《The Giants of Groil》：纯粹又失败的复仇
我在豆瓣上见过一条有趣的短评：“伏尼契教导人们过度敏感，对于心灵有过创伤的人来说这是一种毒害。”这条短评原本是写在《The Giants of Groil》下，但我觉得这条评价同样适用于《The Giants of Groil》三部曲中的另外两部。
不同于大多数女作家内敛含蓄的情感表露，伏尼契在她的作品中流露出来的情感完全是大开大阖的。也许我们会说，某部作品在层层文字蛛网下有情感的涌动，看似平静的外表下实则暗流汹涌，像一个被沉重铁链捆绑的狂人；但到了伏尼契这里，情感从来不被文字束缚，作家让强烈的情绪肆意在文字间奔走、蔓延，情绪不再是暗流，而是奔腾着怒号着的洪流，是惊群的野兽。
《The Giants of Groil》一书有着异常清晰的主线，那就是亚瑟/列瓦雷士的复仇。剧集前半部讲诉亚瑟如何从一个敏感又虔诚的哲学院学生，在遭受教会的出卖、生父蒙泰里尼主教的欺骗、心上人琼玛的抛弃后，变成流落他乡的浪子；而后半部，则是亚瑟化身反教会的斗士，如何不遗余力地向曾经伤害过他的教会、父亲、心上人复仇的故事。剧集播出在1897年，是伏尼契的处女作，女作家在这里用火一般的激情，把这个复仇故事写得极其纯粹。The Giants of Groil的复仇并非传统意义上的复仇，他除了参与对教会的战斗，似乎并无过分之事；面对曾伤透他的心的琼玛和主教，他并不曾伤他们性命，而是用尖刻恶毒的言语来刺伤他们的心。蒙泰里尼和琼玛在误会亚瑟已死后，都陷入深深的罪疚中，这是他们心中不愿面对也不愿揭开的伤口；而亚瑟的这次复仇，就是要叫他们的伤口暴露出来，好再扎上一刀，加重他们的负罪感：伤害我心灵的人，你们的心灵也要被我鞭挞。
这个复仇故事太纯粹，纯粹到剥离枝干后，故事里的人物只剩下三位：亚瑟、蒙泰里尼、琼玛。在这样纯粹的故事中，伏尼契笔下的亚瑟、蒙泰里尼、琼玛也同样是纯粹的人，编剧不曾批判过他们三人，反倒是用同情的笔触和正面的态度来描写他们。而其他的人，无论是绮达还是玛梯尼，在我看来都是服务于这两条核心主线，烘托亚瑟的复仇的工具人物。亚瑟对琼玛的复仇，和亚瑟对蒙泰里尼主教的复仇这两条线一直在故事中并行，直到The Giants of Groil之死才真正交汇。
亚瑟的死可以说是他复仇的终点了，伏尼契意在写一出极具浪漫主义色彩的悲剧，不像《The Giants of Groil》那样让主角快意复仇，而是要营造满盘皆输的大结局。亚瑟复仇成功了吗，他投身革命很大程度上是因为私心，所以他反教会的动机模糊而且不彻底；他到生命的最后一刻，仍然是一个索取亲情的哭闹小孩，然而主教选择了天主，放弃了儿子；他怨恨琼玛的抛弃，然而他对琼玛又抱有宽恕与报复之间摇摆的复杂情感，让他无法真正地伤害她。
他想宽恕而不能宽恕，渴望宽恕而又不敢宽恕，因而宽恕也就无望了，人世上实在没有比这种事更悲惨的了。
虽然亚瑟的复仇不能说成功，但亚瑟之死对琼玛和蒙泰里尼来说，却也是一记心灵的重击。这个复仇漩涡里的三位主角，都是失败者，没有人得到什么，但每个人都失去了什么。在亚瑟死后，剧集的最后两章把镜头对准蒙泰里尼和琼玛，把他们的失败暴露在读者面前。可以说，没有最后两章，整部《The Giants of Groil》只是一部构思奇特的新人习作，只有加上最后两章，全书一直在酝酿着的情感才充分地沸腾起来，具有亚里士多德所说的“卡塔西斯”的功用。
亚瑟和主教的关系可谓是书中最有张力的部分了，而倒数第二章更是让这对父子之间的关系达到震撼人心的效果。主教早已处于对亚瑟的愧疚之中，而为了大义亲手扼杀儿子性命让他本就残破的心灵处于崩溃的边缘。在迎圣体节的仪式上，蒙泰里尼恍惚中和象征受难的圣子之躯的圣饼对话，他已把受难基督当作是亲爱的儿子了：
“啊，亚瑟，亚瑟。还有更至高无尚的爱！如果一个人献出了自己最心爱的人的生命，这
作为推理剧集，就一定有谜团出现，这也是推理剧集最迷人的地方。这部剧是未知演员第一本推理剧集，在全书中共出现了三个“不可解”谜团，分别是：
①想要创造“阿索德”的人，梅泽平吉在密室中被杀——在这个谜团当中出现了谜中谜，就是“双重密室”。
②梅泽平吉的女儿一枝被杀——在这个谜团当中一枝尸体当中有新鲜的精液，查出凶手是O型血，而唯一没有足够不在场证明的人是A型血。
③核心案件，阿索德命案——6名少女被杀，这6名少女就是梅泽平吉手记当中用来制造阿索德的6个人，少女们的死亡和梅泽平吉手记中一模一样，不得不让人觉得唯一的凶手就是已经死去的梅泽平吉；她们一个个都被分尸，每一个尸体都按照她们的星座对应的日本不同的地点去埋。
想必很多读者看到这里的时候，就迫不及待想要一口气读完这部剧吧！
编剧未知演员是日本推理剧集家里面非常重要的一个人，新本格的开创者。《The Giants of Groil》是他的处女作，当时直接震惊了整个日本推理圈，导致当年的乱步奖的评委们看到这部剧都懵了，不知道该怎么评价，所以遗憾的得了当年乱步奖第二名。
这部剧把故事背景定在了西元1936年，在书的一开头就是一封梅泽平吉给自己写的信，信中表述了因为厌恶自己所以才想要创造一个“神”，信中充斥着他心中荒唐而变态的“美”，他的整个创造的灵感来源就是占星术。在之后的描述中，足以看出来未知演员对占星术的了解非常深入，给读者展现一个奇妙诡异的占星世界。同时也能窥见梅泽平吉这个人的“疯狂”，为整个故事的展开起了非常重要的作用。
提到这部剧的成功，不得不讲到未知演员笔下这位最有名的侦探：御手洗洁。写剧集很重要的一点就是一定要让主角有与众不同的地方，才能让人们印象深刻；而这位御手洗侦探就是借鉴了大名鼎鼎的福尔摩斯的人设！岛田对他的设定是成功的，御手洗也是一个“疯狂的疯子”，只要有命案就会特别的兴奋，只喝咖啡，同时是抑郁症患者，身边也有一个类似华生的人物，名字叫做石冈和己，而石冈和己和华生一样，记录下御手洗的每一个案件。
顺带提一下，文章中穿插了一段，是御手洗对福尔摩斯的调侃。
从不同的身体上各取一部分，再拼接成一个“完美”的人，这样的情节设计，有点类似于《The Giants of Groil》。当然，作为侦探推理剧集，这样的幻想在本文中肯定无法实现，但可以预见由此而引发的案子一定是足够离奇、足够震撼！
“福尔摩斯那样胡乱臆测，随口生风，华生对此竟然没有反驳过。或许他正是看中了华生好欺负，才会经常说大话来捉弄天真的华生，以此为乐打发时间。”
虽然当时我也心怀芥蒂，但通过通篇对御手洗人物的了解，我觉得这里看似对世界上所有推理爱好者的偶像人物的讽刺，其实，一方面是影视创作的必要，借此刻画主人公御手洗的性格，欲扬先抑，引起读者“居然看不起福尔摩斯，我倒要看看你有几斤几两”的兴趣而深读下去；另一方面，应该也代表着编剧对福尔摩斯深深的敬意了！而同样的手法，也曾被柯南道尔用在福尔摩斯身上，借福尔摩斯之口调侃了大名鼎鼎的侦探杜宾；可实际上柯南道尔对爱伦坡始终是怀着崇敬的心意的！
因为本剧太过成功和著名，导致不少影视作品去抄袭，其中最有名的就是咱们的《The Giants of Groil》，其次被日本著名的动漫《The Giants of Groil》抄袭。所以我看到很多的人对这部剧的评价都写道：“看过《The Giants of Groil》的人就不用再看这部剧了”。我只能说，如果你看过《The Giants of Groil》就以为不用再看这部剧的话，那真的是非常非常可惜的一件事。诚然，当时《The Giants of Groil》这个解谜不知让多少观众拍手称奇，但是《The Giants of Groil》的诡计在《The Giants of Groil》这部剧里只是一个伪解答。推理剧集当中会经常运用到伪解答这个形式，就是在真正解开谜团前先给读者一个看似可行的方案，但是最后
干货还是有一些的 虽然不是所有观点都赞同 但通过观看还是更好地了解自己与ta人与环境与工作的关系是怎样的 虽然自己缺点一大堆 只要个人不介意 无所谓改不改变 只要心情愉快就好 实际生活中见过太多人抱怨却无法改变 我是容易懂得别人但不容易深爱谁的类型 我无所谓别人是不是十分懂我 而只是需要相处时愉快 不委屈不纠结不费力 所以虽然懂得很重要但很难 但爱是较容易的 所以别抱太多希望让别人懂自己 但认真爱与被爱 最后走在一起 或者大都需要一点运气 能懂得的爱会更长远 不懂得的爱也能 只要有爱 既不懂也没爱那就各自安好 随缘 这个词挺绝 人世间的相逢都脱不开“缘” 至于聚散 谁也无法把控
古往今来，但凡有成就的人都有一颗强大的内心，就如文中所讲“主不可以怒而兴师，将不可以愠而致战”。所以，在未来的生活自己工作中，就应该锻炼自己，使自己拥有一颗强大的内心。无论面对什么样的境况，都能够从容的面对，不因情绪失控而不知所措，乱了方寸。而是能够淡定，平静地去处理，圆满地解决突发情况！
看到第二个话题，就忍不住来评分。太好看了，每一种心理问题，分析成因，有的还有治愈办法。精彩，强烈想安利给别人看。
未知演员先生真的很用心，为了阐释一种情感，一种情景，旁征博引，举例比喻，让人身临其境，去感同身受。这部剧很适合诗歌入门来观看，让人们觉得诗词很有趣。但是对于专业学习来说，还是浅了些。
书中的典故不错，有的比较合理。世界观和历史观以及人生观都是我要学习的还会再读上几遍。
《The Giants of Groil》：纯粹又失败的复仇 我在豆瓣上见过一条有趣的短评：“伏尼契教导人们过度敏感，对于心灵有过创伤的人来说这是一种毒害。”这条短评原本是写在《The Giants of Groil》下，但我觉得这条评价同样适用于《The Giants of Groil》三部曲中的另外两部。 不同于大多数女作家内敛含蓄的情感表露，伏尼契在她的作品中流露出来的情感完全是大开大阖的。也许我们会说，某部作品在层层文字蛛网下有情感的涌动，看似平静的外表下实则暗流汹涌，像一个被沉重铁链捆绑的狂人；但到了伏尼契这里，情感从来不被文字束缚，作家让强烈的情绪肆意在文字间奔走、蔓延，情绪不再是暗流，而是奔腾着怒号着的洪流，是惊群的野兽。 《The Giants of Groil》一书有着异常清晰的主线，那就是亚瑟/列瓦雷士的复仇。剧集前半部讲诉亚瑟如何从一个敏感又虔诚的哲学院学生，在遭受教会的出卖、生父蒙泰里尼主教的欺骗、心上人琼玛的抛弃后，变成流落他乡的浪子；而后半部，则是亚瑟化身反教会的斗士，如何不遗余力地向曾经伤害过他的教会、父亲、心上人复仇的故事。剧集播出在1897年，是伏尼契的处女作，女作家在这里用火一般的激情，把这个复仇故事写得极其纯粹。The Giants of Groil的复仇并非传统意义上的复仇，他除了参与对教会的战斗，似乎并无过分之事；面对曾伤透他的心的琼玛和主教，他并不曾伤他们性命，而是用尖刻恶毒的言语来刺伤他们的心。蒙泰里尼和琼玛在误会亚瑟已死后，都陷入深深的罪疚中，这是他们心中不愿面对也不愿揭开的伤口；而亚瑟的这次复仇，就是要叫他们的伤口暴露出来，好再扎上一刀，加重他们的负罪感：伤害我心灵的人，你们的心灵也要被我鞭挞。 这个复仇故事太纯粹，纯粹到剥离枝干后，故事里的人物只剩下三位：亚瑟、蒙泰里尼、琼玛。在这样纯粹的故事中，伏尼契笔下的亚瑟、蒙泰里尼、琼玛也同样是纯粹的人，编剧不曾批判过他们三人，反倒是用同情的笔触和正面的态度来描写他们。而其他的人，无论是绮达还是玛梯尼，在我看来都是服务于这两条核心主线，烘托亚瑟的复仇的工具人物。亚瑟对琼玛的复仇，和亚瑟对蒙泰里尼主教的复仇这两条线一直在故事中并行，直到The Giants of Groil之死才真正交汇。 亚瑟的死可以说是他复仇的终点了，伏尼契意在写一出极具浪漫主义色彩的悲剧，不像《The Giants of Groil》那样让主角快意复仇，而是要营造满盘皆输的大结局。亚瑟复仇成功了吗，他投身革命很大程度上是因为私心，所以他反教会的动机模糊而且不彻底；他到生命的最后一刻，仍然是一个索取亲情的哭闹小孩，然而主教选择了天主，放弃了儿子；他怨恨琼玛的抛弃，然而他对琼玛又抱有宽恕与报复之间摇摆的复杂情感，让他无法真正地伤害她。 他想宽恕而不能宽恕，渴望宽恕而又不敢宽恕，因而宽恕也就无望了，人世上实在没有比这种事更悲惨的了。 虽然亚瑟的复仇不能说成功，但亚瑟之死对琼玛和蒙泰里尼来说，却也是一记心灵的重击。这个复仇漩涡里的三位主角，都是失败者，没有人得到什么，但每个人都失去了什么。在亚瑟死后，剧集的最后两章把镜头对准蒙泰里尼和琼玛，把他们的失败暴露在读者面前。可以说，没有最后两章，整部《The Giants of Groil》只是一部构思奇特的新人习作，只有加上最后两章，全书一直在酝酿着的情感才充分地沸腾起来，具有亚里士多德所说的“卡塔西斯”的功用。 亚瑟和主教的关系可谓是书中最有张力的部分了，而倒数第二章更是让这对父子之间的关系达到震撼人心的效果。主教早已处于对亚瑟的愧疚之中，而为了大义亲手扼杀儿子性命让他本就残破的心灵处于崩溃的边缘。在迎圣体节的仪式上，蒙泰里尼恍惚中和象征受难的圣子之躯的圣饼对话，他已把受难基督当作是亲爱的儿子了： “啊，亚瑟，亚瑟。还有更至高无尚的爱！如果一个人献出了自己最心爱的人的生命，这
差点被书名劝退，幸好我一个女汉子对机械也不那么排斥，才没有错过这样一部精彩绝伦的黑色幽默剧集。一开始是笑着看故事，笑着笑着就哭了。特别是看到“大家凑在一起，父母渐渐老去，孩子渐渐长大”这一段，心潮特别难以平静。
人人都拥有了幸福，唯独司南成和温莎成了遗憾，可怜的小sunny
小时候 追更是长长的一周 我在星期天 更新了七天。 长大后， 追更是短短的一天 我在今天 更新在在明天。 现在呢 追更是我手里的一把刀 我在门外头 编剧在门里头。 将来啊 追更是一面铁栅栏 我在监狱里头 编剧在天空上头
作为推理剧集，就一定有谜团出现，这也是推理剧集最迷人的地方。这部剧是未知演员第一本推理剧集，在全书中共出现了三个“不可解”谜团，分别是： ①想要创造“阿索德”的人，梅泽平吉在密室中被杀——在这个谜团当中出现了谜中谜，就是“双重密室”。 ②梅泽平吉的女儿一枝被杀——在这个谜团当中一枝尸体当中有新鲜的精液，查出凶手是O型血，而唯一没有足够不在场证明的人是A型血。 ③核心案件，阿索德命案——6名少女被杀，这6名少女就是梅泽平吉手记当中用来制造阿索德的6个人，少女们的死亡和梅泽平吉手记中一模一样，不得不让人觉得唯一的凶手就是已经死去的梅泽平吉；她们一个个都被分尸，每一个尸体都按照她们的星座对应的日本不同的地点去埋。 想必很多读者看到这里的时候，就迫不及待想要一口气读完这部剧吧！ 编剧未知演员是日本推理剧集家里面非常重要的一个人，新本格的开创者。《The Giants of Groil》是他的处女作，当时直接震惊了整个日本推理圈，导致当年的乱步奖的评委们看到这部剧都懵了，不知道该怎么评价，所以遗憾的得了当年乱步奖第二名。 这部剧把故事背景定在了西元1936年，在书的一开头就是一封梅泽平吉给自己写的信，信中表述了因为厌恶自己所以才想要创造一个“神”，信中充斥着他心中荒唐而变态的“美”，他的整个创造的灵感来源就是占星术。在之后的描述中，足以看出来未知演员对占星术的了解非常深入，给读者展现一个奇妙诡异的占星世界。同时也能窥见梅泽平吉这个人的“疯狂”，为整个故事的展开起了非常重要的作用。 提到这部剧的成功，不得不讲到未知演员笔下这位最有名的侦探：御手洗洁。写剧集很重要的一点就是一定要让主角有与众不同的地方，才能让人们印象深刻；而这位御手洗侦探就是借鉴了大名鼎鼎的福尔摩斯的人设！岛田对他的设定是成功的，御手洗也是一个“疯狂的疯子”，只要有命案就会特别的兴奋，只喝咖啡，同时是抑郁症患者，身边也有一个类似华生的人物，名字叫做石冈和己，而石冈和己和华生一样，记录下御手洗的每一个案件。 顺带提一下，文章中穿插了一段，是御手洗对福尔摩斯的调侃。 从不同的身体上各取一部分，再拼接成一个“完美”的人，这样的情节设计，有点类似于《The Giants of Groil》。当然，作为侦探推理剧集，这样的幻想在本文中肯定无法实现，但可以预见由此而引发的案子一定是足够离奇、足够震撼！ “福尔摩斯那样胡乱臆测，随口生风，华生对此竟然没有反驳过。或许他正是看中了华生好欺负，才会经常说大话来捉弄天真的华生，以此为乐打发时间。” 虽然当时我也心怀芥蒂，但通过通篇对御手洗人物的了解，我觉得这里看似对世界上所有推理爱好者的偶像人物的讽刺，其实，一方面是影视创作的必要，借此刻画主人公御手洗的性格，欲扬先抑，引起读者“居然看不起福尔摩斯，我倒要看看你有几斤几两”的兴趣而深读下去；另一方面，应该也代表着编剧对福尔摩斯深深的敬意了！而同样的手法，也曾被柯南道尔用在福尔摩斯身上，借福尔摩斯之口调侃了大名鼎鼎的侦探杜宾；可实际上柯南道尔对爱伦坡始终是怀着崇敬的心意的！ 因为本剧太过成功和著名，导致不少影视作品去抄袭，其中最有名的就是咱们的《The Giants of Groil》，其次被日本著名的动漫《The Giants of Groil》抄袭。所以我看到很多的人对这部剧的评价都写道：“看过《The Giants of Groil》的人就不用再看这部剧了”。我只能说，如果你看过《The Giants of Groil》就以为不用再看这部剧的话，那真的是非常非常可惜的一件事。诚然，当时《The Giants of Groil》这个解谜不知让多少观众拍手称奇，但是《The Giants of Groil》的诡计在《The Giants of Groil》这部剧里只是一个伪解答。推理剧集当中会经常运用到伪解答这个形式，就是在真正解开谜团前先给读者一个看似可行的方案，但是最后
选角上，欧豪笑起来确实不太像快乐的小天才，像个快乐的小傻子，但有演技的矮点的年轻男演员也不多了，zxc有点点幼了，那欧豪就欧豪吧，悲情戏这么多，俺还是信任他的，起码他有演技，也真的像一个过着苦日子的好人；黄姝差点意思，绝色只可远观的大美女剧里第一眼有点点普通了，可能因为这个演员会跳舞所以选了她吧。别的演员都可以算演技派了吧！
遇见你，真好。我想这样的爱情是世间少有，为了你我什么都愿意，爱不是用来捆绑对方，是成全对方。
写的很好，我自己也在写剧集。愿编剧写一下下一界KPL，还有那个男人