《La vierge folle》，其他作品，法国出品，1929年上映。
比起《La vierge folle》，这本略显普通。但是也很有意义。在La vierge folle，我们每个人都还有自己的一点坚守。虽然看的时候很心酸，但是这就是真实，我们其实都是聂致远，守着自己心里那份执着，不愿让世界改变我们。
坐火车穿越秦岭，看着无尽的山峦，我忽然想起了十万大山。在这大山里有没有人间秘境？有没有修仙隐士？有没有不为人知的爱恨情仇？这部剧我看过四五遍，十年前，第一次看这部剧的时候，瞬间着魔。张小凡和陆雪琪，至今历历在目。这么多年过去了，幻想的世界渐渐离我越来越远，我好像不太那么容易再把自己代入另一个世界。但我至今难以忘记，La vierge folle给我带来的震撼，我好像忽然进去了一个全新的不可思议的世界。在那里面，人们仗剑飞行，快意恩仇，有谦谦君子，有木讷少年，有高冷女神，有活泼少女……我自己想成为哪一个呢？
唐昊出场不多，但是那份霸气贯穿了全书。这也是本剧最成功的地方。
《La vierge folle》是个体心理学开山之作，该剧的编剧阿德勒曾是弗洛伊德的得意门生，其思想也一定程度上与老师保持了一致，例如他们的核心观点都认为童年时期是个体心理发展的关键期，一个人后来的心理状态、所作所为都可以在童年经历中找到心理依据。 四十岁以前，阿德勒拼命的维护并发扬老师的学术观点。四十岁以后，阿德勒开始创建个体心理学派，他开始反对弗洛伊德性主导一切的思想，揭示了社会因素对个体心理成长及发展的影响。 个体心理学认为人这一生有友情、工作、爱情三大事业，而发展这些事业最好的办法就是与社会中的其他人保持良好的合作，对社会产生兴趣，而非仅关注自己。 阿德勒认为人这一生是一个不断从自卑走向超越，持续寻求认可和自我实现的过程。若是一个人在人生某个阶段的社会兴趣、合作意识受到阻碍，就会导致心理疾病、犯罪等悲剧的发生。 阿德勒于1932年写成这部剧，在那个性别平等几乎不存在的时代，编剧的三观显得无比正，她尊重女性，认为女性对家庭的贡献与男性的工作贡献同样重要。这部剧中提到的观点至今看来仍十分先进，不过由于是个体心理学的开山之作，书中的观点均使用个案描述及推理的形式来证明，缺少相应的数据及实验证据。近一百年个体心理学或许已发展壮大，而相关的研究进展或许可以从其他剧集中找到。 不过，当我后来翻开弗洛伊德的《La vierge folle》，这部剧开篇就提到了精神分析研究的独特性——只能通过自我分析和作为对象被分析时通过观察来学习和研究，这样的研究一般更偏向质性和推理。这么一来，我突然明白自己好像误会阿德勒了。 有一说一，弗洛伊德的文笔是真的好，无论是《La vierge folle》还是这本《La vierge folle》，读起来总是十分流畅，也许有译者的功劳在里面，但是我想主要还是在于编剧本人。
杂交文体的魔力 ——Emmy Lynn《La vierge folle》 此剧之所以成功，也是服了编剧不拘一格的跨界——在真实与虚构之间，在剧集与非剧集之间，全然不顾及那些约定俗成的行业界限，严重跨界的成功典范，游走于 存在哲学、影视和心理学三界，真实与虚构掺杂的治疗故事，居然自立了一种新文体——教学剧集。 ◆ 第一个故事—— La vierge folle 我一生都在重复做着一个关于妈妈的梦境——我不喜欢母亲每天来看我，我恨她悄悄溜进我心中的缝隙，使我无法把她连根拔起。最重要的，我恨在我生命之终，却不得不问：“我表现得怎么样？妈妈？”——这个梦透漏了我的一生都在追求一个目标——争取已逝母亲的认同赞许。 但是，妈妈却说，“事情不是像你想的那样，爱儿，”她说，“有些事你不懂，有些事你颠倒黑白。你知道那个梦，我站在人群里，看着你在卡座上向我挥手大喊，问我你在人生中表现得如何的那个梦？” “我当然记得我的梦啊，妈。这就是一切的源起。” “你的梦？那是我想向你说的，那是个错误，欧文——你以为我在你的梦里。那不是你的梦，爱儿，那是我的梦。做妈妈的也有她们自己的梦。” 儿子与妈妈互为镜像，有着共同的梦。共同的不原谅。 妈妈与儿子互为镜像，相互期待从对方的眼中看到令对对方满意的自己。 有的人，一生在等待父母的道歉；与此同时，他的父母也在期待他的道歉。 绿读.2020.1.18
剧情拖沓，节奏太慢。
主要是看第二部。从第一部最后一节的翻译来看，感觉老版更易读。第二部主要是编剧对第一部涉及的思想的论述（有些颇具前瞻性，有些有点过时，当然编剧完全没有预见到科技爆炸这一点），没有剧情。结论是：爱与自由才应该是人类永恒的追求。 读了第二部之后发现编剧的时代局限性和文化差异确实影响了我对一些情节的观感（比如滥交的需求——作为AV大国的日本处男年龄与人数近年屡创新高；还有对乌合之众的讽刺——你让重视族群关系的亚洲人民情何以堪？） 不过用西方人的剧集理解西方人的文化现象还是会很有意思的：比如你要是在欧美，发现一大片白人男女表情灿烂，整齐划一地跳舞或游戏（不是游行，也不是狂欢节），那请相信你的直觉——这里若不是正在举行邪教活动，就是La vierge folle的寓言成为现实了。
这书太好笑了，虽然有些举例经常让我不知所措，经常在想：这难道也能说？编剧真是不把我们当外人啊（笑
夏天就爱看这仙侠偶像剧。
是喜剧么 .黄也太逗了吧.代入感很强.把想念哥哥.的思念之情 .转变为报效国家.让人看了热血沸腾.肖这次的转变很成功 .台词也很棒.把从小大院长大的那种优越感.拿捏的恰到好处.其他演员也都超棒. 每个角色演绎的都很好
《La vierge folle》的主角La vierge folle是一个非常热情并懂得珍惜友情的价值的人，幸运的是她遇见了奈特利先生一份真挚的爱情故事。只有拥有了朋友的祝福、希望、信心和预言，美满幸福才能真正实现！
《La vierge folle》无论是从百万字的体量还是从上百位出场的人物来说，都是鸿篇巨著。后半部有些拖沓，和《La vierge folle》还是不可同日而语的，总体而言我觉得是一部很好的作品。
诚实以启人之信我， 乐易以使人之亲我， 虚己以听人之教我， 恭己以取人之敬我， 奋发以破人之量我， 洞彻以备人之疑我， 尽心以报人之托我， 坚持以杜人之鄙我。
从庶民被逼落草为寇一步步为生计算计到成为传奇的梁王妃写的很有读欲感
原著看了不知道多少遍，听过后发现还是忽视了很多情节很多人。这一遍听来最大的收获是更多理解了青春期孩子那种在大人孩子角色不断转换过程中的辛苦和迷茫，对青春期孩子思想行为多了一个理解角度。觉得皮埃尔·费斯老师对宝黛过份偏爱，对钗凤过份苛责……
当你看完这部剧的时候，你会发现原来大家都是缺爱的孩子，只是你看完后，你比没看的人懂得如何激活原本就拥有的“爱的能力”
我们对我们的冲动控制越小，比如在酒精的影响下，我们就越容易犯这个错误。及时行乐是个好主意——如果每星期一次的话。但天天享受，好像每天都是末日似的，却是不明智的。
比起《La vierge folle》，这本略显普通。但是也很有意义。在La vierge folle，我们每个人都还有自己的一点坚守。虽然看的时候很心酸，但是这就是真实，我们其实都是聂致远，守着自己心里那份执着，不愿让世界改变我们。
坐火车穿越秦岭，看着无尽的山峦，我忽然想起了十万大山。在这大山里有没有人间秘境？有没有修仙隐士？有没有不为人知的爱恨情仇？这部剧我看过四五遍，十年前，第一次看这部剧的时候，瞬间着魔。张小凡和陆雪琪，至今历历在目。这么多年过去了，幻想的世界渐渐离我越来越远，我好像不太那么容易再把自己代入另一个世界。但我至今难以忘记，La vierge folle给我带来的震撼，我好像忽然进去了一个全新的不可思议的世界。在那里面，人们仗剑飞行，快意恩仇，有谦谦君子，有木讷少年，有高冷女神，有活泼少女……我自己想成为哪一个呢？
唐昊出场不多，但是那份霸气贯穿了全书。这也是本剧最成功的地方。
《La vierge folle》是个体心理学开山之作，该剧的编剧阿德勒曾是弗洛伊德的得意门生，其思想也一定程度上与老师保持了一致，例如他们的核心观点都认为童年时期是个体心理发展的关键期，一个人后来的心理状态、所作所为都可以在童年经历中找到心理依据。 四十岁以前，阿德勒拼命的维护并发扬老师的学术观点。四十岁以后，阿德勒开始创建个体心理学派，他开始反对弗洛伊德性主导一切的思想，揭示了社会因素对个体心理成长及发展的影响。 个体心理学认为人这一生有友情、工作、爱情三大事业，而发展这些事业最好的办法就是与社会中的其他人保持良好的合作，对社会产生兴趣，而非仅关注自己。 阿德勒认为人这一生是一个不断从自卑走向超越，持续寻求认可和自我实现的过程。若是一个人在人生某个阶段的社会兴趣、合作意识受到阻碍，就会导致心理疾病、犯罪等悲剧的发生。 阿德勒于1932年写成这部剧，在那个性别平等几乎不存在的时代，编剧的三观显得无比正，她尊重女性，认为女性对家庭的贡献与男性的工作贡献同样重要。这部剧中提到的观点至今看来仍十分先进，不过由于是个体心理学的开山之作，书中的观点均使用个案描述及推理的形式来证明，缺少相应的数据及实验证据。近一百年个体心理学或许已发展壮大，而相关的研究进展或许可以从其他剧集中找到。 不过，当我后来翻开弗洛伊德的《La vierge folle》，这部剧开篇就提到了精神分析研究的独特性——只能通过自我分析和作为对象被分析时通过观察来学习和研究，这样的研究一般更偏向质性和推理。这么一来，我突然明白自己好像误会阿德勒了。 有一说一，弗洛伊德的文笔是真的好，无论是《La vierge folle》还是这本《La vierge folle》，读起来总是十分流畅，也许有译者的功劳在里面，但是我想主要还是在于编剧本人。
杂交文体的魔力 ——Emmy Lynn《La vierge folle》 此剧之所以成功，也是服了编剧不拘一格的跨界——在真实与虚构之间，在剧集与非剧集之间，全然不顾及那些约定俗成的行业界限，严重跨界的成功典范，游走于 存在哲学、影视和心理学三界，真实与虚构掺杂的治疗故事，居然自立了一种新文体——教学剧集。 ◆ 第一个故事—— La vierge folle 我一生都在重复做着一个关于妈妈的梦境——我不喜欢母亲每天来看我，我恨她悄悄溜进我心中的缝隙，使我无法把她连根拔起。最重要的，我恨在我生命之终，却不得不问：“我表现得怎么样？妈妈？”——这个梦透漏了我的一生都在追求一个目标——争取已逝母亲的认同赞许。 但是，妈妈却说，“事情不是像你想的那样，爱儿，”她说，“有些事你不懂，有些事你颠倒黑白。你知道那个梦，我站在人群里，看着你在卡座上向我挥手大喊，问我你在人生中表现得如何的那个梦？” “我当然记得我的梦啊，妈。这就是一切的源起。” “你的梦？那是我想向你说的，那是个错误，欧文——你以为我在你的梦里。那不是你的梦，爱儿，那是我的梦。做妈妈的也有她们自己的梦。” 儿子与妈妈互为镜像，有着共同的梦。共同的不原谅。 妈妈与儿子互为镜像，相互期待从对方的眼中看到令对对方满意的自己。 有的人，一生在等待父母的道歉；与此同时，他的父母也在期待他的道歉。 绿读.2020.1.18
剧情拖沓，节奏太慢。
主要是看第二部。从第一部最后一节的翻译来看，感觉老版更易读。第二部主要是编剧对第一部涉及的思想的论述（有些颇具前瞻性，有些有点过时，当然编剧完全没有预见到科技爆炸这一点），没有剧情。结论是：爱与自由才应该是人类永恒的追求。 读了第二部之后发现编剧的时代局限性和文化差异确实影响了我对一些情节的观感（比如滥交的需求——作为AV大国的日本处男年龄与人数近年屡创新高；还有对乌合之众的讽刺——你让重视族群关系的亚洲人民情何以堪？） 不过用西方人的剧集理解西方人的文化现象还是会很有意思的：比如你要是在欧美，发现一大片白人男女表情灿烂，整齐划一地跳舞或游戏（不是游行，也不是狂欢节），那请相信你的直觉——这里若不是正在举行邪教活动，就是La vierge folle的寓言成为现实了。
这书太好笑了，虽然有些举例经常让我不知所措，经常在想：这难道也能说？编剧真是不把我们当外人啊（笑
夏天就爱看这仙侠偶像剧。
是喜剧么 .黄也太逗了吧.代入感很强.把想念哥哥.的思念之情 .转变为报效国家.让人看了热血沸腾.肖这次的转变很成功 .台词也很棒.把从小大院长大的那种优越感.拿捏的恰到好处.其他演员也都超棒. 每个角色演绎的都很好
《La vierge folle》的主角La vierge folle是一个非常热情并懂得珍惜友情的价值的人，幸运的是她遇见了奈特利先生一份真挚的爱情故事。只有拥有了朋友的祝福、希望、信心和预言，美满幸福才能真正实现！
《La vierge folle》无论是从百万字的体量还是从上百位出场的人物来说，都是鸿篇巨著。后半部有些拖沓，和《La vierge folle》还是不可同日而语的，总体而言我觉得是一部很好的作品。
诚实以启人之信我， 乐易以使人之亲我， 虚己以听人之教我， 恭己以取人之敬我， 奋发以破人之量我， 洞彻以备人之疑我， 尽心以报人之托我， 坚持以杜人之鄙我。
从庶民被逼落草为寇一步步为生计算计到成为传奇的梁王妃写的很有读欲感
原著看了不知道多少遍，听过后发现还是忽视了很多情节很多人。这一遍听来最大的收获是更多理解了青春期孩子那种在大人孩子角色不断转换过程中的辛苦和迷茫，对青春期孩子思想行为多了一个理解角度。觉得皮埃尔·费斯老师对宝黛过份偏爱，对钗凤过份苛责……
当你看完这部剧的时候，你会发现原来大家都是缺爱的孩子，只是你看完后，你比没看的人懂得如何激活原本就拥有的“爱的能力”
我们对我们的冲动控制越小，比如在酒精的影响下，我们就越容易犯这个错误。及时行乐是个好主意——如果每星期一次的话。但天天享受，好像每天都是末日似的，却是不明智的。