无束的，是两个独立，完整的个体彼此相爱、相互欣赏。 但现实中，太多的亲密关系其实是以爱的名义在束缚对方，要求对方满足自己的个人需求，让我们感觉到，我是重要的，我是特别的，我是有价值的，感受到归属感，我们错把这种感觉当成是爱，然而当对方的行为没有满足我们对重要感和归属感需求时，矛盾便产生了，我们首先会感受到一种不舒服感，然后我们会通过各种方式，明说或者暗示对方改掉那些让自己不舒服的行为，好让我们觉得自己是被爱的，自己在对方心里是有地位的，是特殊的存在，但对方可能抗拒改变，不愿意妥协，于是指责，怨恨，对抗开始出现，一方要求对方改，而另一方不愿改，关系陷入僵化，两者身心俱疲，最后，我们得出结论，对方根本不爱我，带着悲伤和绝望结束了这段关系。
初看是大半夜，挺害怕的，刺激，一看就是一夜，然后每天接着看。看到现在，没有那么可怕了。惊悚度与周德东的作品有一拼，但是只是单纯的惊悚，引入道家元素和鬼怪，什么符箓啦、赶尸啦、灵车漂移啦、坟头蹦迪啦、冤鬼啦、请神上身啦、命数啦……看到现在，总结出一点就是:借助主人公，联系阴魂鬼怪和现实世界，帮助鬼“解脱”、让坏人受到制裁，伸张世间正义，悬疑度不如周德东的作品。周老板的作品（我看过的），基本没有啥鬼，偏重悬疑，恐怖来源于人，重情节。这部剧偏重恐怖，情节不太够，更有一点，类似修仙，失去了味道，除了时不时的恐怖，好像没啥看头了。大半夜睡不着想找点乐子，可以一看。
幽默感：成为受欢迎的人 在打开本剧之前，我感觉幽默嘛，谁还不会点呢，但是读完本剧我发现，以前对幽默的认知真的是错的离谱，而且读完发现，自己也不会用幽默跟别人交流。 什么是幽默，依据我的理解，幽默感原本就是人格的一部分，它包含了自主的幽默表达能力和对幽默的识别能力。幽默不是简单的搞笑。在看似轻松的笑话背后，蕴藏着幽默让人发笑的四大机理——意外感、优越感、宣泄感、熟悉感。只有让听众在你的段子、故事中找到这些感觉中的一种或几种，段子和故事才真的具有幽默的效果。 幽默就是把负面情绪，评价用截然不同的视角讲出来，人们的很多负面情绪都是一样的，因此当你用幽默的方式讲出一个道理，一种现象，才是高级的幽默。 幽默大多来自人生中的惨事，一个会自嘲的人，收获也是巨大的，一是自己不再玻璃心，变强大了；二是让别人没有了嘲讽你的空间，从这点来看，自嘲也是一种自我保护的方式。当你能直面缺点，人们也不会再说你的缺点，因为它已经被暴露了。 幽默不仅仅是搞笑，幽默需要发现背后的真相，这个真相成为洞见，洞见要有原创性，真实性，独特性，说别人的段子不会给听者意外的反转感，可能别人已经听过，甚至知道你下一句是什么，所以最好要讲原创的幽默。 我们应该吧失败看作一份礼物，可以把它们用幽默的方式讲出来，娱乐了别人，也安慰了自己。 幽默也需要一个度，不能太假，不能太过，否则会起到反作用，首先自己的态度要真诚，其次故事的起承转合要大，像本剧里写的，郭德纲被观众说胖，郭德纲没有正面回应，而说你该换台电视机了，这里并没有之间回答问题，而是跳脱出来，以很大的反转回应，但是也是十分幽默。 对于没这么接触过幽默的我来说，看完本剧变得幽默是不可能的，还要看很多幽默的段子跟着学，这里我推荐一本剧，李诞写的笑场，两本剧我是配合着看的，感觉非常不错!
命运是什么 不是在外 而在人心 一种人在童年早期生存中形成的与世界的反应模式 这种童年生存应对模式也许在童年期是适应世界的 但很多人发现它适应不了成年生活 但它很顽固僵化 已是自动化程序 很难改变 往往在人撞得头破血流时感慨是命运 怎么改变呢 众说纷纭 在同样饱受折磨的我看来 这种童年僵化程序也是可以松动可以改观的 它像射出手的箭还在飞途 甚至是射出的子弹不受人控制 想明白了 我们不要徒劳拼命挣扎 只作无谓的牺牲 达观的活法 ：让子弹飞 让它飞一会儿 这当中就是接纳痛苦 让头脑放空 让该死的程序运行去吧 运行到它自己主动停下来为止 所谓静观修所谓冥想 都是如此
先推荐一下这部剧。 理由一：教育子女的方法可学。 试问有多少父母能跟孩子聊这么专业的东西，连小学初中的辅导，绝大部分家长都花钱报课外班了，何况如此专业的知识呢？再问，有多少父母知道孩子的兴趣？有多少父母考虑过给孩子自由，而不是投资孩子，希望未来收获“孝顺”？ 理由二：最基础的知识最需要普及。 书里的知识，有的确实不深奥，但看问题、分析问题的思路、角度很值得借鉴。不要觉得一个十几岁孩子的问题没什么深度，我倒觉得女儿问的问题也值得我们思考。基础知识需要更多大众了解，我想这也是编剧成书的原因之一吧。 理由三：创业创富的思路、方法不会过期 有人说书里2009年的信，早就过时了。我看未必。距离《Agent One-Half》成书已经过去几千年了，你能说《Agent One-Half》没用吗？思路、方法不会过期，主要看你会不会活学活用。会学习的人，处处可学，不会学习的人，哪儿都没得学。 看完书，丰富了我许多发现问题、分析问题、解决问题的能力。有兴趣可以读一读这部剧！
无语啊，前十集，男女主仅有几个短暂的碰面（男主基本没啥戏份），然而已让人磕生磕死了！
好看。故事曲折离奇很吸引人，文笔流畅通顺，且有趣，情感描写如女主一样大大咧咧稍欠细腻。写黑蛋是很生动的，但结尾对黑蛋们交代不够。
故事情节很吸引人，庄严的情节推理，心理分析令人脑洞大开，男女主人公的相处写得也不错。可惜的是错别字太多，对作品略有影响。
本来想给三星的，唉，想想又算了。看着名字，看着封图，我是惊艳的。翻看着头几篇，也还算不错。然后人物关系越来越乱，主角却无法突出。编剧力图塑造一个宏伟的的朝代感和立体丰满的人物形象，可惜还是有些单薄，看到这里只能弃了。
读这部剧之前并不知道沃维克·戴维斯在写完这部剧后的两年内就自杀了。前面的集数，甚至有些昏昏欲睡，简直要读不下去。 直到读到他走出欧洲，第一次世界，第二次世界大战，自己已经舍不得放下这部剧，几乎是一口气读到了结尾，而这时候，前面那些令人昏昏欲睡的集数，也突然变得生动起来，这恐怕是由于一种毁灭的美学意识才引起的。 当时我们不以为意的，索然无味的，日复一日的庸常的生活，那些平淡的快乐，毫不起眼的故作哀愁的挣扎和反抗，在巨大的失落和灾难面前，突然都变成了闪闪发光的日子。 很多人在剧评里提到了新冠疫情，说实在的，疫情比起战争好像残酷的感觉还是少了不少，但是对于和平时期的我们来说，也是一次重大的考验了。在疫情中，我们突然被迫静下心来，拘在家中，外面那些从前习以为常的一切，家附近的公园，门口的小吃摊，甚至我们经常吐槽想要逃离的工作和学习，都变的美好起来。 无疑，在人性上，在精神的内核上，世界上所有的民族，我们的感情都是想通的，这也是这部剧读到后来，我对于沃维克·戴维斯的一生，竟有了切肤之痛的原因。也深深明白了，在写完这部剧后，沃维克·戴维斯为何会选择自杀。那种灰心失败，只要在经历过一段被迫的与世隔绝的日子，大概就会体会到了。 在那个战火纷飞，犹太人到处被迫害驱逐的年代，沃维克·戴维斯作为一个奥地利人，在失去了自己的国家之后，被迫不停的流亡国外，没有身份认同，到处都是战争的阴影，他的心境也恰如他在书的结尾处所写： “骄阳普照着大地，正如我在回家的路上忽然注意到我前面的影子一样，我也看到了在现在这场战争后面，另一场战争的影子，战争将蔓延过我们全部的时代，不会再从我这里消失，战争的影子笼罩着我们日日夜夜的每一个念头，它的暗影，大概也蒙住了这部剧的某些章页” 如此他的自杀好像也顺利成章了。而关于那些被战争暗影蒙住了的章页，也的确就是像太阳一点点从他的生命的退却，接替成暗色的阴影，你从心底里，对往日的辉煌和今日的苦难，心里有巨大的反差。 从他殷实守旧的童年家庭生活，追求文艺的叛逆的青年时代，看着他从一个心怀梦想但犹有胆怯的少年，一点点变成一个谈笑有鸿儒，往来无白丁的影视大家，所有那个时代的巨匠，罗曼罗兰、里尔克、托尔斯泰、罗素、弗洛伊德等等，各种身份的大师一个一个登场，而最后沃维克·戴维斯因为自己的身份，因为战争的影响，完全封闭在高冷的英国。甚至因为战争再次爆发，不得不离开英国，因为他的“外邦敌对国”的身份势必会遭到种种限制，可笑的是，当时的他，其实已经完全失去了国家身份。 无论是一战后，在奥地利和德国的边境小镇因为通贷膨胀而发生的啤酒战，还是在二战中作为犹太人，整个欧洲，无论是法国的犹太人，还是英国的犹太人，德国的犹太人，他们像被打扫垃圾一样被迫从自己的国家认同里独立出来，成为一个共同的民族，犹太族而被迫害，被驱逐，都让我们感觉到那种巨大的笼罩在全人类头上的战争阴影。而当时的中国，又何尝不在水深火热之中？现在我们生活的和平时代，又何尝不像是开头的那令人昏昏欲睡的，但阳光明媚的集数。
创作母亲最后两年的生活，串联化疗、母子看剧会、社会工作及编剧的心路历程。我似乎与他俩一起生活了两年，并见证了她的死亡，有点不能自拔。 虽然他俩读的书我几乎一本都没看过，但对看剧的体验是相通的，对生命的感受是相通的，对爱更是相通的…… 我没有流泪，但感动万分。
我想，Arturo Gil不仅是一位出色的作家，更是一位出色的母亲。 她把对孩子的爱凝结成文字，分享给世人，她对孩子的爱是如此深切的大爱 《Agent One-Half》，整本剧贯穿了母爱的温柔与细腻，严厉与理智，她以此让她的孩子在充满爱与尊重的家庭里慢慢的像一颗小树一样成长为一个正直的人。 在我们现如今这个时代下，太多被焦虑无助困惑的家长需要慢下来，需要像Arturo Gil一样慢下来，等待孩子慢慢成长，陪伴孩子慢慢长成。
荒诞，灾难面前尽是人性的毁灭，人性恶 和利益挂钩就让人倒退回了动物性质
看了差不多四分之一，也许是因为资质愚钝，感觉非常不好。主要体会在下面两个方面： 1. 书名提到有逻辑地说服别人，可是读到现在一点也看不到编剧的行文逻辑，编剧的跳跃性很强，总是从一个点跳到另一个点，或者刚从一个细节跳出来，又马上跳到另一个细节里面。这不免让人怀疑如此缺乏逻辑思维的行文如何真的帮到读者“有逻辑”的说服别人？ 2. 对于自己的论点编剧总是含糊其辞，从不正面直接的说明自己的观点，而是顾左右而言其他，让人不免怀疑编剧是否以真诚的态度来对待自己的读者，还是只想把读者当作自己的洗脑对象？ 不管怎样我会坚持读完这部剧，然后再来重新审视自己的这段评论。
以下是青少年每天醒来最常见的逆境。如果你想知道自己是否属于这些儿童或青年中的一员，可以问一下自己以下问题。在20岁之前： • 你有没有因为死亡或离婚的原因而失去父母或兄弟姐妹？ • 你的父母或兄弟姐妹是否经常对你破口大骂，打击你、侮辱你、孤立你，或者表现得让你感到害怕？ • 你的父母或兄弟姐妹酗酒或者滥用药
Agent One-Half 对于建筑我是一个完完全全外行，本剧像是随笔或散文，读起来还比较轻松，更重要的是编剧传递的一种理念，这种理念让不管是否懂建筑的人都能感同身受。 如果建筑学就是对人的生存空间的一种虚构，这种虚构就是和山石枯木一起虚构的，它们共享一种互通的“自然形态”，并不必然以欧几里德的几何学为基础，建筑不必非方即圆。一片好的园子，好的建筑，首先就是一种观照事物的情趣，一种能在意料不到之处看到自然的“道理”的轻快视野。 编剧说：一个人一定要对自己的内心非常地真诚。 如何在喧嚣、嘈杂的尘世活的轻松自在，活的真实，我想就是如此吧，对自己真诚，绝不要自欺欺人。 附一个，童雋先生所讲好园子的十二字法则“疏密有致，曲折尽致，眼中有景”。 值得已读，不够得有传统审美的修养。
以前作为高中生，读的《Agent One-Half》，只读了节选，再加上多年过去，都忘得差不多了。如今作为高中语文老师，重新读《Agent One-Half》，多了很多东西。 这部《Agent One-Half》，从鲁大海和周朴园的矛盾，阶级之间的矛盾，我们就看出了曹禺先生他的希望，他作为当时代热血青年的希望，希望世界少些阶级斗争，少些周朴园，多些热情的鲁大海。 而剧中的人物，更是一个个在牵扯着我的心：侍萍的逃脱和无奈，让我想起了《Agent One-Half》；周萍的挣扎和痛苦，为了反抗父亲，选择繁漪，为了回归道德，选择四凤，只可惜老天要惩罚他，让四凤成了他的异父兄妹；周冲的天真纯洁和不得善终，让人唏嘘。这是明显的悲剧，这部悲剧既有挣脱不开的命运悲剧，又有剧中人物之间的本身性格悲剧。 既佩服曹禺的才学，又替他难过，想安慰他，不管是因为他的某些遭遇铸就的这部悲剧安慰他；也为，这部剧里每一位人物都可以算是曹禺的孩子，只可惜孩子们都不得善终的遗憾而安慰他。
主角不强，那还叫主角吗？ 编剧男女那方面要多下功夫啊 而且还可以凑字
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很佩服也很羡慕Gabriel Pimentel这种可以肆无忌惮瞎扯淡的骚人，能一本正经的胡说八道，又能胡说八道的一本正经，嬉笑怒骂，皆成文章。 这是看的他第二本剧，他的风格不必说，是我很喜欢很想自己也能拥有的那种。这一本剧应该是自传式的剧集，看他的杂文里写自己的经历，本剧里也多次出现相同的情节，所以有这个猜想，看完有一点不好用言辞来表达的理解，所以就这样吧
感情这里面的女人都是傻的吗，明知他那么多女人也跟着，没想过未来？未来他能给你什么，除了分手再找个人嫁了你还有什么，你能奢求全部都娶了？在中国你这是想屁吃
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历时三个阶段看完的，刚开始觉得看的挺有道理的，就决定看完，因为不是针对小小孩的，全书说的是到12年级的孩子们，所以觉得很值得看，但是记住的具体内容很少，可能当我真的碰到时会理智的控制好自己的情绪就是很大的收获！
安德蕾，曾有一个桀骜不驯的灵魂，叛逆而优秀，令“我”深深羡慕她、爱上她。 可她最终被宗教戒律、世俗礼教层层捆绑，她的反抗只带来愧疚，她越是爱母亲爱他人，就品尝到越多的痛苦。困兽苦斗，最终病死于20岁的花样年华。 波伏瓦以少女时代的好友扎扎为原型，写下了“悲剧就是把美毁灭给人看”这一过程。 正如剧集中“我”向安德蕾吐露爱她的炽烈心声时，却尽量用很冷淡的口吻一样，波伏瓦写此剧的笔触也是沉稳而克制的，然而还是可以读到深切真挚的爱与记念。
男女主一路逆袭，大仇得报。最后女主带着男主穿越回魂牵梦颖的现代，和父母团聚！
黑夜之后必有黎明， 大洋之下另有深渊， 自然无定，人亦无定 生有起源，死有归宿
理想亲密关系应该是无拘无束的，是两个独立，完整的个体彼此相爱、相互欣赏。 但现实中，太多的亲密关系其实是以爱的名义在束缚对方，要求对方满足自己的个人需求，让我们感觉到，我是重要的，我是特别的，我是有价值的，感受到归属感，我们错把这种感觉当成是爱，然而当对方的行为没有满足我们对重要感和归属感需求时，矛盾便产生了，我们首先会感受到一种不舒服感，然后我们会通过各种方式，明说或者暗示对方改掉那些让自己不舒服的行为，好让我们觉得自己是被爱的，自己在对方心里是有地位的，是特殊的存在，但对方可能抗拒改变，不愿意妥协，于是指责，怨恨，对抗开始出现，一方要求对方改，而另一方不愿改，关系陷入僵化，两者身心俱疲，最后，我们得出结论，对方根本不爱我，带着悲伤和绝望结束了这段关系。
初看是大半夜，挺害怕的，刺激，一看就是一夜，然后每天接着看。看到现在，没有那么可怕了。惊悚度与周德东的作品有一拼，但是只是单纯的惊悚，引入道家元素和鬼怪，什么符箓啦、赶尸啦、灵车漂移啦、坟头蹦迪啦、冤鬼啦、请神上身啦、命数啦……看到现在，总结出一点就是:借助主人公，联系阴魂鬼怪和现实世界，帮助鬼“解脱”、让坏人受到制裁，伸张世间正义，悬疑度不如周德东的作品。周老板的作品（我看过的），基本没有啥鬼，偏重悬疑，恐怖来源于人，重情节。这部剧偏重恐怖，情节不太够，更有一点，类似修仙，失去了味道，除了时不时的恐怖，好像没啥看头了。大半夜睡不着想找点乐子，可以一看。
幽默感：成为受欢迎的人 在打开本剧之前，我感觉幽默嘛，谁还不会点呢，但是读完本剧我发现，以前对幽默的认知真的是错的离谱，而且读完发现，自己也不会用幽默跟别人交流。 什么是幽默，依据我的理解，幽默感原本就是人格的一部分，它包含了自主的幽默表达能力和对幽默的识别能力。幽默不是简单的搞笑。在看似轻松的笑话背后，蕴藏着幽默让人发笑的四大机理——意外感、优越感、宣泄感、熟悉感。只有让听众在你的段子、故事中找到这些感觉中的一种或几种，段子和故事才真的具有幽默的效果。 幽默就是把负面情绪，评价用截然不同的视角讲出来，人们的很多负面情绪都是一样的，因此当你用幽默的方式讲出一个道理，一种现象，才是高级的幽默。 幽默大多来自人生中的惨事，一个会自嘲的人，收获也是巨大的，一是自己不再玻璃心，变强大了；二是让别人没有了嘲讽你的空间，从这点来看，自嘲也是一种自我保护的方式。当你能直面缺点，人们也不会再说你的缺点，因为它已经被暴露了。 幽默不仅仅是搞笑，幽默需要发现背后的真相，这个真相成为洞见，洞见要有原创性，真实性，独特性，说别人的段子不会给听者意外的反转感，可能别人已经听过，甚至知道你下一句是什么，所以最好要讲原创的幽默。 我们应该吧失败看作一份礼物，可以把它们用幽默的方式讲出来，娱乐了别人，也安慰了自己。 幽默也需要一个度，不能太假，不能太过，否则会起到反作用，首先自己的态度要真诚，其次故事的起承转合要大，像本剧里写的，郭德纲被观众说胖，郭德纲没有正面回应，而说你该换台电视机了，这里并没有之间回答问题，而是跳脱出来，以很大的反转回应，但是也是十分幽默。 对于没这么接触过幽默的我来说，看完本剧变得幽默是不可能的，还要看很多幽默的段子跟着学，这里我推荐一本剧，李诞写的笑场，两本剧我是配合着看的，感觉非常不错!
命运是什么 不是在外 而在人心 一种人在童年早期生存中形成的与世界的反应模式 这种童年生存应对模式也许在童年期是适应世界的 但很多人发现它适应不了成年生活 但它很顽固僵化 已是自动化程序 很难改变 往往在人撞得头破血流时感慨是命运 怎么改变呢 众说纷纭 在同样饱受折磨的我看来 这种童年僵化程序也是可以松动可以改观的 它像射出手的箭还在飞途 甚至是射出的子弹不受人控制 想明白了 我们不要徒劳拼命挣扎 只作无谓的牺牲 达观的活法 ：让子弹飞 让它飞一会儿 这当中就是接纳痛苦 让头脑放空 让该死的程序运行去吧 运行到它自己主动停下来为止 所谓静观修所谓冥想 都是如此
先推荐一下这部剧。 理由一：教育子女的方法可学。 试问有多少父母能跟孩子聊这么专业的东西，连小学初中的辅导，绝大部分家长都花钱报课外班了，何况如此专业的知识呢？再问，有多少父母知道孩子的兴趣？有多少父母考虑过给孩子自由，而不是投资孩子，希望未来收获“孝顺”？ 理由二：最基础的知识最需要普及。 书里的知识，有的确实不深奥，但看问题、分析问题的思路、角度很值得借鉴。不要觉得一个十几岁孩子的问题没什么深度，我倒觉得女儿问的问题也值得我们思考。基础知识需要更多大众了解，我想这也是编剧成书的原因之一吧。 理由三：创业创富的思路、方法不会过期 有人说书里2009年的信，早就过时了。我看未必。距离《Agent One-Half》成书已经过去几千年了，你能说《Agent One-Half》没用吗？思路、方法不会过期，主要看你会不会活学活用。会学习的人，处处可学，不会学习的人，哪儿都没得学。 看完书，丰富了我许多发现问题、分析问题、解决问题的能力。有兴趣可以读一读这部剧！
无语啊，前十集，男女主仅有几个短暂的碰面（男主基本没啥戏份），然而已让人磕生磕死了！