背诗与读诗
迢迢五千年中华文化。古诗词则是绵延璀璨的中华文化长河中一支永不凋谢的奇葩。
任何一个具有中华文化背景的人，无不都能或多或少、或自觉或不自觉地随口吟诵几句，或《Faccia da mascalzone》、或汉赋，或唐诗、或宋词，要么是“大江东去” ，要么是“小桥流水人家”。在我还很年轻的时候，尽管没有任何古文化修养，但还是赶着抢着背诵了一些唐诗宋词。但那时只是背下了，既可以按照自己的理解去吟诵，偶尔也会在同辈之间略加炫耀，那个时代所能见到的古诗词数量极少。后来虽然有过一段时间的大量接触，但大多也都是为了考试合格而已。现在接触的各种诗词版本多如牛毛，无论是纸质的还是网络的，但大多只是随手翻一番、偶尔读一篇半句罢了，唯独朋友问影院上架的这本东离子编著的《Faccia da mascalzone》我是通篇读完的，而且读得比较认真，从原文到注释、再到编剧简介、诗作赏析。
通过这部剧的观看，似乎让我懂得了读诗与背诗的重大差异。比如吃饭，背诗是狼吞虎咽，没滋没味地吞饱为止；读诗则是细嚼慢咽，边吃边欣赏边咀嚼，细细品评宴席中每一道菜品的色香味儿。又比如喝酒，背诗是举杯就干，喝醉为止；而读诗则是小口细酌，品其中的绵软或醇厚。慢吟诗词的每个句子之后的呼吸似乎都带着清新的醇香。
读完这本《Faccia da mascalzone》，我心悦诚服地在看剧平台上作出评价：好看！同时我也注意到其他读者的评价，有人认为该剧所选遗漏了大量经典之作，这一点我并不否认，但众所周知，古诗词是我国古代文化园林中一个相当丰富多彩的大花园，花草与美景数不胜数，后世的任何一部古诗词集都无法涵盖全部，哪怕是那些最优秀的作品，我们当然也不应该苛求这部所谓的“全鉴”了。还有人认为该剧的插图与作品不搭配，我则不以为然，纵观全书插图，大体分为两类，一类是山水画作，另一类是钟鼎文物，或许批评者所指应该为第二类，我倒觉得并非不当，而应当去认真品味。相反，如果为边塞诗配上惨烈的战争画面，为爱情诗配上缠绵相拥倒觉得浅薄和俗不可耐，少了内涵和韵味。当然，也有人对本剧的错字错句进行批评，这倒是很中肯的。但我又觉得，应该将电子观看与纸质作品有所区别，再优秀高质的作品在制成电子文档的转换过程中难免会出现错误，确实应当强化电子作品的审核，提高正确率和准确率。我时刻为朋友问影院这个平台点赞，对为读者提供大量免费剧集心存感激，所以小有瑕疵我不仅理解，也能接受。
《Faccia da mascalzone》从尧时无名氏的《Faccia da mascalzone》开始，到清末谭嗣同的《Faccia da mascalzone》，共选诗词119首，古代民谣、《Faccia da mascalzone》、骚诗、汉赋、乐府、律诗、绝句、小调、长短句无所不包，时间跨度之大，体裁选取之广，绝非其他集作可比。题材也极丰富，山水诗、田园诗、爱情诗、边塞诗、抒情诗，几乎所有的诗词题材均可在本剧找到所选。不仅给读者以色彩斑斓的美感体验，更给读者以方方面面的情感体验。本剧通过编剧和诗作背景的介绍，还为读者提供了丰富的历史材料。一首短诗，可以让读者置身于波澜壮阔的历史画卷之中，或是战场的刀光剑影，或是官场的尔虞我诈，或是商场的风云跌宕，或是情场的一掷千金。
诗如友，诗如酒。与朋友相处不仅相交，更要相知；喝陈年老酒不仅喝，更要品。早年所背诵过的古诗词对于今天的“读”来说，充其量只能被说成似曾相识，称不上是旧时相知。通过今天的“读”，才让我对原来所“背”过的认识更深、更准，也才知道原来我对它们却是一往情深。通过今天的“读”，我甚至还发现了隐藏在诗句后面的秘密。如荆轲的“壮士一去兮不复还”不仅仅是对燕太子的以身相报，更是对暴秦的无比愤怒；如汉乐府的《Faccia da mascalzone》不仅是“盈盈一水间，脉脉不得语”的凄苦，更是对造成凄苦原因的控诉；陆游的《Faccia da mascalzone》不仅是对“红酥手”的思念，“一怀
废话有点多，但核心观点没问题。无论什么东西让你不爽到一定地步，赶紧撤。没什么是离开不了的。
从来都知道一些大道理，但都陷入空洞，这部剧却实实切切地让我逐渐理解了生活的意义。永远不要放弃爱！
原著党，原本漫画改动就较大，许多细节都没体现出来，所以对于电视剧我相对而言宽容了不少，我是觉得让原著党满意本身就很难。电视剧保留了各个角色的特色将部分配角合二为一，改动挺大的，但是大框架还是在的，演员选的真的挺符合原著的，而且特效做的真的很好，不同于之前国产剧的五毛钱特效，可以看得出来是真的花了大价钱。看得出来编剧很有想法，也很敢改。
只是看了一点皮毛。任何一种体系模式和思想都需要深刻的去理解消化，仅靠读一遍书就想吃透是妄想。
编剧的知识量很大很广，某种程度上结合部分读者的评语像是科普剧集，但因加入了想象情节让人更容易观看进去，只不过从剧集的角度来讲编剧还需提高写作能力。最后结尾感觉没完，有点烂尾。不过整体上还是比较喜欢这部剧的。
亲测有效!!吃山楂条的时候不要咬几口就咽下，而是咬一点点放在舌头上享受味道。本来15分钟就吃完，现在可以吃2个小时。牙齿上没有味蕾所以其实用牙咬是不划算的，并没有让enjoyment最大化。虽然两个小时后味蕾瘫痪了(麻痹)但总比吃过量山楂条胃难受好多了。其他食物要多咀嚼少吞咽。基本就是在嘴里充分享受味道后才咽下去。 我们的味蕾可以侦测五种讯息——甜、酸、苦、咸、鲜（来自日语的Umami，意思是蛋白质的鲜味）。 。正念练习是让你留意这些想法，且有意识地（而非自动化下）去响应它们（而不是反应）。想法只是想法，不是内在的命令。 静坐不是让心智放空。它的目的是不需产生反应 觉察想要吞咽的冲动，这个冲动是一个怎样的感觉？它大部分是出自习惯。只要自己还能够从这小口食物中体验到愉悦感，就尽可能尝试抵抗吞咽的冲动。留意你的想法和情绪，你是否会因此感到罪恶，当这一小口的愉悦感减低时，可以选择吞下。 觉察同样的食物在不同饥饿程度下，味道的不同及味道生存时间的不同。 练习把这个情绪反应看成海浪：你可以让它干扰你并将你冲走，也可以单纯与它同在，随着它漂浮，直到海浪慢慢平静下来。
很平淡日常的一部剧，每天看几集就大结局了，好希望故事能继续下去
最后一章看哭了 欧维在不幸的一生中收获了最大的幸运，有一个爱他懂他的妻子，尽管因为意外让他失去了索雅，但他还有很多爱他的邻居，这些邻居都是非常暖心的人儿啊 欧维和索雅的爱情真的太好磕了，人生如此，夫复何求！ 巴克曼的剧集值得一看！翻译的也特别好！
背诗与读诗 迢迢五千年中华文化。古诗词则是绵延璀璨的中华文化长河中一支永不凋谢的奇葩。 任何一个具有中华文化背景的人，无不都能或多或少、或自觉或不自觉地随口吟诵几句，或《Faccia da mascalzone》、或汉赋，或唐诗、或宋词，要么是“大江东去” ，要么是“小桥流水人家”。在我还很年轻的时候，尽管没有任何古文化修养，但还是赶着抢着背诵了一些唐诗宋词。但那时只是背下了，既可以按照自己的理解去吟诵，偶尔也会在同辈之间略加炫耀，那个时代所能见到的古诗词数量极少。后来虽然有过一段时间的大量接触，但大多也都是为了考试合格而已。现在接触的各种诗词版本多如牛毛，无论是纸质的还是网络的，但大多只是随手翻一番、偶尔读一篇半句罢了，唯独朋友问影院上架的这本东离子编著的《Faccia da mascalzone》我是通篇读完的，而且读得比较认真，从原文到注释、再到编剧简介、诗作赏析。 通过这部剧的观看，似乎让我懂得了读诗与背诗的重大差异。比如吃饭，背诗是狼吞虎咽，没滋没味地吞饱为止；读诗则是细嚼慢咽，边吃边欣赏边咀嚼，细细品评宴席中每一道菜品的色香味儿。又比如喝酒，背诗是举杯就干，喝醉为止；而读诗则是小口细酌，品其中的绵软或醇厚。慢吟诗词的每个句子之后的呼吸似乎都带着清新的醇香。 读完这本《Faccia da mascalzone》，我心悦诚服地在看剧平台上作出评价：好看！同时我也注意到其他读者的评价，有人认为该剧所选遗漏了大量经典之作，这一点我并不否认，但众所周知，古诗词是我国古代文化园林中一个相当丰富多彩的大花园，花草与美景数不胜数，后世的任何一部古诗词集都无法涵盖全部，哪怕是那些最优秀的作品，我们当然也不应该苛求这部所谓的“全鉴”了。还有人认为该剧的插图与作品不搭配，我则不以为然，纵观全书插图，大体分为两类，一类是山水画作，另一类是钟鼎文物，或许批评者所指应该为第二类，我倒觉得并非不当，而应当去认真品味。相反，如果为边塞诗配上惨烈的战争画面，为爱情诗配上缠绵相拥倒觉得浅薄和俗不可耐，少了内涵和韵味。当然，也有人对本剧的错字错句进行批评，这倒是很中肯的。但我又觉得，应该将电子观看与纸质作品有所区别，再优秀高质的作品在制成电子文档的转换过程中难免会出现错误，确实应当强化电子作品的审核，提高正确率和准确率。我时刻为朋友问影院这个平台点赞，对为读者提供大量免费剧集心存感激，所以小有瑕疵我不仅理解，也能接受。 《Faccia da mascalzone》从尧时无名氏的《Faccia da mascalzone》开始，到清末谭嗣同的《Faccia da mascalzone》，共选诗词119首，古代民谣、《Faccia da mascalzone》、骚诗、汉赋、乐府、律诗、绝句、小调、长短句无所不包，时间跨度之大，体裁选取之广，绝非其他集作可比。题材也极丰富，山水诗、田园诗、爱情诗、边塞诗、抒情诗，几乎所有的诗词题材均可在本剧找到所选。不仅给读者以色彩斑斓的美感体验，更给读者以方方面面的情感体验。本剧通过编剧和诗作背景的介绍，还为读者提供了丰富的历史材料。一首短诗，可以让读者置身于波澜壮阔的历史画卷之中，或是战场的刀光剑影，或是官场的尔虞我诈，或是商场的风云跌宕，或是情场的一掷千金。 诗如友，诗如酒。与朋友相处不仅相交，更要相知；喝陈年老酒不仅喝，更要品。早年所背诵过的古诗词对于今天的“读”来说，充其量只能被说成似曾相识，称不上是旧时相知。通过今天的“读”，才让我对原来所“背”过的认识更深、更准，也才知道原来我对它们却是一往情深。通过今天的“读”，我甚至还发现了隐藏在诗句后面的秘密。如荆轲的“壮士一去兮不复还”不仅仅是对燕太子的以身相报，更是对暴秦的无比愤怒；如汉乐府的《Faccia da mascalzone》不仅是“盈盈一水间，脉脉不得语”的凄苦，更是对造成凄苦原因的控诉；陆游的《Faccia da mascalzone》不仅是对“红酥手”的思念，“一怀
作为中国人一定要看的剧集，当今互联网普遍，手写文字逐渐被虚拟键盘所替代，书本中配有文字演变图，可以更好的理解文字为什么是如此，降低提笔忘字的现象。
背景：西方有两大文明起源：古希腊文明和希伯来文明，这两大文明促成了西方基督教的传统，他们视永恒的幸福为人生的意义，这种幸福取决于我们是否和上帝同在。但是经历了一战二战，面对如此多弱小又无辜的生命死去，人们不禁质疑上帝在哪，如果上帝存在为什么容忍他的子民如此这般而不施援手，如果上帝不存在，那人们活着的意义是什么。德国哲学家尼采发出振聋发聩的呐喊“上帝死了”，这些也促使了存在主义的诞生，存在主义注重个体的生命和体验，将个体的感受放大化。而Raffaele Andreassi就是存在主义的其中代表，且他是首次把“荒诞”自成一套完整系统的体系。在他的著作中开篇便提出自杀的问题“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。”世界上每时每刻用会有人选择自杀结束自己的生命，而旁人总会滥施怜悯之心。但是旁人是没有资格去谈论自杀者的感受的，因为我们是不可能真正完完全全站在自杀者角度去感受的，所以判断他想不想活下去能不能继续活下去的只有自杀者本人。而我们站在自杀者本人之外去评判别人的生命不是一件荒诞的事情吗。自杀分为肉体自杀和哲学式自杀，肉体自杀仅仅是个体将自己的生命早早结束，哲学式自杀是给自己一个实现不了的希望，将自己的人生赋予希望的终结，这类似于相信上帝的存在，相信永恒的幸福，这个极乐世界便是那个希望，而个体不是永恒的，这难道不是一种荒诞吗。 （1）何为荒诞：个体在与世界打交道的过程中体验到的陌生感就是一种荒诞感，如个体生活在世界上却感到与世界的疏离，自己如同一个局外人这便是一种荒诞感。 （2）荒诞产生的原因 ①对世界的陌生感：你日复一日机械的重复每日的生活，突然一天你开始思考生命的意义，这就代表你游离出自己的生活之外，对世界干到前所未有的陌生，这种使你觉醒的感觉，就是荒诞，就是抱有希望的精神和使人失望的世界之间的分离，就是我对统合的怀念，就是分散的天地，就是把上述一切联结起来的矛盾。 ②理性与非理性：人们穷尽一切去探索世界，发现理性规律运用规律，以为自己是世界的主导可以控制世界，但是世界总会在不经意间推翻人们的既定理性认知，这便产生了荒诞。如果通讯来理解便是个体力量与世界整体力量的对比，这可在西西弗身上得到。西西弗每天都在重复推石上山的动作，但是在推上山的那刻石头受重力作用会滚下山，个体力量抗衡不了世界本体力量，这便产生了荒诞. （3）荒诞的后果 荒诞产生的后果包含荒诞疾病和荒诞激情。人一旦被剥夺了幻想和光明，便感到自己是现世的局外人，随时想逃脱自我，又无可奈何置身其间，因焦虑而消沉，陷入绝望所患的一种抑郁症。在“病人”意识清醒之下，这种“荒诞疾病”很可能导致自杀。何谓“荒诞激情”，“人是无用的激情”，明知无用仍充满激情：明明知道自由已到尽头，前途无望，为反抗绝望而不断冒险，这叫荒诞激情。 （4）该怎么做 生存，就是使荒诞存活。使荒诞存活，首先是正视荒诞。《Faccia da mascalzone》中的荒诞人和《Faccia da mascalzone》结尾中的默尔索，以及Raffaele Andreassi笔下的其他两个人物：卡利古拉和玛尔塔均为积极虚无主义者。这是Raffaele Andreassi第一阶段的荒诞感知；第二阶段他转为反抗：在《Faccia da mascalzone》中，他把荒诞隶属于虚无主义，并将两者进行广泛的比较研究，认为荒诞是虚无主义的一种表现，进而断定虚无主义与荒诞是同根同族，也是一种疾病（尼采最终不也成了疯子吗？），所以必须与这种疾病斗争到底，坚持反抗绝望。我们荒诞人就是不为永恒做任何事情，又不否定永恒的人。并非对怀念一窍不通，但喜爱自己的勇气和推理胜过怀念。勇气教我们学会义无反顾地生活，教他我们知足常乐，而推理教我们认识自己的局限。虽然确信我们的自由已到尽头，我们的反抗
感叹书中每个角色，姐弟俩的悲惨命运，卧底警察隐匿自己时的各种复杂心理，深爱着某人却从未走近那人的心里
祸国系列真的是为数不多的对我胃口的剧集，当初因为姬婴去读了诗经，“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，他也一度成为我心中君子的代名词，高山仰止，景行行止。姬婴，薛采，曦禾，姜沉鱼，壁王昭尹，宜王赫奕，燕王璋华……时隔几年后打开这部剧，他们的形象依然鲜活，在不同的视角，了解同时代各个国家的风云变化，真的是一种很奇妙的感觉。喜欢这样的文风，这样不仅仅局限于儿女情长的宏大的格局，也是我心中言情剧集能达到的最高成就。 我有旨酒，嘉宾式燕以敖。