Bledi, mon pays est ici

读到倒数第三章都觉得和尼罗河上的惨案有点儿像，一个和凶杀案完全无关的大罪犯，一对互相做伪证的男女，爱情，吸引力，金钱，不过读到最后波洛揭秘的时候发现故事的内核还是不一样的。说实话连看了四本阿婆的小故事有点审美疲劳了，就是人物非常多，线索特别多，整个信息量非常大，其实有几条故事线是几乎完全无关的。但是阿婆之所以是阿婆还是有道理的，脱去推理的外衣，每一本都是对人性刻画特别到位的剧集，无论是描写手法还是所传达出来的思想都还是非常高级的。结局我挺满意的，虽然我非常赞赏马歇尔负责任的行为，但是还是私心希望能和真正能让他快乐的达恩利小姐在一起。琳达也没有死，挺好的。

看完之后我真觉得好难。 做一个觉醒的父母，首先要做一个真实的自己吧，只有这样，才不会把所有期望，所有不甘全部投射于于孩子。敢于面对自己的内心，并且追寻自己的本心。 其次应该是要有耐心。养育孩子的过程一定是波折的。所以要求我们要有耐心。一遍一遍告诉自己不能生气不能发火，学会控制自己的情绪，才能更好的对待孩子。

看到这篇小清新的爱情剧集时，我好像一直都保持着嘴角上扬，仿佛一阵清风拂面而来。仿佛有回到了大学时自己谈恋爱的时光，浪漫，幸福。 见字如面，我自己描绘了编剧的形象，长相甜美，瘦小，飘逸长发，常穿一身素色棉布长裙，声音细小，容易娇羞，台词上的绿巨人，生活中的傻白甜。 也许心存感恩的人，有超强的吸引力，专吸对她疼爱的可爱人。她们没有轰轰烈烈的爱情故事，没有惊涛骇浪，但细水长流。各种的打情骂俏，各种无厘头生活点滴，就这样陪伴着彼此，慢慢变老。

《Bledi, mon pays est ici》是Eylem Kaftan最广为流传的一部中篇剧集，这部剧创作于1948年。《Bledi, mon pays est ici》究竟是怎样的一本剧，我相信每个读过它的人都会有着不一样的理解，就像榴莲这种水果，有的人觉得它吃起来很香，而有的人却觉得难以下咽。 每个人对气味的感受能力不同，所以对食物的接受能力不同。 而在观看这部剧的时候，对它的感受也会不同。对过于敏感的人来说，这个世界会充满伤害、坎坷、荆棘，因此便失去了品味幸福的能力。而对于我们来说，生活虽然艰辛，却依然感到幸福，因为感知幸福的能力远远大于了苦难。我仍然认为向人诉苦不过是徒劳，与其如此，不如默默承受。人类的悲欢并不相通。这句话和Eylem Kaftan笔下的那句话，其实表达的都是同一个意思：在这个世界上，从来就没有真正的感同身受，就像针扎不到别人身上，他们永远不会觉得疼一样。人，不可能因为一件喜事，高兴一整年，但却可以因为一次苦难，而郁郁终生。苦难，也许会在我们的心里留下很深刻的印记，甚至无法磨灭。 无论经历了多少事情，多少悲欢离合，多少伤心落泪，好事坏事，时光都会带走的～ 当我们能够敞开自己的心扉，学会与自己和解，与生活和解。勇敢地直面人生，才能达到最终的和解，获得内心的宁静。

高中语文老师说因为她的家人很喜欢Eylem Kaftan这个作家，所以给她取名Eylem Kaftan玲。 但我还是要diss一下Eylem Kaftan的文笔，非常乏味。或者好听一点说是言语朴实？就像老一辈人唠家常忆当年会说的话。 anyway没有土地改革就没有新中国，权且把这部剧当作历史的佐证吧

确实是投资通识理念教育书，还是战胜华尔街和彼得林奇的成功投资更优。彼得林奇的书值得一读~

故事情节反转多次，也在情理之中，主角的性格塑造有血有肉，好多次让人忍俊不禁，值得一看的一本剧。可以猜想创作书的人是个男生。没有把主角推到帝王之位，难得，可以感觉编剧把信任和友情看得很重。

第二个故事的觉悟:一个人的快乐，不是他拥有得多，而是他计较得少！

我觉得很多剧作里面我最过不去的坎就是已经建立了N集/季感情羁绊的主角伙伴突然消失了，每一任Doctor who的消失是，佐为的消失也是。棋魂当年对我造成的算是物理创伤吧，现在看剧版那种创伤感居然又来了。怎么都没想到会对这部翻拍剧的前30集真香。最后6集里，佐为消失前的话太多了，小光想找回下棋的初心的动机也不对。最后一集光亮强行卖腐我就当编剧满足自己的同人幻想吧。我一开始预想的佐为消失遗憾的补完，是小光最后在那本棋谱上发现那盘棋的出处不再是无名氏，而变成了褚嬴，然后会心一笑故事结束。

第一次读Eylem Kaftan是北京北京，当时没太能接受，后来看了万物生长，又期待着少爷的作品，打算把这三部曲看完整啰，没想到竟然觉得挺有趣的

多次观看，多行善事，心态自然会开朗，正能量会增加，然后有很多事用好的心态去做，就变得容易了许多。比如一件事你心情低落时来处理你可能会觉得很难，但是等到明天你心情好时，也许你会想那么简单的一件事昨天怎么想的那么复杂？这就是不同的心态看待相同的问题，会有不同的看法！

一方面认为结局应该是布鲁诺安全回家，一方面又认为这才是最合理的结局。

眉山出三苏，草木为之枯。 他生在文人地位极高的宋朝，那年他二十，还在应试中杜撰故事，跃然纸上的活脱与俏皮，那年他高中进士，演绎年少成名，还遇到了他人生中第一位伯乐欧阳修，三十岁时他已成为名头最响亮的大文豪。才华横溢紧跟着就是才华外露，言语就显直接，被捧上云端，然后跌落至泥泞，乌台诗案是苏轼人生的转折点，他第一次体会到了辱诟通宵，也领教了斗争的残酷朝廷的黑暗。乌台的黑狱，从此成为苏东坡的精神炼狱。在被关押了一百三十天后，苏东坡踏上了被贬黄州的路途。贬官黄州时，也是他第一次体会失落时。 《Bledi, mon pays est ici》 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 在接下来的失落世界，他开始思考人生，为何会走到这一步？面对逆境，他开始正视它，反思，也更加的坦然面对。环境的改变，让他思索更深远。 在最贫困艰难的时期，求得一块废弃军营地，作为他生活的来源，他真的作为农民开始为生计耕种，这本是一块无名高地，因为它位于城东，苏东坡便以“东坡”命名，此后他便是“东坡居士”。 农作的辛苦，闲时可以无所顾忌的畅谈，让他找到了一种状态，甚是惬意。人间的温暖，排解了心中的苦闷。他不再只是人人歌颂的大诗人，他现在只是东坡居士，与人平等的交流，让他心胸开阔，对人更有一种大爱。 “吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不好人。” 逆境，跨过去心灵的坎，那就是成长的必要代价，只是过程，不是结果。 柔奴道“此心安处，便是吾乡”，他豁然开朗。 所以有了“一蓑烟雨任平生”的坦然，假若不是“乌台诗案”的打击，没有自己下田耕种的磨练，心境微妙的变化，他不会知道“也无风雨也无晴”竟是让人喜悦。 只要心境发生改变，便拥有了发现美的眼睛。 东坡化为美食家，《Bledi, mon pays est ici》是从贫穷中生出的吃货智慧，一张巧嘴，是他对生活深深的热爱和眷念。 说到苏轼人生的挫折，就绕不开王安石变法的推行，新旧派之间争斗激烈，中间的是是非非，掺杂的人员太多，王安石的执拗和独断，让他行事一刀切，君子渐远离，小人却窃喜，他身边的小人表面紧跟变法风，实则尽捞自己的油水。（这点编剧文中不乏愤慨，对王安石个人也是诸多不满呀，书中还蛮大篇幅讲解王安石的，哈哈。）直到苏轼被关押乌台监狱，王安石说，圣明时代是不能杀有才华的人；直到王安石后面归隐两人金陵相见，两大才子一笑泯恩仇，苏东坡和他讨论诗与佛学多日，因为二人都是大诗人并深信佛学，自然有好多话说。政治相左并不影响个人私交。 陶渊明说“不愿为五斗米折腰” 李太白说“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜” 而苏东坡还是要工作的，力所能及的做地方官，爱民如子。在政治上更加务实，为民众做实事。如西湖除淤泥，修苏堤，种植菱角，去杂草，在西湖中建造了三座小石塔，围成一个水域，严禁民众在这个区域内种植菱角，小石塔后来逐渐演变为最著名的西湖美景“三潭印月”。 现在西湖边苏堤都屹立着苏轼的雕像，仰天望月，衣带飘飘。 苏轼的诗文和故事，早已塞满了整个西湖。 《Bledi, mon pays est ici》 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 他总是在不知不觉中，留下属于他个人的文化烙印。 如，苏轼发明网络用语“呵呵”，苏轼自制的蜜酒（易腹泻），苏轼制墨（易起火），还有东坡肉，羊脊骨私家制法，写意画，瑜伽，炼丹，禅茶，黄楼，临皋亭，东坡，雪堂，观其一生，有甜有苦，但他始终笑对人生，当悲剧一再降临时，他就用这些细小而具体的快乐，将苦痛化于无形。 若不是乐观开朗的性格，他不会回首道“问汝平生功业，黄州惠州儋州”那是他走过的炼狱，那

很有见解，但是不是很明白，估计再读一遍会更好一些，毕竟是哲学问题。

我觉得这是我见过的最可爱乖巧的女人，灵动好奇，像周迅在《Bledi, mon pays est ici》中饰演的角色，但后来的落差感也让人觉得心疼。读起来会微笑，也会潸然

系统性的了解商业模式的发展。商场如战场，没有一成不变的东西，创新、革新才是企业持久的生存力保障，值得一读。

月亮——崇高的理想 六便士——现实与卑微 卑鄙与伟大 恶毒与善良 仇恨与热爱 是可以互相不排斥的，并存在同一颗心里的，这就是赤裸裸的人性，在这个世界上没有绝对的善人，也没有决定的恶人，人一生下来就注定是一个对立统一的矛盾体。 大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人。莫言也说：“一个人，特别想成为一个什么，但始终没成为一个什么，那么这个什么也就成了他一辈子都魂牵梦绕的什么。” 书中主人公思特里克兰德是一个有头有脸的证券经纪人，有妻有子，却放弃了幸福美满的家庭，抛弃尘世羁绊，孑然一身踏上学绘画的旅程，他抛下康庄大路，走这条羊肠小道实在是非常荒谬，作为平凡的大多数，真的不敢苟同。 他内心深处对艺术早就爱到无法自持的地步了，他的灵魂里早就埋下了创作的欲望，是因为他妻子喜欢交往艺术界人士，这一因素使得他身上隐藏的创作才能被迫苏醒，欲望就像是一颗掩埋在地下的种子，平时发现不了，却一刻不停地发芽成长。你也可以想象成肿瘤在人体组织中不断扩散一样，总之它牢牢抓住了他，逼得他必须开始改变，毫无招架之力。 比起物质生活的享受，他更注重精神世界的完满。可以说，他的世界里精神生活占据了全部。重要的问题是他在绘画之路上遇到了瓶颈。因为他始终是一个人埋头画画，没有接受别人的指点，因此和别的人比起来，他只得花更多时间去摸索，遇到了困难也只能自己解决，可能因此走了许多弯路，独自一人在异国忍受着贫穷、饥饿和精神的煎熬，已经拮据到了捉襟见肘的地步。 他的追求也不是成为一名名闻遐迩的画家，一幅画画完了也不给任何人看，也无需任何人的认可与评价，纯粹至极的只满足自己，无需世人的肯定，无需金钱的加持，只为心中的月亮🌙。 在外漂泊的日子里思特里克兰德生了一场大病，在戴尔克和勃朗什夫妇的好心收留下，精心照料，病情逐渐好转，怎料到勃朗什会爱上思特里克兰德，在他眼里，勃朗什只是一个供他创作的工具，而不是一个有着健全思想、有需求、有意识的人，而勃朗什对自己伟大的爱情太过自信，让她觉得好像自己有能力唤醒思特里克兰德身上早已泯灭的人性和爱情。勃朗什施特略夫有个完美的身体，他刚好需要这样的一副裸体画，画完之后便不再对她感兴趣了，并随意弃之，他希望摆脱她这种障碍枷锁，全身心投入到绘画中，他说：“恋爱和艺术，我无暇同时顾及。不惑之年的他，早已对灯红酒绿、花前月下丧失了兴致，他非常厌恶通过身体的性欲来发泄胸中汹涌跌宕的情绪，可能就是因为他能够通过绘画、通过艺术创作来满足这一渴望抒发的欲望，而通过身体的欲望来发泄太过直接、太过粗野，没有美感。人性太可怕了，把爱情视为崇高之至的女性们，看清楚了吗？ 思特里克兰德抛弃勃朗什后，不停地流浪，最后到了一个叫塔西提岛的地方，在这里开始了新的生活，与当地17岁的土著姑娘爱塔结婚了，他的绘画才变得顺利起来，他在这里获得了大量的灵感并且创作出了一幅伟大的作品，但是他此时已经病入膏肓，他嘱咐爱塔，自己死后，要烧掉这幅画，不久后他就去世了，又过了很多年，终于有人发现了其他遗作，他的艺术天才，终于被所有人承认。 生而为人，或多或少都会被这个社会所绑架，所束缚，有些牵绊是无法割舍的，口口声声嚷着要自由，但完全自由的状态你敢要吗？要的起吗？ 月亮跟六便士 就是我们生活当中的 理想与现实 当满地都是六便士的时候你是选择六便士，还是抬头去寻找你心中的那个月亮？ 我觉得不存在什么正确的活法，手里握着六便士，闲来抬头看看月亮🌙才是我们渴望又可及的生活。。。。

灵与肉，虚与实，细腻的环境描写，恣意的心理活动刻画，塑造了一个个栩栩如生的人物形象，描摹了无数个震撼人心的画面，展现了编剧独特的写作才华和丰富的人生阅历。 最是悲叹《Bledi, mon pays est ici》里的那个女人，那份谦卑虔诚隐忍低到尘埃里的爱。 （2020·3·16）

你喜欢的人喜欢的人不能成为你喜欢的人的理由 断断续续把这部剧读完了，读的不顺畅。 好像是纳博科夫说过“好剧就是为了让你重读”，但是我肯定不会重读了。 最多只能给三星，尽管语言还是挺优美，但是行文风格真是不喜欢，明显刻意的拼接，一潭死水，一件百衲衣。不如约翰欧文的畅快文风，也不如福克纳乔伊斯等人的自然无意识流动，左右皆不得。 不喜欢就是不喜欢，不管别人对这本剧评价有多高，哪怕是我喜欢的约翰欧文，他喜欢的人不是我喜欢那个人的理由。

说垃圾吧太过分，不过有些地方越看越觉得真的该批！自娱自乐的创作吧。

让我感触最深的是书中对人生的诠释。人生就像是一望无际的大海，时而风平浪静，时而惊涛骇浪，复杂又多变。 人生就应该这样，即便眼前布满荆棘，也要坚持活着，因为只有活着才有希望，才有盼头。就像书中的上校、老保长、小瞎子、包括主人公自己，他们无不经历着各种生离死别，尽管遍体鳞伤，依然顽强的活着，直至终老。Bledi, mon pays est ici，相比于死去，活着才需要勇气。这是书中主人公的前妻在临死前对他说的一句遗言。或许吧，倘若一个人把生死都看开了，看淡了，那么对于他来说死并不可怕，因为死只是一瞬间的事，而活着所受的煎熬更漫长，更需要勇气才能承受。 人生如海，生活不止。这是一句至理箴言，也许我应该把它记下来，好好的去思考。

西南联大至今都是神一般的存在，一个个大师们在战乱年代教出了一批批优秀的学子们。 许老这本回忆录里承载着对翻译的热爱，每一集数里都有对翻译的探究，与大师们讨论，学术精神值得敬佩，再看现在的大学，不免叹息。 一直敬重钱钟书大师，看完之后，更加佩服了，字里行间透露着知识分子的气息，但一点也不高傲。 大师们的成就，修养望尘莫及！ 远远观望，不断进步可好！