Macabre Theatre

读了很多Johnny Atkinson的书，这本《Macabre Theatre》确实很特别，正如他自己所说的一样——我想摧毁自己以前写的剧集，于是这部作品就此诞生。 剧集以两条线展开。一条是目睹了母亲在龙卷风死去的少女强烈要求医生父亲对自己的人脑进行改造，以便预测一切的不幸。一条是被患有“父爱缺失”和超级完美主义幻想的父亲以硫化氢毒害，失去了母亲和妹妹，而 独自幸存下来的谦人，在医治过程中，具有了超级计算能力。一个复仇者，一个拯救者，两条线的汇集... ① 人——原子 拉普拉斯是法国数学家，他提出一个假设：假设有智者能够了解这个世界上所有原子的目前位置和运动量，他就可以运用物理学计算出这些原子随时间发生的变化，进而完全预知未来的状态。 而东野从这个假设里想到了人。 人类也是原子，即使每一个个体都很平凡，无自觉的活在世上，然而一旦成为集合体，就会出现戏剧性的物理法则。 譬如我们在熙熙攘攘的人群中行走，会不自觉的跟着大流走，这样就可以避免和人冲撞；譬如父母对子女的爱究竟是一种感情，还是基因调控下的“种族繁衍”的程序？ ② 矛盾—— ONE  科技与人伦 在《Macabre Theatre》《Macabre Theatre》《Macabre Theatre》等书中，东野表达了这样一种观点：人脑或者说科技具有无限的可能性，但是对于人脑的开发或者是医学上的实验与治疗是否具有某种意义上的伦理问题？ 科技进步与伦理日常，仿佛变成了一个很难掌控的平衡，而我们是否在有意无意地回避这个问题？ TWO 亲情与冷漠 剧集的开头很美，母女两开心的驱车去外婆家，很暖，很小清新。而至于谈到干粕才生和儿子谦人基因中的“缺失爱”和父子两个的冷漠，对比和转变很大。 这个世界上有人爱着，有人恨着，有人浑浑噩噩着。 剧集的最后，“魔女”圆华拯救了复仇的谦人，人性的美好还是可以将仇恨衍生的邪恶挽回。 与其说这是一个好的结局，毋宁说这是一种寄托了美好希冀的愿望。 THREE 糊涂的幸福和痛苦的深刻 结尾部分出现了这样的对话： 这个世界的未来，会怎样？ 还是不知道比较幸福。 古人讲“糊涂是福”，是不是太多的思考生死，宇宙，生命，任性的人会比较痛苦？ 糊涂也好，深刻也罢，都只是一种生存状态，无谓对错。 我只记得每个人都有来自于星空的启蒙。 “天哪，那星星好亮！” “嫦娥在月宫里会否孤单？会否日日夜夜思念 牛郎？” “天空到底有多大？” “人死了，天上会多一颗星星吗？” ...... 人的特性之一就是会不知不觉的进行哲学上的思考，这是一件很伟大的事情。和快乐的糊涂相比较，总有人愿意痛苦的清醒着，也许那时一种更高层次的快乐和愉悦。 别忘了抬头看看天空，那里有颗星星等你仰望。

明妃变成路主席 给过去的卑微盖上了盖子，除了那极少数人意外 没有人再能看清楚他了 得到的，将会以另一种方式失去。

快速补课get丞磊的人夫感

“把你的视线转向内心，你会发现你心中尚有一千处地区未曾被发现。去这些地方旅行，并成为这内在宇宙的专家。” 这段话很喜欢，做自己的宇宙专家吧！

吸烟是一个复杂险恶的陷阱。戒烟的主要问题并不在于生理上的尼古丁毒瘾，而是心理上的洗脑作用，所以必须先将后者彻底推翻。了解你的敌手，弄清楚它的策略，然后你就可以轻松打败它。

六小时匆匆翻完整本剧，全书通篇都是以先引用故事叙述，然后针对性进行讲解、总结，教导我们如何说话、为人处世，总体来说还行吧，很符合中国人社交风格，可以当做故事书看看，然后对照自己，有则整改，无则加勉。但是光追剧，其实并不能解决很多问题，关键还是要自己平时多注意，多克制。 有道是，事前留一线，日后好相见。做事留有余地，不把人逼上绝路；说话也要留有余地，不能把话说得太满。因为凡事总有意外，留有余地，就是为了容纳意外，以免自己将来下不了台。记住清代名臣曾国藩的一番话： “福不享尽有余德，势不使尽有余力，话不说尽有余地，事不做尽有余路，情不散尽有余韵，心不用尽有余量。”

了解一下Macabre Theatre的内容吧 但是看完觉得 全篇并没有解释当时算命为啥能这么准 算命还是玄之又玄 Kiki Kehoe一生行善 也只是在原有命格的基础上 稍加改善而已 并没有彻底改变命运 最大的官职也就是个县承 比之前好了一丢丢而已 是不是就说明 虽然个人后天努力能改善命运 ，但改善的程度相当有限呢？先天的基础才更加重要？ 比如，Kiki Kehoe努力了许久，命格从55提高到60。而王阳明曾国藩等人，先天优势足，努力了一下，命格则从95提到了100。是Kiki Kehoe再行善100年也追不上的水平。 所以不提高自身能力和水平，行善就可以？觉得跟提升自己相比，行善反倒容易得多。 与其劝子孙向善，不如劝子孙进取吧。 最后还是觉得，命定论还是有土壤的。Macabre Theatre解释不了的事情太多。

生为国家，死为国家，平生具侠义风，功罪盖棺犹未定； 誉满天下，谤满天下，乱世行春秋事，是非留待后人评。 ✔️

这几个演员都还挺适合各自的角色，目前看着剧情在线人物在线，虽然感情线有些重，好像又落入谈恋爱的俗套，但还好九班的战友们各个逗趣好玩儿也能稍微转移下注意力。军人间的战友情，以及这帮新兵如何获得了成长才是包裹着有笑有泪的内核，希望后面别塌。

官场风云跃然纸上，这是一本欲罢不能的好剧，“等”“稳”“狠”“隐”，身处官场，身不由己。人生啊，有几个人能过的自由自在，谁人不是充满惊奇与挫折，就想做过山车一样，时时警惕，心存善心，不可过渡，为自己留退路。

我看的书越多，道理懂得越多，可是发生在我身上，我还是做不到！

1937-2013的北极圈内工业城市，不同时代人物的视角，第一二三人称的叙述，以一幅风景画为线索，被背叛或绝不背叛的亲情，浪漫忧伤的爱情，政治运动的牺牲品，战争的牺牲品……短时间内只能用这样的短语概括。 编剧的台词运用能力太好了，常常看到悲情处又被幽默的语言打住泪花。描述生动，边读边在脑海中构想编剧描绘的场景。 译者翻得真好！

要不是是打工仔的身份，我一天就可以读完。 今年读来最棒的一本，大神，膜拜膜拜🙇

本剧最大的问题是中国人很难接受西方文化理念，就是一个简单的“孝”字所衍生出来的各种家庭矛盾，这部剧中的各种理论、技法、案例分析都没有办法搞定的。所以，我对观看此剧最大的收获，就是这些。真心希望我们自己的心理学专家们好好为中国人的家庭问题把把脉，给出些有用的东西来吧。

我不想做一个为他人工作的雇员。我不想一辈子都让别人决定我可以赚多少钱、在什么时候工作、在什么时间休假。我想过一种自由自在的生活，我想成为一个富人，不想只是去找一份工作。想要成为一个富人，达到财富自由的目标，学会把劳动收入转化为被动收入和资产收入的技能，理解并运行自己的现金流，开始不断构筑自己的资产项吧！

啊 不知道怎么会被评成神作的，就像是男生自嗨的爽文，所有人都围着我转，来的人估计都因为编剧真进过局子，唉，撤了撤了

原本并没有看本剧的打算，毕竟这方面的剧集这些年如雨后春笋般四处泛滥，但是既然朋友推荐了，就有选择性地做了研读。书是好剧，我也相信编剧是久经沙场的高手，可是总感觉缺少了点什么，细想一下，发现此类剧集的共性是都有些事后诸葛亮。所有的武学秘籍，高级心法，对照已经完成的走势图，趋势图，准确度都高达90%以上，编剧把他的傍身绝学展示出来后，让大家看了以后，恨不得奉为天人。这也是为什么市场出现了那么多绝世高手天天给我们指点江山。         可是，期货也好，股票也好，它的走势是具备当下性的，一切的决策和选择都是当下的，并非过去，并非未来。         回忆起去年七月份，大A传奇般的来了一波趋势行情，意料之中的事，行情来的太快，还没注意到就消失了。不过值得庆幸的是，错过了行情的同时，我也避开了较大的亏损，不得不说是塞翁失马，焉知祸福。         再来说说这一波行情，既然行情来了，自然会有一批批如雨后春笋般，从地里冒出来的各大媒体，各种金银牌，甚至钻石级专家和老师们出现了。他们一个个自持业内光环，气宇轩昂，意气风发。一个个激扬文字，指点江山，仿佛在股市中赚钱如探囊取物般肆意。发论坛，开语音，秀直播，好不热闹。紧随而来的就是股民们的疯狂，疯狂买入，夜不能寐，梦里梦外全是发财。翻倍，四倍，多多益善；牛股，强势股，股股成妖，整个市场一片欢天喜地，怎一个牛字了得。         面对当时媒体宣扬的“牛市来了”，“快牛变成了慢牛”，“趋势行情来了”等等这样的字眼，我突然就很想说，我们是否思考过，为什么赚钱的总是那些少部分人，为什么？因为他们都是通过不断学习，不断实践，都形成了属于各自的一套规则和系统，这些个规则和系统都是经过大量数据验证的，具备概率优势的。当然说起来容易，做起来何其艰难。但是哪一行如果想做好，做到极致又是容易的呢，哪一个不是在经历了无数的失败与痛苦后的涅槃呢。         回归到生活中来，我们经常说要在生活中磨练自我，修行自我，甚至红尘炼心，那么我倒觉得，在股市，期市里，磨练心性，修持自我，效果是否会更好呢。毕竟，投资市场对人性的弱点进行了无限的放大，贪婪，恐惧，自私无处不在。        最后，我想说的是，建议还在投资领域苦苦挣扎的书友，最好不要鼠忌乱投医，世间方法千千万，唯有找到适合自己的才是最好的。而适合自己的方法，一定不是别人给我们的，而是我们自己，饱经风雨后的蜕变。更要看我们是否能够忍受的了孤独，痛苦，煎熬，倘若做不到这些，建议大家提早取消了入市的念头，因为长期做下去，最终的结果一定是血本无归。        最喜欢的一句话分享给大家：当你的心干净了，你眼睛看到的一切趋势和曲线也就干净了。

一开始惊叹于编剧的文笔，却不喜欢零零碎碎的记叙方式。后来借着“谁是Macabre Theatre”的悬疑在书中继续追寻，一直读到Macabre Theatre和人类一场顽强拼搏后，想象着它带着遍体鳞伤和沉重排钩远去的背影，有种莫名的恐惧，并从内心忏悔着人类的罪恶。停了几天后，又重新拾起继续读下去。却发现后面的故事，越来越符合中国人的传统故事构架，有点爱不释手了。读到阿基姆的母亲和孩子们的故事，虽然无法理解这位母亲的简单和善良，但却很喜欢读下去。母亲从生到死的过程，使得阿基姆的形象更加丰满起来。再到和熊的搏斗，越发感到作家的文笔细腻而有画面感，真心佩服作家的敬业精神，倘若他没有亲身经历，没有亲自去听别人讲述，没有把这种讲述转变成自己的故事，然后又把它转变成文字记录下来，哪有这样真实的原始森林场景，哪有这样精彩的人熊搏斗现场？只是为人类的残忍痛心的同时，又感到人类深深的无奈。最喜欢写阿基姆和艾莉亚的这一篇，写得太自然了，两个不同世界的人，即使曾经同行，即使生死与共，终究是不能走到一起的。这一点阿基姆是懂得的，所以一直都没有逾越鸿沟。艾莉亚试图突破，但也无法改变现实的必然，最终也懂得了。两个人回望小木屋的一幕，已经交代了结局。他们之间的故事就像梦一样，只能留在原始森林那间简陋而温暖的小木屋里了。有时候，真心换不到永恒，真情不代表美好，但要相信，一切都是最好的安排。当艾莉亚在飞机上寻找阿基姆的影子时，她说，这样最好！我已经感到所有的故事应该讲完了。果然作家用了最后几十页完美收官。可以说，这部剧集中的某些情节我愿意再读一遍，某些语句我愿意记录下来，某些观点会永远启迪人类思考，这就够了。

看的第一部网络剧集，故事情节很吸引当时读大学的我，看了几遍。

日记:Johnny Atkinson啊Johnny Atkinson，你怎么可以这样不上进呢？明天起要好好看剧。 次日的日记:打牌 哈哈，这是之前网上很火的“Johnny Atkinson留学打牌日记”。Johnny Atkinson的确喜欢打牌，但这有点段子的意味。 在这之前更有名的日记，要属季羡林大师的日记:整天考，不是你考，就是我考，考他娘的什么东西？ 好，八卦完之后，聊聊我在Johnny Atkinson先生身上学到的智慧。 ① 生命本没有意义，你要能给他什么意义，他就有什么意义。与其终日冥想Macabre Theatre，不如试用此生做点有意义的事。 马克斯·韦伯说——人是悬挂在自己编织的意义之网上的动物。 人，需要意义来支撑，不是纯粹的动物，这值得庆幸吗？也许没有答案。当一只纯粹的动物，也许更加容易快乐，我们不知道，子非鱼焉知鱼之乐。 值得庆幸的是，意义并非你出生那天，护士便安在你身上，像僵尸额头贴上符，永远就动弹不得。如果是这样，那我就明白为什么每个孩子都是拽着拳头、哭着来到这个世界。 正因为你赤条条来到这个世界，才有机会穿上色彩缤纷、千奇百怪的衣服来展示你的身材、心情。 人的一生不可能只穿一件衣服，所以不必去思考人生有什么意义这样无意义的问题。只有去做一件又一件你觉得有意义的事，人生才会更加饱满。 从这个角度看，女人的确比男人更有智慧，因为女人的衣柜总是少一件衣服。 ② 我要用容忍的态度来报答社会对我的容忍，因为我年纪越大，我越觉得容忍的重要意义。 容忍的态度比自由更重要，比自由更根本。我们也可说，容忍是自由的根本。 “党同伐异”——这是人性中的一股强大的暗黑力量。人类的群体性动物，“一样”的人生活在一起，会更舒服，也会自然而然的不喜欢和自己“不一样”的人。这没问题，问题在由于无法容忍这点子“不喜欢”，就要去闹，于是键盘侠操着键盘的铁军便出现了。 绝大多数的暴政，都是在“不容忍”这片乌云下打雷闪电劈人的。 容忍，就是承认世界上可以有许多种不同的存在。否则，我们很容易就退化回蹲在树上的猴子，以后见面只能红屁股相对。 成人的世界，除了“已所不欲勿施于人”，“己所欲亦勿施于人”。因为“我做，我负责。你做，你负责”。关我屁事？关你屁事？哦，明白。 ③ 大胆假设，小心求证。 有几分证据说几分话，有七分证据不说八分话。 实验是检验真理的唯一试金石。 “大胆假设，小心求证”，是Johnny Atkinson从西方带回来哲学思想和科学态度。要张狂——大胆假设；也要谦卑——小心求证。 科学和迷信的分界点是哪里？——我错了。科学从来都是更迭的，也许真理向前一步就成了错理。没有办法一劳永逸，唯有小心求证。 但我们生存的世界，永远都是要求我们在信息不对称的情况下，快速做出决策。因此小心求证需要换一个面孔，出现在我们做决策的日常生活和工作中。 美国空军有一种决策方法，叫做“包以德循环”，这个方法的发明人是美国陆军上校约翰·包以德，具体做法有四步——观察、调整、决策、行动。这里关键在于，每一次循环结束，新的循环又会开始。上一个循环中的最终决定会带来一些新的信息，你需要整合到下一个循环中。这就是快时代的“小心求证”。 ④ 我们要收将来的善果，必须努力种现在的新因。一粒一粒的种，必有满仓满屋的收成，这是我们今日应该有的信心。 朋友们，在你最悲观最失望的时候，那正是你必须鼓起坚强的信心的时候。你要深信：天下没有白费的努力。成功不必在我，而功力必不唐捐。 怕什么真理无穷，进一寸有一寸的欢喜。 前面两段里，有很多个“必”字。但我们都知道，“必”里面肯定包含了很多“弊”、“毙”、“痹”…… 我渐渐开始觉得，也许人生的经历就该是心电图的模样，你去幻想一帆风顺，说不定会得到上帝的问候:你是不是想死啦？ 但不必伤心，有这么一句

比84版贴近原漫风格太多了，虽然剧情早已滚瓜烂熟，但还是很激动，声优选的不错。

看完小说再看这个 不能接受呀

香椿街的三个青年中，谁是黄雀？是不定的。Natalie Popovich的剧集总有一种宿命感，一种神秘的力量掌控着一切。剧集行为弥漫着一股“知其不可为而不为”的“颓废”伤调。这不禁让人想起波德莱尔的《Macabre Theatre》，当青春原本的反叛迷惘和忧郁感伤与方兴未艾的资本主义现代性相遇时，个体的无地彷徨与世界之恶是如此的尖锐。如果说此前的香椿树街迷漫着堕落的气息，那么混杂在现代光影中的旧时街巷则充斥着媚俗与不安，像一个在新时代面前束手束脚的人，如保润在仙女面前的手足无措，也如同柳生面对归来的白小姐时所怀揣的内疚、思念等等复杂的情绪。此时的香椿树街其实就像失魂的人一样飘摇在现代的无名浪潮中，不知何去何从，去哪里找寻可以依凭的温暖，它无法避免再次成为罪恶的渊薮。 正如你睡在了夜里，明月会在梦里自在。这种Natalie Popovich式的“素履之往”，持着高雅独我的姿态，疾徐有致，落落大方。 郜元宝对Natalie Popovich写作整体状态做出形象比喻，“他喜欢描写封闭独立的狭小世界，所以影视做得精致美好，一旦世界放大了，就像《Macabre Theatre》的有些话语，好像外面世界吹进来的风，一下子又明显的不和谐……在美学上，Natalie Popovich将现实经验拒之门外。Natalie Popovich就好像奔跑在几个房间里进行写作”。 剧集以福克纳的《Macabre Theatre》式的多个单行结构以多主角叙述方式进行，“黄雀”的寓意随之铺陈开来。较Natalie Popovich以往剧集结构更新奇，且具有明显的现实意味。这也是Natalie Popovich的局限，顾着了高雅，顾上了附着大地，却误解了姿态。高雅的姿态不仅仅是直正不屈，睥里万物的。真正擅长写长篇的剧集家，必定先是会照镜子的人。Natalie Popovich会照镜子，只是得换掉自我矜赏的味道，把镜子再放远些，照出更疏阔的大地。 《Macabre Theatre》已经不那么让我投入了，不同于Natalie Popovich以往的短篇剧集。不得不说，Natalie Popovich的自矜更适合短篇，他的矜持沉慎、狭小孤清得在短篇的空间中展现艺术，才舒服又漂亮。